Spectales and Costume都是外扩触角,包裹你于众人目光前不至于着陆,同时放大你的每一次颤动。愿有人拨开所有去爱一块海绵。(看了些短评)私以为这样的真实人物,真正过过的生活,本就经不得事无巨细平摊,音乐剧化的转场衔接把许多记忆碎片变成样板间的道具布景,我认为这是一个值得赞美的距离,至于所丢掉的情感转变连贯性,可视作对观众的点到为止,只要虚线上每一个圆点都准确,再隔上合适远的距离,怎能感受不到其间贯通,自由蜿蜒呢?观众不再是审视和把玩,而是受邀共同穿梭回when we were young listening to the radio,更何况是作曲家拿出自己的生命片段作trigger,我都不想追究此间对应,just listening again in his space like mine before.
电影火箭人上映于2019年。之前只熟悉一首Elton John的“can you feel the love tonight”,童年有经历过《狮子王》的朋友应该都听过这首歌。可能那时因为年纪与经历的原因,只记住了旋律,却没有认真听过他的歌,也就没有对这个人产生过兴趣。 最近刚好在跟某患者的治疗阶段进展到“内在的小孩“,一个治疗团队的同事便推荐了这部电影《Rocketman》。 从开场的张牙舞爪,掰掉恶魔的犄角,褪去华服后的一身睡衣,到最后与小Regi的拥抱,从电影的角度可以说很形象的描述了Elton在参加成瘾治疗小组一步步打开自己、旧伤痛的浮出、正视问题、接受与放下的心理发展过程。 在这个四口之家里,长期不回家的父亲,对自己毫不感兴趣的母亲,以及这个家里唯一的温暖来源外婆。小Regi听说爸爸要回来了,就满心欢喜的期待,期待从未得到过的父亲的拥抱。父亲回到家,别说拥抱,连一眼都不正眼瞧他。小Regi觉得委屈时,爸爸除了一句“don´t be soft“(别软弱)只剩寂静。小Regi的妈妈不但没有安慰他反而把一切归咎于他,爸爸不回家不爱自己以及这错误的婚姻都只是因为怀了他… 幸好,家里有一台钢琴。幸好,小Regi的天赋被外婆听见并支持他走上了音乐的道路。 爸爸说:“离我的东西远点,想碰我的CD先请求我的同意。“ 爸爸说:“不,我不需要你的CD,因为不是我喜欢的音乐类型。“ 爸爸说:“不管怎样他都会变成怪人。“ 在Elton面前,爸爸一把抱起起了二婚妻子的孩子。。。 妈妈说:“可以送他去钢琴课呀,这样他就再也不用围着我转了。管你什么皇家音乐学院的考试,周六我可没空。“ 妈妈说:“你是同性恋的事完全不用告诉我,我早就知道了,但是我根本不感兴趣。“ 妈妈说:“你注定选择了永远孤独的人生。“ 爸爸不是不懂爱,只是从战场归来满心疮痍,需要港湾却没有港湾。 妈妈始终在要求爱,从丈夫那里要求,从儿子那里要求,可因为以前受的伤害而高筑的心墙即包裹了自己,也阻止了别人。 他们唯一的儿子从渴望被爱,一丁点怜悯就被人牵着鼻子走直到遍体鳞伤。伤心,害怕,失望,愤怒,自毁式行为,以至于浑身竖起的刺把始终支持自己的朋友从身边赶走。 幸好,他还有他的外婆、音乐、朋友、有他抒发自己情感的方式。 从开始不愿接受自己改名,到接受现在的自己,可以拥抱自己内心的小孩。 这不只是一部传奇音乐人的传记式电影。
作者:咯咯精
坐在戛纳卢米埃尔大厅,从头哭到尾的看完了这部电影。
在台湾同性婚姻合法的这天戛纳首映,因其避不开、剪不掉的同性情节,这部片要想在中国上映,基本无望。
在很久之前就曝光过本片中主角的暧昧片场照,什么!他们是一对?蛋蛋出柜了?其实只是拍摄的工作照,却已羡煞旁人,难分真假。
它就是讲述英国歌手埃尔顿·约翰(Elton John)的音乐传记片——《火箭人》。
埃尔顿·约翰(Elton John)于1947年3月25日出生于英国伦敦市郊,英国著名流行音乐创作歌手,享誉盛名的顶级音乐艺术家。自幼学习钢琴课程,被誉为“英国乐坛常青树”。1994年为电影《狮子王》创作的歌曲《Can You Feel The Love Tonight》红遍全球;1997年,纪念戴安娜王妃创作的歌曲《Candle In The Wind》全球卖出3700万张,是史上最卖座的单曲;1999年,获得格莱美传奇奖。
它比《波西米亚狂想曲》更成熟,剧情上尊重史实,直面主角的嗑药经历、也没过多修饰同性情节,不管好坏,最忠实地去还原了人物本身。
剧情几分钟一小高潮,大型超长MV。这也归功于埃尔顿好听到爆的经典歌曲、蛋蛋的神演技及歌喉,全程跟唱,飙泪级别的杀伤力。
视觉华丽、复古精致,歌舞和想象片段美轮美奂,奇装异服的造型催化了更丰富的剧情。
小声说一下,尺度也不小,船戏居然也很摇滚!
