“按理来讲我现在这个年纪,我38岁,我38岁了,应该特别现实了,随便找个男人过日子了。但我并没有,这叫梦想吗,这可能就叫梦想吧。”
之前上课老师问我们“你们有什么信仰吗?不是宗教是精神上面的比如爱情主义……”
我激情举手“我就是爱情至上主义!”
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“你的不安全感体现在你对事情追求的完美。”突然想到一个完美主义的处女座朋友。
昨晚跟两年没联系的初中同学打语音,他说我好像价值观变了。以前都是“我要好好学习!我要上xx学校”现在是“反正人生还很长,随便上个大学就好啦~”
前天朋友说一句话,点醒了我,“因为我们这个年纪能坦然承认失败的人很少。”
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正文:
总体来讲片子很好看,各类女性都有,出生、工作、家庭氛围、人生观都不太同。
能从每个人身上获得一些投射,毕竟我们每个人在特殊都生活在一片地球上,不管男性女性就那么几类人别总觉得自己多么特别另类了。
一开始最感兴趣的是“月儿”。
感觉她的爱情观跟我特别像,尤其是当她说出“我觉得我自己是一个不能离开爱情太久的女人。”
但有一点我做不到,我没法像她一样跟前男友“坚持”两年,但有一个地方很真实,她看到别的女生跟新认识的男生跳舞时候脸色变得很难看,以及坦然承认自己两年来最受不了的一点是前男友当着她面撩妹。
再比如农村出来的红梅,在跟男性聊天的时候说“但是我找的人是我依附于他的啊。”
一个女性导演在“女权”时代下,拍这样一个“迎合市场”的纪录片里展示到这些,我觉得这个片子已经成了。
当我们过度强调女权,看不上恋爱脑,一味鼓吹智者不入爱河。我们的爱情观,这个时代的两性关系,到底还健康吗?
我觉得进步肯定是的。
只是现在女性价值在遇到一个巨大转变的时代。
会很“拧巴”。
但有一点我很感谢这个片子,它没有任何价值观的导向,让我至少在现在能知道对于我来说最重要不是“爱”是陪伴,让人感动的爱情不是月儿和男嘉宾在探探上认识见面,然后令人感觉“灵魂伴侣”的那一霎那。
令人感动的是姥爷姥姥一起吃饭。
姥爷给姥姥穿衣服。
“那年刚好她18岁,我24。”
“我们是很守义的,一旦认定了是不能变的。”
姥爷推着坐在轮椅里的姥姥。
“最漂亮的就是我姥姥”。 “现在怎么不漂亮了啊,现在也漂亮”
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这个时代啊,物极必反。
就像是硅谷的那个课程,在教你怎能找回“感性”
我们可以看到这个片子的女性大都是自由的,有经济基础的,但依然被框在“要结婚”的框架下。
这是很多人看不下去的一点,炼“爱”,“爱”一旦被具象成“婚姻”就让人“窒息感”。
里面有很多婚礼的镜头,果然大部分女生对婚姻不抱以期待,但是一定对办婚礼这个事儿抱以期待哈哈哈哈
里面的每个婚礼吧,新郎新娘,婚礼仪式都很普通,甚至在这个片子的独立女性视角下,会让人感觉到“封建落后”
我看到农村习俗,比如算媒、磕头,都不会用这样的感觉,反而挺温馨。但是看到婚礼誓言“新娘,你愿意用你一辈子的温柔,去守护、去陪伴眼前的这个男子吗?”
我的反应是:草,凭什么?!干嘛我就要去用我一辈子的温柔给这个男的啊草草草
太恐怖了,凭什么我一辈子都要去陪伴守护这个人…
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可能对我来讲,有一天炼“爱”成功,就是能坦然在一个“封建落后”的婚礼上欣然答应这句话吧。
采访:张劳动 | 编辑:禾
特别鸣谢:董雪莹 徐筱
“真实”、“可爱”、“超出预期”,这些词语属于一部刚刚在北影节进行首场放映的纪录片《“炼”爱》的观众短评。
图源:晓璋
这是继上影节展映之后,《“炼”爱》第二次接受观众的检验,而作为新人导演的董雪莹收获的不仅仅是掌声、笑声,还有很多观众的共鸣。
本片真实地记录了生活在都市的五位单身女性,她们面临着各自不同的感情问题,导演用镜头记录生活中的小小切面,并把它们串联起来,镜头没有攻击性,耐心的观察,让你觉得拍摄对象就是你身边的朋友,是一部对现实生活关注的诚意之作。
凹凸镜DOC采访了《“炼”爱》的导演董雪莹,听她讲述了创作这部纪录片的缘起,以及影片背后想要传递的思考。《“炼”爱》最早的计划是拍摄一部在大城市中男女生活的故事,但在正式拍摄以后,她并不想做成群像,有男有女,那要表现的太多了。所以,导演希望这部纪录片聚焦女性,但她并不想标榜女性主义,不希望和其他同类型的片子一样,而是更多地讲一个社会现象,更关注单身浪潮的社会性。
在影片中,能看到导演和每一个拍摄对象互相的真诚对待,而与拍摄对象的关系也是董雪莹最看重的。影片拍摄结束后,导演依然相信爱情。
图源:豆瓣
凹凸镜DOC:从主题方面上说,我觉得说的是相亲,但又不是相亲,而是一代人的困境。您怎么看待这种困境呢?
