【迷妹视角】【剧透慎入】
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2016年之后,功成名就的 Lin Manuel Miranda 又是拍电影、拍电视剧,又是搞慈善、接手书店。我心想您老人家怎么不多花点时间在剧院里、在创作上呢?五年未见新作我可要粉转路人了哦?
扭头见他满脸胡子推着个刨冰摊位笑眯眯地走过来说,你敢?
昨晚在IMAX大屏幕上看完《身在高地》(In the Heights) 电影版,真觉得是我看过的改编最棒的音乐剧电影,制作上对舞台版初衷不失敬意又别出心裁,剧情改动显露出的提升,也许是 Lin 从初出茅庐的毕业生到北美娱乐圈制作人 / 演员 / 大佬 / 谐星(划掉)多年来的成长和跨越。
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“Paciencia y fe”
In the Heights 的电影版从最初筹划到真正开拍等了十年。2008年音乐剧获奖之后 Lin 与 Universal Studio 签了电影,2011年因 Universal 担心无法吸引足够的拉美裔明星卡司(于是赚不来钱)而放弃该项目。 2016年Hamilton音乐剧大火之后 Harvey Weinstein立刻拿到 ITH 版权开始推进电影拍摄;2017年 Weinstein 丑闻爆出,版权易主 Warner Bro. 2019年终于开拍,计划2020年夏天上映(还跟斯皮尔伯格的《西区故事》撞期,惨兮兮)。外加再被疫情拖后了一年。今夏终于进了院线,也不得不在流媒体 HBO Max 同期播出。当真一波三折。
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犹记当年从新闻里看到 In the Heights 与 Weinstein 的纠葛,当时只觉得又是一部趁热打铁捞钱剧,不拍也罢(开除粉籍)。主要还是2017年底去伦敦西区看了 In The Heights 的所谓复原制作后,略感失望。西区版本放在中小剧场里,舞美简陋,带入感弱。演员鸡血过度,音效设计又得不好,歌曲嘈杂无层次,导致歌词传递并不清晰。伦敦人硬操纽约/拉美口音就很尴尬,男主还是个高个儿大帅哥,与 Usnavi 的路人气质并不贴合。中彩票情节的过渡渲染和完美大结局让我觉得这剧也不过如此了。街坊邻居的童话故事嘛。。就没怎么感受到歌曲的用心。
电影版就不一样了。开头就让你明白,这,可是一个有故事的男人。噗。
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"‘Cause the only room with a view is a room with you in it"
先夸编排。这几乎是神作《芝加哥》级别的改编。
开头和结尾的小心思,给横冲直撞的热带风情增添了一笔温柔。
舞台原版开场在漆黑夜幕里,Graffiti Pete 偷摸往卷帘门上涂鸦,被店主Usnavi 赶跑。这非常纽约,一秒入戏。没有现场感的情况下,经典开场改成了回忆叙事,椰林树影,水清沙白,海边茅舍,娓娓道来,颇似当爹之人的心路 —— 没错就是埋了个伏笔,结尾的时候发现妥妥的一家三口。也是给他最爱强调的 Legacy 主题一个延展。(虽然说 Lin 是在写完了剧才遇到了他老婆 Vanessa,但是他第一部作品的女主就叫Vanessa,如有天意。现如今他儿子的快上小学了,角色也跟着成家哦。)
编舞是完全换了新的,有电影场景加持,效果可圈可点。街坊广场舞和泳池宝莱坞就算了,夜店拉丁舞是相当热辣的,另有三首歌曲给我印象深刻:
奶奶的独唱加入了群舞,顿时立体了许多。白衣女工的旧事、地铁桥下冰冷的钢筋铁骨,与奶奶一生沧桑相对,回头看是说不出的沉重,向前看是云淡风轻。生死之间,老人走在在漫天彩色的隧道里,并不悲伤。得以看到儿孙满堂,重负交卸,可以放心睡去。此曲在本片优质编舞里排第三。
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“When the Sun Goes Down” 墙壁上的双人舞,虽然不是什么新鲜手段但效果一流。”战前“风格老楼小窗,砖墙外层叠的消防梯,是比摩天楼更具标志性的纽约景致。夕阳下浪漫更兼家的温暖,Nina & Benny 心意相通,足以抵抗重力,打破阻力。本片优质编舞排第二。
