马克斯我的爱

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英国驻法国外交官彼得·琼斯（安东尼·希金斯饰），这段时间心生疑窦，妻子玛格丽特（夏洛特·兰普宁饰）整整有10天一反常态的外出，且根据私家侦探报告，她进屋后又整天呆在屋内，跟谁在一起不知道。当彼得拿到出租屋钥匙开门进去后，看到妻子一脸的晕红，这场景颇为难堪，旁边的白被单拱动，丈夫大度地叫唤“他”出来，穿上衣服，我们得好好谈谈。没想到的是，拱出来的是一头黑猩猩，吓了他一大跳。她说它叫马克斯。

这就是日本导演大岛渚执导的外语片《马克斯我的爱》（1986）的片头场景。在我看来，这可能是大岛渚电影生涯最好的影片，尽管是一部与日本不相干的外语片。就影片表达与艺术阐释来说，这部电影借用一只黑猩猩，对于人性有着极为精深的解构，尤其是人类婚姻形式的组织结构，存在的利弊，都有着更为悠远的思考。

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彼得感到匪夷所思，不理解的是，妻子宁愿爱一个猩猩，也不跟他亲近。尤其是，当他看到她如此精心地一勺勺地喂马克斯，处处呵护着它，可谓无微不至，这更让他恼火。

想想，妻子对于一只猩猩这种深入骨髓的爱，让彼得嫉妒也是理所当然，如同他说的你从没有那样爱过我。他最关心的还是，妻子有否与黑猩猩有那种亲密关系。他不关心妻子为何甘心爱一个黑猩猩，都要疏离他，这才是夫妻关系的命门所在，这正说明他简单性男权的蛮横思维。

但妻子尽量不刺激丈夫，看到彼得嫉妒的眼神，也回应过你有卡米（何必在乎我与马克斯呢）。卡米是他在大使馆的女助手。就好像在说你有卡米，我有马克斯，咱们扯平。彼得与年轻的卡米当然有一腿，情人无疑。

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饶有意味的是，彼得竟然劝说妻子把马克斯接回家，这样至少省了在外租房子的钱。问题是，马克斯在家安顿好马克斯后，彼得就一直心事重重，急需要找到认证，妻子到底会不会与这头黑猩猩有那种交合关系。他翻阅所有相关资料，并带着卡米来到动物园，说起这事。

灵性的卡米，特地请来动物学家罗杰解答他的疑惑。罗杰说的确，有过人与狗，人与马，人与熊，但还没听说过人与黑猩猩的性交史，即便能性交，那也绝对只是几秒的事，动物性都接近一致，但绝对不能育种。

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彼得显然对罗杰的解答并不满足，于是从街头找来性感热辣的妓女弗朗西斯，这位见到马克斯倒不怯场，但要他出双倍的价钱。彼得答应。打开铁栅门，她钻进去，脱了衣服百般挑逗，它就是不兴奋，还要撵她走，看来它只钟情于玛格丽特，还挺专一的，这比彼得靠谱啊。

无奈的彼得，看来是没法得出妻子到底有否与马克斯有那个的嫌疑，他只得逼问玛格丽特，但妻子矢口否认，并邀他通过锁孔看她与马克斯的亲热，那也只是贴面吻的“擦拭”亲昵。

只是这家伙不分场合的要与玛格丽特亲热，比如玛格丽特生日那夜的亲友聚餐，搞得大家瞠目结舌，用餐时更是如此。片中他们的儿子尼尔森倒是个乖乖宝，他对父母之事看在眼里，却从不多言，但他喜欢马克斯，并视为家庭中的一员，这是小孩喜欢动物的天性。家中女佣玛莉亚开始见到马克斯吓得晕倒，皮肤过敏起疹子，吓得她开溜，最后她返回，说是过敏并非因为马克斯的毛而是彼得的态度，这太逗了。

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片中，豢养的马克斯并不容易，先后有三次历险。第一次，马克斯从窗户跑了出去，也不知谁打开了那窗户，还是它自己扒开的，反正它跑了出去，找了好久都没找到，就在夫妻俩灰心意冷时，它却出现了，这真是喜出望外。

第二次，彼得被妻子与马克斯的亲热嫉妒得要死，遂拿长枪叫嚷要打死它，这可吓坏了妻子和儿子。妻子叫儿子走开，她自己则挡在马克斯前面，没想到的是，乱蹿的它撸到了彼得的枪。这可不得了，毕竟它还是一只黑猩猩，它哪顾得了那么多，动不动就扣动扳机，每一声枪响都好像要了他们的命，幸而没击到他们，算是逃过了一劫。