董雪莹:这个问题太大了,相亲,包括谈恋爱没什么好聊的。谈恋爱,我觉得那是玄学。但不同时代的亲密情感的变化,为什么变成这样了,是我想探讨的。
有个社会学家对亲密关系有过一个总结:在封建时期是父母之命,媒妁之言,父母之命是从一而终的;后来转为浪漫爱,第一是相爱,第二是永远,就像我们父母那一辈。而到了今天,中国飞速发展的这些年,大幅度的城市化,女性独立、数字时代、社会加速等等,我们的婚恋形式也随之变得更多元化。
尤其一线城市,一切变得加速,仿佛爱情也在加速,像是快餐,很难听到那种痴情的爱情故事,每个人都用数理化公式去衡量得失,都害怕陷入爱情,我觉得特别没意思,但还蛮普遍的;其次女性的独立,也可以让自己的单身生活丰富多彩,男生更不用说了,就是结婚的理由变得弱了,结婚的成本越来越高了;
第三,年轻人越来越个性,包容就变得很难,导致分手离婚率高;有人归结于独生子女政策,确实有这个因素,但也有一个疑问是:是不是独生子女的包容性也很差呀?
第四,在城市里,优秀的女性太多啦。同圈层的女多男少,这个造成了结构性的失业;当然还有一些传统文化的束缚,这是一个重大的社会话题,一部电影不可能全部概括,也给不了答案,但尽量把问题拿出来。
凹凸镜DOC:能讲下您自己的相亲经历吗?您也在调研时参加过一些单身聚会,婚恋市场对女性年龄歧视是很露骨的吗?还是有一些遮掩?
董雪莹:我是一个骨子里挺浪漫的人,我不觉得我的另一半会是相亲相出来的。首先我比较理想主义,见完面能有进一步了解的人就少之又少。有极个别的男生,感觉还不错,但在交往的过程中发现很不对,甚至有人打着谈恋爱的口号有别的目的。次数多了,也就觉得很失落。
关于女性年龄,相亲市场里有赤裸裸的歧视,不管婚恋网站,还是线下单身聚会,对大龄女生都很不友好。我真的觉得从业者的价值观落后两代,眼界太窄了,法国女人40岁时是最好的年龄,怎么在国内过了30就被歧视了呢?但欣慰的是,你看到的姐弟恋也越来越多,男生也很优秀,很多有海外留学或者工作的背景。
在这个多元化的时代,好的地方就是能打破一些传统,同时也冲击着其他文明,只是有些是需要我们守护的。
凹凸镜DOC:《“炼”爱》的 “炼”字,有试炼,考验锻炼的意思,是不是也有浴火重生的意思呢?
董雪莹:有浴火重生的意思,因为我们在成长的过程中。不管是在恋爱中,还是在生活甚至职场中,都会多少受到挫折,甚至伤害。这些经历会让人不再相信我们的初心,把自己躲在自己塑形的一个坚硬的壳里,不敢再去爱,而有的人可以浴火重生,继续相信爱,相信爱情。
凹凸镜DOC:你怎么理解原生家庭对拍摄对象的影响呢?
董雪莹:其实挺大的。kitty就是典型的独生子女政策的代表,她其实很小就被送到加拿大读中学,那时候她很独立,后来回国反而很依赖父母,她想躲开但同时内心依赖。
Maggie也是独生子女、书香门第,但跟kitty截然不同,她家的家教很严,从小是学霸,而且有偶像包袱,或者说好学生综合症。她很理性,把自己包裹得很严,但她内心其实还挺文艺的。
红梅的家庭很接地气,父母和哥哥都很直率,喜怒哀乐都不避讳镜头。
我不太好具体评价原生家庭对我们拍摄对象的影响,但我觉得人走出来之后,随着自己视野的开阔,阅历的丰富,原生家庭或者地域文化的影响会变弱。
凹凸镜DOC:虽然在《“炼”爱》里,拍摄对象的困境并没有完全得到解决,但我从片中感到导演对她们的理解和镜头的温暖,私下你会跟派对对象经常聊哪些话题呢?你们的关系如何?
董雪莹:聊得挺多的,但主要还是婚恋的方向多一些,她们也比较信任我。除了Maggie,其他四位拍摄对象她们告诉了我很多她们最秘密的情感故事,我很感谢她们,包括Maggie,对于一个有偶像包袱的人她能让我拍一些隐私的事。当然我也会跟其他女生聊一些我的情感生活,她们才愿意讲出自己的,跟拍摄对象的这种信任是需要建立的。
我们私下基本没有闹过矛盾,纪录片导演跟拍摄对象闹矛盾那是多傻的一件事,哈哈。更多的是感谢她们跟我一起呈现一部电影。
凹凸镜DOC:很多影视作品都在讲述这个社会现象,您觉得纪录片的优势在哪里?能否给观众一些更多的想象呢?
