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剧情介绍
在日本广岛县尾道市海边唯一的一家电影院迎来了闭馆，在风雨交加的闭馆夜，通宵上映着日本战争电影特辑，有三位来看电影的青年被突然袭击影院的闪电所包围，时空穿越进入了电影里的世界。江户时代、幕末乱世、戊辰战争、太平洋战争……三人逐渐发现自己正在游览银幕中的战争电影的世界，随着战争历史的变迁，电影技术也从黑白无声发展到有声电影和彩色电影。舞台转到了原子弹爆炸前夜的广岛，三位青年能否救下他们遇到的移动剧团，改变命运？别在梦醒之前离开我碎片人生特工总裁校花宠妻法律与秩序：特殊受害者第九季血染的舞鞋唐人街永存陌生人的爱（国语版）文房四宝天国泪亡命驾驶2018蔚蓝挽歌齐天大圣爱探险的朵拉：消失的黄金城进入地狱2016苏里南我心狂野1990提款机花之武者第九道门埃菲尔铁塔迷案少年魔法师第三季保持呼吸父亲2007王牌女保镖之极速守护性、谋杀、摄影机最好的时代妖妇九九上锁的房间2019情定大饭店国土安全 第四季狄大人驾到妈妈的使命九日女王永远的车神玛吉男文案撰稿人，要休育儿假优雅的朋友们最后一张签证美食之恋第一季布朗夫人公子，我娶定你了2黑夜入侵者
长篇影评
1 ) 2019东京电影节观影
『海辺の映画館 キネマの玉手箱』
关于大林新作，正如标题“电影的百宝箱”所暗示的那样，整部影片都充满着怀旧之感，像是童年的玩具箱，箱子这个空间就是保存记忆的空气的地方 。
影片开头就抛出了一个重要观点，电影是时空穿越的工具。在尾道的这间老电影院里，观众席上的三位年轻人被卷入了电影的世界，而这部关于战争的电影自身也是一部关于电影历史的电影，电影情节发生的时空从戊辰战争中的白虎队跳跃至二战时的满洲，再到广岛的核爆，呈现形式也从无声电影转为有声，从黑白到彩色。于是在电影院这个异化了的空间中，在这个保存着关于战争、电影、以及战争电影的记忆的“箱子”之中，观众自身成为了过去、现在、未来三个时空的接触点，成为了现实与幻想之间互通的媒介。
大林在用这种形式向观众传达出一种强烈的讯息，电影不只是这块四四方方的屏幕，观众不仅仅是被动地接受这场梦境，电影院这个箱子作为一种时空穿越的机器，它本身就是对观众的邀请，邀请你穿过屏幕，进入时空隧道，在这里你虽然无法改变历史，但你的“在场”、你的见证人的身份无法被轻易抹去。
大林真的很偏执地相信电影可以改变世界，说得老套一点就是电影可以让世界充满爱，他的这种热切的心情完完全全反映在了影片的开头，色彩斑斓的背景之上，几行文字简单地介绍了这部电影的工作者，背景音乐是自由奔放的jazz，光是这一个开头就充满了梦幻气息，像是马戏团门口招徕观众的side show，在尽力向你展示这块幕布背后有着怎样一个广阔的世界，有文学，有音乐，有色彩。这种打开百宝箱之前这种让人心潮澎湃的感觉，完美地诠释了大林的电影爱。
2 ) 仅当作纪念，有电影的日子真好
