一个想法,成为一部影片。一份爱,成为一辈子的牵挂。初心是为了把他母亲的形象搬上银幕,却又被素人的真实表演、朴实的话语、俏皮的插嘴,拔高了意境,意外的变得很好看。
他母亲的形象,其实在每个人的记忆里,在每个现实家庭里,都真切的存在。无论打是亲骂是爱,还是临行前担心的注视,以及见塔逢庙就祈福为潜意识行为,是她在多余的担心着家人的成长,把无法化解的矛盾,把想不通的问题,归结成一句:“泽凯,妈妈是不是很没用”,让人泪奔。
推开门,让快节奏的都市和缓滞的传统连接上,有人会把不解的东西视为人性卑微和旧习难迁,有人会把冒进的想法视为为洪水猛兽,老奶奶看得清,一句你可管他人哭与笑,自己过好才是真。但当局者迷,犯'冲'难解,越深挖越茫然,深入不如浅出,转身各自走陌路,人生多的是悲剧,但导演不能免俗,以为一切都回到爱上,就会让残酷的人生好像变回多彩。
《带你去见我妈》是一部素人感和练手感,铺陈笑料痕迹都比较明显的片子。但这不妨碍,它是这个年头,值得被评点的电影。
有人吐槽这个电影片名烂,强化了它的网大气质。不过,如果是了解到导演和制作班底有个前作,叫《爸,我一定行的》。那么,今次这样一个片名,也挺好理解。
前作基础上,《带你去见我妈》的开头与结尾,都变得更有模有样。像开头,真有那么一些仿《步履不停》打头的意味,以下厨翻炒、开工准备的短镜头,串起了电影最大的冲突事件:回家。回家,意味着团聚,见父母,上桌吃饭,大家各有心思念想。
不同在于,这边的心结简单化了,似乎只有一个:儿子娶老婆,但复杂的现实问题,往往是千千结(譬如是枝裕和的家庭题材电影往往包裹更大的谜题真相)。
片子结尾,是儿子跟母亲去杭州,也是母亲第一次搭飞机。手机视频直出的方式,似乎暴露工于好传播的短视频体质,却也彻底扭转了整部片子的方向重点,即电影的英文名back to love。换言之,《带你去见我妈》的重心并非是“你”,而是“我妈”。母亲代表的旧女性角色,比新女性的女友吃重——这并非山雨欲来的婆媳大战,落水了你先救谁,而是一个年轻人尝试去读解爱。爱并不简单,爱,尤其是想要步入婚姻考验的爱,它很复杂。电影不少内容,类似于辛劳老妈,攒私房买楼钱之类的画面,只是提供给观众去判断。但根据结尾,不难揣摩主人公在心理大战后,大家彼此消耗,也有所成长。
《带你去见我妈》不是在讲如何克服家庭阻扰,更不是去拥抱传统婚恋观的斗争型电影。它只是争取一个抽离、直升的,最后飞机内的二人空间,去看待我们所熟悉,在社会新闻中被抨击的“繁殖恋”。
还记得PYIFF《气球》的映后交流,现场有个问题,指斥男主角行为做派,过于直男繁殖恋。不少观众,似乎越来越容易把被电影内容触犯到,当做是导演强行进行价值观输出。同理,认为《带你去见我妈》是在宣扬潮汕地区的父权价值,是如出一辙的荒谬。影片对潮汕地区当下时的写实,几乎到了原样复刻打副本的程度。可事实上,男主三十好几要带个离异对象回老家的困惑,在温州,闽南,或者广东客家粤西就无法成立了么?我认为,不是的。这片背景地方,还可以更大。
大家小楼,排队洗澡,三姑六婆,邻人嘴碎……借封建守旧的原乡潮汕,与搞钱神话的特区深圳,两代人无法消解与面对的亲情矛盾,在老妈怒打儿子的一幕中爆发。这太过真实。
“外省的”所代表的,是传统父母辈无法理解和主动接收的外面世界,是大城市与坐飞机。当年轻人操盘自媒体,他们还在笃信地方戏曲与拜神卜算,换言之,当年轻人自以为的“浪漫爱情”,撞上宗族神话的母巢大本营,就需要一些时间来缓冲的波折空间。
