我家的故事

出现了，宫九best 3。

宫九的家族群戏真是最棒的，我心目中的best 3均是此类型。

宫九客串过铁证悬案S2的其中一集，演一个杀人犯，因为被宣告余命无多，无法接受即将死亡的事实而向别人下杀手，只为寻求一个答案：人应该如何面对死亡？

宫九对于死亡又怎么看呢？他的戏里出现过好些鲜活的亡者角色：第11人里的幽灵妈妈、对不起青春里的亡灵妈妈，更不用说地狱摇滚，正是亡灵世界。他笔下的亡灵们活活泼泼、絮絮叨叨，仿佛只是换个住处生活，人间的烟火热闹跟着一起搬家。到了我家的故事，宫九终于认认真真面对死亡这件事，关键就是他写出了死亡之前平常人等应有的一个过程：衰老。于是我们看到观山老爷子松弛而衰弱的肉体，看到他答不出蔬菜名字的恐慌与茫然，看到他努力维持一点男人的尊严，至少自己还受小姑娘欢迎、至少还能自己洗重要部位。人的尊严在衰老面前是何等的脆弱，令我忽然觉得老糊涂或许是人体的一种天然的自我保护机制，让你不须清醒面对尊严被年迈剥夺的事实。衰老就是这样触目惊心，连子女众多不缺钱请得起看护的观山家，人间国宝老爷子的衰老都这么不堪入目，一般人的衰老又如何可成为赏心乐事？

但衰老并不会顾虑你的心情，它仍然会依时而至。我想我只能接受，暗叹一口气，等待最终的结局。哪怕死亡已经是我每日共处的课题，但衰老我还没有很好地练习过。我身边当然有在这件事上先行一步的人，我观察着他们的衰老，想像自己应当如何衰老。至少它发过给你通知，告诉你它一定来，来的时候也会发出症状，让你自己当心。在这一点上，它可能比死亡尚且温柔一些。

能够通过衰老迎向死亡已属幸事，因为有人还来不及衰老就死掉了。太突然，突然到连一声再见也来不及说出口。宫九的戏里没有写，而上了年纪的人最常叹息的，是老友的离世。我原本以为令他们叹息的，是被独自留在世上的孤独感侵袭。后来我读到一段话，那个离去的人，认识关于我的一部分。当他离去的时候，他所认识的一部分的我也就此离去。所以那不仅仅是你的死亡，也是百分之几的我的死亡。原来如此。当一个又一个老友逝去的时候，也是一点一点的我在死亡的时节。

可能比起永别，更令人难受的是无法好好道别。如果能够好好说再见，至少我可以好好地割舍你带走的那百分之几的我自己，然后重生。如果没有办法说再见，那衰败的部分会一直存在，成为一个痂。所以看着观山家的人虽不舍但又按部就班地送走老爷子，我觉得这样的故事也很不错。

而我，好像在经历过那么多离别以后，学会了处理它们的方式：从一开始我就做好了告别的准备。你不知道吧，当我每次看着你的时候，心里已经想着假如明天再也见不到你的话，我将怎样生活下去。There is no ‘how’, you just have to say good bye.

对我来说，此次宫九操刀家庭剧我有着一丝丝的顾虑。作为一个早已成家立业事业有成的父亲，他能否透过一幕幕破碎的现象看见其背后的本质，我十分怀疑。家庭剧不同于其他的类型，它对编剧自身的敏感程度密切相关，尤其在这样一个隔阂日益加深、矛盾日益激化的现实背景下。不过好在他成功地完成了这个光荣而伟大的任务，尽管他借鉴了现实中的事实。

