尔冬升总让我想起一个美国人,罗伯特雷德福,都是文艺小生出身,后来改行做导演,都是古典叙事模式的拍摄手法,又都横跨从言情到动作等各种影片类型。尔冬升从来都不是一个单纯的类型片导演,即使在他迷乱如《色情男女》、质朴如《忘不了》、纯情如《早熟》、血腥如《新宿事件》这样的作品中,他对人物生存状态和边缘心理的关注和刻画都让他的电影带有一般港产类型片所不具备的一份厚重的人文关怀和社会责任感。其实《枪王之王》也是如此,尽管杂糅了枪战和悬疑推理,但从根本上来说,这还是一部社会问题剧。
有很多人从各方面探讨过香港电影有没有必要作为一个地域属性电影存在下去的必要,而且尔冬升也发出过香港电影三年内必亡的悲观论断,但《枪王之王》至少从一个方面证明了香港电影的价值,那就是依托香港的地域背景可以探讨一些内地电影不可能涉及到的话题。在《枪王之王》的前半部分,古天乐扮演的基金经理关友博在抢劫现场枪杀劫匪并最终脱罪,这本来是作为后半段的中心事件背景出现的,但尔冬升把这部分情节处理成了几乎可以独立成章的律政戏,一套完整的法律程序走下来,关于情理法的思考在法庭一场戏中达到高潮。辩护律师在庭上的辩护词写的极好,堪比经典美剧《波士顿法律》中精彩的结案陈词。值得一提的是在这里辩护律师的扮演者孙力民,他是广东话剧院的资深演员,此前曾经与尔冬升合作过《旺角黑夜》,虽然就是一场短短的法庭戏,孙力民所表现出来的台词功力和强大气场都为这场戏平添了几分荡气回肠,与香港演员是完全不同的一种表演方法,看上去十分过瘾。即使是一个小角色,导演和演员也是下了功夫的。
在美国电视剧《绝命毒师》中有一个控制美国西海岸最大贩毒网络的毒枭,其表面的身份是一家快餐店的老板,温文尔雅,与人为善,还向当地警察局提供资助,但笑容背后的杀机是最令人胆寒的。其实这个人物让我想起了《门徒》中刘德华扮演的昆哥,都是通过反常规的人物设置、采用人物外表与内心的极度反差来制造戏剧张力的。尔冬升的电影在人物设置上有一个显著的特点是,人物的性格走向不仅仅是为了剧情发展服务的,而且人物自身都具备了相当的可供深入挖掘的解读价值。
在《枪王之王》中,关友博身边有两个用不同方式爱着他的女人,一个是李冰冰扮演的上司邵安娜,一个蔡卓妍扮演的女友婷婷,这两个性格迥异的女性都在一定程度上对关友博的最终命运起到了关键作用。对邵安娜的强势占有欲的逃离和对婷婷的楚楚温情的沉浸构成关友博情感生活的两极,对于有着基本爱情价值观的观众来说,在这两极中做出顺乎情理的选择并不难。但当关友博面临困境时,给予他最大程度的支持和庇护的却是邵安娜,而最终刺出让关友博万劫不复的温柔一刀的,反而是温婉可人的婷婷。抛开道德伦理判断,纯粹从爱情角度出发,这种颠覆性的结局不禁要让我们重新审视原来的选择,到底哪一种感情才是我们真正需要的?由此,一条作为旁枝的感情线,也就具有了人性拷问的深度和价值。
总体来说,《枪王之王》主要还是看男人飚戏的.。十年前尔冬升曾经监制了一部由张国荣主演的名为《枪王》的枪战片,虽然《枪王之王》与《枪王》是完全不同的情节,但在故事格局上还是有类似的地方,而且在部分场面上有明显的对应关系,比如开篇阶段射击场内的实弹比拼,只是在《枪王之王》这里处理得更加简洁凌厉,而最大的关联之处在于方中信扮演的隐退的警官苗志舜身上。其实这个人物的经历是延续自《枪王》中也是由方中信扮演的苗警官的,而且代入犯罪人格模拟罪犯现场反应的桥段也是出自《枪王》的,如果没有那里的铺垫,可能理解起来会有点障碍,所以看《枪王之王》之前可以重温一下《枪王》,对理解剧情还是有帮助的。感觉方中信不是一个很压场的演员,但他在《枪王之王》中一出场,那斑白的胡须和头发立刻带出了戏骨风范,在吴彦祖面前也显出了沧海桑田的代际感,因为这里的庄子维也正是十年前的自己。这个人物出场不多但很有力,他略带禅机的话语对案件的走向起到了关键性作用。另外,同样出场不多的杜汶泽的表演也很落力,尤其是与古天乐在雨中的那一场在纠结中达到高潮的对手戏,极具爆发力。