这部电影既是爱情vs爱情,也是神话vs神话,只不过,两组人马,都笃信各自的价值观念。原因无它,大陆四十年发展,走得太快太快,而传统宗族生息繁衍的那一套,根深蒂固了两千年(并且在大多数历史时间内被证明是有效的)。这部电影,就是提供一个理想化,尝试去解决问题的空间。这样的解释,并无法让代表新,代表摩登都市个人主义的新新人类满意,在他们看来,不把根深蒂固的一切砸烂摔碎,根本就是不够带种。主人公遇到这种事情,没有别的,出走。像百年前鲁迅先生的娜拉出走。
正是回顾过去一百年,我们却会发现,中国人站起来了,身板腰杆硬了,不顺眼,就砸它个稀巴烂,尤其在乡村世界,砸碎了太多,砸出来了一个巨大、失陷、难以消填的精神文化真空。这个真空不断像球体一样膨大、滚动,输充到大城市里,成为闪闪发亮的玻璃房子。而不少人也发现,即便抛开家庭因素,如何结婚,它都永远是个现代难题。换言之,阻扰年轻人的问题和痛苦,更多是精神世界的认知问题。理想化的那条出路,绝非经济层面的理想化,而是道德层面的理想化,是“在路上”,也是“几乎走到过”的人生旅程。
正如滨口龙介带着契诃夫,又环游了一圈世界。这个俄国人曾说,三百年后,科学高明,财富丰饶,但一千年后,人们还是要说:
我多么痛苦。
大家好,我是阿狼,蓝鸿春,是《带你去见我妈》的导演,很开心可以在这里跟大家分享一些电影幕后的趣事。
其实我是一个深度的豆瓣用户,2007年用豆瓣到现在,几乎所有关于电影的理解和认知,都来自于我在豆瓣的阅读,所以当我把电影拍出来,然后在豆瓣跟大家分享,那种感觉是很奇妙的。
我大学读的是中文系,毕业后进了电视台,拍纪录片。后来自己开工作室,跟朋友尝试拍电影,从2012年的《鮀恋》到2018年的《爸,我一定行的》,还有今年的《带你去见我妈》,一直都是半吊子摸索着做。因为没有接受过电影专业的训练,所以常常在创作过程中陷入迷惘,没有了方向。在手足无措的情况下,就会不自觉地用上拍纪录片的那套方法。
很多朋友看完影片,对最后一场戏,妈妈第一次坐飞机印象深刻,而真实的情况是,演妈妈的少贤阿姨,是第一次出远门坐飞机,那是我用手机纪录到的真实反应。
那次坐飞机,是因为要带少贤阿姨去杭州,补拍西湖拜雷峰塔那场戏。我知道她从来没坐过飞机,一定是会紧张又兴奋的,所以我就想,整个过程录下来,会是个很有趣的视频,说不定可以做片尾彩蛋,再不行至少可以给少贤阿姨的孩子们留着做纪念。
男主角狗哥日常里也叫少贤阿姨妈妈,我则是叫她老母(潮汕话),虽然她比我大九岁而已。从候机大厅开始,我就一直开着手机录,开了飞行模式,空姐也没阻止,就一直录着。
老母一路都很好奇很兴奋,全程絮絮叨叨跟我们聊着家长里短,一一列举她最想去的地方,等到飞机引擎轰鸣,真的要起飞了,她变得安静,然后就有了电影最后的那一幕。
她对着手机镜头所说的话,都是那一刻的真实反映,有一刻她眼神放空,陷入沉默,而后突然回过头对泽凯说:妈妈是不是很没用。
那一瞬间,我被击中了,这不是一个片尾彩蛋,而是整个影片的高光时刻。之后,少贤阿姨转过头看着窗外,沉默许久,直到飞机平稳,空乘服务播报响起,我才放下手机。
像飞机上这样,少贤阿姨神来之笔的台词,电影里还有不少处对白,是这样来的。她那些普通日常里的语句,往往胜过我们编剧导演雕琢了许久的台词。
少贤阿姨没有上过学,年轻时,也曾想努力到大城市打拼落脚,结婚后二十几年再没有出过远门,一手养育三个孩子成人,把人生里最青春的年华,都奉献给了家庭。她的人生,跟电影里的妈妈,几乎是一样的。而电影里妈妈呈现的所有技能,也是少贤阿姨真实具备的。
