怪奇物语 第一季

本片里的怀旧致敬元素多到数不清，墙上的大白鲨海报，电视机里的动画片宇宙的巨人希曼以及电视新闻里影射的肯尼迪。除了大量合成器电子乐铺垫氛围以及失踪的小男孩Will总是在唱的那首The Clash的《Should I Stay or Should I Go》，第三集结尾处Peter Gabriel翻唱David bowie的《Heroes》和第四集开片Joy Division 的 《Atmosphere》皆可谓配乐的神来之笔。除却这些惊喜，还有一个不能不让人注意到的点便是片中再三出现的经典桌游《龙与地下城》，怪物Boss也被小主人公们称为——“Demogorgon”——游戏中恶魔角色的名字，甚至连怪物本身也跟《龙与地下城》中的形象有很多相似之处。游戏中的Demogorgon生活在潮湿的沼泽中，影片里的怪物也是浑身挂满粘液。


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Demogorgon是在神话传说中存在已久的恶魔之一，出现在很多古典诗歌中，早先被基督教学者称为“不可言说的名字“，但是无法确定《龙与地下城》到底是根据哪一个出处塑造了游戏中这个恶魔形象。此片之所以没有沦为一个人类大战恶魔的烂俗垃圾科幻剧，是因为编剧又一次玩儿转了人物内心阴影这种剧作老套路，表面上看上去有那么多时髦新鲜的元素，事实上剧作的内核却工整得跟教科书一样，每个人物都严丝合缝地按照人物前史和现实困境来塑造。这种套路，好似经典食材，只要作料用得好，烹饪出来永远美味。

也就是说，本片实际上依然讲了一个内心恐惧的外在投射的故事。Demogorgon代表了不同角色内心深处的恐惧和焦虑。

Winona Ryder扮演的母亲，人到中年，婚姻失败，事业无成，经济拮据，丈夫找了年轻姑娘，连儿子丢了都联系不到，偶然回来一次还是因为捞点金钱的好处。当她看到“墙里”的儿子Will时，疯了般用斧头砍烂墙壁，可是没想到墙被砍后，望出去的不是儿子，却依然是绝望的现实世界。当所有人都认为她疯了的时候，她依然坚信儿子活着，一直到最后亲自去“异次元”世界将儿子解救出来。走入“异次元”相当于走入自己的内心，疯狂的执着实则母爱的坚定与伟大，解救儿子的同时也是母爱的自我救赎。

警长同样是位潦倒的中年人。多年前，失去了身患绝症的女儿，离婚，妻子改嫁，嗜烟酒，吃垃圾食品，身材走样，工作无聊，浑噩度日。一直到小镇上的平静被Demogorgon的到来而打破，他执着地帮Winona Ryder找回儿子，是对当年丧女之痛的情感补偿。结尾处，他进入“异次元”（内心），终于有勇气直面被自己封印的伤痛记忆。
另外，从宏观上看，警长这个角色又是冷战时期一代美国人精神危机的写照，怀疑被政府监听，对政府失去了信任。当作为一名警察的他面对特工质问“你到底为谁工作”时，他的回答是“Nobody."
颇具讽刺意味的是，片中表示“要相信政府”的是 Nancy（黑发小男主角的姐姐）的父亲——一位沉闷麻木的中产阶级白人男性。

几个小男孩体现的是少年与成年人世界的对抗以及性意识的觉醒。地下室以及用椅子和桌布构成的狭小空间是母体的隐喻。少年沉浸在自己的小小幻想世界，拒绝与母体分离，拒绝成长，称那些政府工作人员为“bad men"，这无疑让我们想起来小时候不听话了，父母会吓唬我们“会被坏人抓走”。小男孩们还未进入青春发育期，虽然没有多少身体上的欲望，但对于女孩子，却又是好奇的，甚至是恐惧的。（我知道你们都不信弗洛依德的阉割恐惧，我就随便说说）。三个追风少年+一个超能力小女孩无疑放大了这种神秘的恐惧。也许每个少年都曾幻想那些个神秘的少女其实都有超能力？？面对超能力小女孩"EL"要换衣服的举动，三个少年避之唯恐不及。可当小女孩穿上裙子，戴上假发，呈现出女性性征时，小男孩们却一个个羞赧起来。
小男孩们的个体人设也都很有意思，黑人小男孩非常敏感，非常容易陷入自我保护的心理模式，总觉得对方对自己有恶意。豁牙小胖子是典型的美国乐天大胖子的缩影。至于黑发小男主角，他的发型和衣着品味让人觉得这家伙过几年应该是要组乐队了吧？？