董雪莹:虚构类的描写大龄单身的影视作品,其实也有不错的,比如最近比较火的《我在他乡挺好的》,我就觉得对大龄单身的描写挺真实的。但这样作品比较少,更多的是《剩者为王》那种童话故事,很难让人产生共鸣。所以我们上影节(上海国际电影节)的三场放映就证明,这类题材的纪录片更让观众有共鸣。当然想象也会有,但更多的是共鸣吧。
除此之外,《“炼”爱》作为纪录片的优势我总结了几点:
第一、《“炼”爱》虽然是女性题材,但我不标榜女性主义,更不标榜“剩”,我们更强调爱。现在女性题材价值观相对单一,过于强调女性独立和话语权,而忽视了对女性内心情感的关注,忽略了我们内心的柔软,或者说心底里珍藏的那个美好的童话。
第二、《“炼”爱》不仅仅是一个性别视角,反而更关注这个时代给我们带来的社会问题,比如网络时代,高科技,城市化等这些对婚恋的影响。
第三、《“炼”爱》把这个严肃的话题用很轻松,很自然的方式让观众看到,所以上影节观众有差不多20次大笑,观影期间还有观众鼓掌。现实中,尤其一线城市,大家压力已经很大了,能带给观众笑声是很欣慰的事。
第四、独立纪录片一般都关注相对边缘的群体,而《“炼”爱》是一个很接地气的题材,是一个人人都在讨论的,跟我们生活息息相关的话题。
今年上影节不仅很多女性观众,也有不少男性观众表示很喜欢,男生们表示看了更理解女性了,还有一些叔叔阿姨他们看完更了解我们这一代为什么找不到对象了。这就构成了男女之间、代际之间的对话,甚至说是沟通,而不是对立。
凹凸镜DOC:从2018年12月开始拍摄,什么时候觉得拍得差不多了呢?给自己定过一个时间或者节点吗?
董雪莹:有拍摄计划,也有节点,虽然纪录片的节点很难控制,因为不一定能按预期拍到你要的东西。但《“炼”爱》这个题材是正在发生并且会持续很久的社会现象,我再拍几年也不会有太多变化,单身浪潮的现象可能会越来越像欧美,尤其是日韩。但我们不想像日本,所以要有人把这事拿出来说一说。
拿人物为例,直到今年六月份,五位女生只有一位告别单身,也就是说我拍两年变化不会太大。这个不是一部拍成长的纪录片,需要一拍就是几年,这就是个普遍存在的社会现象。
拍摄素材里李桃的事件最多,Maggie也有中心事件,红梅也比较出彩,但其实中间确实有想放弃两个拍摄对象,一直拍不到故事,但后来我觉得运气还不错,拍到了小月的一次约会,拍到了kitty的姥姥姥爷。
当每个人物都拍到了跟主题相关的事情的时候,我觉得就差不多了,在粗剪的时候如果觉得有特别缺的地方,其实也可以补拍。
凹凸镜DOC:当下,男女对立问题还挺严重的。上影节时,您有观察过,男性观众的反应和女性反应一样吗?超过你的预期了么?
董雪莹:是很不一样,我没敢看豆瓣评论,我怕看自己电影的评论。我只能说小范围试映的时候,和我听到的反应。有的男生觉得这帮女生活该单身,有的男生觉得我更理解女性了,女生的话我听到的共鸣比较多吧。比如:红梅跟我一个姐妹一模一样,我有个姐妹跟Maggie状态很像。
超出预期,现场反应还是比较强烈的,多次笑声,还有观影中的掌声,我没有想到观众会这么喜欢。放映之前我觉得观众应该能看的下去这部纪录片,因为节奏比较快,也贴近生活,之前内部放映反馈都不错。
凹凸镜DOC:现实主义题材纪录片好像在市场上并不多见,但这样有社会话题性的纪录片理应得到关注,您是怎样说服投资方进行支持的呢?
董雪莹:《“炼”爱》其实有点尴尬,首先这个题材不在独立纪录片界讨论范围,大家觉得是一个过于习以为常的题材,面太广,太接底气。商业层面,大家又觉得纪录片太小众,对纪录片有固定的思维。但我觉得也不一定是坏事。
当时我是在FIRST青年电影展的产业场,我给来洽谈的人看《“炼”爱》调研期的片花,很多人都说感兴趣,表示回北京再约着聊,但只有聚合影联开发部负责人景鹏宇真的联系了我,我被鹏宇叫过去,见了影联的掌门人讲武生老师和斯童总,我们聊的比较愉快,后来就合作了。敢投资纪录片这是很罕见的!需要魄力!