跟邻居斗嘴、卤鹅做生意、做粿拜神明、敬老骑摩托……样样是她生活里熟练的技能。在拍拜神那些戏份的时候,纸钱怎么买,供品怎么摆,先烧香还是点炮,少贤阿姨成了道具组的老大,全部人都要询问她,以她的意见为标准,拜神仪式全流程,她真的是了然于心。
因为少贤阿姨的人戏合一,所以我们在拍摄过程中,也常常会把她的真实反应,融入到角色里头去。比如在杭州西湖拜雷峰塔那一幕,剧本原来不是那样写的。刚到杭州第一天,我没有安排拍摄,而是先带少贤阿姨去西湖游玩了一圈。我们俩逛到断桥的时候,她突然惊呼,说看到雷锋塔了,然后立即双手合十,对着塔祈福。其实那个不是雷锋塔,而是保俶塔。第二天实拍的时候,我就把少贤阿姨的真实反应,放到剧情里头去了。
拍戏的过程,我常常感叹,正是因为这群素人演员,用自己的生命体验来表达,赐予了影片那些无比真实的瞬间,才让这个平淡的故事有了些电影的质感。而能够跟这些有趣的、拥有丰富人生经历的阿叔阿婶们遇见,也是难得的缘分。
像少贤阿姨,要不是她女儿知道我们在招募演员,硬拉她来面试,我们就不可能塑造出一个这么真实可爱的妈妈。
像奶奶,就更是有缘分。在开拍前半个月,奶奶的演员人选还是空缺的。奶奶这个角色,我们找了有近一年之久,各种亲戚的奶奶、外婆,都找了一遍,没有合适的。最后用地毯搜索的方法,一个个村一条条巷子去找,看到形象合适的就去套近乎,找熟人说明来由,但十有八九还是会拒绝。
记得有一次,在汕头达濠找到一个合适的老太太,她本人也很乐意参演,结果子孙们都反对,说拍电影太折腾,对老太太身体不好,没办法。我们一度想改剧本,把奶奶这个角色删掉。好在最后,老天爷还是帮了我们一把,在朋友的朋友介绍下,认识了最后电影里的奶奶,跟剧情设定简直一模一样。
奶奶也算人戏合一,所以她的戏也会根据她的真实反应,来调整剧本台词。记得奶奶第一次拍摄,是那场她劝说少贤妈妈别在意外人眼光的戏,她在现场台词念不顺,演不下来。毕竟老太太八十八岁了,记那么多台词不容易。最后,我就把剧本抛掉,让奶奶用她自己的话来表达。
“别管外人哭还是笑,我们自己好就行。”像这样的台词,都是奶奶的临场发挥,朴质简单,又那么直抵内心。还有一处,也是奶奶贡献的台词,要教孙子生小孩的戏,剧本原来没写“脱裤子”这句,但奶奶说按实际情况,最后应该要强调一下,因为确实怕孙子不懂。所以最后要再加一句“晚上要脱裤子懂吗”,我们现场都笑翻了。
在找奶奶这个演员的过程中,也遇到了很多意外之喜的人物,像龅牙婶就是在其间找到的。龅牙婶正名叫婵真,她是爸爸这个角色的邻居的大伯母,一开始说要来面试奶奶,但她的外形跟奶奶的设定,差了十八层楼,没办法,不匹配。她在试戏的时候,真的是太能搞笑了,那种邻居八卦大婶的神韵,艳压全场。然后,我们决定不要她,确实不适合演奶奶。
但回来后一想,这么出彩的人物,怎么可以放过呢,加戏!于是,就再写了一版有龅牙婶这个角色的剧本,没想到,后面一撒开写,就给婵真婶加了五场戏。
所有素人演员,都是小孩或亲戚,推荐他们来参演,半推半就被拉过来的,只有婵真婶是唯一自荐要来演戏的大妈,她也是打心里热爱演戏的,她的戏拍起来最慢,她也比任何人都在意自己演得好不好。
每拍一条,婵真婶都跑过来监视器看,问我好不好,不好再来。她的镜头,每个都要拍到20次以上,虽然很耗时间,但最后总有一条让我们会心一笑。
婵真婶日常里,最忙的事情是带孙子,但她私底下跟我说最多的话是:阿狼我要是再年轻二十岁,一定要来当演员。她对自己具备表演天赋,是有自知的,也是发自心底热爱表演的。每次拍到半夜,她虽会吐槽比带孙子累多了,但一喊开机就立马严阵以待。