最最主要的,本片卡司让人忍不住献上掌声。
蛋蛋(塔伦·埃格顿 Taron Egerton)跟埃尔顿·约翰又合作了!他俩在前年的《王牌特工2》便已搭档演出过。
蛋蛋跟导演德克斯特·弗莱彻(Dexter Fletcher)又合作了!他们上一部合作电影是《飞鹰艾迪》。
导演德克斯特·弗莱彻也是《波西米亚狂想曲》制片人、盖·里奇导演的《两杆大烟枪》主演、德里克·贾曼导演的《卡拉瓦乔》主演、参演过斯皮尔伯格的《兄弟连》和大卫·林奇的《象人》…神奇的演而优则导。
杰米·贝尔(Jamie Bell)跟编剧李·哈尔(Lee Hall)又合作了!他俩上一次合作作品还是英国电影《跳出我天地》。李·哈尔过往编剧作品包括《跳出我天地》《战马》《吐司》等,两部LGBT题材。
除此之外的演技配角还有:主演过《权力的游戏1/2/3季》《贴身保镖》《灰姑娘》等作品的理查德·麦登(Richard Madden)。
以及布莱丝·达拉斯·霍华德(Bryce Dallas Howard),代表作:《相助》《侏罗纪世界1/2》《黑镜 第三季》《水中女妖》等等。
这么多演技明星参与,只为呈现真正的天才——埃尔顿·约翰!这位顶级的摇滚明星,我们庆幸跟他生在同一时代,并在今年看到《火箭人》这样一部作品。
但是,请不要再说《火箭人》是2019年的《波西米亚狂想曲》了!
当埃尔顿·约翰要求本片分级定为R级的时候;坚持李·哈尔(Lee Hall)版剧本的时候;放弃汤姆·哈迪、选择能歌善舞的塔伦·埃格顿担任主角的时候;放弃更大的投资与德克斯特·弗莱彻合作的时候…
《火箭人》就在向着一部摇滚明星传记片应有的方向前进:真诚、真实、澎湃、忠于音乐。
那是《波西米亚狂想曲》想要成为的样子,那是所有音乐电影理想的样子。
戛纳电影节首映现场,卢米埃尔大厅里座无虚席,全场观众尖叫欢呼,和埃尔顿·约翰本人、主演塔伦·埃格顿一起流着泪为《火箭人》起立鼓掌。
人们无法不被这部电影打动,无法不轻声唱和那些金曲,无法不回忆起那些或灰暗或光辉的岁月。
《火箭人》征服了观众,埃尔顿·约翰依然是所有人的英雄。
“火箭人”项目酝酿了十年,在埃尔顿·约翰最初的设想中,电影应该由他在戒毒所的叙述为主线,穿插过去的回忆。
但《火箭人》的开场更为震撼,塔伦·埃格顿饰演的埃尔顿·约翰身穿橙色演出服,背着他在舞台上招牌式的羽毛翅膀,推门闯入镜头。重压之下的他爽约了演出,从后台直接跑到一个互助协会。
他对着镜头开场白:“我是埃尔顿·赫拉克勒斯·约翰,我是一个酒鬼、毒瘾患者、性瘾患者、暴食症患者,有时候还忍不住逛街的时候顺手牵羊,看到大麻就管不住自己,脾气坏透了。”
随着他在互助协会的自白过程,大量的闪回镜头伴随,呈现了他的一生。
出生于英国小镇的埃尔顿·约翰,自小展现出惊人的音乐天赋。冷漠的军人父亲早早与母亲离婚,自始至终也没有对埃尔顿·约翰有过半分关心。
凭天才的钢琴技艺考上皇家音乐学院之后,埃尔顿·约翰却发现了他在摇滚乐方面的兴趣。
在酒吧的驻场演出为他赢得了作为伴奏乐手和美国灵魂乐队一起巡演的机会,这一经历也促使他开始严肃探索自己的音乐创作。
他与杰米·贝尔饰演的作词人Bernie一见如故,两人在创作上强烈的化学反应,催生了一系列佳作。