凹凸镜DOC:这部片子也入围了很多提案大会,特别是IDF(西湖国际纪录片大会)在还未拍就给了一个奖,有没有一些纪录片提案会的心得分享呢?
董雪莹:其实也没入多少,我的片子不符合独立纪录片的口味,能入IDF是幸运。想清楚自己的主题,哪怕你当时不确定,大概率会被台下的老师问到。我人生中第一次提案,也是《入戏》的提案,就被问傻了,但《“炼”爱》提案我比较自信了,表现的也很好。但是国内的纪录片提案竞争很激烈,几率很小,还是要有plan B,不能指望提案。
凹凸镜DOC:《“炼”爱》的上映,相信引发了大家的共鸣,而且有很好的宣发团队,您对上映期待吗?
董雪莹:我们出品方就是院线发行公司,有过不少成功的院线发行案例。
会期待,也会紧张,毕竟是我第一部院线作品,今年11月就要上映了。我作为导演的任务虽然完成了,但我也希望能有好的市场回馈和好的口碑,所以我也会尽力配合好宣发的工作。
图源:北京国际电影节
图源:董雪莹、晓璋、北京国际电影节、豆瓣
大学油画老师被抄事件
以下是老师原话
2022年2月11日辛辛苦苦完成的作品。
没几天就被北京这家公司盗版,恬不知耻的发布海报,还要在3月18日全国上映,用着我的画你们良心不疼吗?大家可以对比原作和盗版,他们改了色调,画的更加粗糙简陋,明眼的一看就知道是抄我的作品吧,简直侮辱艺术。这样的公司这样的导演,这样的豆瓣,就是这样做电影的吗?
现在发布的信息要在豆瓣上映,导演是,董雪莹。
昨天和两位女性好友一起去看了《“炼”爱》。或许是我对本片的期待过高,看完之后总觉得少了点什么。
先来说说本片的优点,那就是生活化的场景中流露出的幽默感(比如红梅和哥哥关于物质对婚恋有多重要的辩论),以及对相亲现场剪裁得度,重点突出的抓取,让本片的观影体验比同样题材的《剩女》(Leftover Women)要轻松愉快不少,现场屡次响起观众的阵阵笑声。
影片跟拍的五个女性中,反差最大的是Maggie和红梅,两个对婚恋的态度截然不同的人。Maggie是一个清华毕业,事业很成功的女性,她决定去美国冻卵,并爱上了航海。而红梅积极相亲,火车上也不忘学习关于亲密关系的理论知识,无论是村里耳背的媒人还是北京的大型相亲活动,她都会留下姓名。
比起Maggie的洒脱,红梅的爱情观确实有些天真而矛盾。她一方面想要依附男人,不认同自己哥哥说的“只看感觉,不看条件”,一方面又坚信如果自己深深依赖、相信丈夫,他就绝对不会出轨。
33岁却依旧热爱hello Kitty的Kitty有个控制欲很强的母亲,她脱单的意愿强烈,但却觉得参加的相亲局越多越失望。
文艺女青年月儿曾经是个玩乐队的朋克,现在仍在寻找一个能玩到一起又专一的男人。她丰满妩媚、自信潇洒,但三十岁还没结婚,就成了母亲需要求神拜佛的心病。月儿新的约会对象是APP上划到的,很符合她的期待,但看到对方在酒吧里和别的女生亲密地跳舞,她又皱了皱眉头。
单身妈妈李桃曾经是个女演员,有孩子以后转型做了女主播,虽然38岁了,看起来却依旧年轻貌美,干劲十足。只是她不知道如何给女儿讲述爸爸的事情,又担心她的成长中少了父亲这个角色。
这个几个女生条件都不差,想要一个硬件和自己匹配,或者有趣又专一的男人也合情合理,可惜正如相亲活动主持人说的,“北京(愿意出来相亲的适婚)男生太少了”,没法分配给她们一人一个。
农村出来的红梅和家境殷实的Kitty主观上热切希望脱单,但又都有着自己对爱情的坚持。在相亲市场上,30岁上下的女性已经不占优势,而她们交际圈似乎又比较窄,还是需要通过相亲来认识异性。
看到Kitty和红梅在别人婚礼上默默流泪的场景,我不禁感到有些尴尬:21世纪的独立女性,为何仍旧在把婚姻当做幸福的唯一归宿?