今晚真的是幸福的一晚了，不仅看到了心心念念的电影，还看到最爱的歌手之一高桥幸宏，出电影院还听到广播里播放最爱《reality》～ 严重怀疑导演就是个“波普控”，各种贴纸一般色彩饱满的画面，虽说主题的是“和平、无战”，但也不乏种种有趣的画面，感动的、伤感故事的都有，在述说历史的时候也带来很多希冀，“活着，就是和最爱的人在一起”“谎言中有真实”“最好的电影就是使人睡着的电影”“电影改变不了未来，但未来可以为电影带来改变”…… 真的很喜欢很喜欢《海边的电影院》，不仅是因为有熟脸的演员，喜欢的BGM，还有所有认真的雕琢，印象深刻的场景不仅有广岛演出被迫终止那散落五彩的弹珠，从手绘电影跑出去的人，冲绳老家为了保护妹妹被QJ的小加，还有让我落泪的那些为了保护钢琴而围城一圈女学生（都不知道自己为了钢琴哭还是为了同学的牺牲哭了），总之，太多太多喜欢的东西在电影里。 而且座敷童子出场真的太讨我喜欢了，虽然土方岁三不是我期待的帅哥，坂本也不是我想象中的样子，可金平糖和棒棒糖很甜！ 有电影真好～
3 ) 热烈真挚的爱与和平之诗
艺术、美术、音乐，几乎都有超现实的性质，在于其不含有“时间意识/属性”。大林导演这部电影里，视觉层面来说，更是挑战了现实的感官，和做梦时的“光怪陆离”别无二致。眼见一定为实吗？清醒理智时的世界才是一切吗？大林导演的答案是“内心的真实才是真实”（真诚）。
正是因为剥离了时间（但时间却是无情地单向度流动），相隔某段长度的时间的人们与艺术、美术、音乐发生联系时，常常会感到自己打开了一个被封在时间胶囊中的过去，当时的风景、人们的感受，都被好好地折叠在其中了。
这部电影的副标题叫“电影的玉匣”，是从浦岛太郎故事来的典故。浦岛太郎从龙宫回来打开公主送他的玉匣，突然就变成白发苍苍的老爷爷。大林导演把自己分别投射到爷·fantasy、爷·cinema、马场毬男、还有自己出演的神秘老人上，真像浦岛太郎的故事一样：在电影的龙宫里畅游，不知不觉一生就这样度过，来到了生命的最后。这是大林导演对他挚爱的电影无比温柔的告白。
回顾日本电影的历史，这种艺术形式从诞生伊始，就时常被军国政治所用，去宣传“为国尽忠”。那些影像，有时是“陷阱”，在有关“伟大与奉献”的叙事背后，真正的杀戮、人类伦理情感的毁灭、生命的消逝，统统被掩盖了。大林导演认为这个国家近代史的开端是一场充满错误的战争，如果“龙马先生和西乡老大活下来，这个国家会变成什么样呢？” 因为有了这个错误的开端，日本的近代史才会以战争为基调，最后才会以原子弹终结一切。历史的开端决定叙事的走向，不得不说大林导演对历史的这点观察非常深刻。
但，穿过国家层面的战争，回到战争之中的每一个人，你会发现在多数人心中，就像电影的三位男主角一样，存在着对“女主角”“希子（希望之子）”的追求和眷恋。“希子”是爱、恋人、故乡、妈妈、和平的化身，男主角们穿越不同时空和背景的战争电影，发誓要守护她，但“希子”最后还是在原子弹投下那一天“死去了”。不过，借由那个事件的目击者（大林导演本人想必也是原爆幸存者）对和平与爱的执着、传递，“希子”就能一直活下去。正如阿甘本在《奥斯维辛的剩余》讨论的，在这里，人和电影，都是一种“见证”。
战后以来，日本并不缺少深刻的反战电影，它们给人带来残酷又荒谬的感受。大林导演这部遗作，虽然核心的思想是对战争的反思，但我认为将其简单归于“类型片”，稍显轻浮。特别是在这个（2020）特殊的年代，一个世纪前人类面临的困境丝毫没有变化，而我们人类本身（社会层面上），在伦理和理智上，甚至还有严重的倒退。不仅是战争，人们互相杀戮与毁灭的阴影正像幽灵一样徘徊在我们身边。希望电影的观者，以及更多的普通人们，认同并践行大林导演借这部电影表达的理念与愿望。那样，在某个世界和这个笑嘻嘻、有点懒散又嬉皮的老头再相会时，他才会真的满意自己这部最后的作品--浩瀚宇宙中渺小地球上的一首和平之诗。