排第一的是 Carnaval del Barrio. 剧中几个的群舞桥段,虽然场面感人,也还是摆脱不了音乐剧电影莫名其妙开始在大街上群魔乱舞的尴尬。。和审美疲劳。。唯有 Carneval 这场层次分明,叙事加抒情合理又到位。后院错落杂乱,其实是街巷感强烈的完美舞台。美发店老板娘和姐妹的以搬迁告别作为引子,硬把一地葛优躺的邻居鼓动起来。她们随手摘下横挂晾晒的桌布(?)做舞裙,毫不留情把每个人的心事点破。拉丁舞蹈格外震撼,尽显角色乐观热情、越挫越勇的品质,在不失亲和的幽默感中再一次让所有人凝聚到一起。
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“Everybody has a job, Everybody has a dream”
再夸选角。
Anthony Ramos 第一次演 Usnavi 是在 DC 的肯尼迪中心版 In the Heights. 看了电影之后我觉得他比Lin 更适合这个角色(。大家都知道,Lin Manuel Miranda 最擅长强行Freestyle,他的演技唱功颜值就那样了,全凭对 Rap 的精准把握和对角色的理解/共鸣,硬拿了两回托尼奖(表演类)【提名】。而 Anthony Ramos 呢,人称宽街小雀斑(不是),正经 actor, rapper,gym-lover and cute neighbor(划掉)。反正邻家小哥的青涩感写在脸上,比十几年前的Lin看起来还年轻可爱,贴合人设。外加也是在Hamilton见过大阵仗的儿子了,颜值平平但完全足以撑起一部电影。
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奶奶的演员 Olga Merediz 直接就是2008百老汇原卡,风采依旧,没得说。我真是从未见过失败的宽街奶奶。
美发店的老板娘 Daniela (Daphne Rubin-Vega 饰演) 是RENT 原卡里的 Mimi. 惊不惊喜意不意外?Carnaval 一首歌气场爆棚,虽然看的时候并不知道她是谁,脑子里只想看这位姐姐演现场。
表弟 Sonny 的演员 Gregory Diaz 出演过百老汇版 Matilda (What!) 弱不禁风的小身板,在表哥的杂货店里倒是个大人。Nina 的演员 Leslie grace 是singer / song writer, 腿长两米,人美歌甜,完全不输给原卡 Mandy,关键是跟 Benny 很搭。演 Vanessa 的 Melissa Barera 也比 Karen Olivo 长得甜美可爱(。其他配角不一一细表,重点是没一个为了吸引眼球聘请的pop star / movie star, 完全遵从族裔原型,而且互动和谐,说他们是街坊邻居我信。
这也许是唯一一部没有任何 Star 参演的音乐剧电影,也希望这是一部即将创造 Star 的电影。因为,用他们的话说,作品本身就是 Star.
(Lin MM:难道我不算个star??)
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“Some get happy ending, some bittersweet”
最后夸 Lin Manuel
(虽然可能大部分是编剧的功劳)
最棒的改动是 “96,000” . 原作里中彩票的情节是第一幕结尾的悬念,在第二幕过度强调,穿插其中角色的转变也显得突兀琐碎。结局没能顺畅地上升。
电影里把这一悬念暂且压住,Usnavi 清理奶奶遗物的时候才揭示。这一删改,让 “Alabanza” 这首哀悼的歌曲紧随在奶奶回忆之后,两首歌前后呼应,也把奶奶的凝聚力烘托出来。Usnavi 发现彩票的的过程,有如老人的在天之灵继续照顾这个社区,给人物点题,更有张力。
此时几个角色已然完成转变,重点还是群体内部的相互扶持和相互理解,比如Sonny (代表族裔未来)的命运如何影响了 Nina (实现阶级上升)和 Usnavi (对家的认知)。这些最美好的东西都与金钱无关。结尾低调处理奖金的用处,也弱化了天降财富的童话感。
停电当晚,Benny 的情绪没有在斗殴中发泄,而是转化成了社区责任感。之后让他接手 Cab 公司显得顺理成章,也完成了角色成长。他跟 Nina 老爹的族裔之争改成了共同进步,略显主旋律。。。还好是去除了过多的支线矛盾,减少干扰。
另外加入了无证移民真实的危机 (DREAMers / DACA),以及 Nina 的身份困扰。诸多台词细节让这个音乐剧成为完整的电影。一切都从邻里间的八卦闹剧,转向人生所要面对的议题。
虽然多等了十年,虽然几经周折,Lin获得了更多的时间去审视这部剧,去补足不完美,用新的成就带动优质资源去展现电影该有的样子。作为观众我们也获得了更好的成品。可关键在于,这些歌曲是他25岁就写出来的?28岁就带上百老汇的?人赢,你干嘛还去演/指导 “tick tick.. BOOM”?