或许人们能想象到的女人幸福的可能,实在是太少了,而单身女性被剥夺的权利则太多(譬如很难单身生育或领养孩子,只能去美国冷冻卵子)。
婚姻这一纸契约,在婚庆主持人重复了无数次的煽情中成了幸福、爱情与永恒的象征,但这种神圣的光环并不能保证人的幸福。好的亲密关系是两个可靠的人愿意共同维系的爱,而在传统社会的主流价值观中,幸福的形式似乎却被婚姻垄断了。影片中类似的婚礼流泪场面还用了两次,着实有些重复而老套。
本片名为《“炼”·爱》,英文名叫hard love,想表达的意思应该是Love is hard to find. 真爱难寻,片中女性的择偶困境也很真实:越对爱情有要求,单身的就越久。相亲的男人,找的是一种平等的爱情,还是一个年轻温顺,工作稳定,原生家庭家庭无拖累,适合生孩子的老婆?条件和她们一样的男人甚至不用去思考这些,因为“黄金年龄”的漂亮女孩,愿意迎合这套婚恋观的也很多。
本片虽然拍了几个相亲的男生,但他们的话并不多,对于女性择偶困境的思考,仅仅有Maggie朋友几句类似“现在的男生都不想追女生了”这种概括,至于他们的年龄、职业、经历,对女性的择偶要求、物质条件期待和内心的焦虑则表现的较少。
唯一着墨较多的男性是月儿的约会对象,他知道自己条件不错,所以不急,先玩着。
和她们同等条件的同龄男性可以从容不迫,“成功男人”的挑选余地就更大了,而Maggie这样的女性高管却要去冻卵,让肚子上扎满针眼。Maggie说过去的自己太理性了,但为什么女人理性、注重事业就是问题?是她太清楚自己要什么,所以一般男人hold不住?
从Maggie的经历来看,自我实现途径越多的女性眼界越广,婚姻已经不是她们人生的必选项。因此的她的单身生活可以上天入地,不必在尴尬的相亲活动中被人衡量作为生育载体的价值。
遗憾的是,我期待在影片中看到对女性婚恋问题更深层的分析,但并没有看到什么独特见解。不知导演是为了使影片传递的价值观更温和,还是并未深入挖掘的缘故,未婚女性的几个典型是有了,但我并未从中看到太多打动人心的精神力量。借用一位朋友的话说,“感觉(本片)不太能代表30上下的女性对爱和婚姻的思考”。不知是否和所选人物自身对婚恋问题没有太多成熟思考的缘故(也许和一半角色感情经历太少/浅有关),一部电影只有表象的串联,还是太浅了。
其实这几个人物身上还有好多可以讲的,譬如月儿的职业是什么,红梅、Maggie和Kitty有过什么情感故事?从农村到城市,红梅经历过怎样的蜕变?是什么造就了她们的爱情观?那些向往婚姻的,仅仅因为结婚是一种主流的生活方式么?相亲对象的权衡是否与她们向往的爱情相去甚远?个人认为Kitty这个人物的看点较弱,可以删掉,在其他角色存在的事业与家庭、物质与精神的冲突上进行更深入的探讨。
或许审查制度决定了一部婚恋题材的院线电影不能太犀利,虽然是女性视角的故事,但回避了女性在婚恋关系中面对的不公,毕竟导演在映后谈就说了,她拍这个片子不是为了“叫嚣女权”或者“挑起性别对立”(我关注这个片子就是因为女权群里多次提到,但是或许因为女权二字现在太过敏感,导演甚至要与之撇清关系),而从片尾字幕来看,最主要的赞助商就是世纪佳缘和百合网。
这或许可以解释,为什么影片很少触及当代女性在择偶过程中经常遇到的男性凝视、爹味说教、骚扰、欺骗(只在李桃那里一笔带过),以及让人不悦的性别刻板印象(这些在几位外国导演拍摄的《剩女》中有直接而清晰的呈现)。一部作品如果因为害怕被指责“挑起对立”就去回避尖锐的东西,那么它也很难深刻。
有时会感慨,能上院线、得到投资对导演必然是值得庆贺,但对女性题材影片的思想性、真实性则可能带来大幅减弱。或许在提倡生三胎的大背景下,对婚恋关系更进一步的反思只能期待独立电影了。
各位豆瓣的网友朋友们,大家好,我是纪录电影《“炼”爱》的导演董雪莹,很高兴能通过豆瓣跟大家沟通交流。
今天是3月18日,在经历了上影节、北影节和大大小小近百场点映后,《“炼”爱》终于在国内院线跟大家见面了。
在映前的点映和首映礼上,现场观众的反应远超我的预期。一次次的笑声和掌声,让我确信我拍了一部可以走进公众视野、能让普通大众喜欢的纪录片。但我也不得不接受现实的残酷,疫情之下,接近一半的电影院暂时关闭,《“炼”爱》的首日排片只有可怜的1%,我只得感慨纪录片在院线市场的弱势,但同时也无比感谢所有为这部片子呼喊的亲朋好友和所有走进影院观看这部片子的可爱的观众朋友们。 不管这部电影最终票房如何,我都愿意跟大家分享陪这部电影走过的这3年多中的一些点点滴滴。
这部影片的缘起,是我自己匪夷所思的相亲经历。这个经历让我思考,中国有数以千万计的城市单身女性,作为这个庞大群体的一员,我相信大家都面临着一些共同的情感困惑和问题。所以,我举起了摄影机,决定以一部电影的方式,来记录这一无法也不应回避的社会现象,也记录一些女性的情感变化。
我很清楚拍女性题材,不管拍成什么样,一定会众说纷纭。展映过程中,我就听到了正反两面的不同声音——
有人说,
没想到纪录片能这么好看!