4 ) 海边电影院
在日本广岛县尾道市海边唯一的一家电影院迎来了闭馆，在风雨交加的闭馆夜，通宵上映着日本战争电影特辑，有三位来看电影的青年被突然袭击影院的闪电所包围，时空穿越进入了电影里的世界。江户时代、幕末乱世、戊辰战争、太平洋战争……三人逐渐发现自己正在游览银幕中的战争电影的世界，随着战争历史的变迁，电影技术也从黑白无声发展到有声电影和彩色电影。舞台转到了原子弹爆炸前夜的广岛，三位青年能否救下他们遇到的移动剧团，改变命运？
5 ) 中原中也的诗（日文版）
其实在搜别的书，浏览器推荐了中原中也，看着名字仿佛有点熟悉，于是乎想起了这部电影。去年一度对看电影没什么太大兴趣，后来年末在电影院看完，被这疯狂、绚烂、迷影又迷史的三小时狂轰滥炸得内心极不平静，短暂重燃“电影真美好”的幻想，无论是从缅怀日本电影史的角度，还是对战争的反思角度，都是一部不错的电影。影片里面引用了九首中原中也的诗，其中六首在《山羊之歌：中原中也诗选》有翻译，分别是《晨歌》、《马戏团》、《月夜海滨》、《盲目之秋》、《污浊了的悲伤之上》、《六月的雨》，这里就复制粘贴一下日文版。
1.野卑時代
星は綺麗（きれい）と、誰でも云（い）うが、
それは大概、ウソでしょう
星を見る時、人はガッカリ
自分の卑少（ひしょう）を、思い出すのだ
星を見る時、愉快な人は
今時減多に、いるものでなく
星を見る時、愉快な人は
今時、孤独であるかもしれぬ
それよ、混迷、卑怯（ひきょう）に野卑（やひ）に
人々多忙のせいにてあれば
文明開化と人云うけれど
野蛮開発と僕は呼びます
勿論（もちろん）、これも一つの過程
何が出てくるかはしれないが
星を見る時、しかめつらして
僕も此の頃、生きてるのです
（一九三四・一一・二九）
2.（秋の夜に）
秋の夜に、
僕は僕が破裂する夢を見て目が醒（さ）めた。
人類の背後には、はや暗雲が密集している
多くの人はまだそのことに気が付かぬ
気が付いた所で、格別別様のことが出来だすわけではないのだが、
気が付かれたら、諸君ももっと病的になられるであろう。
デカダン、サンボリスム、キュビスム、未来派、
表現派、ダダイスム、スュルレアリスム、共同製作……
世界は、呻（うめ）き、躊躇（ちゅうちょ）し、萎（しぼ）み、
牛肉のような色をしている。
然（しか）るに、今病的である者こそは、
現実を知っているように私には思える。
健全とははや出来たての銅鑼（どら）、
なんとも淋しい秋の夜です。
3.朝の歌
天井に 朱（あか）きいろいで
戸の隙（すき）を 洩（も）れ入（い）る光、
鄙（ひな）びたる 軍楽（ぐんがく）の憶（おも）い
手にてなす なにごともなし。
小鳥らの うたはきこえず
空は今日 はなだ色らし、
倦（う）んじてし 人のこころを
諫（いさ）めする なにものもなし。
樹脂の香（か）に 朝は悩まし
うしないし さまざまのゆめ、
森竝（もりなみ）は 風に鳴るかな