关于原卡彩蛋,除了LMM和Chris Jackson这两个很明显的之外,当年的Graffiti Pete (Seth Stewart) 演了个那个酒吧的Bar Tender,我还在人群中看到了Javier Muñoz …
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题外话
即便 In the heights 并不是疫情之后看得第一部电影 / 剧,这个充满了纽约生活的故事太有感染力,好像一切终于都要回来了。有剧看,真幸福。
Ain't no Cassiopeia In Washington Heights, But ain't no food En La Vibora.在华盛顿高地看不到仙后座,但在拉维伯拉没有食物。奶奶临终前唱的这段说出了移民的终极困扰。
Usnavi们的父辈用尽办法来到遍地黄金的美国,而Usnavi却想念多美尼加德海滩。当你拥有天空和海洋,你会更想吃饱。当你不再挨饿,你想多看看星星。
对于美国的少数族裔来说,最难的不是生活,而是身份认同。所以Nina在斯坦福被无端怀疑搜身,她会下意识的不断道歉,而后盼望着回到自己的安全区。Usnavi想回多米尼加,也并非为了那破败的草屋,而是自己无忧无虑的童年。
Usnavi留了下来,但留下和离开都只是选择而不是答案。Nina也坚定了要继续深造,为少数族裔的福祉努力,但这也只是愿景而不是确实。
我更愿意把这群人面对苦悲喜乐的顽强看作一种生活态度。努力去改变,努力去争取,但不要因为收效甚微而垂头丧气,生活永远应该阳光向上,永远应该在喷水的消防栓旁快乐起舞。
一直对歌舞片不太对路,也不是不喜欢,就是缺乏了热情,也许源自于我本人天生的小短腿对舞蹈的敬畏而导致的敬而远之吧!
印象中比较喜欢的歌舞片大概就是《雨中曲》和《妈妈咪呀》了吧,还有《霹雳舞》也记得不太清楚了,可算歌舞片,反正印度电影不算,因为它每部电影都是歌舞片。
本片据说改编自比较出名的舞台剧,反正我是没听过,有没有在国内院线上映我也不知道,但是我知道,没上映之前,网友和观众对于本片的评价还是极高的,但是对于我用2倍速看完的网友观众来说,却没那么感冒!
本片说的是一群在“华盛顿高地”生活的各地移民,大概是以拉丁裔为主,什么古巴、多米尼加、西班牙和波多黎各啥的一些小国家,我也不是很了解。虽然这些人都揣着米国梦,但是都在这近乎于贫民窟的“华盛顿高地”艰难的生活着,即使一个开出租车调度公司很多年的老板也不得不卖掉公司才够支付女儿片中女二的学费!这么对比一下吧,街区出了张彩票9万6千美刀,竟然让所有社区居民都兴奋不已,60多万人民币而已,我们六安今天才有人中了个1042万的大奖,和这区区60万比,简直就是天文数字了吧!
男主是波多黎各的移二代,父辈来到米国,为他打下了基础,也不过是一间兼卖咖啡啥早点之类的杂货店,而他却梦想着回到故乡的海滩,开一间酒吧。本来我对这部电影的好感都来自于男主的对于梦想的追求,直至片尾才知道,所谓男主坐在海滩酒吧给女儿和别的孩子讲故事,竟然都是在自己的小杂货铺里幻想的!直到最后,男主竟然在临上飞机改变了想法,依然留在了贫民窟,表面原因好像源于女主的挽留,追其本源,还是夸赞米国好,米国贫民窟都比你波多黎各的海滩好!