至于Nancy，黑发小男主角的姐姐，是我个人认为本剧塑造得最有深度的一个角色。她体现了青春期女孩成长的self identity的焦虑。父母的婚姻里没有爱情，家庭氛围压抑。内心深处只是个nerd，却因为想跟popular kids混在一起，因为peer pressure,强迫自己变成一个"并不是自己“的人。在男友家的party上，Nancy好友Barbara的手被割破，鲜血（象征破处）引来恶魔，接下来的平行蒙太奇——一面是Nancy和男友在床上，一面是Barbara被恶魔吞噬的惨叫——是“失贞”的隐喻。然而，和Demogorgon的对峙却让Nancy找回了自己。Nancy和Will(失踪小男孩）的哥哥在树林里看见了受伤的小鹿（象征Nancy自己）被Demogorgon拖进了树洞里的“异次元世界”（秘密和内心的隐喻）。Nancy直面自己内心的恐惧，找到了真实的自己。编剧借Will的哥哥之口把这一切说得很明白——Nancy并不想跟自己母亲一样，做个温柔顺从的漂亮女人，把生命牺牲给死气沉沉的婚姻。从树洞走出的Nancy举起了手枪和棒球棍，跟小团体决裂。片尾处，Nancy“第二次“流血，但是这次并不是被动失贞，而是她自己用刀割破手，主动吸引恶魔，要跟恶魔决一死战，象征着自我的回归。不得不感慨编剧过硬的专业素质，好一个完整的讲述。
另外，女主角的选角也很让人欣喜。导演并没有选择一个典型的青春恐怖片女主——金发无脑大胸。Nancy是那么瘦弱娇小，当她拿枪指着恶魔的时候，真有几分戏剧张力。


反正说白了都是套路，电影电视剧里，战胜恶魔的永远是书呆和怪胎。大概因为，多数导演和编剧小时候，都是躲在地下室读书画画玩儿游戏的社恐，在学校里总会被欺负，只能靠长大拍电影来报复你们这些popular kids了。

亦或是，强者战胜强者，弱者战胜强者，哪一个故事更有趣一些呢？

       首先这个故事发生在八十年代，冷战时期美国成了超能力研究机构希望窃听苏联的情报。然后初期实验都失败了，重大转折在于一个女性实验者在试验过程中服用了大量的药物，然而她已经怀孕了，药物使得生下的小女孩天生具有了强大的精神力量，于是实验室用关禁闭的方法折磨小女孩11来激发她的超能力（剧情中有11关禁闭之前杀了两个实验人员的剧情）.
       随着实验和训练的深入，11不光是念动力，还掌握了远程窃听的能力（有训练过程的剧情）。然而她并不知道，这个远程窃听的能力是因为她通过念动力进入了一个里世界，在里世界中到达那个被窃听人所在的位置，就可以让他的语音在现实世界中的无线电接受装置得以还原（包括对讲机、收音机等。而里世界和现实世界的人能够互相听到对方说话也证明了这一点）。此外里世界中分布着很多怪物，11在一次窃听苏联人的对话中发现了一个游荡在小镇附近的怪物，被吓的不清。（推测里世界中的怪物有自己的地盘，这个菊花怪正是以小镇附近为自己的巢穴的，剧情中几次提到这个怪物活动范围有限）。
       研究机构发现了里世界和这个怪物的存在，于是上马了一个新的计划，希望通过研究将怪物变为武器，于是让11使用念动力主动去与怪物接触，称为第一次接触。然而在第一次接触的过程中就发生了重大事故，由于过于恐惧，11无法控制情绪爆发出了巨大的能量，直接在实验室中开出了一个能够长时间维持的通道。而菊花怪也顺着这个通道来到了现实世界，屠杀了东区的实验人员（第一急开始剧情，后续还里提到因为洞口出现东区被封锁）。趁着混乱，11逃离了实验室，通过通风管道爬了出去（警长在通风管道口发现了11衣服的碎片，同时实验室为了不暴露11从洞口逃离的录像，而放了假录像给来调出的警长，被警长看出漏洞）。
       菊花怪发现了现实世界之后，开始了捕食，并且掌握了短时间开通两个世界通道的技能（这个有点牵强，但没办法，没有这个技能后续情节无法展开）。后面的情节就比较清晰就不多说了。至于11说自己是怪物，是因为自己力量太强大可以随意杀人，并不是她创造了怪物。另外她提到她把这个怪物带来的指的并不是她创造了怪物，而是她打开了通道带来了怪物。