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自此，彼得也不追究妻子与马克斯的事，反而喜欢上它。第三次，就在妻子离开前往乡下照顾生病的老母之时，马克斯蔫了，彼得给它好吃的，它看也不看，看来它是得了相思病，思恋玛格丽特。

彼得为了它不再抑郁，连欢迎英国女王的歌剧晚会都没去看，连夜开着车与儿子一起拉着马克斯，急忙往乡下赶。见到玛格丽特，马克斯才算活过来，也不抑郁了，开心的上蹿下跳，让人感到它确实还是一只猩猩。没料到，欢跳的它跑到森林就上了树，接着就找不到它了。这真让他们沮丧至极。

老母亲出院回家，他们与老太太告别，就开着车上路，没想到途中马克斯从树上跳到车顶。沿途过往的小车都在按喇叭，他们还浑然不知。在人家用手指向车顶时，玛格丽特伸头探望才发现它在上面，一家人乐开了花。沿途马克斯受到的欢迎热度，胜过正在巴黎访问的英国女王。

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回到家后，马克斯也老老实实地呆在栅栏屋里。彼得舒了一口气，不再为马克斯纠结，他说过去的就过去了，让我们开始新的生活。但玛格丽特的眼神却透露出几丝忧郁，说我们没法再留下马克斯，它一吵闹，邻居会投诉，它真的太老了，太危险，它属于过去了，现在想办法留住它，然后杀了它吧。

这的确让彼得一惊，没想到最爱它的妻子竟然说出这样的话，却又有几分道理。影片如此结束，着实有点儿诡秘。显然，玛格丽特对于马克斯最终的遗弃，并非只是她说的那几个理由，更大的隐含则是她厌倦了，对于这种形式的“爱”，她没法再如以前那样隐秘的进行，且动物性的表达仅限于此，并不能再深入，毕竟她是人，马克斯再聪明也是只黑猩猩。这就是人与动物的差别。如果说她与马克斯的爱是一段歧路，而她最后抽身而出倒是回归理性的明智之举。

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但我们还是别忘了她如何就爱上了这只黑猩猩。她说过那是在一次闲逛中遇到一落魄的马戏团，黑猩猩孤独可怜，人家求她买下它，于是她真的买下它，并租了房养起来。慢慢，在怜爱中产生了奇异的情感，但它并非受控的，这一路总是出茬子，这让她在享受与它的快乐同时，也感到了某种威胁。也就是说，玛格丽特细想想，她与马克斯的爱不可能持续，也无法深入，所以她才有最后的忍痛决断，先养着，然后给它一个安乐死，这样就省去了很多麻烦。

可以这样看，玛格丽特最初与马克斯的“爱”，起源于她对于丈夫的失望，明知他与卡米有恋情，她也无可奈何。可能儿子年纪尚幼羁绊了她的行为，她不可能弃儿子于不顾与彼得撕破脸。

再者，她也讨厌以前的恋人阿奇波尔德，那种缺少男人味的婆婆妈妈，即便在她过生日之际，这位从黎巴嫩远道而来的家伙，情意款款送她一个陶制古董罐，却被马克斯当场夺过打碎。更蹊跷的是，阿奇彼尔德竟然以为玛格丽特的精神有问题，还请来精神病医生前来诊治，这更让她怒不可遏。

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从中看出，玛格丽特对于他们的失望，对于家庭的失望，以及对于婚姻的失望，说白了，无非就是她对于男人的失望。因而，我们从《马克斯我的爱》当中看到了不可能都成为了可能，如同彼得从起初的痛恨马克斯，到最后喜欢上它，都源于时间的妙化作用。

世事很多看起来不可能，最后都有了可能，亦如同玛格丽特被马克斯搞的头大，最后不得不抛弃它一样。这就是人性，爱与耐心，总是相得益彰的，同样，爱与烦恼，也会此起彼伏。因为爱，才有了耐心，这是玛格丽特对马克斯的态度，更因为烦恼，让她最终放弃了对于马克斯的爱，这些都并行不悖，因果相循。

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《马克斯我的爱》，我最早是于1992年初香港亚视英文台的深夜档看的，那几年除了明珠930播的商业电影，就是亚视英文台深夜档，播的艺术片比较多，基本上如安东尼奥尼、阿伦·雷奈等名导的电影，都看过不少。