ひろごりて たいらかの空、
土手づたい きえてゆくかな
うつくしき さまざまの夢。
4.サーカス
幾時代かがありまして
茶色い戦争ありました
幾時代かがありまして
冬は疾風（しっぷう）吹きました
幾時代かがありまして
今夜此処（ここ）での一（ひ）と殷盛（さか）り
今夜此処での一と殷盛り
サーカス小屋は高い梁（はり)
そこに一つのブランコだ
見えるともないブランコだ
頭倒（あたまさか）さに手を垂れて
汚れ木綿（もめん）の屋蓋（やね）のもと
ゆあーん ゆよーん ゆやゆよん
それの近くの白い灯（ひ）が
安値（やす）いリボンと息を吐（は）き
観客様はみな鰯（いわし)
咽喉（のんど）が鳴ります牡蠣殻（かきがら）と
ゆあーん ゆよーん ゆやゆよん
屋外（やがい）は真ッ闇（くら） 闇の闇
夜は劫々と更けまする
落下傘奴（らっかがさめ）のノスタルジアと
ゆあーん ゆよーん ゆやゆよん
5.永 遠
また見付かった。
何がだ？ 永遠。
去（い）ってしまった海のことさあ
太陽もろとも去（い）ってしまった。
見張番の魂よ、
白状しようぜ
空無な夜（よ）に就き
燃ゆる日に就き。
人間共の配慮から、
世間共通（ならし）の逆上（のぼせ）から、
おまえはさっさと手を切って
飛んでゆくべし……
もとより希望があるものか、
願いの条（すじ）があるものか
黙って黙って勘忍して……
苦痛なんざあ覚悟の前。
繻子の肌した深紅の燠（おき）よ、
それそのおまえと燃えていりゃあ
義務（つとめ）はすむというものだ
やれやれという暇もなく。
また見付かった。
何がだ？ 永遠。
去（い）ってしまった海のことさあ
太陽もろとも去（い）ってしまった。
6.月夜の浜辺
月夜の晩に、ボタンが一つ
波打際（なみうちぎわ）に、落ちていた。
それを拾って、役立てようと
僕は思ったわけでもないが
なぜだかそれを捨てるに忍びず
僕はそれを、袂（たもと）に入れた。
月夜の晩に、ボタンが一つ
波打際に、落ちていた。
それを拾って、役立てようと
僕は思ったわけでもないが
月に向ってそれは抛（ほう）れず
浪に向ってそれは抛れず
僕はそれを、袂に入れた。
月夜の晩に、拾ったボタンは
指先に沁（し）み、心に沁みた。
月夜の晩に、拾ったボタンは
どうしてそれが、捨てられようか？
7.盲目の秋
Ⅰ
風が立ち、浪（なみ）が騒ぎ、
無限の前に腕を振る。
その間（かん）、小さな紅（くれない）の花が見えはするが、
それもやがては潰（つぶ）れてしまう。
風が立ち、浪が騒ぎ、
無限のまえに腕を振る。
もう永遠に帰らないことを思って
酷薄（こくはく）な嘆息（たんそく）するのも幾（いく）たびであろう……
私の青春はもはや堅い血管となり、
その中を曼珠沙華（ひがんばな）と夕陽とがゆきすぎる。
それはしずかで、きらびやかで、なみなみと湛（たた）え、
去りゆく女が最後にくれる笑（えま）いのように、
厳（おごそ）かで、ゆたかで、それでいて佗（わび）しく
異様で、温かで、きらめいて胸に残る……
ああ、胸に残る……
風が立ち、浪が騒ぎ、
無限のまえに腕を振る。
Ⅱ
これがどうなろうと、あれがどうなろうと、
そんなことはどうでもいいのだ。
これがどういうことであろうと、それがどういうことであろうと、