八十年代，对于我这样的80后来说，总有特别的意义，特别随着知识增长，见识开阔，不单会对自己生活的80年代记忆犹新，也会对比如美国之类在世界影响力较大的国家的80年代充满的记忆。当然，其中重要的来源还是电影，比如《ET外星人》，比如《回到未来》，在我成长的岁月正是中国逐步放开国外文化产品的日子，所以当时美国80年代的作品对我影响颇大。或许正是这种记忆的积累，当我今年看到美剧《怪奇物语》的时候，竟然产生了一种诡异的“怀旧感”，是的，我TM一中国人居然对美国一部背景80年代的电视剧产生了怀旧感。80年代，冷战恐惧，灵异，《星球大战》、极具时代背景的音乐，整部《怪奇物语》真的好80年代，更有抓人的剧情和满满温情，诸多我心爱的元素一起上，自然成为今年我看过的影视作品中，心中最佳之一。



《怪奇物语》的中文名挺日本，但是整部剧集故事背景在美国的80年代，从片中社区环境、家庭设施、人物对话到时尚品味，对于看过很多80年代电影的人来说，太熟悉了，高度还原。作为一部充满悬疑紧张感的剧集，故事的背景也是当时流行的主题，当时还是冷战，所以自然有反苏反共的时代背景，但是这个原素体现的相对淡化，而那个时代浓郁的阴谋论题材在本片表现的更为强烈，体现的还是美国对政府不信任的传统，神秘的实验室，冷漠无情的政府特工，一切都显得那么阴冷。与之相反的是，人民，只有人民是充满真善美的，何况本片的主角是一群孩子。

本剧的剧情其实脉络没太多创新，以至于看不了两三集，谜题基本已经揭开，从小镇的孩子失踪事件，到一个神秘女孩现身小镇，接着又是一起接一起的离奇事件，整个过程已经去真相悬念化，而转化为人物命运的悬念化。在我看来这是更抓人，也是更体现本剧水平的生化，我们希望得到真相，但是发掘真相的目的是我们希望知道真相下，每一个人的命运。剧中的人物本是平凡的小镇居民，都是典型的美国家庭设定，比如姐弟俩互相挤兑的中产家庭，比如带着兄弟俩辛苦度日的单身母亲的单亲家庭，平凡的人们被卷入一起诡异的灵异事件，直到揭示出巨大的阴谋，凡间与灵异空间纠缠，凡人与体制战斗。整个过程，代表国家意志的体制面的冷酷残忍，与平民的温情与勇敢，对比的非常明显，导演似乎有意对体制的一面做了极度脸谱化的表现，但是却并没有让人感觉生硬，反倒是体现了被压制的普通人的绝望与挣扎。影片是很容易让观众产生代入感的，母亲为失踪的孩子奔走，哥哥为拯救弟弟不顾一切，孩子们为了寻找小伙伴无比勇敢，还有责任感爆棚无比爷们的警长，总有一种情愫能打动你，为他们的命运走向操心。




剧中的神秘女孩“11”在影片充满了符号意义，又成为了唤起观众更深情感的核心。从首次出现，她就显得孤独无助，只有一个代号：11，在禁锢之地，她被抹去性格、情感，甚至外貌被抹去女孩的特征，只是被培养成对抗苏联的工具，此刻的她，正在被抹去“人性”。从出走，到巧遇一群孩子，她的名字从代号“Eleven”变成了更有人情味的“EI”，她带上假发成为了美丽的女孩，她从恐惧到面带笑容，这个过程带来的可谓一种比正义战胜邪恶更为有力的希望，她从“工具”重新变成了“人”。是的，整部电视剧，并没有太多两种力量大战三百回合的激烈场面，更多是氛围和情感在推动着剧情，我关注的更多是，小伙伴们是否能够重逢，El能否在人性唤醒之后与过去有个彻底的了断。

