量子
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剧情介绍
法国绅士马德奥（费尔南多•雷依 Fernando Rey 饰）在西班牙乘车回国，在车厢里他遇到了一对母女、一个侏儒以及一个弟弟的朋友。火车发动前，一个女人（莫利纳•安赫拉 Molina Angela 饰）拎着行李匆匆赶来，马德奥向她泼了一桶冷水，这让众人颇为不解。回到车厢后，马德奥跟其他人讲述自己的遭遇：原来这女人是马德奥哥哥家的西班牙女仆孔奇塔（卡洛尔•布盖 Carole Bouquet 饰）。她的美貌深深吸引了马德奥。为了示爱，他资助孔齐塔母女摆脱经济困难，然后提出让她做自己的爱人。虽然，孔奇塔对他半推半就，但是始终没有答应他的性要求。这令他非常恼火，特别是当他发现这个自称处女的女人居然另有情人时，更是怒不可遏…… 本片中，西班牙导演布努埃尔用两名女演员扮演同一角色，颇具象征意义。甜水真实的较量四十九天的食谱奥斯曼中尉健与和最后一个教父联邦调查局：通缉要犯第五季末日的地球：火山爆发看了又看国语第四部手枪歌剧爱情计谋爱的小屋天使的幸福绑匪女杀油地狱星际传奇（国语版）独立纵队2记得香蕉成熟时第七子：降魔之战勇敢者的游戏铁律柔情火柴人实习生（原声版）The Bobot终极危情远离钢铁城云上的玫瑰极度狂热1997兵临城下2010先结婚后恋爱长白山传说之捉仙记惹火甜心别想跑追虎擒龙枪声弹影雾隐怪客恶鬼一夜新娘 第一季爱玛2020男追女第一季不安感 第二季兄弟之生死同盟天鹅纹章渠首欢歌
长篇影评
1 ) 欲望
I am obsessed recently with a sentence uttered by Oscar Wilde: The only way to get rid of temptation is to yield to it.
这部片子很简单，无法得到的。l'objet du désir。
The paradox of fiction. 在观影的整个过程，我都感受到那种被撩动的欲望。
当某种令你有所钟情的objet摆在面前，那种强烈的想要的得到的感觉有巨大的力量。这种力量强迫你去拥有这个objet，如果这个objet无法反抗，通常我们如果顺利的到手，那种拥有后的满足感会成为一种幸福。而一段时间后，当激情退缩，这个objet的磁力消减，如果有幸找到替代品，那么接下来等待的便是一个cycle的轮回：被吸引——渴望——得到——幸福——平和——新目标。而事实是一旦没有新的目标出现，那么在庞大的幸福感退潮后，便是虚空。
把门对着自己关上。世界被清除，偌大的空间只剩下自己，没有东西占领。怀疑人生的意义，或者本无意义，或者意义便是活着本身。无法消磨的孤独。没有图书，没有音乐，没有电影，手中虚无。想象这样一个一无所有的空间，you are left alone。你只剩下你自己。nothing occupies your mind。你会怎么办。
无论是烟酒糖茶，影音娱乐，人类总要找点什么来占领自己，因为无法面对一个赤裸无挂的自己。所以cet obscur objet du desir，它之所以obscur是因为没有人知道自己究竟渴望的是什么。或许就只是一个可以消耗生命的objet来完成这活完一生的意义。
2 ) 我的天呐
最震惊的一幕，女主当着男主的面给她男闺蜜口爆，第二天竟然还大大咧咧的敢出现！不怕被灭门吗…
