郁川浮游

男主角小的时候妈妈就被大魔王逼死了，从此男主角和舅舅一起生活。舅舅是个手艺人，可惜他的儿子却不愿意学。他的儿子理想是当一位理发师。所以舅舅就把雕刻的手艺传给了男主角。

因为这份工作对身体有伤害，舅舅就快不行了。或许是不想被长期病痛折磨，舅舅居然喝下了毒酒。舅舅死之前想见儿子一面，但是儿子因为火车票不好买耽误了行程。老人最终没有等到儿子回家就撒手人寰了。

本来舅舅的财产都是留给男主角的，但是男主角却决定都转交给舅舅的那个儿子。因为男主角长期干的这份工作身体也毁了，命不久矣。女主角也和男主角拜拜了，找了一个有钱的。女主角是个舞台演员，希望男主角有时间过来看戏。女主角还特意让隔壁老王把票交给男主角。但是男主角根本就没打算去看戏。男主角开始了自己的复仇之路。

男主角去找自己的老板算帐，但是老板已经破产。对方最终只给了他一千元，随后那人就跳河自尽了。男主角听说大魔王从里面被提前放出来了，就带刀去会会他。看到大魔王苍老的样子，男主角放弃了复仇的想法。男主角就是这么一个善良的人，一个人平静的迎接着自己的最后时刻。

看完这个故事，我们明白你问我有时候电影票70多一张我愤怒吗，我承认我愤怒。商家吃相太难看，一杯可乐还算我15元一杯。但是半年多电影院不开门，我也觉得挺惋惜的。不如早一点想办法自救呢，比如在网上播放或者露天播放之类的。总之活人不能被尿憋死。虽然本人不是一个有出息的人，但是明白一个道理那就是在大家抱怨的地方一定存在着某种商机。

我感觉整部片子就像一个回忆录，足够私人化，优点缺点都在这。 零碎但彼此关联的信息刚开始让人有些捉摸不透，因为观众和主角知道的信息不对等会让观众很难进入故事。线性叙事中新角色的出场一般比较顺畅，但非线性叙事中新角色如何出场就要花些心思了，处理不好可能造成这场戏完了观众都不知道它为什么出现，会有断裂感。比如主角舅舅的儿子回来祭拜他那段，一直等到最后才交待缘由，毕竟不是悬疑片，感觉间隔这么长不是很有必要。而且镜头有时候切得也比较生硬，这些地方都还可以打磨。不过看完了回想一下，这些地方倒也符合一个人将要面对死亡时处理烦杂事物的无措，突然插入的回忆也正如他茫然的思绪，所以只要没太大的漏洞就还好。 然后就是诗意的、理想化的世界和现实结合得不够自然，个人感觉比较明显的有三处。一处是主角让那两个年轻小伙子打水漂他们就去了，按照教练对他们的描述（不怕事），他们在想“大干一番”却被拒时第一反应可能会更强烈一些（可能也受我观影时预计错的失落感影响）。另一处是结尾，主角的兄弟吹口琴送他，在得知亲人命不久矣的时候很少有人会去做一件这么浪漫的事。尤其是他的日常生活和文艺并没有太多交集，表现他对父亲的不满时几次都提到了房子和田，似乎也暗示了他是比较实际的人（其实我觉得这个才比较符合他的状态，需要为生计奔命的人很难考虑更多，我听说过为了争田埂上一棵树打架把手弄骨折的，更别说那么多因为遗产反目成仇的），让他吹口琴就看得出安排的痕迹。好像两者我都找到了解释:先是在片尾看到《送别》由导演演奏，后来又从导演发布的影评中了解到他喜欢打水漂。最后一处是几个中年男人在晴天打着黑伞去墓地，我没有强调两性刻板印象的意思，只是日常生活中很难看到这一幕。这一段的画面确实好看，而且似乎有对生死的思考，纪念逝者的树郁郁葱葱，遮住生者的则是几朵沉重的黑伞。画面的成功更让我疑心那些黑伞是不是导演有意为之。 最后是对人物的刻画稍微单薄了些，整部片子就是一个满心疲惫的人处理自己的“后事”，他虽然过得很累，但还是眷恋着乡土和故人，此时不得不带着过往的回忆与他们告别。这种感觉其实表现得很好，但对于一个人物来说，不应该只有这一点。比如知道自己活不久是否对主角造成了影响呢？从他找人一起去教训仇人后来又放弃来看，似乎是有影响的，浅显地说，似乎让他看开了。既然他计划复仇的时候心理与现在不同，那他之前到底是一个怎样的人呢，片子里好像找不到其它信息了。既然有不少回忆的镜头，或许在其中加入一些有关主角之前性格的信息会更好，而不是单纯用来推动或解释剧情。 不过我毕竟不是专业人士，这些都只是我最直接的感受。其实片子总得来说挺完整的，有生活气息，画面氛围营造得很好，有几处也确实有新意。老实说独立电影做到这些已经不错了，我喜欢文艺片而非商业片就是因为文艺片各有各的气质，如果所有片子都面面俱到似乎又无趣了些。还是私心希望能看到更多类型的片子，所以不觉得导演们需要迎合我在内的观众的口味，各自进步，或许还可以期待重逢。