《怪奇物语》作为一部很80年代的电影，很容易让喜欢它的感觉很有味道，不喜欢的觉的太磨蹭。当然，熟悉些80年代文化的朋友，可以体会里面种种细节，比如《星球大战》的典故，比如熟悉的音乐。整部剧集，各位演员的演技都不错，在那部拍摄于80、90年代间的《剪刀手爱德华》几乎定下了薇诺娜·瑞德在一代观众心中的形象，以至于本剧第一集我看了好一会儿了，还在想，咦，薇诺娜·瑞德怎么还不出来，这不主演吗？突然间，才恍然大悟，片中那个神经质的，失去孩子的母亲，原来就是当年的清纯少女啊，真是认不出来。





有人认为她的演技有些过猛，不过我不怎么看，首先她在片中设定就是个神经质角色，何况还丢了儿子，已经当父母的都清楚，孩子平时上厕所多几次，当妈的都容易神经质怀疑孩子是不是有啥问题，何况一个神经质的母亲处于如此境地，不神神叨叨才见了鬼了。当然，神经质之中，她演绎的是一个勇敢的母亲，让人看着揪心。孩子们的表演当然是最本真，最出色的，比如那位“无牙仔”的胖子，漏风的口音中常有神来之笔，分外可爱。而扮演“Eleven”的女孩表演更是精彩，那副可怜、恐惧、柔弱又凶狠的样子，情绪切换之间，已经可见一个颇有前途的演员正在成长。




和美国此类剧集一样，《怪奇物语》在终于了解一场戏剧冲突后，却又留下了下一个开始的尾巴。对喜欢这部剧集的我来收，这是好事，这部电视剧，我一直很享受观看的过程，从起初的悬疑到其中80年代的种种元素的怀旧，直到片中真挚的温情，节奏慢些不要紧，反正都是那些阴谋论的破事儿，做足细节更重要啊。

      这部剧解锁了 “我也会喜欢上萝莉的技能” 讲真小孩子有的时候好烦惹。
全剧的所有人物性格都丰满的让人想去舔屏，上世纪80年代的复古风仿佛让我回到了童年生活。在现在烂俗埋梗称霸影视圈的年代，能找到一部这样正能量满满，充满温情而不失水准的剧集真心不易。
该剧致敬了无数经典科幻和悬疑类电影（在这不做赘述好奇的可以自己去查），虽然很大众很low，但是这些镜头的想法应该是源于导演对观众的一种馈赠和诚意吧。设定虽然俗但不厌，这种功底还真不是一般老司机能做到的（我就是让你觉得俗，但是你还不能弃我而去）。
剧情异常的紧凑但还不是那种让人喘不过气的无缝衔接。没有多余的台词，没有废掉的镜头，没有让人尴尬的情感纠葛，所以说这部剧是精心制作的标准化美剧。人物关系多而不乱导演对每一位角色的把控能力真心强到爆炸，观众在这种人物关系网中无法自拔甚至入迷。当然他们所体现性格和表演张力才是决定我看下去的最终原因！
追这部剧绝不是跟风和一味地奉承吹捧，这部剧的真正触及到我内心的是因为这几个孩子，怪我童心未泯也好，变态大叔也罢。喜欢不需要理由一个镜头一句台词一个简单的表演动作都可以让你欲罢不能。

