张卫国的夏天

最大的责任在导演和编剧，剧本平庸、导演手法寡淡、极为潦草，像一间毛胚房，这样的水平让人齿冷，尤其在看过近期几个高分韩剧后。剧本充满了各种过时的概念和烂梗、戏剧性稀薄全靠硬凑，台词冗余、缺乏想象力，既不能塑造人物性格也不推动剧情，极其的苍白随意，不像成品就像排练对台词，主角和配角单薄得就像一堆可以彻底预料的npc。 视听缺乏设计，同样极其随意潦草想当然，非常非常外行，用镜、打光、转场、节奏仿佛都没有认真或者没有能力严肃对待过，片头几张漫画配个京片子主题曲，除了分辨率高点二十年前也没这么对付的。 几个演员稍微有点可惜，都不是差演员，在一个有表现力的框架里肯定是可以发挥得更好。 所以，整个既没有十几二十几年前郑晓龙、赵宝刚、杨亚洲们的那种地气和文学感，也没有当下日韩剧那种强烈的技术主义的故事性（特别怀念《空镜子》《一地鸡毛》、《编辑部的故事》、《皇城根》的年代），2022年了，我们还在看这种水平的东西。

昨晚在看芒果季风刚上档的《张卫国的夏天》。刚刚开了个头，高分低分，不予置评，且先再看。 更让我有想分享观点的，是剧场本身。前阵子因为做「1号新国剧系列」，跟很多片方同行在聊，大家普遍反映的是，现在平台约束创新，过分依赖所谓的「对标」、所谓的「模型」，总会在提案时这么说一句创作者们无力反驳的话：「所以，你这个对标的是哪个作品？」你说，这是一个全新的东西，没有对标的东西，对方就会质疑你凭什么可以信任这个项目就会火。但是反过来说，凭什么按照所谓评估体系的就会火呢？于是在这种「经验派」与「创新派」的激辩中，往往以创新派放弃创新而告终，于是，我们看到越来越多稳稳的，不怎么新但也不怎么输的S级项目。 「芒果季风」给我的感受是，它是提供给创新派一个创新场的，相对而言，创新的力度，创新的能量，是最高的。比如《猎狼者》《我在他乡挺好的》《没有工作的一年》以及也包括昨晚刚看的《张卫国的夏天》，芒果季风的很多剧，它当然有类型，但是又不那么严丝合缝地装在类型里，比如《张卫国的夏天》，你看它有那么一点《情满四合院》《正阳门下》京味剧的影子，但是又不全是，它又跳出了那个套子，又有点传统文化，又有点救赎，又有点喜剧—— 而不好概括，恰恰是我认为现在电视剧创新最稀缺的定义。 现在太多剧，就是太好概括了，甚至从这部剧到那部剧，都没太大本质区别。 客观来说，虽然湖南卫视很牛，但是芒果TV在视频网站中，还是一个「冲击者」的身份，能够形成冲击力的是什么呢？我觉得，要靠它能团结什么样的人。一定有那么一波的创作者们，他们看中作品的创新大于看中作品的收益，如果芒果季风能给这群人一个自留地，让他们在大环境下创新受到挤压之时，张开怀抱，拥抱创新，那么，长线来看，一定能形成真正的剧场文化——文化，是以人而化的。 所以，非常希望，芒果季风，不管走得多难，多孤勇，请坚持给创作者们，更多的信任，更大的创作空间，让观众们在芒果季风中，总能看到「不按常理出牌」的新题材、新类型。

1990年，19岁的黄磊考进北京电影学院表演系，并且出演了陈凯歌导演的《边走边唱》，可以说是带着光环开始大学生涯的。那一年，20岁的刘奕君已经念到大四，是黄磊的“师哥”，却大概连个正经电影里的龙套都还没跑过。

年轻时的刘奕君，正经小鲜肉一枚

1991年，刘奕君毕业后被分配到西安电影制片厂，没戏拍，干后勤，给全厂人抄工资条，一抄就是五年。这五年里，黄磊在北电完成了本科课程，还考上了研究生。

1996年，黄磊凭借和“哥哥”张国荣合作的电影《夜半歌声》，获第3届中国长春电影节最佳男配角奖。这一年，也刚刚拿了奖的刘奕君回到北京，成了“北漂”。因为没戏拍，他为宁波电视台编导了8集电视短剧《漫记人间》，获得了全国星光杯二等奖。但好像没大用，他还是没什么戏拍。