そんなことはなおさらどうだっていいのだ。
人には自恃（じじ）があればよい！
その余（あまり）はすべてなるままだ……
自恃だ、自恃だ、自恃だ、自恃だ、
ただそれだけが人の行（おこな）いを罪としない。
平気で、陽気で、藁束（わらたば）のようにしんみりと、
朝霧を煮釜に塡（つ）めて、跳起（とびお）きられればよい！
Ⅲ
私の聖母（サンタ・マリヤ）！
とにかく私は血を吐いた！ ……
おまえが情けをうけてくれないので、
とにかく私はまいってしまった……
それというのも私が素直（すなお）でなかったからでもあるが、
それというのも私に意気地（いくじ）がなかったからでもあるが、
私がおまえを愛することがごく自然だったので、
おまえもわたしを愛していたのだが……
おお！ 私の聖母（サンタ・マリヤ）！
いまさらどうしようもないことではあるが、
せめてこれだけ知るがいい――
ごく自然に、だが自然に愛せるということは、
そんなにたびたびあることでなく、
そしてこのことを知ることが、そう誰にでも許されてはいないのだ。
Ⅳ
せめて死の時には、
あの女が私の上に胸を披（ひら）いてくれるでしょうか。
その時は白粧（おしろい）をつけていてはいや、
その時は白粧をつけていてはいや。
ただ静かにその胸を披いて、
私の眼に副射（ふくしゃ）していて下さい。
何にも考えてくれてはいや、
たとえ私のために考えてくれるのでもいや。
ただはららかにはららかに涙を含み、
あたたかく息づいていて下さい。
――もしも涙がながれてきたら、
いきなり私の上にうつ俯（ぶ）して、
それで私を殺してしまってもいい。
すれば私は心地よく、うねうねの暝土（よみじ）の径（みち）を昇りゆく。
8.汚れっちまった悲しみに……
汚れっちまった悲しみに
今日も小雪の降りかかる
汚れっちまった悲しみに
今日も風さえ吹きすぎる
汚れっちまった悲しみは
たとえば狐の革裘（かわごろも）
汚れっちまった悲しみは
小雪のかかってちぢこまる
汚れっちまった悲しみは
なにのぞむなくねがうなく
汚れっちまった悲しみは
倦怠（けだい）のうちに死を夢（ゆめ）む
汚れっちまった悲しみに
いたいたしくも怖気（おじけ）づき
汚れっちまった悲しみに
なすところもなく日は暮れる……
9.六月の雨
またひとしきり 午前の雨が
菖蒲（しょうぶ）のいろの みどりいろ
眼（まなこ）うるめる 面長（おもなが）き女（ひと）
たちあらわれて 消えてゆく
たちあらわれて 消えゆけば
うれいに沈み しとしとと
畠（はたけ）の上に 落ちている
はてしもしれず 落ちている
お太鼓（たいこ）叩（たた）いて 笛吹いて
あどけない子が 日曜日
畳の上で 遊びます
お太鼓叩いて 笛吹いて
遊んでいれば 雨が降る
櫺子（れんじ）の外に 雨が降る
6 ) 观后感
今早刷到《海边的电影院》又获奖了，下午带着非常高的期待值来看。这大概就是一个大林宣彦个人经历+战争史+电影史的混搭故事。
从观感而言我会觉得这是结构与《摄影机不要停》类似的杰作。前面一个半小时看得仿佛闹着玩和迷惑不解，而且内心忍不住想说“就这？”后面沉淀下来渐入佳境，还解释了前面许多令人迷惑之处，原来早埋下了伏笔，而且几处落泪。