值得一说的是,导演是美籍华裔,发现里面的一个中国元素的细节也就说得过去了,但是,能拍出这样电影的华裔,大概也就只是一副华人面孔了吧,骨子里中华精髓已经被洗脑洗的干干净净了!
至于演员,除了片中的美女比较养眼和舞蹈比较热辣之外,对于演技我也不好评判,毕竟歌舞剧是通过歌曲和舞蹈来表演的,这方面我是外行!男主到有三分眼熟,就是那一脸小雀斑看得我密集综合征都犯了!
如果让我推荐,及格分总归是有的,也许对于喜欢歌舞的观众应该多给点分!
推荐指数⭐️⭐️⭐️
看《身在高地》百感交集,店长Usnavi、大学生Nina、出租车司机Kevin、通讯员Buuny、表弟Sonny、设计师Vanessa、渴望更好生活的老妇人Abuela……在ta们身上,我总能看到同生而为人的相似性和同诞于这时代的悲悯心,ta们无一是我,无一不是我。
·「Paciencia y Fe」
把街区所有孩子视如己出的老奶奶Abuela,
总把Paciencia y Fe挂在嘴边,意思是Patience and Faith,这句话自始至终伴随着她,也鼓舞着无数彷徨、迷茫、想要退缩的人们,坚韧与信念是异乡人手持的利刃。
老奶奶也不是一开始就是老奶奶的。她还是个小女孩的时候,就跟随母亲从古巴移民到纽约,学英语,叠衣服,擦地板,做女佣,挤在狭小的房间里,奔波劳碌,却也充实美满。
在她生命的最后时刻,她的青春,她的过往,她受过的苦难,她尝到的甜蜜,她的梦想和遗憾,都一一浮现,在满布回忆的时光隧道里交叠。
“I made it through, I survived, I did it.”
这位远渡重洋的少女、迈向终点的老人,走完了她很好很长的一生,自有千百个孩子高举烛火为她送行。
她是我最可能成为,也是我最希望成为的那类人。
·「We are one」
停电、涨租、酷热天气,再多艰难阻碍,在乐观豁达的拉丁精神、热情奔赴的歌舞下显得根本不值一提!
“我们拉美人还会怕热吗?”“我们的先辈忍受过被奴役和贩卖,我们还会忍受不了通勤的地铁吗?”
“Today’s all we got , so we cannot stop !”
谁能如此诙谐唱出那些累累伤痕与斑驳血泪?唯有将坚韧与信念熟稔于心的移民。
被残酷对待,却依然报之以歌。
停电当晚,Benny忍住宣泄愤怒的情绪,转化成了社区责任感,通过电台有条不紊指挥交通;
Nina 直面新环境的误解与隔阂继续学业,只为重返街区引导大家争取权益与保障;
Sonny去参加DACA示威游行,以音乐与舞蹈抗议移民政策的荒唐,“We pay our corporations when we should be demonstratin,What about immigration? Politicians be hatin,Racism in this nation's gone from latent to blatant ! ”
这些散落在异乡、有着相同际遇的人们,早就超越血缘、跨山平海,成为有着命运共同的真正家人。
·「吾心安处是吾乡」
漂泊久了就会发现,home是流动概念,能得到认同、慰藉与爱的地方,都是未曾谋面的故乡。
在那里,你是被鼓励的,被认可的,被欣赏的。
那里没有举报和揭发、审判和打压、一切违反人性,但是看起来冠冕堂皇的礼教文化;
你不必花钱爬上梯子,就能看到人们随心所欲展示和讨论的东西;
不用担心因为说出事实真相或者表达合理诉求,就会从此消失,杳无音讯;
热爱的事业、艺术、电影、游戏或是其他,不再会因为某种“敏感”而遭到禁播与封杀;
在那里,你的狂喜和愤怒,坚强和软弱,都是被看见,被接受,被理解,被爱的。
It won’t be long now. Any day.
敬逆流而上的勇气,敬激流勇退的智慧,敬坚守原地的恒心,祝愿我们终有一天在光明处相见,再listen to our block!
ps:彩蛋是《汉密尔顿》男主客串的刨冰小哥和乔治四世的you‘ll be back!