完美收官

家庭，无论是在社会转变阶段还是社会稳定发展时期，都处于首当其冲的地位。不管现实中国际关系如何变化，我们必须承认的事实是东亚各国具有密切相关的文化渊源，各国所组成的文化圈是以中国传统文化为主在各国自身发展中遍地开花而形成的文化圈层。因此我们对于家庭现实的探讨就必须立足于中国传统文化与历史的立场上了。对于中国社会的研究已经有大量的社会学者给出了他们的研究和解释，在其中最具代表性之一的作品《乡土中国》中针对这一研究提出了一个特殊的概念即“差序格局”，在费孝通先生看来差序格局是中西文化差异的原因之一，而血缘和地缘是其重要的元素，中国人的思考模式是国家到家族、个人，其重要性依次递增。在现代亦有诸多学者对“差序格局”展开了研究和讨论，他们认为差序格局的本质是家庭本位主义，承认了血缘的重要性尤其是父系血缘关系......这种极为特殊的文化操纵了中国人的行为模式，当然本文并不是要加入这样的学术都是讨论中去，我们仍要回归到影视作品中。既然家庭在中国有着如此无与伦比的地位，那么在我们的邻国日本自然也是如此，进入工业社会的日本并没有摆脱中国传统文化的束缚，家庭俨然成为资本主义人民中生活的最重要一环。我们也要承认《乡土中国》下的家族式生活想要延续，其以中国传统思想和传统礼法的基础必须要保留，否则就会出现《金翼》里那样的故事。但在现代洪流下，中西文化的碰撞、固有文化的自身演变、国民思想的觉悟，这一切的剧变严重地冲击了这一基础，这就必然使得家庭文化遭到破坏。而本剧的故事就在这样的大变动下缓缓铺开。

零.所谓家庭失序

家庭失序在现代社会中的表现是家庭成员间的尊重丧失，对于原有的规则与秩序发起挑战。根据“经济基础决定上层建筑”的说法，一般情况下这种失序的原因在于原有的家庭主导方失去了经济来源或是经济控制力降低其经济地位被某一方取代，但显然这种说法并不能完全成立，在本剧中家庭失序的开始是年轻的寿一离家出走这与经济情况无关这是由于家长的“失能”导致的。但在后续的变化中就与经济相关了，原为家庭经济支柱的父亲因病无法再获取更多收益时，这种失序扩大化了。

一.父与子 父子关系是传统文化中家庭的主轴，而本剧也正是主打父子关系。这对父子关系的故事是典型的黑格尔悲剧理论中的冲突与和解理论实例，作者同样借鉴了日本传统戏剧的篇目《隅田川》这让这个故事带有十分鲜明的古典色彩。这对父子关系的变动是核心，剧中一切的关系变化皆是因此而起，家庭的失序和家庭观转变也是因此而变。二者关系变化的最重要因素是“误会”，这个看似与戏剧冲突理论无异的判断恰恰也是绝大多数家庭关系变化的由头。在寿一看来，以前的父亲从未爱惜过他，缺乏赞扬的生活抑制了他的天性，他在面对这第一次冲突中，他选择了逃避，跑去摔角离开这个家庭，在他拒绝逃避直面父亲的时候这层坚冰也就开始消融了。父亲在这第一次冲突中扮演的是典型的大家长式角色，这也正与他“人间国宝”的身份相应，绝对的控制、不苟言笑、大男子主义，这其实并非他的本性这只是他错误的教育方式，而他这种形象的转变其实也早在他与秀生的交往中开始了。第一次双方的碰撞埋下了分裂的种子，而在剧中双方也展开了第二次第三次......的冲突，但这种碰撞更多的是双方意识到各自的合理性，也就是悲剧和解的铺垫并未造成严重的后果。但是父子间依然存在着不大不小的误解和困惑，这在逻辑上阻碍了完美的和解，而宫九采用的方法是利用寿一的死使这种双方开诚布公的告白符合逻辑与人物性格，这种写法未免极端不过也不失为一种解决方法，这也给最后的情感给予充分的升华，可以说最后一集的写法是结束一切的临门一脚。说罢寿寿和寿一这对父子就得说寿一和秀生这对了，这对父子也出现过危机，不过转变倒是十分干脆——能乐和摔角，秀生喜爱能乐爱看父亲摔角，寿一在发现后愿为孩子做出奉献而秀生也可以很直接地表达自我，二者的开解便十分简单明了。父子间的开解让本是阴云密布的家庭重归于好，但二人的家庭观念却是早已转变，也正是这种家庭观的转变让寿一可以很好地处理与秀生的问题。寿一的转变就在当他得知父亲生病之后，在病院中的真情告白让他意识到他对于家庭有很大的愧歉也在与家人的慢慢相处逐渐掌握了家庭生活的方法；寿寿这边，我们必须清楚他的性格，在家人面前是一个十分传统的人像歌曲《单车》里的父亲，我们很难透过他的言语看出他观念的转变，我认为他的转变是在第二次家庭旅游之后，常常被外人包裹的他长期难以体会到家庭的生活的其乐融融而在第二次家庭旅游中一行人吃喝玩乐在终点站登台演唱正是在此处他感受到了久违的快乐，他开始珍惜这段美好的生活了但他并不会明显地外露出来于是会引发第八集中家庭矛盾的大爆发。二人家庭观念的转变具有强大的吸引力，这才使得一切和谐变得可能，只不过它来的太慢太激烈。最后再来看看次要矛盾，寿寿与寿限无，这二人之间的冲突主要是在于寿限无的身份认同缺失，私生子问题并不是这个社会的普遍问题，但宫九显然要有意提及，寿限无将这种身份认同缺失所带来的压抑和迷茫以及对生父不负责任的不满完全地倾泻在生父头上。