最震惊的二慕，本以为通篇回忆杀，没想到两人又和好了，真的像极了恋爱中分分合合的情侣，原来恋爱脑是不分年龄阶层的。
最震惊的三慕，为什么要140字才可以发送？只是随口说一两句感想不可以发送吗？现在应该可以了吧！
3 ) 朦胧的欲望
影片开始引用尼采的话：到女人那去，记得带上你的鞭子。而尼采将生活比喻成他的女人，那么鞭子即可以认为是他克服之前那些旧秩序下的生活所要用到的“强力意志”。在我看来《朦胧的欲望》描绘的不仅仅是一个痴汉与一个善变的女人之间的纠缠故事，而更深地指向布努埃尔对生活的态度的转变，而且认为是从尼采那种践踏旧秩序，创造新秩序，成为超人的态度转向加缪笔下那种西西弗式的反抗的态度。
影片中的Conchita由两人分饰——一面冷艳精致一面热情奔放。后一面的出现常在男主饮酒后（幻觉）、ml的应允预备期到应允（应允完换装后旋即换由前一面出演）以及每每濒临绝望之际。ml这个主线索私认为可以理解成一种信仰上的圣交。参见塔可夫斯基《牺牲》男主在与女仆玛丽亚（这个名字的意味颇浓）悬浮ml（圣交）后才放火烧房，以自己作牺牲的祭品。那么本片中的ml便可以认为是一种生活的启示（成功方面），ml在一定意义上也象征着拥有，甚至可以说是象征完全的拥有，那么便是尼采所论述的超人形态下的对生活掌控。那么没有得到便不可能让男主做出牺牲，于是矛盾在其中展开——得到需要全力追求、放弃一切与没有得到启示不会付出全部之间的血战。女主在男主斥责她不将自己献给他时的回应颇有意味：如果我把你想要的一切都给了你，那么你就会厌倦我。你爱的是我不给你的而不是我。你只能等待，必须如此。是否是对“真正的生活在别处”的一种含蓄表达，生活一次次的给予自己成功的欺骗与一次次失败后的落差，同时是叔本华笔下“欲望”到“厌倦”之间的钟摆式转变。生活或许只有在不能被我全部拥有（掌控）时才会让我们一直苦苦追寻。谎言、厌倦、忍受和欲望交织成一张网困住艺术家。加缪在笔记中说道：放纵导致无意义。贞洁才是有意义的（影片最后对染血十字绣中的裂缝的缝补，那裂缝指代意味很强）。那么“欲望”到“厌倦”的快速转变是否是人类为了好好活下去所必须的呢？如若欲望无止境，永不厌倦，毁灭怕是也不远。（此部分在《爱在》中以一种较为轻松的方式提出：那只发现触电可以产生快感的小白鼠与之后的纵欲之下一边是享受一边是濒死（无穷的欲望通向的自我毁灭）的滑稽状态。
Conchita每次重新出现的场景也十分有意味，几乎都是在新地点，男主有多次在“巧合”之下遇见。而同车厢听男主讲故事的心理学家却说：我们的潜意识都明白巧合不存在。前述事实可否视作艺术家心目中“真正的生活”对他的一种心魔式的引诱？当男主处于失意、失落、被抛弃状态下都能再巧见Conchita，并慢慢发展至无限接近ml目标后重又分离，不像极了我们对生活的追求后又被近乎“戏耍”的看似重复却欲罢不能的状态吗？在生活中，我们难道不是每每尝到甜头后旋即又受挫但仍对“真正的生活”有所渴望吗？
而Conchita自白没有和别的男人ml过是否可以认为是男主潜意识中对自己所追求的生活的独特性的肯定？毕竟很多人都认为自己选择的道路不同于他人，而且最适合自己。男主对追求Conchita的决心也可以视作追求“真正的生活”的执念。而独一性、专属性可能可以被表达为加缪式“要么全有，要么全无”的思想：除了这一种生活外没有其他且不容许妥协。而杯中苍蝇（侍应生说酒吧里这一只他追了好久偏偏落在男主杯子）与男主别墅中被抓住的最后一只老鼠是否可以视作男主同它们一样掉入“真正的生活”这个罗网中去了？影片中多次出现的恐怖袭击（时常影响男主的追求进程）是否可以视作战争对艺术家的影响？