年轻人在摆脱苦难命运中的挣扎，悲剧就是他们全都被淹没了。就像那颗山核桃，永远扎根在那片墓地，最终被水坝淹没。这一代年轻人也一样，尤其是农村的孩子，没有良好的教育环境（泛指，这个问题有很多可以讨论的），渴望外面的美好世界，但终归被这世界抛弃，又不得不回到那个他一直厌恶的“家乡”，那片毫无希望的“土地”。他们在这种无法逃离的落寞中窒息，也被淹没了。

以下是边看电影边记录的，有一些喜欢的台词——都打了引号，也有一些个人体会。

想说虽然确实在镜头、音效上的处理有问题，但我总觉得大家可以对这种类型的影片宽容一点，它毕竟还是瑕不掩瑜的。

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“我老婆要跟我离婚，她跟我讲在外面有人了。”

——“那样不好咧，蜡烛点两次就不好了。”

为痛苦地生、安宁地死，敬告牛鬼蛇神。

“早几年我只是想出去看看，外面有什么不一样。现在觉得听你的话待在家里也不错。反正，这些事情我已经付出代价了，一辈子都会付出代价，所有事情都是这样，不是吗。人的结果都是一样的。”

长期听ASMR的我其实是喜欢水浪声的，在这部电影中听到的水浪声依旧是熟悉的，但并不亲切，它让我联想到了摇晃，这种水上的飘荡和陆地上那种震动全然不同，因为陆上的动是迟早会找到一个维稳状态的，你深知这一点而不徐不疾等待着平缓；在船上，你却永远处于波动的状态，要么左荡右晃，要么大起大伏——在这种感悟下，又缺乏水生的经历，因而突然对水声感到害怕。

“现在生活越来越好了，谁还想以前的事啊。”

有个镜头很有意思，余中把母亲余桂香坟墓的砖搬开，视角是从内向外的，眼睁睁看着他一块块砖往下搬，观众仿佛就是躺在坟墓里的人。

“这辈子想去的地方很多，却没有地方回来了。”

“人只好下功夫去记住东西，哪有本事忘掉呢，要是忘得掉日子就不会这么糟糕了。”

“郁川那边也要建一个水库，什么东西都要被淹掉。”

围绕着水库，围绕着千岛湖移民，人离开了乡土，曾经的家被淹没在水下，正是浮游。

口琴声和口哨声交替的“长亭外，古道边”，是亲人间含仇与放下恩怨的“最后一面”。

看完后念念不忘的是余中只身去找害死母亲的仇人，为他杀了一条鱼后，却选择放下刀离开。仇人问他是不是叫余中，这声提问既是其多年愧疚，又是明知总有一天会有人向他报复的潜台词；余中却答道，“余中已经死了。”

离开后的他蹲在水边想了很久，最后在沙洲上飞奔，镜头和他女儿在湖边小道飞奔相交叠，最后是倒过来的落日，小女孩眼中的世界。

“大部分人在年轻的时候就已经死了，他的呼吸却要等到很久以后才停止。”

郁川这个地名是第一次听，但第一次就觉得很美。记得高中的时候无意收集过几个好听的地名：抚松、即墨、舟山、无为。现在郁川也能算上一个。

从小生在、长在长江边，其实不知不觉间发现自己对这水的感情是很深的。小时候去闸口春游、去江边散步、渡江回老家，长大后穿梭在武汉三镇间的大桥和轮渡，江水某种意味上继承了故乡，成了我灵魂中不可缺少的剂量。只要住在江边，似乎再陌生的地方都能熟悉起来，这种感觉需要远离自己长久居住的地方才能感知，我是去南昌的时候发现的，和武汉一样同样由江隔开的城市两大部分，让我身处异地仍有游刃有余的错觉。

这部作品当然会因其形式方面的诸多不足而遭人诟病，但必须承认的是，它是一部值得鼓励的、值得夸赞的好作品。

有时粗糙未必是一件坏事。

人们沉迷于那已完成的、结论式的展现手法中或许太久了，沉迷完整的、温润的话语中也太久了，粗糙的、含混的表达就像是有棱有角的利器，迫使欣赏者去思考和审视其存在的意义，这样的粗糙为解读提供了无数的可能性。