二.父与女

父与女的冲突看上去是最激烈的，其实也是最简单直接的。平权运动与大男子主义、传统重男轻女思想的冲突，这种失序是必然的，在任何一个传统文化浓厚的家庭里大男子主义和重男轻女是必需的，而现代社会的不断进步也必然会要求权利的平等，双方各不相让的性格是必然造成冲突的。而这二人所表现出的也是绝大多数传统家庭里的普遍现象。

三.兄弟姐妹

兄弟姐妹间的矛盾主要是源于时间上的隔阂，时隔二十五年突然回到家的大哥将要继承家产成为家主恐怕令他们难以接受，这种情绪一直深埋在心底只缺乏一个爆发的点罢了。抛开寿一，其他人对于他这个长男的深刻认可恐怕要在那段令人激情燃烧的“勇气十足三多摩”之后了。

四.母亲与孩子

母亲这个角色在本剧中甚至没有露过脸，但这并不影响剧中人物与她关系的变化。对于她，双方并未展开冲突，他们关系的转变更多是因与父亲关系变化而变化。对母亲认识的深化也是一个漫长的过程，当与父亲关系激化时家庭失序时母亲的地位自然被抬高得到更多的认可反之亦然，最后随着关系的和解母亲也回到了她应有的位置。

五.尾声

这种家庭关系的失序是十分的符合逻辑与人物性格的，可以说既然写出这样的人物那么这种失序也是必然的。宫九对于这样家庭的认识也是十分真实的，即时间会淡化一切，纵使诸多不快也会在各种温馨的小细节处和解。传统家庭很少有所谓“老死不相往来”的决绝，它的结构与内涵使其内敛、稳定，这种朝夕相处下产生的爱会化解一切，这也是它自古至今依然拥有顽强生命力的原因，无法割舍的血缘纽带让无处安放的细小矛盾消逝让每个成员竭力去调整完善自己。尽管传统式的家庭在当代会被冲的七零八落，大家长式的独裁也会随着社会思想与经济多元化的发展被扫进历史的垃圾桶，但其自身的强适应性仍然会延续其最后的喘息，这可能也是为何诸多观众依然对剧中家长也好孩子也罢他们的转变感到不满的原因之一。

第五集梦幻多角恋再现

第六集的节目表演和全家福太感人了

真的比以前的合照要好啊

以及荒川良良终于露脸，一直在暗中保护爷爷；阿姨们梦幻联动，再引出当年《虎与龙》的大哥阿部隆史，太怀念了(当时差点以为是王子及川出来了……) 甚至苍井优都出来了，宫九太绝了