男主对追求ml下对女主展开的攻势也蛮耐人寻味：从一开始送钱到再叠加到送房子，是否可以指代生活给我们一种“努力就能成功”的幻觉与女主责怪男主“我本来想和你ml但你却想和我妈买下我”所指代的“选择比努力更重要”之间的开战呢？
得到女主献身应允后到乡下别墅却停了电。在此我要大胆地理解为尼采宣告“永恒回归”那个正午前的黑夜。而男主本人就是一道闪电借以照亮黑夜——实现理想的欲望与能力的需要。在此迎合旧秩序和创造新秩序在此背景下被作为两个选择，最后男主选择了后者。
女主到最后也没有献身于男主，而前文说ml象征一种完全的拥有，那么就是预示我们从不曾真正拥有什么，对所有事情都是一种表面上的拥有。
女主对男主说她死后不准许男主找别的女人不然每晚都会去找他。我们可以参考《了不起的盖茨比》中盖茨比的条件和心路历程：奋斗到家财万贯整天处于纸醉金迷中但心中仍保有最单纯的拥有黛西的愿望，最后戏剧性的死亡也给这场似乎注定发生的悲剧增添了张力。电影方面可以参考《公民凯恩》中“玫瑰花蕾”之于凯恩。
在乡下别墅中女主甚至带了别的男人到那里去顺带毁坏了男主家的花瓶。尼采所蔑视的那群世俗成功者，他们的成功对于艺术家是一种讽刺和打击。生活对他们献媚（包括后来的在男主面前的疑似交欢，在这里，老态的男主看着年轻男子近乎轻而易举就和Conchita交欢所产生的落差必定强烈许多，或许可以视作老态的艺术家面对年轻一代中世俗成功者的巨大落寞之感）是对男主的一种沉重打击。生活可以给很多人献媚，他们的成功甚至多莫名其妙，唯独除了自己（可见于Conchita在房间给许多人裸体舞唯独不肯献身于男主，这种随意甚至淫荡的态度和面对男主时那种坚定守身如玉的态度下的反差我想也是艺术家对生活的一种诘问：总有人可以成功（或者不说成功，说成对生活一种完全掌控的状态吧），为什么偏偏不是我呢）？生活之于我们永远善变，永远捉摸不定。而男主对围观裸体舞的人的驱除我认为是一种尼采式的对世俗成功者的践踏。女主后却批男主明明知道她本人在对他撒谎却还自我欺骗，可视作对生活意义的肯定（在认识到虚无的前提下）和认识到生活不能被我们所掌控下仍苦苦为之奋斗。（可参考《都灵之马》对尼采哲学的部分否定意味）。在这里被男女主间在火车上互泼水表达得很巧妙：开始是男主对赶来挽回的女主泼了水——对“真正的生活”的绝对否定（包括前面的给女主吃巴掌——强力意志否定旧秩序。女主在被打后的回应：我才知道你是爱我的。似乎印证了尼采说的征服生活后的状态——生活被制服了，屈从了他的强力意志，来到超人到来背景下的价值重估），但结尾女主对男主泼了水他们重又和好——绝对否定的失败，向西西弗式蔑视众神又挺身上山的转变。
惠特曼说：相等的又是相反的才能突破朦胧。我斗胆借此阐述一下本片核心：我们突破不了朦胧的原因是我们的意志与生活的真面目是相反的但并不相等，所以我们选择以西西弗式永远反抗。在荒诞之中寻求永远反抗而不再去寻求意义，投入生活本身。
至此我斗胆认为以上观点还算能自洽便选择展开阐述。借此感谢胡适先生说的“大胆的假设，小心的求证。”给了我这样离经叛道地解读《朦胧的欲望》的勇气。
4 ) 《朦胧的欲望》：灵光一现的创作理念