如此一来，前面就像是个彩蛋，有演员与历史人物串场大杂烩，比如真的找了两个导演来演了小津和山中贞雄。还有一点冷幽默和笑料，比如所有的外来词都不能使用因为是敌方词语于是都会被修正；比如坂本龙马和西乡隆盛一边喝酒一边重复大叔的秃头👨🦲（有毒，大久保利通还坐在后面跟着重复秃头）。刻意的粗制滥造特效和全绿幕拍摄让人一直能记得自己是在看电影这件事。
一半过后转入沉浸式穿越，“观众”与历史开始有联系，几个故事逐渐沉重和悲壮，整个基调一下就变了。国内的抗战片确实看过不少，但是日本人更了解他们的劣根性，对自己人的残酷和不把人当人的操作过于令人惧恨。知晓“未来”的“观众”即使想拯救无辜的百姓，最终也是无能为力。
本片摆在台面上想传递的信息可以说是无时无刻不在强调：电影可以用来告知历史，和改变未来。通过电影了解历史的观众也是历史的见证者，不能事不关己，不能没有行动。
越接近结尾，前面的迷惑越被解开，越豁然开朗。比如为什么女主角前面是黑白的？“Pika 1 2 3”是什么意思？真相太让人扼腕。
最后留下孤独弹琴背影的大林宣彦，是这段战争与电影发展的见证者，最后一部电影落幕的同时，他带着这些记忆的人生也一并落幕，所以最后一个镜头其实很特别。（原计划日本公映时间是今年4月10日，导演也在今年4月10日因病逝世，但这部融合了他所有人生的电影却因疫情没有按时上映，平添悲剧色彩）
P.S. 还是有没懂的地方，比如出场了N次的座敷童子到底是有什么作用😂 幻想爷爷上太空只是因为导演的喜好吗😂
3.5 交织电影史与战争史，太过直白了，《花筐》里那种缠绵凄切的梦幻气息几乎消散殆尽，但广岛一出现你就知道悲剧再也避无可避，失去的还要一次次再失去，任何时空只要战火在延烧谁都救不了希子。这时方理解选择中原中也诗句作线索的意义，疑虑暗影中那遍染污浊的忧伤，终究无可奈何地在薄暮中笼上黯淡。
如果让你回到疫情前上海、北京、东京、柏林、纽约、悉尼、布拉格、威尼斯、布宜诺斯艾利斯的电影院，你想对电影院说些什么？我想说：一定有缘再见。
大林宣彦的「千年女优」与「太空漫游」，辉煌灿烂的天鹅之歌，壮烈契阔的漫长告别。所有标识性的元素皆集结于此，时刻奔赴巅峰的浪潮几乎能溺死。以中原中也诗歌为叙事章节的间隔与总结，充斥无数迷影梗，以影史流变为经，以日本近现代史为纬，编织出一首凄美泣血的挽歌。仍是反战主题，仍是年轻人的热血，仍是刻意的粗糙特效与浮夸的表演方式，挣脱文本与时空的束缚，在电影中体验生命延长与死亡延宕，体验爱与死的迷人或残酷——“电影是最先进的时光机”，穿越几重光影梦境，自由出入银幕，跌入共情的黑洞。反反复复的失去，来来回回的重生，听见了吗，“我一定要保护你”；月光下的大海，尾道的雨，濑户内海的细波，少女的哭泣，焚毁的胶片，最后一次放映，再见导演。
百年電影，千年女優。穿越電影的少女，從電影誕生的座敷童女。三個女孩和三個青年穿越電影中的各種日本戰爭史。戰爭的熾烈也催生出女孩和青年的羅曼史，也比如身為觀眾愛上電影的羅曼史與醒悟。拆解愛情、失戀滑倒、戳破了每一故事世界。或以「你不過是我所虛構出的」抽離，或比如「電影／謊言都是我體驗的真實」那樣再涉入，或「每段時間、每次認同、每個我愛上的角色，在我心中誕生重生的瞬間」那般突然成為。在他創造的未生未死的世界裡，光與影一瞬輪替，在閃光燈的照見與留存，在一度電光石火相遇，成為記憶吉光片羽coda反覆記號後，那般召喚：在原爆時分那個女孩想知道但從未認識的「戰爭」。膠片燃燒中女孩的臉在呼喚著，原爆中女孩的臉卻瞬間無蹤，是同一件事的鬼魂，在不同維度。電影的魔法正是：一切都是再現，也一切都是現在。