少贤阿姨、奶奶、婵真婶,我总在恍惚间,看到自己妈妈、奶奶和婶婶的影子,那种亲近感,是过往任何一次拍摄都无法比拟的。很多时候,我也会产生一种错觉,这是在做一个自己家庭的生活纪录片。
少贤阿姨,奶奶,婵真婶,她们刚好是三个年龄层,都隔了一代人,但很多方面又是那么地相似,跟我的母亲也是那么地相似。她们笃定地相信举头三尺有神明,她们信奉尽人事听天命,对待什么事情都认真地全力以赴,最后做不成,也不会过多的抱怨,老天自有安排。她们生活的负担,比我们年轻的一代要重很多,但却很少见她们茫然焦虑,她们的韧劲,强烈的信念感,是我自认无法比拟的。
在电影的线下见面会上,有观众问少贤阿姨,你没有上过学,那是怎么记台词的。少贤阿姨回答很简单:就是一直背啊,上厕所的时候背,做饭的时候背,走路的时候背,就背下来了。我知道,她其实并不能认全所有的字,有些要女儿教她认,然后用彩色笔重点标记,她自嘲“字都认得她,但她不一定认得字。”就算是这样,她还是把所有台词背下来了,还是整个剧组里头记得最熟的,她的戏没有出现忘词的情况,所有的台词已经进入她的潜意识,就像我们张口就来“窗前明月光”那么熟。
电影里其实有好几处一口气拍两三分钟的长镜头,她怎么做到一个镜头三分钟,不停机,台词一句不漏的,我不全了解,但一定不像她说的“就是一直背”那么容易。
把母亲、奶奶、婶婶、至亲中女性的样子,放上大荧幕,这是我早年做纪录片时,就有过的念想。幸得遇见了少贤阿姨,奶奶,龅牙婶,是她们给予了这些荧幕形象以生命,用她们真实的人生经验,来帮助我们这几个尚且青涩的导演编剧,去完成这部作品。
谢谢让我仰望的她们!
在看之前,我们这边已经有点映了,听说口碑还不错,我一直认为说不错的大概是奔着情怀去的,自己看了之后,不得不说电影真的比想象中好很多
整部影片很有生活感,很贴近潮汕人的生活,有很多细节的地方,潮汕人来看真的很有情怀,语言也很幽默,家人的打打闹闹真的跟自己家里一样有趣
取景很多是在汕头,老市区、老妈宫、广场轮渡等等这些熟悉的地方,主角们是潮阳人,开头来相亲的胖胖的妹子应该是澄海人
生活的细节也很多,拜老爷、走亲戚互相塞家里拜的食物,生怕家里一直吃不完、爸爸儿子在家光着膀子、求神问老爷、做红桃粿、炒麻叶之类的,很多都是潮汕人家里会有的
整个电影也是围绕老一辈们介意的“外省仔”“离过婚”的问题,也映射了一些家庭“重男轻女(想生男孙)”“好攀比、怕街坊邻居议论”的问题,这个现在比较开放了,很多潮汕的家庭都不会太注重这些,但还是有一些比较传统的老一辈人、或者比较传统的地区,仍然还会有这样的想法,用这种幽默诙谐的生活场景来表现,也特别的真实。
另外片子里还借女朋友的嘴里提出一些对潮汕地区比较固有的印象,“女人不可以上桌吃饭,要等家里的男人长辈吃完饭之后才能吃饭”、“女人的衣服不能叠在男人的衣服上面,被婆婆看到要罚跪”等等,这些陋习,在以前很多潮汕家庭都会有的,现在有些年长的奶奶,年轻的时候在家里可能也遭受过这个待遇,不过时代进步了许多,现在这些基本是没有了
电影里妈妈的形象是最立体和丰满的,妈妈在和儿子互动时说的很多话,感觉都是我妈妈会对我说的,影院里面欢声不断,大概也是大家都觉得很有“真实感”
妈妈看上去传统封建,开头不想接受“外省媳妇”,但又口嫌体直的带着儿子和女朋友去买各种过节需要用的东西,知道对方听不懂,也要或多或少的教一点拜神的知识。慢慢的接受了“外省媳妇”的设定,又得知了“离过婚”的事情,陷入了新的一轮苦恼