他俩签下第一份唱片合同后,便获得了去美国巡演的机会。埃尔顿·约翰夸张华丽的服装、克服羞涩天性后展现出热辣奔放的舞台人格、加上歌曲本身悦耳流畅又辨识度极高,迅速俘获美国乐迷的心。
纸醉金迷的新大陆也让埃尔顿·约翰遇到了自己的第一个同性恋人:乐队经纪人John Reid(理查德·麦登 饰)。
John Reid一路追随他回到伦敦,挡不住爱火的埃尔顿·约翰勇敢拥抱自己的酷儿身份,和John Reid成为了生活和事业上的双重伴侣。
但是好景不长,埃尔顿·约翰和绝大多数的摇滚明星一样,开始沉溺于酒精、药物、派对生活,迷失在名利场中。
一切物质和性都填补不了他内心的空虚,日渐冷漠的John Reid更让他性情大变,连老友Bernie也离他而去。
对母亲出柜后,后者一句“你永远无法被人真正爱着”让埃尔顿·约翰丧失了生活的动力。绝境之中,怀着对音乐的最后希望,他叩开了戒毒所的大门。
与《波西米亚狂想曲》大型Cosplay式MV拼接不一样,《火箭人》是一部真正的传记音乐剧。类似《妈妈咪呀》,本片将埃尔顿·约翰所有的hit金曲融入剧情。
或是还原某首歌原本的创作以及演出情境,或是将音乐融入其所叙述投射的生活片段、情感阶段,并由演员们以歌舞的形式演绎。
音乐呈现和剧情推进相辅相成,无疑是本片最大亮点之一。
电影中所有的歌曲都是由演员们亲自演唱,尤其是出演埃尔顿·约翰的塔伦·埃格顿,每一首歌、每一场戏,他都原声献唱。这也是最初埃尔顿·约翰选他出演自己最重要的原因,他不想要一个只会对口型的特型演员。
本片中塔伦·埃格顿不仅贡献了一流的演技,更是展现了顶尖的歌喉。
观众第一次领会到他的唱功,是在音乐动画片《欢乐好声音》里。塔伦·埃格顿在片中为一个大猩猩歌手配音,在高潮部分献唱的正是埃尔顿·约翰的《I’mStill Standing》。
在《火箭人》中,他演绎了一个更贴近埃尔顿·约翰原音版本的《I'm Still Standing》,以假乱真,催人泪下。
在首映之后的新闻发布会上,塔伦·埃格顿眼含热泪,回忆起自己当年参加英国皇家表演学院入学考试时,展示才艺时候演唱的歌曲正是埃尔顿·约翰的名曲《Your Song》。
因此,获得这个演出机会,结识偶像本人,并能在电影中再次演唱《Your Song》,对他来说有着特殊的意义。
就像人们为了Freddie Mercury去看《波西米亚狂想曲》一样,《火箭人》之所以成为戛纳热门,还是因为人们想去大银幕上观赏英国乐坛国宝级人物埃尔顿·约翰波澜壮阔的一生。
区别于《波西米亚狂想曲》在Brian May的“审查”下呈现的清洁版乐队史,埃尔顿·约翰丈夫大卫·费尼什亲自制片的《火箭人》则是坚持“求真求实”的原则。
群交派对、深陷毒瘾、同性床戏、和经纪人决裂…这些许多功成名就的人不远提及的往事,在埃尔顿·约翰的全力配合下,由导演德克斯特·弗莱彻在电影中如实体现。
摇滚明星过的本来就是R级人生,硬装成PG-13不过是为了多挣票房。
与“告别黄砖路”世界巡演几乎同步登陆的《火箭人》,是埃尔顿·约翰整体艺术呈现一脉相承的延展。