大林像是把自己无数可能拍成的、不可能拍成的电影点子全部压缩塞进了这部片中，但这次他选择以“神秘的老钢琴师”的角色出镜，背对着观众，只是独自弹着琴键……
刚开始看感觉吵死了累死了，视觉图像、视觉文字、旁白、台词给的信息量太大了，一走神就已经打完一场仗过了三年战死两千人。可能历史上的战争就是这样，因为它过去了很久，它就有了和电影一样的观看方式，要有戏剧性才能留住观众。也有了和电影一样的速度，要快速叙事，要抓住重点播出。
是战争史，也是电影史。一部真人版《千年女优》。向几十年如一日的艺术家、狂热的迷影分子、坚定的和平主义者、中原中也迷弟以及中国人民的老朋友大林宣彦敬礼。
电影本身虚构，但能演出真实；历史真实发生，但它常常撒谎。观众的肉体在故事之外，灵魂投入故事之中，这样走一遭，不见得能改变世界历史的未来（实际上就是改变不了，导演在全力唤醒人类但他很清醒，所以最后在不断轮回暗暗发笑的历史幽魂旁边留下一个落寞到荒凉的弹钢琴背影），至少该自己清楚乌云的存在。｜和阿伦·雷乃一样，看的第一部大林宣彦就是他的遗作（广岛意外在此成为交汇点和注脚）。不知拍摄其时老爷子是否已冥冥中意识到时日无多，以这样一部作品作为遗言，令人敬佩。度过开场的适应期后，越看越进入和喜欢并感动。尽管会显得有些说教，可疾呼总有必要时。戏剧也是枪弹，子弹在弹钢琴。最后一次放映，最后一部电影，自由奔放任我出入漫游，银幕太空都是舞台，诉尽我心。｜最爱弹珠倾洒满地那一幕。
看完这部电影，就会知道人为什么要拍电影，为什么要看电影。电影的历史是20世纪的历史，是罪孽、创伤与救赎的历史。大林宣彦用比此前更为疯魔泛化的蒙太奇，停驻、跳跃、反复回到“pika”，在对刺喉声、原子弹的亮光声与电影结束打板的同一拟声里揭露国家对群众的欺骗。如果说此前两部饱含血泪、有一种“遗作感”，那么这部真正的遗作却让人被对电影与未来的希望和感动包裹。电影替我们牢记，观看使我们行动。
费劲找来的本季电影节里最无聊的电影，导演遗作，尾道老旧电影院的最后一出……以为是风的电话那种结合现实的情怀片，结果，三小时，把历史，战争，名场面这些用简陋的方法串成大屏幕杂烩，真的啰嗦到失望
總算等到《海邊電影院》——大林宣彦的《千年女優》，是戰爭史也是電影史，熟悉且鍾愛的少女亡魂、五毛特效依舊。戰火蹂躪、Noriko悲劇宿命，卻也相信著電影改變世界，而他認為告訴年輕人這些歷史，是他這一代人的責任。可惜無法聽到大林宣彦親口談這部作品了，電影最後看到大林宣彦獨自彈琴的背影......大林宣彦還想拍下去，人生便已落幕......一起打開這電影藏寶盒吧，ぴかぴか✨
看过十几部反映二战题材的日本电影，总体来说，日本的所谓“反战”电影，其实并不是在“反战”，它们只是在“反战败”，潜台词都是当初如果没战败就好了。有些在讴歌战火中的战友情，兄弟情，基情燃烧。有些在展现日本本土被轰炸后的满目疮痍，民不聊生。有些至今还在为军国主义者，战争狂人们歌功颂德。反映侵略战争给被侵略国家带来沉重灾难的日本电影我一部也没看到，如果谁看过请推荐一下。