DNA动了起来,Da da dat dat da ya da🎵
首先吸引我观影的是,它是一部反映美国西语裔街区生活的音乐电影,作为一个西语专业毕业的自然不会错过这部电影。
整部电影总体表现了街区的各个人物、对生活、工作、友情和梦想(sueñito),各种音乐编排了很多,其中不乏也些优美的演唱。看到留言中有说比较喧闹的,或者还不够好的,可能只是个人喜好不同,总体来说所配的音乐与歌曲已属上乘。艺术的追求与实现已属不易,拔高太多不合适,想想国内的一大波巨制的烂片就知道了。
如果你只说把它当成一部商业片,它可能只是合格的,国外的评分和豆瓣评分都不错,国内观影观众的水平并不差。
如果你是经常看音乐类影片,并且把它当成一部艺术片来欣赏,你会给它至少4分,如果恰巧你又了解美国西语裔的文化背景,大多你会给它5星,至少可以鼓励一下。
别的不多说了,很喜欢里面的音乐,还有美女,剧情治愈系,轻松观影就足够了!
补充下,评价后看到,这部电影的导游是华裔,导演过《舞出我人生2、3》,有点名气的。 美国很多华裔母语是说西语的,是第三代第四代甚至更新的移民了。
身在高地
影片以Usnavi好似在波多黎各开的酒馆给孩子们讲述为展开,讲了在哈德逊河旁边的一个叫华盛顿高地的拉丁社区发生的故事,其中的人物有,他倾慕已久,且对他也有意的瓦妮莎(梦想当服装设计师),调度站的黑人小哥,以想在斯坦福退学的妮娜,调度站的老板是妮娜的父亲,还穿插了美国的种族歧视,学校同寝室的舍友丢失项链,搜身,翻衣柜,她觉得在校园里没有能包容她的所在,且学费高昂,父亲为了女儿上学,摆脱眼前的生活,还卖了自己奋斗过的调度站,Usnavi的外婆,没有亲属关系,日子一天天过,感情不是亲人胜似亲人,还有他的表弟,还有表弟的父亲,他们都想摆脱当前的生活,而看似又都享受当前的生活。最后视角拉开,他没有走,留在社区,讲述故事的时候还有他的女儿,原来是讲述多年前的故事。
歌舞片确实需要观影门槛,这还是一个亚裔拍的拉丁美洲少数组群的生活。
拉美裔的姑娘真心好看,尤其女主。赞一个。
后面还讲述了美帝主义,纽约城停电的事儿,万恶的美帝还限时供电么.
你永远不用对一部朱浩伟执导的影片抱有任何期望,哪怕是在林漫威的加持下。我也想像那些傻乐呵的观众们一样看完以后献上掌声或者被煽情流泪,但作为一部歌舞片甚至没有一首能够被记住的歌曲与舞蹈场面,作为一部群戏演员之间几乎没有化学反应,作为一部多线叙事却切换生硬毫无衔接,不好意思,我做不到
还挺失望的… 歌舞片那么多closeup是为什么…编舞都看不到了。剧本也是很鸡汤… 所以少数裔最后的救赎要靠彩票??
编舞好棒啊!比起Usnavi和Vanessa的感情纠葛还是更喜欢Nina的线,Abuela最后的歌和停电时大家一起载歌载舞也特别打动(然后满脑子都是piragua~ piragua~)
大幅删改了舞台剧剧本,原有的人物弧和流畅的故事线被破坏了。。编舞倒绝对是升级版,几个布景也是很美。。Abuela段全片最佳
和《毕业舞会》类似,都是歌舞盛宴,内涵不深,虽然一直在强调拉美移民的艰难,但偏弱的戏剧冲突没办法突出这个主题,还好有奶奶的那段独唱,惊叹之余又潸然落泪。
其实导的有点混乱?有很多镜头可以更利落大气,和官摄的剪辑有一种一脉相承…?好多宽街老熟人。i miss broadway. 个人好像不能rap泡妹浓度摄入过多…有点轻浮…但是部分镜头还是很惊艳的。