一个不粉饰历史、不掩盖过去、艺术至上的人,在舞台上下都忠于自我。
如今已经戒毒成功的埃尔顿·约翰,和他毫无保留的《火箭人》,恰如影片最后一首歌《(I'mGonna) Love Me Again》所唱:
从破碎之路上冉冉升起,我将重新爱我自己。
· THE END · 这是“不散”的 第917篇 原创文章,感谢关注 不散·公众号(busan-movie) 相聚有时 / 电影不散
影片结尾的字幕告诉我们,埃尔顿最终还是找到了真正爱他的人,并且领养了两个可爱的孩子。且说说他的父母,我们生活中大部分的父母至多也就是不懂得如何表达爱,但内心是火热的,虽然产生了很多矛盾,但不得不说,为人父母之心无比珍贵。这样比起来,埃尔顿的父亲,自私的要命,如果全世界都反对埃尔顿的存在,那么他的父亲反对的呼声一定大过全世界,他的母亲虽然尽了抚养的义务,但全程没有一丝爱怜,这一点真的替埃尔顿感到痛心。而且在这件事上,他是完全被动的,是无力回天的。
结尾感觉有点匆忙……不过可以理解,叙事有侧重嘛,但是,我真的会打出许多问号???社工灵魂被疯狂拷打…… “这是你一个人的路”,nonono!!!!!他当然需要社会支持,当然需要朋友的陪伴!!!(给他带来痛苦的父母就算了)!!Bernie你怎么!!!!!医生没给医嘱吗!!!!!(抓狂 而且那个歌词,我还以为会是Bernie给他的一封真挚的信,再催泪一波,没想到还是让他作曲……我说差不多得了……他emotion damage好了没啊你就让他作曲…………这里我是真有点蚌埠住了…… 总之以一场互助会串起来的叙事,确实有点新奇,但是经不起逻辑上的推敲。怎么停下来回顾完人生就秒开窍了……也太突然了我说! 互助会上身边人依次出现的情节好老土……但是最后拥抱童年自己的那一幕,还是不可避免地被感动到了😥 片中许多情绪转折起伏的点都不难猜,剧情安排给我一种“其实主角换成谁都无所谓”的感觉,还是本人的歌曲最具感染力也最独一无二……波西米亚狂想曲也给我一点这样的感觉。也许这种音乐人的传记片确实是很难拍出味的! 前一天刚好看了波西米亚狂想曲,我觉得情感叙事和故事完成度上其实是火箭人更胜一筹,虽然有点像音乐剧翻拍的电影(,但还是很细腻的! 四星推荐的理由是:Elton John的歌真的很好听啊~!沉浸听歌两小时,而且电影也还不错,嘿嘿~ *而且蛋蛋演技真的好强!一开始我都没认出来,太有可塑性了,好期待他更多的表演!(此处拉踩雀斑……
音乐传记总能让人在开心和难过之间交替共情,看完后最大的感受是被人关爱和爱人是多么的重要。家庭是一个人能量的源泉,当家里没有爱的时候注定个体是脆弱和无助的,很难想象一个在职业生涯上如此具有成就的人内心可以空洞和迷失至此。
Elton的童年里唯一的一点点关爱只来源于外婆,父亲、母亲、外婆、Elton一家四口都希望自己能够“爱人”,但现实是没有人在为这个家付出“爱”,作为家长并没有承担作为父母的职责而让家庭最终走向冰冷麻木而破碎的局面。还好有外婆看到了他的音乐天赋并建议开导并唯一提出送他并鼓励他去皇家音乐学院学习。但这点关爱对于一个家庭美满的观众来说简直微不足道,因为爱和鼓励是作为家人最应该并最轻易做到的,不是吗?