9.25 这部电影展示了一个非常奇特的景象，这种拍法在1977年布纽埃尔（Luis Buñuel）的这次灵光一现之前，还从来没有人试过。本片原定女主角是玛丽亚•施耐德（Maria Schneider），她在贝尔托鲁奇（Bernardo Bertolucci）的《巴黎最后的探戈》（Ultimo tango a Parigi）里给出了比较出位的表演，但是开拍本片三天之后，她就因为片中太多的裸露镜头和布纽埃尔闹翻了，以至于剧组不得不停止拍摄，预算一边河水一样地流走，布纽埃尔一边和制片人在酒吧里喝闷酒。结果天性不走寻常路的西班牙大师没有像一般导演那样，再找一个女演员重新开始，而是想到用两位女演员交替出演同一个角色。在制片人的支持下，他就真的这么干了，留给做理论研究的人们一个连戏瑕疵（continuity flaw）的活生生的例子。电视剧《西游记》由于演员日程安排问题而不得不使用多位演员出演唐僧一角，只能依靠变化盲视（change blindness）效应来期许观众观剧时的代入程度能保持恒定；而同样是受迫改变原先拍摄计划的布纽埃尔，虽然抛出了非常生鲜的两女饰一角的想法，但是经过精心的安排之后，他把这道生菜炒得不仅熟能入口，还保持了十足的野味。 美艳的孔齐塔（Conchita）由两位女演员卡洛尔•布盖（Carole Bouquet）和安吉拉•莫琳娜（Ángela Molina）合力出演，一个内敛、冷淡、端庄，下身所穿着的贞操带让疯狂迷恋她的马蒂欧（Mathieu）躁急难耐，体味了难以形容的挫败感；另一个外露、热情、性感，为了刺激马蒂欧，宣泄她对他本能的抗拒，与另一个更年轻的情人在他面前柔情蜜意，翻云覆雨。她们让孔齐塔这个女性角色性格的两面被突出地暴露出来，布纽埃尔让两人根据剧情需要交替出现，塑造了一个反复无常的女人。当马蒂欧对她的情感难以抑制的时候，孔齐塔的冷淡立时浇灭他的欲念之火；当他对她激情减退，趋于平静的时候，孔齐塔的热情又立时重燃他的生命之光。他对她的狂热追逐永远都是隔靴搔痒，像幽灵一样，抓不到，逃不掉。当孔齐塔带着鼻血，又颤微着把马蒂欧买给她的别墅的钥匙拿出来，交给他，对他说爱他的时候，一个女人对男人所能使出的诱惑已臻顶峰，他在这种若即若离的吸引中快要耗尽心力，但在受到最痛苦的挫败和侮辱之后也不能心甘情愿地放弃。 这种对男女之情的极具创造性的表达方式，难以掩盖，甚至突出了角色形象的略显单薄，观众随着男主人公情绪波动而产生的代入感被略显疏远的人物形象所阻挡，无法达到一个足够震慑的高潮。过多的对白和对人物有距离感的刻画是法式抒情小资电影一贯的不足，这一点也许是侯麦（Eric Rohmer）在自己的电影中进行大量哲学意味的思辨之后，能够在众多同辈法国导演中与众不同的原因之一。本片也许难比基斯洛夫斯基（Krzysztof Kieślowski）在《两生花》（La double vie de Véronique）中的一女饰两角更加触动灵魂深处。然而，布纽埃尔在《朦胧的欲望》中所打造的孔齐塔是具有历史意义的，本片无疑非常具有实验性，它的意识在当时足够超前足够个性，可以让它在为艺术扯大旗的电影著作中拥有一席之地；但它并不像很多实验电影那样生硬晦涩，散发着未经加工的原材料一样的气味，它反而被布纽埃尔进行了非常实在的艺术处理，在打破观众对角色的认同和对幻觉的信任，赋予观众批判性的眼光的同时，体会到相当程度的共鸣。它与布莱希特（Bertolt Brecht）的美学一样，都是从观感角度出发的创作观的胜利。
5 ) Cet obscur objet du désir 欲望的隐晦目的