大林宣彦这个名字不算如雷贯耳，却是我心中可以排进前五名的日本导演，痴迷那么多年，《海边电影院》是第一次在大银幕上看他的作品，还是遗作。在昆明滴水成冰的寒潮天气，一边看一边心潮澎湃，三小时倏忽而过，灯光亮起意犹未尽。片子几乎用尽了导演生平绝学，题材沉重悲怆，表达轻盈明快，创意执行一流，不愧是60年代成长的先锋电影人，80岁拍的片子依然敏锐超脱，带着当下年轻人不一定能玩好的实验风格，对电影的恋恋情深，对爱与和平的希冀，纯洁之情沛然感动；眼见尾道、福山、濑户内海这些一贯熟悉的外景，以及美少女幽灵，漫画式特摄效果，五彩斑斓的色彩，梦幻式的旁白，早逝诗人中原中也的诗句，浪漫活泼的少男少女……不愿意电影结束。尊敬的OB监督，你走后人间再也不会有人这样拍电影了，在天堂请你务必当导演，继续拍理想的电影！
大林宣彦遗作，一部恍若神迹的电影，滚烫炽热，宏阔瑰丽，倾注了世间所有的爱与死。影片既轻盈诙谐又凝肃悲凉，贯穿的主题是如何逃离野蛮战争的残酷轮回，并藉由电影改变未来。这是极具艺术家天职责任感的作品，却不会过于说教——本为间离的风格手法竟让人渐入佳境，观影者仿佛也与稀里糊涂跳进戏中戏里的主人公们一道融入银幕，化为电影的一部分，犹如亲临成为常态的荒诞，亲历生之欢欣与死之哀惧，最终惊异地体悟到，在宿命的死灭中亦能升腾起超拔的浪漫诗意，于无尽的灾难里也可开掘出希望的林中小路。看似粗劣的抠像合成与不断变移乱入的人物+场景拼贴，都浸润着自由之气息，也是逃逸于沉重时代齿轮与酷烈战争机器的起舞姿态。中原和也的诗作摘句无比动人，也与大海、红日、黑雨、闪光相契合。多重告别后终迎来[2001]式婴孩重生。（9.5/10）
台詞、歌詞、旁白過飽和般地填滿的三小時，老實講是有些難以下嚥。中間睡著兩次（醒來時看到「會讓人睡著的電影，是部好電影。」這句所以又安心地睡去）電影史、日本史、人類暴行史信手捻來，再以一個千年女優的身影貫穿整部，作為生前最後一部片似乎一股腦地想講什麼就講什麼，恣意奔馳的程度接近東方高達的等級了（？
Cinéma(s) du histoire
#siff23#我喜欢最终以喷涌浓郁的情绪盖过理性论证的虚构，制造真实的战争体验；我喜欢通过穿越影像表里时空，将世间之所有女性的灵魂回归值得歌颂的少女的身体，如此一种最初的作者性的回归；我喜欢从故乡尾道出发，云游他人古里、孜孜不倦地思考着一切日本的时间空间，最终满载岁月的年轮回归尾道，如奥德赛一般的创作生涯；我喜欢从渐行渐远的挥手到背对观众的道别，喜欢醉人长梦般的人造风景，喜欢对想象力之能动性无保留的歌颂，喜欢来自坂道上俯瞰的视线，喜欢少女不再是少女那动人心魄又念念不舍的瞬间，喜欢原野、山峰、海滩……这大概就是我喜欢的大林宣彦监督了。
带入的东西太多，看的真心累。真不如千年女优干净利索。
最后一次熊熊燃烧，是火，是光，是血，是晖，背对观众演奏的老者，在深情的道别，还是难舍的牵挂，一帧帧从不同的过去走来，大林映像逐渐丰满鲜活，汇成五味纷陈的夕阳下的波涛，黑夜终降临，彼此各有命中注定的无法逃脱，在电影中再会吧，那里有我们憧憬的理想和新生。
想要万分珍惜地将它摧毁，就像打散一束冰冷的花般。 反正总是有明天。