最难过的片段是,当Elton的唱片全国卖了2500万英镑成为家喻户晓的音乐巨星后希望向父母坦白自己的生活(同性恋的身份,虽然被伴侣PUA洗脑),首先到了再婚的父亲家里,看到2个同父异母的弟弟随意地踩在沙发上围绕在父亲身边,要知道Elton从小连父亲的唱片都不能随便碰,Elton的眼里就有一丝闪烁。没有几句像样的父子重逢的对话,父亲想要儿子的签名,Elton的喜悦也只持续了写下“To dad”这几个字母而已,原来自己这么多年的努力和名誉只是被父亲利用来去讨好公司同事而已,更伤人的是Elton主动邀请父亲和弟弟们去自己一票难求的个人演唱会时,却换来冷漠的亲生父亲的一句轻蔑的“I don’t care.”离开父亲家后看到父亲随手抱起弟弟走进家门,自己的亲生父亲,确实别人家的爸爸,对儿子关爱有加的爸爸。
在被父亲重伤后希望从母亲身上求得一丝安慰,鼓足勇气跟母亲坦白自己是同性恋的身份后,得到的却是亲生母亲的 “I don’t care. You chose the way to be alone and you will be lonely always.” 语言从来都最伤人,至亲父亲的言语必然是摧毁性地伤人。
伴侣的利用和背叛,母亲和新欢无底洞似的索取,父亲一如既往的冷漠,朋友的淡去…幸好还有音乐舞台和观众的喜爱,能让Elton在没有爱的现实中逃离片刻,通过自己的天赋宣泄情绪。
听Elton的音乐,无论是重磅的摇滚还是低声浅唱,都让人愤怒而心疼,1979年代的他如果能被人多关爱一点点,也许他的音乐会变成让人愉快摇摆的funk,或者是爵士灵魂的另一种极致的带有Elton色彩的音乐。
与《波西米亚狂想曲》水平差不多,个人总体观感略好,视觉表现更华丽,配角形象更丰满。缺点也相似,容易沦为流水账似的片段堆积,试图表现主角内心挣扎但浮于表面,缺乏深度。Taron Egerton表演很加分。
难看至极
三星半。比《波米》好的点太明显了:起码尊重史实,直面主角嗑药和同性的经历,光这点就要大大大大大大大赞赏!歌也好听极了一直跟着唱!但歌舞和传记杂糅导致情绪断层,剧本也有问题,三五分钟一个小高潮偶见突兀,如果专注传记拍法口碑会更好。但很钦佩电影只展现了Elton的戒瘾之前的故事而不是大俗讲他如何是gay icon以身作则影响了一代人的众所周知的历史,这样才让最后的gay也能找到真爱格外催泪。记于台湾树立亚洲榜样的第一天。
真的从头哭到尾your song my song 摇滚明星本来就是R级人生 one persona all the way down worlds conquered! 工整是唯一缺点。
剧本写得不算出彩,搞成了个没头没尾的故事似的,感觉主角换成任何人都行。歌很好听,但感觉在电影里用得有些泛滥。感觉更像是一部适合做成百老汇音乐剧的作品
整部影片的处理方式无疑比「波西米亚」高出不少段位,以音乐剧的形式+R级场面串联起Elton John的名曲以及他的经历,这才该是一个乐坛巨星所应得的。但作为一部传记片来说,人物形象依然没有立起来,与自己和解的过程也较为仓促
变得非凡还是平凡只是天才的烦恼,坐上火箭还是舞台都是普通的工作。父亲只是受同事委托请他签名,母亲并不想与他分担性向的痛苦,恋人在泳池边胡搞,朋友打算回家犁地。把自己装扮得花枝招展,喝得酩酊,似乎就能忘记自己的寂寞。像独自飞向太空的火箭人,选择注定孤独的人生,想念地球上弹琴的男孩。
内心没啥波动,好多剧情元素和波西米亚太像了,又缺少像波那样的情感煽动,而且一些东西讲得太快。最终还是因为对于这种一朝成为巨星然后搞砸身边一切最后再重拾自我与所有人和解的这个过程无感了,再拍得没那么特别,就直接是看得没得感情。但是!麦登登在这里实在是HOT AS HELL!真的太帅了,很久没在电影院里感觉一个男人这么帅,和蛋蛋谈恋爱的那几场戏man爆……要命。宝藏男人。
【B+】好像大部分的音乐传记电影都逃不开“缺爱童年”“名满天下”“自我迷失”“回头是岸”等标准模板,好像这就是人物传记类电影的全部了。相比《波西米亚狂想曲》的工整制作与完美还原,这部《火箭人》更加着重于视觉的华丽感和歌舞艺术的结合,几场歌舞戏真的看得我相当享受,那种梦幻与现实所不断摩擦碰撞融合的感觉真的不能再更棒了....