资产阶级：资产阶级成为本片主要的抨击对象，还包括奉承资产阶级的的某些中产管理者。在火车的上等车厢内，没有一个人对泼水事件发表明显的态度，只有一个小女孩提出疑问，因为她是还未被中庸麻木的资产阶级文化污染的未成年人。主人公做为一个有修养的绅士，却公然利用财力与权势的优势勾引女仆，充分表明了这一阶级的伪善和矫情。当然资产阶级是这个世界的一部分，若不是世界太疯狂，资产阶级也不会如此嚣张。
恐怖袭击：疯狂的恐怖袭击是疯狂世界的明显表征。影片始于一次恐怖活动，又终于一次恐怖活动，中间又穿插了若干次类似事件。这些事件全都和狭义的剧情没有直接联系，也与影片平实抽象的影像风格步调不一致，也许这些袭击事件正透露了导演的某些意图。
导演布努艾尔：导演自30年代被弗朗哥法西斯逼出西班牙之后，大部分时间定居于墨西哥，他的大部分作品也是在海外完成。70年代，他返回西班牙，拍了这部片子，这也是他最后一部片子。西班牙的恐怖组织，有闻名世界的“埃塔”，“埃塔”于1959年成立，主要诉求是谋求西班牙北部与法国南部巴斯克地区的独立，他们用恐怖暴力手段牟取自己愿望的实现，受到法西两国的共同打压。影片中的恐怖分子没有指明是哪个组织，导演的处理方式也几乎没有可能使我们认为他正在谴责这些恐怖分子，相反，恐怖分子每次都以极客观极隐蔽的面目出现，似乎他们的恐怖行为是如此的稀松平常。导演可能只是借恐怖分子来表达他对人类的悲观情绪。
Conchita和两性：女主角Conchita由两位演员来扮演，她们以超现实的方式交替出现，一位长得文静些，一位长得放荡些。每当男性出于主动追求的攻击阶段时，前者出现；当女性利用男性的欲望倒打一耙时或者有效防守时，后者就会出现。导演由此对两性关系的批判态度昭然而示：在表面上男性对女性处于优势，但男性的弱点甚为明显，聪明女人永远用不完对付男人的办法。而主流社会对于边缘群体同样处于优势，但其弱点也同样明显，道德的崩溃使这一弱点失去最后一块遮羞布，边缘人群于是发起了新一轮的攻击——恐怖袭击。由此，世界陷入永恒混乱。这一“两性——社会”的对称结构使这一平俗的爱情故事电影透露出醒世夺目的光泽。
超现实主义：结尾的缝补血衣是历来争论的热点，这是布努艾尔的杀手锏，只要他随随便便拍一个男人走出房门的镜头，似乎也有魔力让它成为走出地狱。最通俗的解释依然是，血衣代表了人类伤痕累累的历史，两性，阶级，意识形态……，种种争端都凝为一件破血衣，缝补似乎表明某种和解的努力，也是和解的无望，因为它终究还是破的。而对超现实主义来说，这样的解释未免太“现实”了！
谜：虽然唠叨了很多，但和导演的第一部杰作《一条安达鲁狗》一样，这片也光荣地成为一个谜。有一次，布努艾尔的儿子向外狡黠地说：他之所以这样拍，只不过想延长放映时间……。这是最美的解释。
博客：http://www.mtime.com/my/Lyeast/
6 ) 你们马上就要死了，还在勾心斗角！
布努埃尔 恨不得揪着每一个观众的耳朵，踢他们的屁股，作河东狮吼：
你们疯了吗？马上就要死了，还在勾心斗角！
可悲的是，40多年后，预言早已成真，人们依旧麻木不仁，甚至都没看懂这个片子。
1972年慕尼黑奥运会，11名以色列运动员惨遭恐怖分子杀害，震惊全球——
影片表面上只是老富翁和穷美女的爱恨纠缠，实则痛心疾首，堪称现代寓言：
恐怖袭击贯穿整部影片，然而，男女主角关心的只是一己私欲，以及夹住的老鼠、酒杯里的苍蝇这样的癣疥之疾，对时刻都在发生、随时可能发生的灭顶之灾麻木不仁，最终大难临头！