原来妈妈不单单只是传统封建,她担心的是自己和儿媳妇语言不通、担心以后小孙子连潮汕话都不会说、也担心街坊邻居的议论,最后发愁的说了一句“你们都不理解我”,但是还是舍不得吵完架后回深圳的儿子,最终跟儿媳妇和解
影片里面也有很多令人破防的片段,儿子跟妈妈吵架那段、妈妈拿着存折跟爸爸规划儿子的生活、妈妈在深圳偷看儿子的储物盒,这几个片段都挺好哭的
最后妈妈去杭州的vlog我也好喜欢!炫耀儿媳妇的手镯、第一次坐飞机的欣喜和紧张、游西湖的时候还要说这次是真的不是说大话,真的是一个很鲜活的妈妈的形象,看到有人说看这段的时候很想妈妈,希望大家在金钱和时间富足的时候也能带着妈妈去旅游,让妈妈也拍着小视频发朋友圈炫耀
剧情其实很简单,一句话就可以解释清楚,要说狗血也狗血,剧情没有一点点感到意外的地方。用许多充满潮汕生活气息的片段,扩充到了一个多小时,却不会觉得反感,正好在元旦后过年前,和家人到影院看这种合家欢的喜剧电影,是真的很不错。
影片里有几个支线的小故事,也是普通人的人生,包括主角的故事,放到现实中,家里人反对后,不一定能再走到一起,更多的是爱情或者亲情的感情破碎。就像里面提到的一个邻居家的儿子,要娶媳妇,家里人反对,就离家出走了十几年才回来。我身边有亲戚真的是这样,要娶一个大自己六七岁、离过婚的女人,父母反对就离家出走,十多年后被家人找回来,还是因为母亲去世,甚至都来不及送终。这样的故事很多,放到现实中很难有影片中的大团圆结局,所以看到影片里不出意外的大团圆了,感觉真的很欣喜
希望以后这样的片子能多一点,可能比较多玩的是情怀,也不是什么大制作,但是体现出这种浓重的生活感,刻画一些普通的小人物生活,也是不错的啦
去年9🈷️ 我开始搜索和潮汕有关的一切
潮汕人爱喝茶
拜老爷
迈急迈jing 大家都是胶己人
我发现我喜欢的一个电影博主也是潮汕人
我开始向往去南澳岛环岛旅行
我搜索了当地一家带庭院的酒店 可以有一面墙的幕布看电影
我和你一起云看《带你去见我妈》
电影的票根还没有泛黄
但是你不在了
……
电影终究是美化了爱情的面孔 我以为我能成为胶己人 但我终究连你家的🍵也没有喝过。
——————
说回电影本身,是很难得的优秀方言电影,有台湾文艺片的影子,接地气有温度,不似演戏更似纪录片,虽然主题不很宏大,但人终究是活在当下。有轻松的段子,也有感人的爱情,希望电影中的珊珊拥有真正的幸福。
2022年1月,我看到了一部我觉得非常好看的院线电影《带你去见我妈》。
我看完这部电影,感动,想鼓掌。
我走出影院,心想,我一定要写一篇文章推荐这个电影。
心里万千思绪,不知道如何表达。
就这样一拖,拖了两周。
今天有空,赶紧提笔写出来,不是春节就来了。
《带你去见我妈》是讲一个潮汕男主,跟一个离过婚的苏州女子一起两年,因为担心老妈不同意,所以一直没有跟老妈说。
趁着一个假期,男主下定决心,带上未婚妻(苏州女子)一起回潮汕,带她见家人,见他妈,并想告诉家人,他要跟这个苏州女子结婚了。
后来,遇到一系列误会,跟摊牌,让这一场见家人的经历不那么顺利。
电影开场的取景是在深圳。让我看的非常亲切。
男主是在深圳华强北工作。
导演尝试把剧情弄得风趣轻松,但我依然觉得这玩笑会有点不好。
第一个点是,男主妈不知道男主有女友,于是给他推荐了一个相亲对象。
相亲对象是一个很胖的女生。
之后整个笑料都在胖女生扮丑的身上。
第二个点是,男主的小舅抱着一个黑人女人。
男主看小舅走远,说:好重口味。
我看完这两个笑点,我会觉得有一丝不合适。
后来,我心想,电影里的男主,没怎么读过书,在华强北打拼,他的这种反应才是正常的呀。
难道你想男主变成一个非常关心弱势群体的人吗?