可以说，这部电影倾注了大岛渚所有的才华，庆幸他终于抛掉了“菊与刀”的日式执念，这是他一生拍了一部与之前截然不同的电影。所以，在我看来，他内心归零了，反而成就了他最优秀的一部电影，却被人忽视了。

同样，这也是知性气质姐夏洛特·兰普林演绎的最为精妙的电影，这与她后来的《沙之下》有一比，或者说分属她中年与老年时的杰作。老实说，要与一个动物达至情感上的沟通与和爱意，在镜头面前这有多难，也只有她能如此沉静和从容。

作为观者，我们往往忽视了影像背后传达的旨意和付出的辛劳，在这部影片中，至少能带给我们诸多思考的元素和可能。爱的不是一只黑猩猩，而是丈夫的替代者。如果我们只是把她当作一个普通的笑话般的“恋情”，那可能会产生谬见。

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其实，大岛渚在创作这部电影中，始终有一种难得的理性的沉静，这从影片的整体叙事即可了然。看得出，导演在克制，如同玛格丽特的冷静，对于彼得的愤怒，她需要克制，同样，她对于马克斯，也需要动物性的安抚，这对她有多难，面前还有一个乖巧懂事的儿子，不能让他因为马克斯而受到伤害。

可以说，玛格丽特的内心是痛苦的，却无法张扬，只能肿胀于心，这才有了她最终的决断。所以，我说大岛渚拍出了一部非同凡响的电影，这与他在本土拍的完全是两类电影。

有人质疑他是在模仿超现实主义电影大师布努埃尔，我几乎看过他所有的电影，还为此写了数十篇影评，没看出，《马克斯我的爱》哪儿与布努埃尔的电影相似的蛛丝马迹，梦、宗教、暗黑现实及潜意识下的人性纠葛，始终是布努埃尔的聚焦点，其电影表现技法，大岛渚与其完全是两类。

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《马克斯我的爱》，给我们一个警示，我们的生活，生活中的人，都会带着各种看不见的面具应对现实的种种，这就像马克斯之于玛格丽特，也只不过是她的一个临时面具而已。她带着“它”，才能与彼得与这个世界对话，这是她借以存在的重要砝码，逼使丈夫作出思考，并在他最终接受马克斯即接受玛格丽特时，妻子终于祭出马克斯，因为它的使命已完成，她也不需要再戴一个这样的沉重的负轭。这就是难以判断和澄清的世道人心。

如此来说，玛格丽特的人生逆袭，犹如一个漂亮的下勾拳，出其不意又迅如闪电，让对手臣服的同时，并彻底主导和掌控着她眼前的这个现实，这难道不值得回味吗。

2018.10.3

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荒诞无稽的人兽之恋下是一反传统地对不道德的两性关系的另类思考。将人与猩猩的奇情畸恋置于夫妻关系中第三者的地位，使这只不速之客荒谬地出现在这段复杂的家庭关系中，以跨物种相恋最终调和了夫妇感情却又遭致人类恋人将其遗弃的想法作为耐人寻味的结局。

值得一提的是，片中锁孔的巧妙隐喻具备着两重性：其一是片中丈夫由嫉妒和男性尊严的受伤而产生的窥视妻子与猩猩交媾的猎奇心理；其二是暗喻观众在影片中亦处于窥探者的位置——这点从电影开头与结尾的锁孔暗示亦可获知（此处似有打破“第四堵墙”的意义）。

还有，影片一开始玛格丽特与马克斯幽会的房间，以及马克斯后来居住的房间，两个房间的锁都曾被彼得强行打开。这在揶揄着夫妻关系中丈夫带来强压的同时，也玩味着夫妇双方对出轨的态度和彼此的心理。尽管彼得前期对妻子与马克斯如何完成性交带着作为丈夫有失颜面的羞愤和疑怒，并由此做出了滑稽且恶俗的行径——窥视妻子与猩猩同床共枕以及要求观看娼妓与猩猩苟合。但需要指出的是，即便同是出轨，出轨对象的不同已足以使人心中产生不同的起伏波澜，何况妻子不仅在出轨的物种上一反常规，还要与这位跨物种的恋人在与丈夫所住的家中同床共枕。此处无意讨论夫妻双方在这段不寻常的关系中的道德是非权重，而重在提出影片中在表现双方行为时不应忽视的因素——恰恰是这些因素的合力作用形成了此一复杂且变质了的夫妻关系。