喜感无限

甚至还提到了当年的苍井优，太搞了

色老头一如既往

还有很多图没截，之后有空补。这部剧前几集比较温和，也略微比较平，但把故事线交代完之后真的渐入佳境，加上之前卡司的联动，真让老粉觉得，这就是最好的日剧的样子了

不知道其他小伙伴能不能感受到宫九和长濑想表达的东西，笑中带泪，这就是《我家的故事》啊，每个人都有自己最爱的，同时也是属于自己家的故事吧，这就够了

寿寿叹了口气，慢慢地推着女儿给他买的老人车，看着远处，喃喃了一句什么。

小樱没有听清，于是她问寿寿：“你刚刚说什么？”

寿寿回过神来，自嘲地笑了一下，说：“我不知道，该怎么迎接死亡。”然后眼神低落了下去。

这一幕大概是这三集最好哭的地方，看得很感动，就很想说点什么。

岂可修，明明是个搞笑片，为什么还要弄哭我啊。

有时候台词这种东西，也不需要说把道理讲得多么深刻，只是简单地阐述一些离我们很近的生活细节，而这些细节能恰到好处地触动到我们的神经，就很珍贵了。

比如你如果说“脑血管性痴呆症”就挺学术的，但如果你用“想不起三个蔬菜的名字”来解释，就很容易获得共情嘛。

当时看这段的时候就觉得很感慨，感觉寿寿真的是用尽一生在做一件很了不起的事情了，但回过头来发现自己想不起怎么叠好一张浴巾，就真的很挫败吧。

大多数人都会吧，突然开始回顾自己的一生，可能是和朋友聊天啊，可能是一个人玩伤感啊，也可能是你每晚放下手机躺在床上还没睡着的时候……回想自己做过什么，一些细小的事或者一些勇敢的事，有时候觉得自己做得不错，有时候觉得自己什么也没做好。

大概，我们到了老了更会如此吧。我们老了，这一生也认识了不少人，遇见了不少事，应该就有更充足的时间去细数自己的故事了吧。

以前读教育心理学，埃里克森人格发展八阶段，最后一个阶段就是老年，人会进入自我完整和绝望的一个冲突。记得书上说，如果你回顾一生感到满足幸福的话，你就会获得圆满而不惧死亡。

我对“不惧死亡”这种说法影响深刻，我以为人的一生不论达到什么样的高度，都会有缺憾存在的，“自我完整”太过理想化了，而不惧死亡这种事情……真的存在吗？

话说回来，本来……我们谁也不知道，我们的死亡到底会奔赴何处啊，我们该怎么迎接它好一点呢？

然后小樱的这几句话说得挺诚恳的。

对于寿寿这样一生都作为榜样存在的人来说，对自己定下的标准只会比我们想象的更为严格。你肯定遇到过这种人吧，这还真的挺拉不下脸来依靠别人的，即便说是家人。

但，“家”是由人和人组成的，“人”是由一撇一捺支撑起来的。

我们独自来到世界，也将独自离开世界，但在这过程中的时光，我们要和很多的人遇见，和很多的人交往，和珍贵的人结下关系，然后再和很多的人分别。

（不要否认啊，一定要相信啊，我们绝对会和珍贵的人遇见的。

所以说，学会依靠别人，大概也是很重要的一件事。共勉。

当然，二三十岁的我们还是要独立一点嘛，需要学会依靠我们的应该是正在老去爸爸妈妈。

一想到妈妈老了，我就想哭。

在他们眼里，大概我们永远都是孩子——不，我们可能永远都是孩子。有时候急切地想长大，想让他们觉得“啊，这孩子变得很可靠”了；有时候很孩子气，很较劲，想尽办法只为得到一句简单的夸奖。