垂垂老矣的精英阶层，贪婪而又愚蠢，一再受骗上当。
母亲这个角色很有意思，受过教育，眼高手低，食不果腹也不愿工作，福利社会的癌症。
底层、女性并不一定就代表善良、正义，她们两面三刀、厚颜无耻，如男仆所言：“我有一个朋友热爱女性，但他告诉我，女人就像大粪。”
富翁不想结婚只要肉体的满足：
导演别出心裁，让两个演员出演同一个角色，时而风情万种、小鸟依人：
时而出尔反尔、冷酷无情，利用男性的欲望肆意玩弄、践踏其尊严：
火车上的一幕非常讽刺，大家只对八卦、桃色事件感兴趣，老富翁讲到贞洁裤的关键部分（儿童不宜），母亲甚至把孩子赶出车厢：
贞洁裤象征精英、底层无法沟通的困境：
楼下爆发枪战，女孩以此为借口逃避富翁纠缠，男女双方和整个社会之麻木不仁，简直匪夷所思，只要还没杀到床上来都不算个事！
片尾爆炸之前钩花边有何寓意？很多观众莫名其妙，布努艾尔解释说：“最后一场戏令人激动，我也说不清为什么，也许永远是神秘的。”
说穿了也没啥神秘的
尸位素餐的强力机关，对恐怖袭击束手无策，驱逐孤儿寡母倒挺来劲；精英与底层整天勾心斗角，极端势力、恐怖分子如鱼得水，钩织花边象征恐怖分子美丽的谎言：
花边一撩开，大爆炸瞬间吞没了还在闹别扭的老人、姑娘，玉石俱焚……
看看欧洲斯坦，你就知道布努埃尔有多么伟大，《朦胧的欲望》的寓言有多么准确： 从1970年到2015年，全球共发生19138起恐怖袭击事件……
男人的欲望暴露在光天化日之下，女人的欲望隐晦朦胧，耗尽千般揣测也触摸不到真相。你永远得不到我但你一直都拥有我，最后爱情就变成无穷无尽的欲望和自圆其说的谎话。一半是无辜一半是恶毒，角色的不停变换让人细思极恐，真正令人不战而栗的恐怖分子就是这样的女人吧。“浇她一桶水总比杀了她要好！”
原来片中的两个女演员不是故意安排的，布努埃尔只是不满意其中一个的表演，又不好换掉她。结果被无数影评人揣测其隐喻。
布努埃尔遗作，魅惑神秘依旧，永远得不到的女子+灾难与犯罪的无边之城。1.通篇男性视角，二人共饰一角并无规律地轮换登场，女性对于男性的变幻莫测、反复无常由此彰显出来，时而奔放热烈，时而拘谨纯贞。2.套层叙事结构，由火车上的男人给同车厢者叙述作为外壳，时而中断，与故事中女主若即若离的举止一道撩拨、耍弄着观者。3.广播、报刊及多次突发的情节，昭示着一个恐怖袭击与意外灾难频仍的世界，与男主求爱中的屡屡受挫遇阻平行并置。4.兀自插入的、反常而超现实的小元素：麻袋，捕鼠器中的耗子、酒杯中的苍蝇、怀中的猪头婴儿、尝试缝合的血衣。5.你永远也无法理解女主的内心意图，一如永难企及、似近实远的欲望，一如老布不可索解的古怪意象。看本片的过程也恰似被不断当头浇水泼面~ 6.可惜阿佳妮和玛利亚·施耐德回绝了片约。（9.5/10）
欲望则是价高者得。男人折磨女人的方式只有打她，操她，不给她钱花。女人折磨男人的方式却有许多种啊。
玩弄男人的女人確實很聰明，是對父權最大的羞辱，可是這樣的女性形象卻依舊是負面的。節奏拖沓，但有幾處反常規和超現實主義確實耐人尋味，還有無處不在的恐怖活動，其實兩性關係的本質就是危險恐怖的。PS.我臉盲么，完全分不清飾演女主角的兩位演員，在我看來分明就是同一位。。
布努埃尔最后一部，整体一般，但开篇结尾精妙。相对于双人饰演女主，倒尤其喜欢“火车上说故事”这个情境设置，人物分布也非常有趣（作为大资本家的男主/叙述人、心理学家、法官、审慎的中产阶级家庭妇女），可惜导演后来似乎自己先把这个结构忘了。“老妪垂泪绣罗裳”的终场将主题（女性以欲望的延宕来翻转权力结构）揭示为失败（男主受骗后的愤怒无法推导出其对女主的爱情；而女主一旦将身体设立为最后的堡垒，也就注定了其最终的失败），于此同时整体背景里的70年代激左暴力行动也被呈现为无关要紧的失败。