《夜半歌声》里的黄磊，在哥哥跟前毫不逊色

之后的很多年里，黄磊一直在拍戏，演的都是主角，想演什么演什么，只有他挑戏，轮不到戏挑他。他还唱歌、出专辑，还演话剧、搞戏剧节，可以说是呼风唤雨了。现在觉得黄磊没演技的年轻人，可以去看看《人间四月天》、《橘子红了》、《似水年华》，当年的“鲜肉”黄磊拥有演艺界独一无二的书卷气、文人气，至今找不出第二个具备这种气质的演员。

《似水年华》里的黄磊，最后的青春版黄磊

同样“鲜肉”的刘奕君也一直在拍戏，也演过主角，但大部分是配角，甚至是连配角都算不上的小角色。他不挑戏，不挑角色，不是没要求，是根本不敢挑，能有戏拍就不错了。他曾经很长时间接不到戏，就一个人去爬香山，爬到山顶，坐下来削个苹果吃，然后再下山。他颜值不差、气质不差、演技不差，大概只是差了点运气吧。

《摩登家庭》里的刘奕君，第一个去韩国拍戏的中国男演员，有点像哥哥呢

一个是年少成名，天之骄子，在演艺事业上几乎没有遭遇过挫折；一个是乏人问津，郁郁不得志，拍了这部没下部。

后来，黄磊摆烂了。《似水年华》之后，他结婚生女，不仅告别了青春，还告别了身材。他大概从来没有过身材焦虑，胖了没关系，油了没关系，并不耽误他搞事业。他甚至可以根据自己如今中年大叔的外形去选择适合自己、演起来毫不费力的角色。以他在娱乐圈的地位，早就不用靠外形去赢得角色了。

《小别离》里毫不费力的黄磊

刘奕君呢？坚持锻炼、控制饮食、保持身材，因为只有状态足够好，才能在神仙打架的演技派叔圈杀出一条血路，才能一直有戏拍。在《大山的女儿》里，有一段戏是他抱着杨蓉饰演的黄文秀走很长一段路，公主抱过独木桥、走土路、爬小山坡，导演不喊停，他就不能停，到最后差点坚持不住。事后他说：演员真的要有个好身体。如果换成黄磊，他肯拍这样的戏吗？他可能会教育导演一通然后把本子给改了。

《大山的女儿》里使出吃奶力气的刘奕君

《向往的生活》里，黄磊说他“师哥”刘奕君是反派专业户，而他自己几乎没有演过反派。是啊，一上来就演大男主的人，怎么会去演配角反派？不止是因为角色不正面，更重要是演着累。

刘奕君真实生活中是个很温和的人，他曾说过演反派是非常痛苦的经历，不得不把自己的灵魂出卖给角色，才能和角色融为一体。他也想演正派，但男主轮不到他，配角戏不出彩，只有反派，至少还能过过戏瘾吧。

刘奕君说他演《远大前程》张万霖的时候经常做噩梦

最近路透说刘奕君和周迅搭戏，演上了一番男主，可那好像是个职场性侵犯？这种角色又有哪个一线男星愿意接呢？刘奕君曾说过：别人不愿意演的，他愿意演；别人不敢演的，他敢演。其实，不过是没人看上的角色，剩给了他，而他还要把这个好不容易到手的角色演出彩，才会继续有戏拍。

刘奕君在《他来了，请闭眼》中演了个变态

有人说，《张卫国的夏天》里，刘奕君演了林宏年，黄磊演了黄磊。的确是这样，张卫国就像为黄磊量身打造的，亦如《似水年华》是他自己为自己圆的一个梦。但，从来没有任何一个角色是为刘奕君打造的。他为什么是剧抛脸？因为他只能竭尽全力地去贴合人物，贴合不同的人物，展现全面的演技，才可能接到更多、更好的戏。

多少人忘不了那句“我是欧阳懿呀”，却记不起他的名字

黄磊当然是有演技的，只是他近年的大部分戏根本用不到演技。他在戏里的状态非常松弛，一如他身上的肉肉。然而，一旦剧情需要他发挥，比如《张卫国的夏天》中的哭戏，还是可以看出黄老师还是黄老师。