可能寿一就是我们每个人吧。

目前我对小樱这个角色还挺有好感的，不妄加猜测，单纯觉得她是一个很努力在生活的人。说实话，都是凭本事挣钱，谁又比谁高贵多少呢，好好过好自己的生活就很了不起了。

嘛，其实道理寿寿都懂——毕竟，是爸爸嘛。

从“我想自己做”到“我必须自己做”，从遗愿清单到“我还想登上舞台”，虽然孩子们看到的他是个有点在耍无赖的老人，但可以看得出来，他真的是很有担当、很坚强、很积极的人。

然后画风一转，又开始搞笑了。

老人家活成这样真的很可爱，毕竟人也不要过得太精明嘛，“装傻”也是一种智慧啊。

家里有一个这样的老顽童，其实真的很幸福。家庭氛围真的很好。

很能理解小樱说的：“我很羡慕，你们家有种说不出的温暖”。

希望，2021年我们都可以和家人走得再近一点。

顺便推荐一下，下午看了前面有人写西田敏行的科普，看得我眼泪哗哗，觉得他真的戏里戏外都是一个很值得作为榜样的人。

可可爱爱~

从自恋刑警入坑长濑君才看的剧。看的满头问号？？？不止是期望被逗乐的期望落空，而是感觉被包着温馨外衣的假温情给打的一巴掌。如果一个人年青时叛逆，中年时有可能会变的与自己父亲，自己的原生家庭和解嘛？不只是和解，还要反哺的形式去照顾给自己童年阴影的父亲。我也是以离家出走的方式离开了原生家庭，我做不下放下自己的人生去照顾将死的父辈，也许是我亲情观念淡薄，如果他有大笔遗产，那就请专业的看护，没必要自己上。寿一的前妻是一个粉丝滤镜消失后必然离开的，那个没有自我的男人，触摸不到自我的男人，女主角又是怎么爱上的呢，我也很迷，只是被抱下就心动，我不理解。他所有的行为都是被动的，逃避的，爱情和婚姻也是被动的接受，他只是想当个照顾所有人的大家长，想承担他爸爸该做的事。他爸爸只是在艺术成就上比较高，对于家庭完全是失职的，频繁出轨，对儿女很严厉，简直是大魔王的存在，为什么因为他老了，他要死了就可以被原谅？男主只不过是想当个好人，没有自我的好人，好长子，好爸爸，好老公，好同事。结局我倒也觉得一个合理，这种人，存在与不存在，意义并不大，没有了他反而已更平衡了，大家都自由了

欧文亚隆曾经写过短篇小说，说一个人做梦还是快死的时候，潜意识里还在问自己妈妈自己做的棒不棒，好不好？至死都在追求妈妈的认可，小说写的也是与母亲和解，但是有顿悟有觉醒。而男主寿一却带着这个执念过了一生

有剧迷科普了能剧但是另一重要日摔元素没人提及，一方面和能剧这种高雅艺术文化瑰宝完全相反，摔角是充满动物性的运动，目标人群也是底层人民，（两个因素一俗一雅，一动一静颇值得玩味）另一方面国内几乎没有摔角文化，特别日摔估计不超过2w受众粉丝，况且人物众多历史复杂，和日剧的粉丝交叉更是极少。剧中埋藏了很多日摔彩蛋，故做一点简单的介绍。

提起摔角所有人都先想到wwe，wwe在三大摔角中是美摔的代表协会之一，注重跌宕起伏的剧情。在日摔，墨摔和美摔中，日摔则属于比较硬核真实的格斗派，但是比起商业化不像美摔能走出赵喜娜，巨石强森这种国际巨星。像剧中世阿弥的那种面具则是非常典型的墨摔特色的东西，也是日摔作为年纪较轻的比赛容纳前辈所长的一个特点。这就要说到本剧为何选择摔角和能剧两个看似毫不相关的元素了，传统能剧演员是非常重视和尊重面具的，在表演前会严肃的看着面具说“我要演你了。”然后将其反过来戴上，是一个非常有仪式感的过程，所以剧中人间国宝的面具各个能拍卖到100w也不足为奇了。而在墨摔中，著名传奇摔角手墨西哥人心中的摔角之神圣徒（在《寻梦环游记》中有过致敬彩蛋）更是把面具视为生命的一部分，直至下葬仍戴着自己标志性的银色面具，对面具的尊重可见一斑。