在布努埃尔的电影里，欲望和幻想是贯穿其中的，尤其是中产阶级的“性趣味”和宗教人士的假仁义。片目的另一个翻译“欲望的隐晦目的”更贴合布努埃尔对欲望的挖掘，中产阶级男人对女性的欲望是性和占有（“两女饰演一人”在男人面前单一化的对女性的“性”目的），而下阶女在男人面前的欲拒还迎、反反复复，是对男性欲望的玩弄，也是自我欲望的肆意放纵，两个女性角色的反复转换，也包含着女性自我的欲望（财富、爱情、控制欲）的达成。总之，男人和女人，就像逢场作戏的情侣，欲擒故纵、欲拒还迎、你进我退、此起彼伏，反反复复。欲望就这样像一个皮球一样踢来踢去，最后踢爆了。
一贯的，拍摄手段上采用布努埃尔宗教象征哲学，每出现一种生物，即为象征她的一次将要出现。老鼠在房间里他不介意，苍蝇在食物中他无所谓，猪被别人抱在怀里他很欢喜，最后被劫匪抢去财产的他终于还击。影片结尾定格在他们观一店员修补一血染的单布，当他们争论时，爆炸了
4.5。到处都是隐喻，出现四五次的麻袋、酒杯中的苍蝇、家里老鼠夹上的死老鼠，显得与上流社会格格不入。更牛逼的是，女主角由两人扮演，一个清纯，一个性感，清纯时，是男主角的欲望，性感时，是女主角的欲望。管家适合说相声，出场必抢戏。
男人无论什么年纪，对女人的身体和处子之身的迷恋，都是无止尽的，上了年纪的的人，更甚。没有男人在乎女人脑袋里的东西，不管里面有什么东西，更不在乎里面有没有东西，当女人做出他们不能理解的事时，就会说一句：女人心 海底针。
从某种角度来说 男性多少有点可悲的自知之明 他们以为女性会爱他们的社会地位 爱他们的资源钱财而不会爱他们作为人的本身 所以在他们眼里 女性应当被占有毕竟她们的生理结构是这样的 即使不同性格的女性在爱情中也多半阴晴不定若即若离毕竟不这样他们怎么欲罢不能（仅从影片所展现的出发//视频网站的马赛克加工者大概也深得女性“引诱”男性的奥义 即便角色穿着的是白色蕾丝低胸睡衣也要打上一层“朦胧”的马赛克以便恰当勾起其猛烈的“欲望”//也许都应该写上一本《忏悔录》
1.男人的爱情就是占有和性，女人的爱情就是怀疑与不安；2.分分合合，爱情就是一场战争，一触即发，一声爆炸。
聪明女人永远用不完对付男人的办法
不努埃尔你到底多无聊啊
你的爱只是对她的欲望，而她的欲望却是对你的爱。两女饰一角的想法确实很棒，不断的角色转换让欲望也变得随心所欲~
男人对什么样的女人最有欲望——贞洁处女+脱衣舞女的合体。老布的片是对规律、秩序、历史等名词的最大反动
开始以为是部凯子教科书，发现不是。后来以为是部仙人跳教科书，发现也不是。再后来以为是要讽刺自以为是的资产阶级，发现也不完全是。再后来以为是要嘲讽做婊子又立牌坊的绿茶婊，也不完全是。以为是要把爱情中的各种“作死”和欺诈全面展示一遍，特么也不是，都是，都不是。
爱情一定需要反复试探吗？爱情一定要做爱吗？爱情一定要甜言蜜语吗？男人的爱情和女人的爱情区别真的那么大吗？爱情究竟为了什么？而欲望呢？难道那一切不是因为欲望吗。
两个演员饰演的同一个角色，一个法式冷艳一个西式的浓烈啊，换来换去还真有点女人心海底针的意思。不过两个人都太贱了是真的。。
尼玛还真的是不同人演的，我说怎么女主看上去老是不一样呢。。。