5/10 真是没想到会难看 蛋蛋很努力但剧本真是太无聊 五分钟就相识到结婚又离婚 无论正面角色还是反面角色都相当单薄 除了最后一首歌以外该燃的也没有燃起来 结尾也是够突然的
3.5 跟“波西米亚”相比,这个片子讲的才是一个人的故事,你看到他把挣扎、痛苦和纠结都转化为音乐,仿佛又扮成一部音乐剧的样子,疑幻似真,蛋蛋演完飞鹰艾迪又能演大姑妈,相似和可爱各占一半。
完胜《波西米亚狂想曲》,因为电影把Elton的创作真正还原到了故事和生活中,这让每首歌曲都有了深刻的意义。形式上的坎普和浮夸,恰好贴和Elton的舞台形象,并不突兀和违和,反而令角色更加生动。塔伦的演技和歌喉搭配绝对可以帮他冲击来年各大奖项,我的心头好Jamie Bell也超棒。另外,《Your Song》的段落真的哭了出来,超级有杀伤力,猝不及防的温柔一击。
太太太太太好看了!!the rocket man fucked the bohemian out of shit! And Taron don’t need to fuck Rami cause not even a fictional superstar would like to fuck a bloody pathetic impersonator.
2.5 I’m still standing!!! ♥ ♥ ♥
影片有自己的高光时刻,但实在是太浅了。整体就像流水账一样,观众情绪全仰仗歌舞,人物塑造也只是流于表面。
相比皇后那部而言,故事是完整的,但表现手法匠气多过灵气,不痛不痒。
仅从传记片角度,成熟过《波西米亚》。配合艾尔顿·约翰华丽的舞台风格,影片也呈现华丽的视觉风格、歌舞片的和多处想象片段。去关注他的才华、欲望、童年的不满足以及痛苦,而这些爱与痛,也成为创作的源泉。当然,最棒的还是音乐,当那些熟悉的音乐从他手中流淌出来,这就是天才,只有崇拜和感动。
华丽,好听!皇后乐队值得比“波西米亚狂想曲”更好的自传,但大姑妈完完全全当得起这部“火箭人”!世人会传唱他的金曲,会八卦他的性向,会嘲笑他的奇装异服,只有他知道:自己永远是那个不合群、缺少爱的小男孩。除了音乐和性向,也是纪念一对五十年的直弯好基友。蛋蛋从头唱到尾,真的是太太太能carry了!(说跟风“波西米亚狂想曲”的知道这俩片就是一个导演吗?)
四星半。这是好莱坞主流商业片LGBTQ元素最大尺度的一次汇聚,但这并非影片成功的关键。超现实与音乐剧模式的结合,令埃尔顿·约翰绚烂却糜烂的生活,真实还原。而影片最大的成功则是选择了塔伦·埃格顿出演埃尔顿·约翰,埃格顿超越几乎全部同时代演员的表现,让一切变得无比可信。
按理说,故事的完全度比【波西米亚狂想曲】更好,但各有所长。如果说皇后乐队那部传记片是一出流水账,那这部【火箭人】就是舞台剧电影版。前者情感更爆满,后者基本上就像男主角的服装一样,情感像浮夸的塑料花。把埃尔顿·约翰的一生浓缩到一段AA互助小组的分享会,从原生家庭的成长开始,把一切归于缺爱,因为有原型人物的参与和掌控,片子保留了同性恋和毒品的部分,但还是被美化的像成人传记片的模板,把他的一生用几首歌浓缩成了几首MV,每个阶段都有大量MV式幻想场景,很难让人感受到真实的情感,更像是看埃尔顿阿姨打开家里的衣柜,把衣服借给蛋蛋,上演了一场大型的模仿秀,既没有拉米·马雷克演牙叔的神似,也没有最后Live Aid演唱会时的情感冲击力,不得不让人把这片子归为【波】之后的跟风之作。