几乎有四五年没有看过这样能让人一口气刷完的片，畅快淋漓。安利指数满分。
相比于美剧，《怪奇物语》更有一种电影的既视感。因为你几乎能找到和它相媲美的，都是多年前的Cult经典，比如Donnie Darko，比如Silent Hill1等等。 多年前还在读研究生时，一口气刷完了IMDB上的高分邪典电影，最后以库布里克的发条橙告别了那段最后的学生党岁月。
其后很多年，看过无数光影斑驳然而没有再遇到这种类型片，直到怪奇物语上线。那种感受，和当年的donnie darko神似。以至于没看到导演前我以为理查德凯利重新福至心灵。
不可否认剧情有许多逻辑难以自洽之处，比如小学的小孩子们是如何理解空间和时间的概念、比如他们为什么可以深夜在野树林里骑自行车、比如Nancy找到树洞时哪来的勇气钻到树洞里去，比如最后可怜的芭芭拉怎么样了……但是逻辑上偶尔的小bug起码没有影响我的观影感受。因为这样的作品，与其说是一个需要逻辑自洽的悬疑故事，不如说是一部自证与他证的成长觉醒。况且，从童年到成年的过度，本身就充满了逻辑上的不自恰。
儿童组：黑天鹅
11的选角太到位，小姑娘的演技不输当年《黑天鹅》里的娜塔莉波特曼。从她的轨迹我们能看到儿童组与其说是一部实际的探险，不如说是一段波折的隐喻。以11为例，其实所谓异次元的怪兽，更像是11性格中的黑暗之花。所谓的中情局和政府的实验只是一个幌子，天赋异禀、幽闭恐惧，面对所谓的papa持续的折磨依然能够温柔以对，更像是在成长中遭遇了家庭不幸的小孩，与Mike的接触是她展现善的一面。而她内心的仇恨，隐喻成为异次元的怪兽，这也就能够解释，为什么第一季最后，11和怪物，能够以融合的方式互毁从而实现救赎。

少年组：死亡幻觉
关于青春期成长的思辨，没有比Donnie darko更经典，最初成为吉伦哈尔的迷妹就从Donnie开始。淡然，怪奇物语也不错，但是毕竟三组线索同时推进，这一组相对儿童组塑造就要轻薄一些。
看到好多骂Nancy绿茶婊，觉得用绿茶婊来苛责有些过分了。Nancy在里面被称为完美小公主，成绩好，家境好，长得美，无可挑剔。但是即使这样，少年时哪个姑娘不会为那个耀眼的校草心动啊，Nancy为什么要例外？而且南希的选择其实恰恰准确表现了一个成长于小中产家庭的乖乖女的叛逆表达，除非出于处女情结，否则我实在没看出来婊在何处。
关于友谊、爱情、亲情，基本都是通过Nancy来表达成长的困顿，里面的隐喻同样出色。看到有一篇影评写，芭芭拉的受难，隐喻着Nancy处女的失去。这种蒙太奇的手法处理我给32个赞，早恋本身就是一场性觉醒与世界的冲突争斗，首当其冲的必然是以往形影不离的闺蜜友情。
很久以后，那些少女们才会慢慢发现一个事实，你无法抵抗一步步沦陷在生活的泥潭里，曾经的闺蜜逐渐去了不同的世界，而你无可奈何。
不过相比之下，死亡幻觉的镜头语言更漂亮。到现在都忘不了Donnie醒在空无一人的清晨乡间公路上的迷茫，那种孤独简直深入骨髓。

成年组：寂静岭
成年组是对寂静岭的直接致敬。拯救孩子的父亲角色的警长和母亲角色的乔伊，对抗异次元的怪兽。以及异次元怪兽飘散的雪花状的飘絮。几乎让人秒回寂静岭。当然其实多年后来看，这些元素已经非常落入俗套，但是这种致敬本身就够让cult片爱好者激动了。
其实无论是寂静岭还是如今的怪奇物语，用异次元和异世界来隐喻也是再好不过的方式。当WILL直接回答他的母亲right here的时候确实被震撼到，我就在你面前，而你看不到我内心的危机。
其实本片的异次元若影若现，更多的还是像是不同年龄阶段人们心理的投射。更不要说整个剧集充满了80年代的元素，若影若现的苏联角色，美苏之间的对抗，基层公务员比如警长对于政府的不信任，人们的恐惧，中产阶级的麻木和绝望，几乎每一帧画面都元素满满。

所以，这样的作品，单纯用讲故事的逻辑来苛求没必要。难道你会要求昆汀或是大卫林奇给你讲一个平淡圆满故事吗？期待第二季。