我觉得这两个点虽然不合适,但是情有可原,也会稍微突出了男主的性格。
电影里,男主是有点妈宝男的,老妈是一个很强势的女人。
在潮汕老家,老妈自己经营着一个卤水店。
老爸每天白天无所事事,晚上去唱戏,在舞台演丑角。
老妈是决定这个家庭的老大,她说什么,其他人基本不敢说话。
一开始,男主未婚妻来到老家吃饭,老妈发现对方是外省的,会有点顾虑。
其他家人则说:外省没有关系呀,漂亮就好了。
后来,电影里最大的矛盾也是在老妈身上。
老妈其实已经开始接受这个贤惠的媳妇了。
后来,小舅说漏嘴,说到这个媳妇是离过婚的。
老妈直接炸了。
当男主跟老妈摊牌时候,老妈发狠话,你要是跟那个女的去她家,你就不要认我这个妈。
我当时看完会觉得这老妈怎么那么顽固,现在自由恋爱了,还弄这事情。好烦哦
后面,我也看气了。
男主被老妈一说,整个人都泄气了。
也不表态,就沉默。
后来,还是勇敢的苏州女孩说:要不你不用陪我回家吧,我自己去就好了。
怂逼妈宝男只有点头的份。
这事情,还要逼女生说出口,太没用了。
看到这里,虽然我很气男主,但我会理解男主的选择。
我也是成长在潮汕家庭。
我知道潮汕家庭重男轻女是非常严重的。
即使我家里再怎么感觉开明,但我深知,我依然是家里重男轻女的受益者。
因为备受宠爱,我长大后,就非常不懂承担责任。
特别是家庭责任。
而我姐,会承担大部分家庭责任。
父母有事情就找我姐,不会找我。
久而久之,我会感觉在家庭有很大疏离感,也不懂得承担责任,形成逃避心理。
这种逃避心理,由于成长环境的滋润,已经形成条件反射,非常难改变。
每一次遇到家庭的问题,我第一个反应就是跑,不回家,不主动承担责任。
因为近年我知道了自己这个缺点。我非常想改变,每尝试走出那一步想承担多一点家庭责任,都需要反复提醒自己,为自己鼓劲才能走出来。
潮汕家庭算是一个很典型的现象。
实际上,我问过不少不同地区的朋友,家里最小的男孩,大部分会像我一样,没有承担家庭责任的能力。
而家里最大的女儿,一般特别能干,承担家庭大部分责任,而且很巧的统一觉得自己弟弟没啥用,很宠弟弟,但是依然觉得弟弟不靠她不行。
重男轻女是严重影响子女的性格的呀。
不管是重男轻女的受益者,还是被伤害的一方,都会有性格上的缺陷。
这里很想呼吁一下,我们这一代,不要再重男轻女了呀。平等对待你们的子女!
孩子很敏感的。你偏爱谁,他们是知道的!
说回来,男主作为妈宝男,不反抗老妈的命令,是可以理解的。
这行为虽然气人,但这样才合理。
在电影里,男主以前很喜欢文艺,很喜欢画画,是艺术生,后来因为老妈的建议,放弃了艺术,学理科。
后来又听老妈的话来深圳做生意。
他一生的每一条路都是听他妈的。这一次,他想选择自己的爱情,选择自己的婚姻。
但老妈的强势,依然让他条件反射性的怂了。
这里电影里有一个大悬念,为什么老妈那么不想外省人嫁给他儿子,为什么那么不想二婚的女生嫁给她儿子呢?
不想外省人嫁给她儿子,是因为老妈不识字,也不会说普通话,只会说潮汕话。
她看过别人家的孙子因为不会说潮汕话,这些孩子跟自己的爷爷奶奶根本不亲。
她很担心,要是儿子跟外省人结婚,以后孙子不会说潮汕话,孙子到时跟她不亲了。
她一辈子奉献自我,就是为了这个家。
晚年她想抱孙子,跟孙子玩耍。
她害怕,非常害怕孙子跟她不亲。
为什么不希望媳妇是二婚呢?
老妈几十年来都在潮汕的一个小区里生活。
所以邻居都认识。老妈是在熟人社会生活。
她担心有了二婚的媳妇会被人笑话。
她儿子不担心被笑话呀,她儿子结了婚就在深圳了。根本听不到嘲笑声。
她还要一直呆在潮汕,儿子,你走了,耳根清净,但受苦的是我呀。
她害怕,害怕自己要生活在整天被人笑话的日子里。
在电影结尾彩蛋里,老妈第一次坐上了飞机。
看着飞机窗外,非常兴奋,一直问飞机在起飞了吗?在起飞了吗?
老妈好紧张呀。
儿子,老妈是不是很没用呀。
一辈子强势的老妈,在第一次坐飞机的时候,对儿子流露了她的柔弱。
儿子,老妈是不是很没用呀?