此外，马克斯坐在车顶的回家途中引发全城的狂欢，如同迎接英雄凯旋般嘉年华会式的欢庆和疯狂表现，虽则不免过分显露其讽刺的变形夸张，却也流露出一层黑色幽默的意味：戏谑着因循守旧者的同时试图以喧闹呈现的荒谬感将人与猩猩的跨物种相恋带来的道德束缚与伦理桎梏解绑，消解人兽感情原始意义上的背德感，凸出了影片从一开始就表现出的对传统婚姻插足者条框设限的嘲弄。

最后一幕中妻子与丈夫、马克斯在餐桌上的对话，尤为耐人寻味。当马克斯被丈夫彻底接受，成为家庭的一份子，与彼得一家共同生活时，妻子却似乎因为重新得到了丈夫的关心和爱护，而产生了另一重阴暗的幻想——马克斯突然被警察带走。这不能不使人重新思考她对马克斯的情感，究竟是在感情落寞时“同是天涯沦落人”的孤独感促使其对一只猩猩移情别恋，还是同彼得在这一场互有欺瞒的婚姻关系中同等地位的道德越轨，不过出轨的对象并非人类？当这不免带着荒诞主义意味的伦理思考被置于象征爱情的婚姻关系中时，也为其所警示的现实意义增添了几分离奇的喜剧色彩。

猩猩（动物）人类（动物）。情感，这个东西要产生方式是一样的。

对人类来说，爱情真的太难发生。没有人相信这是一瞬间能决定的事，所有人都在质疑它的神圣性。明明只需要遇到一对浪漫的眼睛。一双眼睛盯着你，发了神，你盯着这双眼睛，跟着这特有的节奏一起发神。就这样，互相选择，那么事情就足够发生了，就是这么简单。这不再在乎什么性别、什么年龄、什么物种……要紧的只是眼睛。这么容易的标准，这么难碰见的事。

而这部电影就太棒了，舒舒服服地给了一段真挚的情感。在马克斯身上，爱情很明白。一只猩猩对一个美人一见钟情，在大庭广众亲吻她，在见不到她的时候得相思病，他大大方方地去示爱。说真的，这比人诚实好多。猩猩不用考虑很多愚蠢的问题，所以他的爱情只是爱与做爱。没有语言、没有嫉妒、没有孤独、没有自由、没有第二个爱人。这么大胆的行为，我没有在任何一个人类身上见到过。

家庭与责任，社会与光荣，人类好像在不断寻找这些的过程中失去了爱的能力。但凡进化高级了，就依赖冲动、依赖语言、依赖示爱的方式。但归根结底，一切都只是感受。太多器官的调动会破坏掉这感受的单纯，从而变成了幻想的沉醉。这是应该感到羞耻的，因为它不真诚。

但占有不羞耻。像片中玛格丽特对马克斯的爱一样。当马克斯抛弃她选择自由时，她是一定会杀掉马克斯的。像琼斯一样，举起枪，对准抓狂的源头，开枪，再选择是否放下。人愤怒的发射通常需要通过一些武器，简单来说，需要一些死伤。只有这样，人的愤怒才会被那强烈的愚钝感所稀释掉。琼斯的敌人是猩猩，玛格丽特的敌人是猩猩的自由。是这样的，爱可以不道德、可以不体面、可以不伟大。遇到时，只能珍惜，然后默默感谢“幸好这只猩猩选择了跳上我的车，而不是永远攀在树上。”

这部短小的片子探讨了如此深刻、永恒的主题。探讨得那么专心，也那么全面。我想，这才是一种浪漫，一种没有过度渲染的爱情。只是关于感受、关于生活、关于选择即永远。这是爱的本质。

（p.s.大家为什么总是喜欢当懦夫呢？我不明白。）

英国外交官彼得最近发现妻子玛格丽特的行为有点异常，她常常夜不归家。通过侦探，彼得得知玛格丽特在外面还租了一间小公寓… 这一天，彼得跟踪而去，当他推开门时，果然发现妻子赤裸躺在那里，明明被子里还有人在动！彼得倒也是个有风度的外交官，见此情景，也没有大发雷霆，只是让那奸夫快点出来。再三要求之下，被子里钻出的竟然是一只又大又丑的黑猩猩… 《马克斯，我的爱》（Max My Love），由大岛渚执导，夏洛特·兰普林、安东尼·希金斯等主演的法国奇情喜剧片，1986年上映。