刘奕君的演技在生活剧中属于过剩，他琢磨过每一场戏，甚至准备好了每一个微表情。没办法，他以前的戏份大多都很少，只能紧紧抓住每一场戏、每一个镜头，去展现自己的能力。所以，生活剧里的刘奕君有时候显得不够松弛、不够生活化、不够接地气，因为他始终憋着一股劲儿，他不容自己有一丝一毫的差错。

《琅琊榜》里的谢玉，靠一场戏差点让反派口碑逆转

2022年，此前少有交集的刘奕君和黄磊成了戏里戏外亲亲蜜蜜的师兄弟。根据黄磊的朋友圈，大概，刘奕君终于是要成了吧。他曾说“大器晚成”不在于“晚”、而在于“成”。无论晚到什么时候，能成便是莫大的肯定，便是大半生的努力没有白付。有那么多人，晚到白发苍苍，却仍一事无成。他们未必是才华不够、努力不够，很可能就只是运势不够。

在《向往的生活》里一起去钓鱼，刘奕君永远坐得笔直，黄磊一直在瘫着

娱乐圈“大红靠命”，每个演员都有自己的机缘、命数。张爱玲说：出名要趁早。没有人希望大器晚成，但既然晚了，那就继续努力拼一拼吧。

很难想象，如果把黄磊置于刘奕君的人生中，他是否也能坚持下去，坚持在没戏拍的日子里爬山、锻炼、削一个苹果给自己吃；在看到昔日同学一个个风生水起的时候转过身去、埋头为自己的小角色补全人物小传。

当然，也很难想象，如果刘奕君像黄磊一样年少成名，是否还会几十年如一日地严格自律，还是会成为另一个“刘小厨”，任由自己变成一个快乐的胖子。

ps：这么多年了，我依然很难接受现在的黄磊，中国最文艺的男演员活成了一个胖墩墩的厨子。我曾经那么爱他呀，痛心疾首呀~~~直到我终于找出了一个为他辩解的理由：他属猪。（没有歧视猪宝宝的意思，只是身边属猪的朋友确实大多比较喜欢美食，而且活得很开心）

就是爱做饭，戏里戏外做，怎么地吧

2016年，随着《小别离》，黄磊海清成功变身，一个从文艺帅哥变成了油腻嘴碎中年男，一个从干练姐姐变成了更加干练狂躁的中年女，“虎妈猫爸”这种带感的家庭伦理剧类型再次流行。

2019年，《小欢喜》爆红，我的妈妈、姥姥对昔日的荧屏帅哥挤眉弄眼、油腻邋遢连连称赞，一遍遍说他“贴近生活”。

去年，黄磊的《小敏家》播了，他依旧扮演一个平庸老实的中年男人，今年《新居》播了，海清依旧是一个不上不下脾气暴躁的中年女人。

如今，《张卫国的夏天》播了，又是黄磊海清老师主演的，虽然这次没再扮演夫妻，但两个人的角色依旧是憋憋屈屈的憨厚嘴碎的大肚男人和整日烦躁沾火就着的爆竹女人。剧情也是又老套又狗血，两个带孩子的中年家庭，一个妻子去世且身无分文居无定所；一个妈妈叨扰且中年失业婚姻破裂。甚至黄磊老师和刘奕君老师间还有些超出兄弟情的特殊情感（腐眼看人基，别管我了🤤）

一个昔日的翩翩公子如今变成了便便大爷；一个当过导演编剧充满理想的演员如今一头扎在舒适圈里，今天在真人秀里做饭闲扯，明天在电视剧里做饭闲扯；一个北电的老师如今不思进取，如何给学生们做好表率？是老师呆在舒适圈里赚nkw，学生呆在体制内日薪208w吗？（举个例子，勿喷）

纯属娱乐

拿贴近生活做噱头的《张卫国的夏天》只贴近黄磊的生活，不贴近我们的生活。屏幕上嘴碎的婆婆妈妈的中年男人叫黄磊，不叫张卫国。

有个词叫“剧抛脸”，就是说一个演员可以做到演几个个性截然不同的角色；而黄老师这五六年的角色可以汇集成一个人，一个油油腻腻的中年男人黄磊。黄磊已经完完全全被匡在了油腻中年男的铁框子里。