《枪王之王》与《窃听风云》在风格和阵容上都有一定的相似度,同样的金融犯罪,同样的人性不归路,同样的方中信、王敏德,当然还有同样的古天乐和吴彦祖,只是没有了刘青云,而古天乐和吴彦祖在戏中的斗法是《枪王之王》最核心的内容。可以说《枪王之王》是《枪王》与《窃听》的合体,当然这个合体不是相加的关系,我觉得尔冬升是在用这两部同为他监制的影片做乘法,互相借力,放大能量。
虽然有着《枪王之王》这么个貌似很火爆的片名,这里却没有为了枪战而枪战的炫技场面,与《枪王》中张国荣扮演的具有极强的主动攻击性的杀手不同,关友博的几次出手都是出于自我保护的目的,古天乐在表演处理上也很隐忍,符合人物谨小慎微胸有城府的个性。从一个开车从来没被开过罚单的忍者到一步步走向疯狂的凶徒,影片着意呈现的是这个走向深渊的灵魂蜕变过程,尔冬升用很平实的手法将这个转变的内在动机和客观推动力诠释得丝丝入扣,合情合理,这看似简单,其实在目前情节bug满天飞、编导自说自话的华语电影叙事中是很难能可贵的,至少做到了尊重观众智商。
吴彦祖和古天乐在戏中的交手和心理较量,不是基于《兵临城下》中狙击手之间的惺惺相惜,而更像是警匪之间的猫鼠游戏,尔冬升在这里引入了在华语电影中比较少见的犯罪心理分析的探案方式,通过对嫌疑人的侧写、模拟等方式来引导还原犯罪现场和摧毁罪犯心理,其实这种东西更多地会出现在美国罪案电视剧中,如《犯罪心理》、《别对我撒谎》、《罪案终结》等,《枪王之王》在这里的情节处理剔除掉了那些神奇元素,并放大对人物的人性拷问成分,从而让心理悬疑风格与影片的整体基调做到了有机融合。
《枪王之王》情节推进的线索和动机是基于古天乐扮演的关友博的心理演变的,从纯技术角度来说,故事的核心不在于进攻,而在于防御,而在某种情况下,防御又是最好的进攻。正如吴彦祖扮演的庄子维所说,高手过招并不在乎那一秒钟的差距。所谓的枪王之王,并不是一种技术指标上的考量,而是一种由杀到不杀的境界,最终的胜负不是取决于你战胜了多少敌手,而在于如何在这场欲望狙击中全身而退,在这个过程中人真正需要战胜的是自己的心魔。
《枪王之王》显然是一部向《枪王》致敬的作品,方中信扮演的苗志舜一角明白无误的勾连起了事隔十年的两部作品(当然中间还经过了《旺角黑夜》的承接),当年《枪王》剧终后,不少观众都在猜测苗志舜的归宿,认为其同样有可能陷入心智迷狂中,现在看来,从监制变身为直接导演的尔冬升很好的解决了苗志舜的职业规划:一方面苗的Cosplay功力日臻化境,在《枪王之王》中已然发挥着一锤定音的作用;另一方面,昔日小生已成中年熟男,所以退居二线搞起了传帮带,仍在继续发挥余热。 在电影中,光线常常用来作为表现道德和邪恶的符号。倒数第二个场景,医院门口。一眼明了的未来,执迷不悟的凶手。直到走投无路,关友博仍然自信慢慢。以为所谓“枪王”,必定化险为夷。按照臆想冲出医院大门的时候,一盏盏亮起的灯,是穿透所有阴暗的光明。子弹穿过头颅的时候,可惜的是,本该洒在心中的热血,却洒在了地上。