作为男性我有了更多反思,看到了当代都市单身女性的挣扎和坚强。
不强加作者观点冷静的去展现多元婚恋观。
作为父辈,看完更了解孩子们这一代为什么找不到对象了。
也有人说,
主演活该单身!
导演畸形婚恋观!
为什么还这么幼稚的去相信童话?
其实看到这些评论,我是开心的。让本片激起大家的讨论和沟通,本身就是片子的初衷之一,不过在此我还是想分享一下我的想法。
首先,有关“女性主义”。
我不赞同男女对立,也希望这部影片给男女之间提供一个对话的机会。我看重的是女性为什么变得独立,而不只是标榜“我要话语权,我要独立。”
我想传达的是“女性主义”“我是女生,我很强大,但我内心仍然有柔软的地方,仍然珍藏着童话。”就像片中的寓言“我像龙一样强大,但我内心也住着一只兔子”,这则寓言故事就是《“炼”爱》的精神内核。
其次,有关我的婚恋观。
我本人渴望一生一世的爱情和婚姻,我也一直在追求长久真挚的爱情,但《“炼”爱》里没有植入我个人的爱情观,我也没有做婚恋观的价值定义者。影片中有人向往爱情,有人看重事业,有人坚信从一而终,但要抛开片子问我自己,我依然认为相信爱情不是传统老套,而是在当今多元婚恋观中的一种坚守,一种理想主义!
对于我个人而言,作为一个30多岁,经历过情感和生活的锤炼之后的女人,我认为被现实教训之后随波逐流、圆滑世故,看似老成、实则麻木,把所有的事都放在横轴竖轴上归于算法,是一种妥协和苟且。与其如此,我情愿做一个幼稚的人,去勇敢地相信童话。
再次,这部电影是脱单宝典嘛?
肯定不是,从决定做这部电影的第一天起,我就没有想过教大家怎样去“谈”恋爱,也没这个资格。我记录的中国都市里光怪陆离的婚恋现象,我想探究的,是单身背后的社会成因,我想呈现的,是我们这个时代的彷徨。
现代化的进程谁也无法阻挡,我们未来会更加富足,交通更便捷,我们会更方便地结识更多的人……但是,为什么单身男女仍然感叹真爱难寻?为什么“从前车马很慢,书信很远,一生只够爱一个人”可以打动这么多人?
物质的富足,沟通的便捷,并不意味着人世间不再有真爱。“行有不得,反求诸己。”我们真正要关注的,应该是我们自身。我们是否还相信真爱,我们是否还向往真爱,我们的内心是否已经迷失?我们得到了什么,我们又失去了什么?
作为纪录片导演,我的本份是记录,真实的记录。忠于生活并且客观呈现,是我的天职。对我所记录到的人物、拍摄到的故事,不做任何价值评判,这件事情,我更愿意交给观众,交给所有对它们感兴趣的人们。如果我的作品可以获得大家的共鸣,引起深层次的思考,或者是争议,我也是乐意见之。因为自由的讨论本身就是有意义的,就像纪伯伦所说“一场争论可能是两个心灵的捷径。”
最后,感谢。
感谢我可爱善良的拍摄对象,你们无私的展现自己最隐私最真挚的情感和故事,这真的需要勇气;
感谢影片相关的所有公司和主创和同事朋友们;
感谢参与讨论和观影的观众朋友,谢谢大家对这个社会问题的关注。
今天影片公映, 希望有更多的朋友支持独立纪录片,支持理想主义在这个多元纷杂的时代永不妥协,永不随波逐流。愿每个人理想不灭,真挚如初!
我也会在评论区跟大家互动,谢谢!
