你的情歌

这是一部让人从头笑到尾的影片，级别堪比长沙万家丽，这里有一些疑惑，整理下来供大家思考:

1.为什么女主男二在同一时间洗澡?又恰巧在洗澡时停电?女主为何毫无警惕心，给裸男开门? 2.为什么女主一个教钢琴的，可以指导整个乐队，教会他们其他乐器? 3.七月男孩乐队的水平为什么在短时间内达到音乐学院水平? 4.男二喜欢女主十分明显，为什么女主要揣着明白装糊涂，和自己的学生搞暧昧? 5.为什么女主会给男二听和前男友的录音 6.为什么圣诞节演出的编曲如此专业？ 7.为什么每次演出音乐里都有整个弦乐组，但是场上只有一把大提琴? 8.男二究竟有没有驾照? 9.为什么一个正常认知能力的高中生可以纯靠想象觉得阿嬷还活着 10.为什么男主可以理直气壮地破门而入? 11.为什么三人同时出现在电话亭，并再次停电下雨? 12. 演出结束后女主为什么要在男厕门口等男二 13.为什么没人阻止他们站在饭馆桌子上? 14.女主第一次去妇科医院干啥了？ 15.女主男主究竟有没有在一起？ 16.为什么培养出明星乐队可以作为一个好老师的证明? 17.前男友见到女主时为何有些落寞? 18.为什么男二要到男主家里学上传影片 19.为什么女主恰巧在做出选择时被车撞了? 20.为什么男主既理想主义又贪慕名利? 21.为什么剧中人表达感情的方式都是“你是一个好人” 22.为什么女主男主男二都以“孤儿”的形象出现，生病时身边再没其他人?

如果没有狗血三角恋，

我想我会很喜欢很喜欢这部电影。

年轻时风头无两的学长，变成被放逐的“流浪教师”，选择台北，还是籍籍无名的花莲，怎么看都是两条路。

在幽蓝的海洋馆前，余静盯着那些漂浮发光的生物，藏着掖着她最揪心的秘密与漫长的白日梦。

而阿东火急火燎地骑着单车，想要把新写的情歌唱给所有人。

他们在一起练习的时候很美好

揭秘男孩子家里的事的时候不住泪目，他问奶奶 爸爸妈妈车祸的时候会不会很痛，奶奶哭的让人心碎 直接泪奔

男孩子在决赛舞台上唱的歌很心动啊，歌词很棒

唱完女主抱了他，之后他在火车上的情感拿捏的很好，少年恋爱的朝气好动人！

男老师原来是女主暗恋很久的人啊......这个倒是没有想到，女主伪装的有点好

男孩和男老师也是朋友了，治愈

怎么硕呢，，这部片让人的感觉就是两头都不沾的中间状态吧，想看点无脑甜的恋爱的，会被结尾突如其来的车祸和孩子整得无语凝噎，想看点正儿八经的爱情剧的，里面的故事线和三观都让人想掀开编剧脑壳看看ta在想什么。 先说优点，其实电影的开头我真的挺喜欢的，非常小清新又不落俗套，男女主各自讲了一个笑话来概括自己的人生，我以为这部电影从这一刻要开始起飞了…（结果是整部片里唯一的高光。然后就是台湾腔真的很可爱很搞笑，青春热血之类的镜头电影里呈现处理的也很好，比如组乐队的那一部分。谢博安演的阿东特别有少年感，我和朋友全程直拍大腿就希望女主赶紧答应了。女主眼睛真的很好看，五官也是越看越美的那种，每个人都不是第一眼惊艳的长相，但越看越有味道。花莲的风景拍的很唯美，会让人想去这个小岛看看。 再说缺点，青春片里普遍有的emo语言就不说了，在这部里倒还好，加上台湾腔就当听笑话了。我想电影大概是有一个除了爱情以外的主题要表达的，就是对成功的定义究竟取决于谁。但对这个主题的表达处理得太不好了，掺杂了一堆乱七八糟的东西，诸如女主完全没在前期有任何体现的长达几年的对男主的暗恋，女主莫名其妙的怀了前任的孩子却不说等等，男主的转变也很莫名其妙，他想选择更好的学校当老师，女主一开始表达的态度和最后信里表达的态度也没区别呀…为什么你就突然被感动然后选择留下来了。最后的车祸和孩子让人恨不得把电影掐灭在男主读完信跑出来那一刻就好了，没必要整一出这样的恶心观众。可能是想弄一个双结局吧，不得罪任何一类观众，不告诉最终孩子究竟是邢老师的还是阿东的，让观众自行理解，但是观众只想抽你俩嘴巴子。 总之，，大概是一部适合一个人心情不好想看点甜甜的剧然后在吵闹的环境里用二倍速掐掉结尾来看的片吧，和对象朋友去电影院看也行，就是不适合带着脑子去看。 另，电影里的歌都挺好听的，冲mv去看倒也不亏…

放张票

芜湖！今天去影院支持了佳嬿姐的电影→你的情歌 没想到包场了 本来因为台湾青春片在我心里一贯的风格以及这种纯爱片很容易让我睡着 我很难找到除了“柯佳嬿”以外的理由专门去影院看哈哈哈 但是 完全超出我的预期！！很典型的台湾文艺小清新 以及选景 摄像 灯光都太唯美！ 最重要的事华语金曲的回忆 开始五月天的憨人到周董 蔡依林 SHE…影片选的音乐以及原声带都好好听！影院的音效简直氛围感拉满特别是学生乐团i了 柯佳嬿好美 还有男二谢博安唱歌好好听