有吴彦祖,有古天乐,再加上实战射击这项运动本身的魅力,《枪王之王》这部电影可以说处处吸引着影迷的眼球。
较之之前的《窃听风云》,同样的古天乐和吴彦祖,显然在这部电影里更好看一点。因为在《窃听风云》里导演貌似刻意在掩盖这两大巨星的帅,都打扮地特别朴实,而在这部《枪王之王》中,古天乐饰演的商界精英,和吴彦祖的高级警探,都十分符合他们的长相,而且各具魅力。光是看这两大型男同台斗法,就已经让人大呼过瘾了。
故事从一宗解款车打劫案说起,刚参加完实战射击比赛的关友博(古天乐)路过案发现场,用枪打死了劫犯,从而惹上了官司。而抓他的,正是在比赛中输给他的另一个射击高手——高级警探庄子维(吴彦祖)。
原本以为故事会围绕吴彦祖会不会公报私仇来展开,因为一开始大家全把古天乐当好人了,而吴彦祖开始的表现也的确有点心胸狭窄的意思。但这只是导演给观众放的烟雾弹,故事发展到一半才知道,原来那起解款车劫案是古天乐一手策划的,而故事开头古天乐用枪打死一干悍匪的经过在故事的后端还有另一个完整版,看来让人觉得情节跌宕起伏。
两千年的时候,尔冬升监制了一部电影,叫做《枪王》,英文名是《Double Tap》,哥哥张国荣主演的。十年之后,尔冬升拍了这部《枪王之王》,英文名是《Triple Tap》,以此片纪念已经逝去的张国荣。
这两部电影讲的是完全不同的故事,但是情节上面确实互相关联。单单从名字上面来说,double tap指的是连续两次射中同一个地方,triple tap指的是连续三次都射中同一个地方,只有一个子弹孔。能够做到double tap的是枪王,做到triple tap的就是枪王之王。另外一个关键的相关人物就是方中信扮演的前任枪王,十年前在《枪王》里射杀由张国荣扮演的变态杀手,十年后的现在,他是枪王的导师。而且故事想要说明的一个道理由他的口中说出来显得特别有分量:其实枪王跟枪王之王没有任何的区别,不到一秒的时间什么都决定不了,最后的结果只能是两败俱伤。
这一部电影是我今年看过的我最喜欢的华语电影,甚至比大多数的好莱坞电影都要喜欢。尔冬升曾经下过论断:香港电影三年内必亡。这部电影的成功恰恰印证了他的这个论断。香港电影作为一个地域性的电影文化曾经有过非常辉煌的年代。它的电影桥段和表达方式是香港的本土文化所特有的,无论好莱坞,还是中国大陆都无法模仿。而现在,香港式的电影已经风光不在,所幸像新晋导演彭浩翔今年的《志明与春娇》还在做一些有趣的尝试。但是,总体来说,好莱坞的模式已经取代原来的“香港模式”成为主流。《枪王之王》的成功是好莱坞模式在香港影坛的成功。虽然我无比怀念记忆中那无数经典的港剧,但是好莱坞模式的流行事实上是香港电影行业的进步,也反应了香港社会的进步。
古天乐和吴彦祖的搭配已经驾轻就熟了。这部电影里面是多重线索共同发展。其中一条我印象最深的线索是围绕着一本书,马丁格文先生的经典著作《犯罪者与动机》。吴彦祖用这本书来分析古天乐的犯罪动机,关友博(古天乐)跟他说了一句:很多犯罪者都认为他们是没得选择的。当然,影片中,关友博也认为他所做的一切都是别人逼他的。
他的人生就像钟摆一样,只能左右左右的摇摆,永远摆脱不了重力的作用。就算他上升到最高点,积累了最多的动能,最终也是无奈的落下。而在他的人生中,令他左右摇摆的,是两个女人,两个用不同的方式爱的他的女人,李冰冰扮演的安娜和阿sa扮演的婷婷。一个代表着财富和荣耀,一个代表着纯真和心灵的平静。讽刺的是,他一直想要逃离的安娜却毫无条件的支持他,而他所爱的婷婷却导致他最后被杀死。我对这一段很感兴趣,这不是童话般的结局,甚至是反直觉的,但是,仔细一想,合情合理。