董雪莹
2022年3月18日
将镜头对准单身女性的电影不少,比如《剩女》,比如《剩者为王》,只可惜,很多时候沦为噱头,无论在剧情片还是纪录片中,她们大多都被塑造成了焦虑激进的“结婚狂”,可是,凭什么呢?直到我看到了《“炼”爱》,我看到了这个题材可以给人传达的情绪还有更多可能。
看电影之前,我已经做好了心理准备,要迎接女性在婚恋环境中的不公平地位和焦虑情绪时,电影意外地给我呈现的却是多元人生的轻盈自在。
镜头下的五位素人主角,Mei、Maggie、Yue、Kitty、Tao,她们每个人都像是五线谱上本无联系的音符,却意外交织出了一首交响曲,那曲调,有高有低有缓有急,美妙异常。
而家人们的出镜,不仅没有加剧电影的催婚气息,反而增添了不少轻松愉快的氛围。比如,Mei的爸爸吐槽争论中逐渐剑拔弩张的兄妹俩是“两个失败者还在那吵”,消解了所有的火药味,霎时就让人笑出声来。再比如Kitty的姥爷在讲述他和姥姥的爱情故事时,眼见着就要对Kitty展开催婚时,姥姥一句,她们这一代结婚是太晚,但我那会儿也太小了,一转攻势。
电影从单身女性的相亲故事出发,以此为媒介,给我们呈现的更多是五位素人主角对世界的认知与相处方式。
Mei的现实和Kitty的理想,Maggie的理性与Yue的感性,两两成为对照组,而曾经被困围城的单亲妈妈Tao则成为了其他四个想要不如围城之人的对照组,这奇妙的对照关系,既有导演的选择,亦是意外的偶然,更像是电影之神的眷顾。
五为素人主角之中,最让我印象深刻的,分别是两个人的故事线,Mei和Kitty。
Mei,算是大众刻板印象中典型的相亲女,对婚姻充满了渴望,却又不肯放弃对另一半物质条件的要求。然而,她一开始并不是那么现实的,在导演跟拍Mei的几年时间中,我们可以看到她在一次次的妥协、一步步的退让,从一开始对于相亲表格上需要填写一大堆条件而只有一小块能写自己的之一,到后来在和他人的争辩中对于相亲时物质条件重要性的维护,眼见着她对于原本自我的失守。
电影中,Mei的有些言论其实有些老旧,会让人不免眉头一皱,然而看着电影里她的转变过程,看着她在别人的婚礼上痴痴望着新郎新娘时的哭泣,更多的反而会是怜惜。
Kitty,她满屋子的Hello Kitty收藏比她本人更先出场,帮父母洗个碗就收到一片赞扬的场面,描述的另一半条件还是小女生般想象的高大帅气王子样,先入为主,觉得她是个被宠坏的骄纵公主。
其实,Kitty不仅受过良好教育,而且也有着自己事业,然而,当她在相亲会上却只感到如坐针毡,接受采访时忍不住慨叹着自己怎么会沦落到被剩下这个地步时,我也一样感慨万千。
电影结尾,五位素人对着镜头说着对未来的展望时,有人说着对未来恋爱婚姻的展望,也有人表达着想要改变世界的雄心,大龄单身又怎样,即便都经历了相亲,她们依然有着对未来不同的选择。
她们五个人交织出的电影这一首交响曲,结束在了余韵回响中,而关于她们人生各自的交响曲的音符却依然跃动着,还有星辰大海等着她们发现,更宽广的世界还有更多的美好等着她们拥有,她们的还日子还在后头呢,银幕这一边的我们也一样。
11届北影节 三里屯美嘉 922 一男性一边心虚的咳嗽一边在给小姐姐洗脑说让女人对男人出轨要睁一只眼闭一只眼的时候,后排有人喊了一句“男人不行!”全场鼓掌,今日最佳~
大概看时候我们会下意识地以上帝视角在看这几位女性的生活挣扎,觉得有些不可理喻,但也许这是大多数中国女性所经历的,我们个别解放了,也许很多人并没有,只是没被我们看到。溢满屏幕的焦虑。
很适合情侣去看,看完可以从很多方面吵很多场架
#siff2021# 沉重的题材处理得轻盈灵动,虽然有一些让人拳头听硬的观念,但至少所有的人物都是鲜活的真实的,也因此是会让人共情的,即便你可能根本不赞同她们/他们的观点。而且女性导演的那种对于人物的关怀,是能从镜头里感觉到的,不至于冷冰冰。就我看来,问题可能在于,五个对象或许是有点多了,时长还是有点没撑起来,导致所有的记录都是很碎片式的情节,缺了点流畅的连贯感,但还是挺有可看性的,三星半。
对婚育率逐年递减问题的五份样本观察。其实我看到的更多是阶层问题,五个看似都是大城市里30岁左右的独立女性,但导致她们始终不恋爱、不结婚的原因却并不相同。有的是快乐富婆,有的是北京土著,有的是文艺玩咖,有的是经历过、破灭过的单身靓妈。最值得玩味的是那个山东农村出来到北京工作的姑娘,对另一半的物质、精神要求都非常高(要求男方物质条件要比自己强,片中未表现她要找同一信仰的人)纪录片选题很有社交话题度,贴合当下,但素材比较偏跟拍采访,被拍摄者配合感较强。作者意图是有的,几处镜头衔接有小设计,但最后草草收尾,看不出作者本人的态度倾向。
红梅爸爸:“两个失败的人还吵吵啥啊”电影院爆发出了最大的笑声。
这种多主角交叉剪辑式的人物纪录片,也许都需要“人生七年”级别的持续捕捉才会爆发真实能量,林鑫导演近乎同题材的《单身女人》集中在单个城市去研究此话题,威力更大一些。
女人多可爱啊 被伤害过的 被宠爱着的 被质疑的 被敷衍的 都在奋斗 都在成长 都心怀梦想 憧憬着美好的爱情与未来 现在的男人看不到她们 听不懂她们 更配不上她们 对不起 男的不行 是我吼的
7分不能再多,怎么说呢,期待满满,失望而归,每条线都浅浅,隔靴搔痒,表达散漫、拖拉,失焦,优点也就剩下贵在真实了——然而这是个纪录片。都不如伪纪录片风格的《珍珠》,承认焦虑但不着眼于焦虑,生活于世俗但不屈服于世俗。20220319北京槐房万达影城
相亲角90%都是女性在征婚,可见年龄带来的婚嫁焦虑首先是女性。长辈们说现在的男孩子都不追女孩了,也没有长情了,不像以前爱的死去活来非她不娶了。有个被采访者的阿姨说在美国我都快六十岁了也有年轻小伙子上来跟我搭讪表白,中国人就是对年龄观念特别重,阶层观念也特别重,家长们东奔西走操碎心,但子女也没有心仪之人。哎,作为一个不婚不育的人,我已经很多年没有对异性动过心了,我觉得生命中有太多比爱情和婚姻重要的东西,但是生在了这个国度,永远无法度过这一劫。【bilibili】
最搞笑的就是放映结束后一个当猎头的大哥爹味十足的指点每个女性的未来。戏里戏外完美的契合,电影里已经有爹妈了,外边就别再当爹了。
#SIFF03# 非常非常真实,虽然很不愿意承认,但这就是当代男性女性真实写照。红梅和他哥的battle太精彩了,台词绝对写不出来的程度,这就是纪录片的魅力,再加上红梅她爸的点睛一句,一发入魂!!