《你的情歌》夏末银幕上的小清新亮色！ 文/王珉

作者简介：王珉，中国电影评论学会理事，全国部分报刊和新媒体的影评专栏作家，厦门广电集团记者。

导语

最近上映的《你的情歌》是很典型的台湾文艺小清新电影，选景、摄像和灯光都很唯美。该片和动画电影《夏日友晴天》一样，是这个夏末银幕上清新的一抹亮色。青春纯爱片，这一首简单的小情歌，唱着导演安竹间，主演傅孟柏、柯佳嬿、谢博安，三角恋套路爱情中的小清新戏码。该片充分运用倒叙闪回的手法，营造出一种沉浸感，观众在余静和邢致远的独白叙述中，逐渐发现大人的梦想。他们的梦想在李东朔这些孩子们的身上，谱写下去。

剧情简介

音乐老师余静（柯佳嬿饰演）因为未婚夫出轨，流浪到花莲治疗情伤。而郁郁不得志的流浪教师邢致远（傅孟柏饰演）同样被调到偏远的花莲学校，他把歌唱选秀当作新的教育跳板。邢老师问学生谁唱歌最好，学生推荐天生好歌喉的李东朔（谢博安饰演）。于是，邢老师支持李东朔和他的好兄弟们组成“七月男孩”乐团，并请余静作为指导，在歌唱选秀比赛中大放异彩。温暖善良的余静，被两个男人深深吸引，面对截然不同的情感，余静摇摆不定。

正文

不得志的老师邢致远来到花莲，希望通过歌唱选秀比赛，让身边的亲朋好友看到自己的教学理想。音乐教师余静因未婚夫出轨，自我放逐远离台北，两个同类人可谓是抱团取暖。机缘巧合，他们赏识了有唱歌天赋的学生李东朔，才有了这部音乐治愈系的电影《你的情歌》，青春纯爱片中的三个人物都在片末解开了自己的心结，逐渐放下了背负的包袱。

导演安竹间，并没有把那些沉重的回忆，变成狗血煽情的剧情，而是把人物的前情，在片中通过倒叙闪回，一点一点地透露出来。这样的处理方式，营造出一种沉浸感，好像观众也成为唯美的选景、摄像、灯光中的人物。在余静和邢致远的独白叙述中，逐渐发现他们并非快乐豁达的人，而是一直隐忍着生活的沉重。该片予人最大的感受，正是散文诗般的内心独白和生活细节，一切都是那样淡淡来淡淡去，主人公也学会默默接受默默前行。如此云淡风轻的小清新故事，却包含着隐秘的情感张力，暗潮涌动。

笔者印象最深的一场戏，是余静的一场哭戏。她打算独自承担责任做重要决定——堕掉未婚夫的孩子，却碰见一路偷偷跟在后面的谢博安。“难得来台北来逛逛街。”“我来配眼镜。”茫茫人海擦肩回眸走远，两个人嘴上说着无关痛痒的话，但却都在街头哭了。这是余静心中积蓄已久的、负面情绪的一扇窗口，她终于可以放任情绪崩溃一次。

两男一女，一场三角恋，这是一个稳固的结构。剧本结构同样如此，这样的人物设置堪称经典模式。三个人中，存在年龄差，余静和邢致远都是大人，而李东朔只是一位高中生。三角恋套路爱情却各有象征，两个大人成熟稳重，他们明白自己的目标，以及生活前行的方向，虽然遭遇挫折，却永不气馁。邢致远可以说是理想主义的代表，不论是台北还是花莲，成天抱着一堆理想，还有一屁股债。余静更像是感性主义的代表，她渴望生活平淡幸福，有一个美满的家庭，但是越简单似乎越难以实现。尚为高中生的李东朔，似乎夹在两者之间，年轻人的理想就像飞蛾扑火的爱情。但当李东朔从小地方花莲，站上台北的大舞台，他第一次看到台北101大楼，看到全新的世界，心境产生了变化，也找到了自己的理想方向。李东朔在舞台上光芒万丈，带着主角光环自动打光。而看似成熟的两个大人，却被真诚的孩子所打动。因为密集训练，一群不被看好的孩子竟然成才。余静在台北的淘汰赛，竟然在花莲变成孩子们的复活赛。那些清澈的嗓音，放在高中生的身上，代表着内心的呼唤。李东朔们的歌声，提醒两个大人找到适合自己生活的旋律，并且将这个旋律谱写下去。

电影名为《你的情歌》，自然在故事中出现许多台湾流行金曲：《憨人》《日不落》《美丽新世界》等等，这些歌曾经陪伴许多观众度过青春年华，也在电影里伴随故事见证两个大人的青春之恋。余静早在1995年就暗恋上邢致远，这样的剧情像是奥地利作家茨威格的经典作品《一个陌生女人的来信》，直到片末余静才向邢致远写信告白：“你那么迷人，你总是让人觉得未来可以很光明的样子……”许多记忆碎片闪回，这些小清新的歌曲和余静的情感像极了《一页台北》《我的少女时代》《一吻定情》等小清新文艺片，都是中国台湾电影的独特标签，台版小清新都市爱情都是小格局小确幸的制作。回顾当下中国台湾电影，鲜少有大场面、大视角、大制作和大格局，较火的诸如《悲情城市》《一一》《等一个人咖啡》《海角七号》《那些年我们一起追的女孩》《艋舺》等，都带着浓郁的台湾味道，属于当下中国台湾都市青年文化的缩影。这些电影采用现实主义的视角还原台湾市井生活，秉承人文主义追求的小格局，真实抒发台版小清新的情感。

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