安娜的职业是基金经理,每天都在尔虞我诈的金融领域打拼,经手的金额动辄上亿美元。而婷婷是一个有同情心的护士,她还负责照顾那个受枪伤而昏迷的警察。可以说,安娜的智商,还有对道德压力的承受能力都比婷婷要强的多。而婷婷就是一个典型的单纯的笨女人,容易受别人的影响,而且对事情的轻重缓急看不清楚,她根本不知道她的一句话就会害死她的男朋友。而且她的潜意识里面,一直对古天乐抱有怨恨,同时为自己的行为感到内疚,因为她一直纠缠在一段三角恋情里面。所以她的行为,与其说使出于正义,倒不如说使一种无意识的报复,使她忘记可能发生的后果。而关友博被狙击手杀死后,她感到伤心的同时,也是放下了一个心理的负担。
关友博在知道婷婷是骗他去医院的时候,他在想什么呢?他会不会后悔选择了婷婷?古天乐的悲哀在于他对他的人生有不切实际的期望。他其实跟安娜更般配,却不愿接受安娜的支配,认为她是一个可怕的人而一直在逃离。他自己本身也是一个可怕的人,却一味的向往和美好而单纯的婷婷一起过简单的生活。可怕的人盲目的向往美好,却往往因此失去了制约,酿成不可收拾的苦果。喜欢这部电影的最大一个原因,就是可以对人物做一些自己的解读。电影不是告诉我,正义一定战胜邪恶,做坏事一定被抓。影片中最大的坏人,帮关友博洗钱的大佬还是活的逍遥自在。但是,在我们要做坏事之前,我们可以扪心自问,这是一条不能回头的不归路,你准备好了吗?
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这个片子教给我,挑女人一定要挑对。
老江(HARDCORE)快回来了,过几天他会来找你。
阿SA:为什么海报里我也拿着一把枪?!
结尾屎大了!
吴彦祖你要不要这么帅啊请问
尔冬升的片子一如既往的有品质
都是金融危机闹的啊!当方中信开始跳大神我就有点想放弃了,整个故事平平淡淡,也可叫做四平八稳吧。很淡很无聊,结尾的推演案情稍有点回力,想起了《恶意》。感觉看这个片还是要求很高的,除了懂枪外,还要懂心理学、经济学。如今看电影门槛也要这么高,真是讨厌啊
沒什麽比避彈衣更囧了。
基片
大多数的男人还是喜欢比自己弱一点的女人~
电影的前半段感觉还不错,紧张、刺激还带点悬念,古仔也被塑造成了一名冷静、高智商的犯罪分子。但后半段就有些虎头蛇尾了,最诡异的是方中信居然很莫名的鬼上身……
><真心觉得 一般..
尔冬升的商业片一向比较尊重观众智商,没太大的Bug,看着过瘾。仰慕片中的古仔,左拥右抱,一个提供物质一个提供感情,牛逼的是都互相知道着,软饭王的楷模,以及他那部日产GTR以和豪宅更是梦寐以求。
咱还是去南非参加射击比赛吧,在香港连凯总是阴魂不散啊
《枪王之王之龙套帝连凯你无处不在》:连凯开摩托,连凯中枪,连凯躺医院,连凯他哥也是连凯;连凯二次中枪,连凯命大没死;连凯三次中枪,连凯终于死了,他哥连凯非常愤怒。事件水落石出,警官连凯抱连凯……就像《WALL·E》里的BURN·E,你永远不知道下一个连凯何时出现……
"怀念张国荣"是我唯一激动的理由,还有人记着哥哥,真好
古仔基本上是不挑片子的,有找他拍的,他都接,所以质量总感觉有些参差不齐的。
马马虎虎,低于尔东升的一贯水准
有点玄忽…
相信他一次,就不会逼他一步错步步错。。可是别让古天乐演悲剧男了!这两年祖哥哥和他比着演悲剧男,心疼死我了!!!!