当然不会,老妈你可强了。
我现在就带你去见我未婚妻。
《带你去见我妈》是潮汕两代人的和解
是我希望你去影院认真看一遍的好电影。
比《爸,我一定行的》好些,摄影更好,细节也做得更好了,更有电影的质感。看得出导演是港片迷,有港片情怀,某些套路/节奏/笑点像是模仿老港片的,什么地方发生什么剧情,都可以预见。剧情有些地方还是不够流畅,男主和某些配角演技有时候生硬了点,不太自然,有点尬。男女主角CP感不够,互动不够亲密,某些情节设计又挺让我费解的,女主这么优秀,一个人在深圳打拼,性格却这么温柔顺从,少了点个性的样子。男主妈妈演得更好,结尾在飞机上妈妈说“你是不是觉得妈妈很差劲”(类似这样的台词),这时候挺打动人的。融入的潮汕地区传统文化和婚育话题,挺真实的,倒是让我感到有点不适,个人也不喜欢这些东西,比如催婚,催生,婆婆教媳妇拜神,算命等等。片子的音乐,插曲,片尾曲好评,很好听,融入得还不错,里面还有王家卫《花样年华》的曲子。
有一些地方还在练手感(譬如某些闪回),但在前作基础上,开头结尾都有模有样。这一次对潮汕当下时的写实,几乎到了原样复刻打副本。大家小楼,排队洗澡,三姑六婆,邻人嘴碎…由封建守旧的原乡潮汕,与搞钱神话的特区深圳,形成两代人无法消解与面对的亲情矛盾,都在老妈怒打儿子的一幕中爆发。“外省的”所代表的,只是传统父辈无法理解和主动接收的外面世界,是大城市与坐飞机。当年轻人操盘自媒体,他们还在笃信地方戏曲与拜神卜算,换言之,当年轻人自以为的“浪漫爱情”,撞上宗族神话的母巢大本营,总会产生一些需要时间来缓冲的波折空间。原因无它,大陆四十年走得太快太快,而传统宗族那一套根深蒂固了两千年(并且在大多数历史时间内被证明是有效的)。这部电影,就是一个尝试理想化的空间。
1.2021年1月看了《慕伶,一鸣,伟明》,今年看了《带你去叫我妈》,这名字十足的烂片既视感,但是英文名back to love倒是更能反映主旨。2.虽然整个故事没有很“新”,但是依然是讲了“新”观念对抗“旧”观念的故事,潮汕女人如影片中的母亲天生受到宗族观念的桎梏,但依然向新的观念转变,一定程度上扭转了其它地域的人对潮汕人的世俗印象,也是全电影最丰满的一个角色。3.配乐极其加分,有几段情感戏让我泪目很大程度是配乐的功劳,当然演员的表演功不可没。#2022院线02评分:7.5/10。
作为潮汕女婿,看得瞠目,味儿太对了。取走生辰八字算婚姻,三姑六婆逐个照面展览,拜神时的一二三四五,没有哪个“外省”能够跑得脱。怎么形容呢,这块粤东之土,好似一个活在上世纪大宗族时代的历史遗留飞地,它的好与不好、适与不适皆源于指针下错位的时间共振。而本片拍出了一丝共振下的颤音,还是厉害的,导演继续加油。
电影源自生活,又总是在美化生活,前半段充满烟火气,妈妈形象很真实,克服偏见接纳外省给了电影一个美满结尾,或许这就是有别于生活之处吧
很稳的一部电影。问题不少,比如故事层面简单、转折没有说服力,强行大团圆还不如就定格在机场那场戏;有的演员始终不入戏;空镜部分有点刻意;深圳部分网络电影的质感比较重。但也有亮点,比如男主在阳台看妈妈和弟弟那场戏、男主和女主在老家走亲戚的戏、结尾去杭州的戏确实是有想法的,也拍出了极好看的、有烟火气的汕头。此外这部电影贡献了今年第一个我必须记录下来的角色,妈妈这个角色基本就跟我妈一模一样,一样有些封建,一样会自己说服自己更开放一些,有着一样的两条裙子,也一样会说出那句“我是不是很没用”......前作很多人吐槽除了潮汕话之外都太悬浮了,那这一部是明显感受到导演是用心的。
第一次作为投资人参与的电影~主创都是平时一起喝酒吹水的好基友,敢想敢做,坚定靠谱,第二部电影作品完成度如此之高远超预期。调色时有幸一睹真心立马决定用养老金入股,非常有信心!