说实在的，第一次接触这部作品并不是以这样影视化的形式，而是如长诗一般的小说。那时我坐在教室的最后一排，听到“郁川浮游”这四个字时猛地一抬头，于是便在短短的一段文字中，窥见了余中的悲凉，“农药”、“吊”、“梦”、“死”这些字眼与主人公的诉说交织在一起。那时我颇为震撼，那是我未曾关注和了解过的一个群体，也是我未曾想到过的表达方式。我把这个片段记在了心里，没想到一年之后这部同名的电影竟真的制作出来了，男主的选角很符合我的想象，整部片子也让人惊喜。

那些不堪重负的人被轻描淡写的掠过，草草结束了生命。那些恶行满贯的人被宽恕而苟活，又活的何其沉重。如果说有一处我还不满足的，那便是对生命的思考了。在许多个片段我隐约看到了一些苗头，却又始终未能说透，或许这也是一种含蓄的表达吧。尘肺病人、自然与人、人与人，种种关联都凝结于生死这一母题之上，这不仅仅是经验的产物，也需要去思索和考量。真心希望作品越来越好！

祝各位观影愉快！

期待下一部作品！加油！

在和煦的午后，九十九分五十九秒里，却也体味到了千岛湖那一丝的刺骨凉。

“你知道猴岛吗？千岛湖造水库的时候，淹了很多山，那些山顶都变成了岛，只是猴岛以前是没有猴子的，那些猴子一开始就是被抓上去的。”余中淡淡道。

没有过多技巧的粉饰，带着沉重的呼吸感，这般现实彷佛裸露在我的视野，似乎一同潜入千岛湖底，沉沦又漂浮，不知生命的重量，墓碑的粉尘飞扬，吸入鼻腔。

《诗经·蜉蝣》在片头停留许久，蜉蝣生于水泽，透明羽翼，麻衣如雪，却朝生暮死，昙花一现。消逝之时，释放短暂的绚烂。

于是乎，思忖起生死观来。

余中开头一头扎进湖里，他说，梦见母亲掉水里去了，气憋得像溺死一样。在黑白色调的湖底，水草、石砾与如羽翼般在水里扇动的脚掌，随着水波纹沉浮。他似乎是想去拯救绝望的母亲，为童年的自己弥补过错，即便是不可能的梦境，依旧跳下去，在虚幻和现实的混沌中，死死地被囚禁着。

浅滩上，老猪，似搁浅的鱼，片刻之后才意识到躺着的是具尸体。三个男人与后面的三根柱子，构图很紧，强化了老猪“受困”的概念，从而联想到这不是戏水，而是死亡。三个裸露的男子笔直静默地站着，围着老猪，而不远处是众人的戏水嬉闹，按常理，有具尸体暴露在岸上，要么是一窝蜂的涌上，拼命伸长脖子探头，生怕自己错过了少见的猎奇；要么则是掩目捂鼻，不愿面对鬼怪，逃离不属于自己的浩劫。超常的画面感颇有戏剧冲突的意味，于此，我的前一种理解，以打破常规的方式，在见证死亡与远离死亡两者之间形成强烈的对比，平添几分悲凉之色。后一种理解，事件处于两个时空，人们总容易淡忘与己无关的死亡，即使前几天有人溺死，只是成为消失一阵的人们饭后谈资。潮起潮落，暮去朝来，湖依旧是那个湖。

影片以节气划分的时间线，令我尤为注意的时“杀心”二字，“小暑，鹰始挚，鹰感阴气，乃生杀心”。一路驱车向前，仇人与自己相隔一河宽，他支开了两个年轻帮手，在仇人家里，余中摩挲着手里的刀刃，画面在木板上的鱼定格了许久，鱼鳃剧烈地一张一合，他没有把刀刺向仇人，刮开鱼鳞，掏出内脏，杀了一只鱼。余中骨子里的性格注定了他无法对仇人挥刀，他的隐忍与宽恕，不逾越禁忌的底线，仇恨像打水漂的石子一样，一同沉入湖底了。

“你是余中吗？”

“余中已经死了。”

他沉郁的眼神，一直一直，持续到生命终章的那一刻。很早就了解到影片是关于尘肺病人的主题，起初，并没有把余中是尘肺病人的身份代入，在一层层的剥离下，余中上楼梯大口喘着粗气，一声声剧烈的咳嗽，映在窗台肺部ct图......缓慢而沉重。火光映照在余中脸庞，烧掉了《锦鲤家园》的演出票，回忆起舅舅死亡的那一幕，他跪在余中面前，呼唤着儿子的名字。余中重复着：“我去催下他，我再去催下他，我去催下他......”不知不觉，鼻尖微酸。为了落叶归根一饮百草枯，没有躺着死的权利，临终前未见儿子一面，是遗憾，也是归宿。

时代更迭，工业文明崛起，淳安大移民，污水整治，千岛湖形成的种种，影片不止是关乎尘肺病人，它以隐喻和意象的方式，反映处于新旧交替下底层人民的生存状况，在时代变迁中人们的痛苦与彷徨。

“大部分人在年轻的时候就已经死了，只是他的呼吸要到很久以后才停止。”