昨天我告诉我妈《张卫国的夏天》播了，那个昔日的黄磊迷妹摇头说不看了不看了

我问为什么，她说 没劲

对了，忽然想起来一件事，在70后的“演员”黄磊本色出演时，60后的老戏骨们还在尝试各种角色，这可能就是人与人的差距…

看了前四集，说实话剪辑真的很乱，剧情属实不连贯，编剧和导演没有强迫症，但我作为观众对剧情和拍摄有强迫症，看着难受。后续会不会继续看我也不知道。

说演技，其实我一直觉得黄老师演戏是“投机取巧”的，别人是融入角色，他是让角色融入本身，有些人演戏是看人物设定给反应，他其实是看剧情给反应，所以细微之处有不同，但大体还是黄磊。无非就是黄老师遇到方圆的故事性变成方圆了，遇到张卫国的故事性变成张卫国了。

人变魂不变。这种演戏方式，非常的教科书。

很多演员都用这个方法演戏，就是用得好用不好。

真入戏很难受的，周迅刚演完如懿的时候，说到一些情节就哭，刘诗诗刚拍完步步惊心的时候，别人叫她若曦就抑郁。

以前的剧，黄磊也入过戏，现在一把年纪，特么还有心脏病，演个老北京，本身就是他自己，他又不是去演不适合他，需要大量入戏的角色。说舒适圈的，你能自己先从舒适圈出来吗？

最讨厌的就是叫别人突破突破，自己在那里摆烂。

刘奕君演的角色，很少有重叠的，所以演技好。

——现在娱乐圈没有几个演技能称雄的。我之前看《胭脂扣》，一边玩手机一边看的，看得贼不认真，但梅姐一个回眸，我就哭了，很莫名其妙就哭了。

我根本不知道电影讲了什么，只看到了她好遗憾，好悲伤。

从当时，我知道了，正真的演技不需要靠剧情衬托。

后来，直到此。

我看了很多很多演员，再也没有一个，能一个眼神，让我泣不成声的。

现在哪有什么演技好的演员，没有剧情，啥也不是。

黄渤孙红雷演技好，但你要认真看，表演痕迹也很重。

黄磊之前演窃听风云里的一个角色，表演痕迹也很重，特别是一群人拿着酒杯飙演技，我心想：哎呦，这群大佬要开始了！让我看看谁的气势和眼神更好。

只要我跳脱开剧情，没有一个人物能起来。

周迅还好，但有些角色你也能感觉到表演痕迹。

我后续大概不会看了。

现在的电视剧，剧情带不进我，演员带不进我。

《张卫国的夏天》最大的槽点就是：黄磊一个中年油腻男，还能演上大男主；我其实单纯是不太喜欢黄磊这个演员而已，但是刘奕君还是比较喜欢的，因为他们两人的CP我追完了这部电视剧。

这部剧最搞笑的就是：张卫国把骨灰洒在了大师哥老婆的脸上引发的一系列事件。这个事件就像蝴蝶效应，导致了大师哥一家人都从南京到了北京。或许大家都在逃离南京的生活，想要去北京有一个新的开始新的生活把。

这部剧最感人的就是：大师哥因为做错事害怕承担责任离开张卫国，但是又一直被内疚折磨的常年失眠；为了弥补，来到北京，帮助张卫国，和干爹忏悔；后来张卫国知道真相对大师哥无比的恨，最后两人的重归于好。

这部剧最发人深思的就是：很多看似不起眼的小事，就导致了很多大事的走向；一个小小的恶意，对一个人的一生都造成了很大的影响；这里面一些小事对他们造成大的影响，归根结底是他们一直在自欺欺人；直到事情的真相出来，一切才云归云，路归路。如果他们各自都早一点去面对和接受真实的事实，或许放下的东西并不会对他的人生造成大的影响的。

张卫国接受自己的腰伤这个事实，就不至于什么事情不顺就是腰伤害的；

大师哥接受自己的错误并承担错误，就不至于一直被这个事情折磨坏了工作，又坏了婚姻；

想到一句至理名言，人生最大的捷径，就是学会认错。你接受了自己的错误，才会去改正这个错误；而不是一直忽视这个错误，或者为了掩盖这个错误去错上加错。