作為有50%潮汕血統(但從未去過)的人,首度觀看以潮汕話進行的長片,而片中潮汕母親對外省準兒媳的拒斥,很大程度正繫於語言:語言不通則心靈不通,也就無法在思想觀念上影響後者、在生活上控制後者。從兒媳到汕前努力自學潮汕話,到片尾送行的母親磕絆地說出普通話,影片也動用語言作為和解的最重要表征(此外還有手鐲、麻葉等前後呼應的紐扣)。母親的轉變繫於到深圳後的兩個見聞:棒打鴛鴦後兒子的孤獨落寞,以及親眼目睹的准兒媳高尚的社會經濟狀況,也同潮汕社會在逐漸加大的外部衝擊下的新變密切相關,影片以當地吸引外地遊客的嘗試、歸國華僑後代的介入、跨區域嫁娶的增加、當地人對生女的態度變化(有些刻意)暗示了這點。片中兒媳被設定為絕對可信、可愛的賢妻形象,似乎唯經如此方可超克外省、再婚和大齡等“缺點”,這種語法自然是保守的。
片子的核心在于,两个主人公不同的成长环境步入婚姻是的矛盾碰撞。片子展示了很多潮汕的风俗元素,拜老爷,唱戏,人情味浓厚等等。男主的妈妈从不接受女主是外地人(沟通问题)+离异人(当地风俗加面子问题)到慢慢接受女主,女主为了讨好婆婆也学习了潮汕话,最后婆婆为了接纳女主也学习了普通话。故事线比较简单明了,拍摄成本低,剧情通俗。
20220125@周二晚票价十八块,几乎包场,字幕走完清洁阿姨才走进来还问我就你一个人?错过免费场,还好最终没错过。好看,撑大粤区好电影给配乐和他妈加一星,原音方言版当然。
有点惊喜。如果去台湾上映,这位潮汕妈妈值得一个金马影后提名。真的太真实了,现实里见过的闽南潮汕女人就是这样的……然后这个情节的主线也是一个真问题,身边太多这种因为媳妇是外地而被拆散的例子了。结尾确实有美化,电影嘛。
凤爪不是潮汕菜,这很重要;媳妇漂亮就好,外省不重要。同居两年还不生,奶奶教你;五牲高香拜三拜,心诚则灵。硕士学历七八层楼那么高,可惜离过婚;封建乡土街坊面子最重要,不如过得好。母亲第一次坐飞机,还是为敲定儿媳妇,饮食男女人之大欲,真情不需要多说话,一来一去,平平淡淡,不见浮夸的浪漫,便是真情。
方言电影支持~
意外地还不错,音乐很棒,最喜欢那首云后的月娘,听到码头问我会累吗,忍不住落泪。那个妈妈的素人演员真好,飞机上妈妈问儿子“你说,妈妈是不是很没用啊”,太真实了
哈哈哈哈哇我不敢嫁仁科了!
剝去潮汕文化之後,其實還是外來媳婦本地郎之類的舊式故事,不過,沒有抓馬的情節和誇張的笑料,取而代之是輕鬆溫情,而原生態演員們鬆弛的表演還給電影添上了濃濃的生活質感。可惜的是,整部電影的闔家歡性質註定了,無法深思傳統中式家庭的父母絕對話語權,無法呈現城市與鄉村之間的文化衝突,罷了罷了。
潮汕方言不容易,给我们团队打五星
7.3。我走进影院的流程是这样的——1.撸豆瓣即将上映影片:快来看啊,这有个百年难遇的脑子有泡才能搞出来的大傻子片名!2.咦?方言电影?潮汕故事?3.预告片好像还行,没有大傻子的感觉。4.插曲是玩具船长的歌儿?要不试一试?5.3公里距离影院有排片,票价还白菜,买!优点:角色表现非常自然,所有演员都没有尬演,演妈妈的演员特别好。家长里短,互动有趣,人物关系生动。没有用亲情要挟观众进行煽情。缺点:本子整体有点儿平,少点儿意思,题材方向如果对劲了就是潮汕的四个春天,但很遗憾不是。20220107光耀华纳国际影城
坐飞机的母亲是我认识的母亲的样子。
拿到龙标后仿佛太着急了,再加上今天深圳的限座令,只能说太难了深圳坂田的影视人(诶)