流行文化中频频出现的般若

Santo

说完了主题元素的关联，讲一个剧中有些奇怪的人物，长州力，相信很多观众即使看完对他的身份也一头雾水，为什么一个连三多摩摔角协会会长都不是的老头，计程车广告是他演，人间国宝取法名，主角悼词他来说大家都还一副受宠若惊。中国人确实很难get到日摔在日本人民心中的地位，如果硬要做比喻的话大概是运动员层面中国当初的聂卫平（都有一层对抗外国选手的身份）加上社会网络文娱活跃度的范志毅这种感觉？

著名游戏如龙里的长州力客串

剧中颇多彩蛋都是围绕这位日本本土明星摔角手（虽然其实是韩国出生），不得不提的就是长州力鼎鼎大名的称号“革命战士”，也就是长州力为老爷子取的法名之中革命居士的由来，（虽然之后长州力认为国宝的儿子配不上，把这个继承自他的名号改为胫啮居士，也就是日语中啃老族居士的意思）。长州力今天的地位一个是因为他傲人的摔角成绩，还有原因就是他当年一头长发，谁都不服的反叛脾气，有一股豪强之风，在场内场外也多生事端，话题性很足。剧情中期长州力用一记金刚臂（也称金勾臂）打醒主角，这是长州力除了个人绝技蝎式固定外比较具有特色的一招，可能因为年纪问题使不出蝎式固定了，但是当年一头长发，每每跑绳蓄力后大喊着用手臂击倒对手，总让观众看得激动不已。剧集最后长州力非常电子动感酷炫的出场音乐power hall也有出场，被拿着开了站台玩笑，感兴趣可以搜索收听原曲，非常好听。

长州力生涯经历两次退役，六七十岁仍然奋斗在摔角场上，场下对协会有极大的影响力，再加上因为有点口齿不清，和多年的台上经验，去到综艺节目很有节目效果。在青年文化里，参与该剧和著名雅酷撒游戏如龙也都是他的影响力和流量的体现，在剧集里获得瑞思拜的原因大概就是如此。

最后来谈一谈主角的结局，对不少观众来说摔角中突然会出现死亡太奇怪。宫九这方面铺垫确实比较少，虽然做了一些伏笔，但是对不了解摔角的观众还是会觉得突然，甚至产生剧集烂尾之感。首先要说明摔角以其说是比赛更像一种极限舞台剧，类似马戏团？绝对是有一定的风险存在的，像剧中和墨摔中很多高飞动作有巨大的破绽必须要对手配合一起完成。但是摔角中假假真真，并非全是剧情，然而内部安排外人没法知道，这也和能剧理论里破了就不美了的花的概念很像，不能说破，剧集里的两个元素在这个点又再次呼应。观众分不清真假看得更加入戏，这也是摔角的魅力所在（日摔衰落有一部分内部安排被爆出的原因，感兴趣可以了解高桥本）。很多时候摔角手是用小刀割破出血，让观众信以为真。而高级别摔角手比如像长州力肯定也不止是一个好演员，更是一个参加过奥运会的超级运动员，力量是毋庸置疑的。在这个极限运动中严重伤亡时有发生，特别当有私人恩怨或者对手没有职业道德的话下手过重，很容易发生“事故”。而在blizzard时期，年轻阿孝打到对手终身残疾，在世阿弥身份暴露后被以残暴著称的对手儿子复仇，其实也是说得通的，只不过剧集偏向温和的能剧世界的介绍，让观众远离了有些残酷灰色的摔角世界，所以最后一集的转变多少有些突兀。

受到岩石落下技后再起不能的著名日摔明星

最后的最后还是佩服日本的剧作工业流水线，能产出这种作品让外国人了解感兴趣他们的文化，特别像能剧日摔一般很难做到文化输出，但是在看完剧后，都想买世阿弥的书阅读了解一下能剧美学了。