前面歌曲之间的衔接有点松散,到停电之夜就一路发力,展现出极强的舞台编排能力,奶奶的独唱直接让我哭得停不下来。停电之夜太美了,比live版表现力强很多,蓝色的海洋游弋的人们夜空的焰火,堪比盖茨比的荼蘼之夜。而后马上衔接奶奶生前最后一首独唱,到社区嘉年华都一路高能。社区嘉年华也是我最喜欢的一场群舞,没有前面几场的刻意,这场就是非常自然的街头集聚—人们开始跳舞。一句“拉丁人什么时候怕过热”,多米尼加、波多黎各、古巴、墨西哥国旗劲热狂舞起来,与政治主张也衔接的特别棒。看完电影版我终于理解了live版的结局,“我们是纽约波多黎各人,我们是不断前进的民族”,电影版增加了更多移民立足的艰难(上学被歧视,租房不被信任,没有身份无法上学),妮娜求学要精英话语权和乌斯建设社区都是争权益手段。LMM刨冰叔太可爱啦
其实还是蛮不错的,延期延了一年多我以为会很不行,结果还可以诶。在阳台上跳舞居然把我浪漫到了,虽然现在常见有人吐槽lmm太过cringe,但theater kids不都就是这样的吗
Meh…一首catchy的歌都没有
其实整体还可以,但是真的无法像《爱乐之城》或《芝加哥》那样真正喜欢上,也许是因为缺少抓人的一首歌,也许是因为没有高光的时刻,也许是因为无法和这些拉丁裔人共情。在我看来,他们居住的社区就像是一个大号版的唐人街,在外面受歧视,在里面又憋屈,整个社区停电了,唱唱歌跳跳舞就能自得其乐,来电后便当无事发生。这确实属于某种小确幸,但当一整个社区全是小确幸时,我觉得男主还不如回老家开店呢。
3.5星。首先我认为这是LMM很有潜力的一个策划,有成功的因素。故事从一开始想要强调的纽约拉美裔社区的文化与矛盾,从大纲层面都是成立的。但是电影本身有太多值得提升的地方,男女主角之间的connection非常脆弱,化学反应甚至不如男主跟他的小兄弟;斯坦福公主全部的戏份都像是高中生的无病呻吟;故事像是音乐剧被直接搬到了大荧幕,没有连贯性的衔接。对于一个跟纽约拉美裔社区有过亲密接触的人来说,最喜欢的是奶奶去世与女老板搬家前的两场戏,感觉出现在镜头里那群短暂理性且性格火烈的拉丁裔纽约人是真实的。
二代移民对社群困境的虚伪想象,根本没有试图理解父辈对美国的向往滤镜和在此遭受的特色歧视,整个宽街吹捧也不过是欺负一代移民不会看200刀一场的英文musical罢了。
剧情比较单薄,但是街区场景的氛围捕捉得非常棒,很有代入感,一曲曲移民的美好赞歌。多元还是更美好的。
冲着LMM来的,就还行,主要是没有上口的歌,唯二喜欢的是老奶奶的独唱和最后的大联欢。情节是比较弱的,想说移民问题又说得特别肤浅,比如Nina和父亲的冲突指责一代移民经历过的歧视没有自己深刻,我就很翻白眼。两条爱情线都很一般,最后Vanessa给Usnavi揭幕惊喜的时候我愣了半天,就这?最搞笑的梗是Usnavi的名字出自US NAVY....反而更喜欢配角们,比如Salon三人组还有Sonny。
可能看到了Spike Lee的镜头之后,最具生命力、感染力的街区捕捉。全片也始终洋溢着那些对传统的盛大庆祝与自豪,还有关于爱情、亲情和友情最真切的纪念和唱颂。它让人得益从繁忙的日常抽身,并迅速投身一场始终不停歇的派对- - 即使是不同的语言,也发生在另外一端。故事上还是有些冗赘的地方,或许有更好的方法能够补足它与唱跳段落之间的平衡【Stephanie Beatriz,我还怎么看B99最终季~】
看哭好几回……生活在哪里,家就在哪里……
剧情偏弱,街舞可以,朱浩伟在自己的舒适区间蹦迪。就像见证了纽约西裔社区的一场盛大派对。都说美国是移民熔炉,但这片熔得还是太肤浅了。最后要怨念一下,百老汇为什么还没复活?
一开始几首歌颇有Hamilton的感觉 后面越来越后继无力 为了blackout铺陈了很久 可是也没突出高潮 两个半小时实在有点久 几度以为快要结束结果并没有
当人们一一离去,LMM用音乐记录下了社区文化最后的热闹。
感觉故事不太连贯.......