大齡女青年們的相親故事紀實,題材乍一看挺沈重,卻被拍得相當輕盈,記不清多少次笑出聲來。電影輕盈又不停止思考,說的是相親又不只是相親,更是對世界的認知方式,有人感性,有人理性,有人現實,有人理想,世界上值得開心煩惱的事情那麼多,婚姻算老幾呢?女人們,開心點,男人不值得。#SIFF2021#
1.山东女生身上集中了传统和现代、村镇和都市、理想和现实的碰撞。所以在山东老家,她是新潮和现实物质的化身,回到北京,她又变成了保守理想的符号。2.不管这些女性对婚姻是不是还存在渴求,很开心的体验是她们没有停止自己给自己提供乐趣,自己为向上在探索。3.冻卵也好痛苦,不管选择什么样的生育方式和过程,生育相关环节都避免不了痛苦。4.女导演镜头下的女性力量还是不一样的、动人的。单身妈妈有一种破土而出的生命力,会很容易联想到见过的一些女性。不存在为母则刚,她们不管看起来是菟丝花、牡丹或藤草,当生活推到某个不幸的境地,她们实际上拥有藤草一样的生命力和韧性,去撑起自己或者家庭向前走。莫名其妙想到阿莫多瓦电影里的女人。5.观影体验是非贬义的,男人一说话,观众就发笑。
群像做到这个程度已经蛮不错了,不评判是最基本的要求,将不同阶级、不同性格的未婚女性并置,天然就形成了观点的碰撞。抓到了几处男女争辩的妙笔,后半段还有一些顺滑的过渡,借议题或是画面完成人物的切换,看得出打捞素材下了功夫。不过看CNEX的片子从来不能期待太多,他们永远不乏议题,但追求情节化的剪辑思路、面向大众的制作诉求,似乎都在阻止电影向更深处挖掘。婚恋问题自然是无解的,可片子最后松散的收尾,进而造成情绪的悬置,更像是创作层面的捉襟见肘。
样本还是集中在上层女性,底层女性的故事是难以采访是吗?遗憾。
IDF的确从来都不会让人失望啊,状况不断简直到了习以为常的地步,片子放到一半才发现没有字幕,接着换了有字幕的版本。当然最精彩的还是映后了,导演直接对一个观众发飙了,那个观众只是觉得片子没有触动他罢了,也并没有言辞激烈地批评电影不够好,导演居然说在这个场合不想听到任何负面的评价,更夸张的是,后来导演竟然问那个观众哪儿的,叫什么名字,难不成还要约架?导演让那个观众离开,人家离开了又要让人家回来接着跟她怼,可以看出导演心态彻底崩了,最后竟小声说了一句傻b。客观来说,电影拍得蛮有趣,但是有一两个人物看过之后就没什么印象了,而且有些段落也过于日常化了。
纪录片本身可能并无意去划分阶层代表,但单身浪潮的核心可能并不是两性的信任问题,而是对于这个日益固化体系的自然反应。因为太过恐惧因婚跌落,反倒不如自己待着安全,而试图以此跃升的机会也同时消失殆尽,还是因为上蹿下跳成本太过高昂啊。里面的单身母亲则不巧成为这个悖论的佐证。
从零关注到超出预期,一部纪录片居然能让全场爆笑不下10次。符合当下女性语境,展开社会多方视角,5个主角都性格鲜明有记忆点,她们的情感和故事就是你我的生活和经历,女人就应该很绽放。“我自己一个人已经很有趣了,没必要再多一人” 英文片名Hard Love耐人寻味。24th SIFF第一部。
关注点没问题,但是表达都挺浅的,算是个完整的产品,在纪录片宇宙里,只能是个合格的专题片。