资源已发功中耗怀旧怪奇电影 影片讲述了外交官的妻子玛格丽特与一只黑猩猩马克斯之间产生了超越宠物的特殊感情，从而闹出了许多麻烦和有趣的事。 一部猎奇的人猿畸恋，即使在现在也显得颠覆三观，更何况是在80年代。大岛渚曾以一部《感官世界》惊世骇俗，而在本片中，他则以相对温和的调子，讲述了一个另类的高贵主妇与丑陋黑猩猩之间互相爱慕依赖的故事。 故事充满讽刺，作为外交官的丈夫彼得，惊诧于妻子的怪癖，却把自己与女秘书的婚外情轻轻忽略，而且还为了满足自己偷窥的私欲，怂恿妻子与猩猩的性生活，并且找妓女加以验证。 同时，电影也充满人文关怀，尤其对于女性地位和情感的关怀。电影的摄影唯美，女性角色无可挑剔，无论女主角那种中性之美，还是小女仆的敏感可爱，以及风尘女郎的洒脱妖冶，都令人印象深刻。

MAX, MON AMOUR received a tepid reaction when it debuted inCannes in 1986, a French-American co-production under the rein of the late Japanese provocateurNagisa Ôshima (1932-2013),which would become his penultimate feature film.

Since then, it has become a succès de scandale which isless being watched than hyped due to its subversive content, but in fact, most of the time, it suffices as a tongue-in-cheek comedy, a marital satire borne out ofJean-Claude Carrière’s urtext, Peter Jones (Higgins) isa liberal-minded British diplomat working and living in Paris, one day, to his utter dismay, he finds out the paramour of his wife Margaret (Rampling), is a male chimpanzee named Max, beggar belief, the couple decides to try out a kind ofménage-à-trois by bringing Max into their official residence, where also lives their towhead school-age son Nelson (Hovik), and believe it or not, in the end of the story, their co-habitation actually works.

Cagey about the salacious details of the relationship between Margaret and her“supposed" primate lover,Ôshima sides with the husband’s point-of-view to parse the couple's tug-of-war, firstly, Peter takes up the gauntlet to show his magnanimity by accepting the situation without letting it get under his skin, then, driven by curiosity and jealousy, his attitude towards Max seesaws between hostility and respectable concern, an experiment of corroborating the inter-species sexual act is a bust, whereas an episode of shotgun scare is just a cheeky practice of cheap tension.

It is an immoral cock-and-bull story, menace is palpable, but vice has never descended into the picture andwhat sagaciously affirming is the film’s brazen stance on the dynamism between the couple, it is always Margaret who has the say-so in their states of affairs, however preposterous and quixotic, there is a deep respect unites them as an entity, Peter stoutly fights her corner in the face of extrinsic parties, whether it is a zoologist or a neuropsychologist, accordingly, she also quite frank about her feelings, even stays on friendly terms with Peter’s secretary-cum-lover Camille (a gratingly loud Diana Quick).

It is a surprise that Ôshima chooses not to go out on a limb in salting the plot by bestowing Max with a feral complexion, alternatively played by real chimps and stunts in verisimilar costumes (solely by this reviewer’s reckoning), Max is presented as a meek pet, not dangerous, sulky at most, albeit his human-like size, even becomes mawkishly lovelorn and loses his appetite when Margaret is absent. Granted, there is a touching and tender naiveness seething beneath its surrealistic premise, which also is not exactly congruent withÔshima’s make-up if one might venture to surmise.

Both Rampling and Higgins tackle the thorny subject with bravura, what percolates from their collective effort is a beguilingly unfeigned sophistication stemming from a bourgeois background, andÔshima conspiratorially sends up their caprices with deadpan seriousness, not to mention a non sequitur triumph appended to the part where Max momentarily goes missing in the woods.

Ultimately, MAX, MON AMOUR doesn’t come to provoke moralists, but offers a keyhole for the audience to observe a behavioral pattern says as much of living beings' universality as of their idiosyncrasy, the point is made, but reverberations are somewhat deadened when Ôshima settles for a middle road between "funny and die" in his overall approach.

referential point:Ôshima’s MERRY CHRISTMAS MR. LAWRENCE (1983, 8.5/10)