锦衣卫1984

老梁同志是我看此片的最大动力，其实梁家仁70，80年代的武打片里，要么本身就是喜剧角色，要么自己不喜剧但片子是喜剧，担当主演而又正经的角色除了乔峰和这个锦衣卫，真的好少。很多人是在唐伯虎点秋香里第一次看到梁演喜剧，殊不知喜剧才是老梁本分。
本片不像邵氏片，倒是一股台湾武打片味道，台湾武打片的动作场面缺乏层次感和攻防含义，活活浪费老梁的身手。好在演得了乔峰的老梁同志，这气势还是能撑起这个人物，挺有说服力。
片中的锦衣卫让人想起三船敏郎的新选组，喷血学习了三船的椿三十郎，唉，学生比不过师父啊。
这时离英雄本色（86年）横空出世已不远，武打片的黄昏，观众的口味已经改变，老梁们的日子不好过了。

Sololau/文

        随着李仁港贺岁武侠巨作《锦衣卫》上映日期的临近，关于本片创作上的一些周边话题也引起了影迷们的注意，其中不乏对1984年版同名武侠电影的关注。有朋友看了之后说，现在的华语电影无论如何都比不上老港片浪漫有味道了，其实这种影迷们的普遍感概现在想来别有意味。
        
        每个时代都有令人赞叹的佳片，而那些能被记住的电影，往往又都被打上了专属于自己时代的印记，比如张彻电影崛起的时代正好是香港社会问题最严重的时期，他的武侠片为港人提供了一个心理发泄的空间。许冠文喜剧流行的年代，港人也都存在着一种明显的市井功利心态。同样的道理，如今的华语电影当然也带有专属于当下娱乐消费时代背景的特质。明星文化的空前繁荣、品牌效应的强大力量以及电影技术的迅猛发展等等不但变革了电影创作的理念，也潜移默化地影响了观众的审美习惯。有今不如昔的感叹，或许一个重要的原因是众多过于灿烂的视听奇观让观众疲倦了，但有时候会发现有些老片并不是多么出众，甚至从它上映之日到现在一直默默无闻。
        
        1984年由鲁俊谷导演的《锦衣卫》也许能很好地解释这个问题。新旧两版相比，首先剧作上有些类似，都是身为锦衣卫并且一身正气的男主角不甘做奸佞杀害忠良的刽子手，于是宁可舍弃性命也要阻止危机的故事。但如今看来老版《锦衣卫》的很多剧情都有些狗血，比如主人公的妻子居然为了报答弟弟做了丈夫的替死鬼而挥刀自刎，怎么看都是毫无意义的牺牲。还有全族人为了保命都必须杀掉赵不凡，按说这位重情重义的大英雄牺牲自我成全大众就得了，退一步讲他也大可悄悄拜祭母亲后就逃之夭夭去找奸臣算账，完全不必赔上叔父和堂妹的性命。类似值得商榷的地方还有不少，好像本片中除了主角，谁都可以轻松死亡一样。
        
        从动作场面和武打设计上看，老版《锦衣卫》风格偏于写实但又有种类似于《刀》的凌厉气势。梁家仁手拿一把刻着“正义”二字的锋刀，施展的是“唯快不破”的刚猛一路刀法，这些与人物赵不凡刚毅正气的性格非常相符。小树林里主人公携妻带子以一敌百的戏份，镜头语言设计的丰富精彩，隐然令人生出一种挥刀斩乱麻的快感。但由于当时设备和技术方面的客观限制，《锦衣卫》的动作也只能算是快意，而非精致，像很多血腥镜头就处理的非常夸张。相比之下，新版《锦衣卫》中无论是“大明十四势”“银蛇剑”“圆月弯刀”等创意巧妙的武器，还是剑气纵横、迅疾爆裂的战斗场面都无疑比老版更加精致。
        
        另外，老版《锦衣卫》拍摄于功夫喜剧和时装动作片大行其道的上世纪80年代，生不逢时的它似乎也注定了难以有所作为，本片不但在当时影响甚微，票房惨淡，而且一直到现在也是因为李仁港的新作才引起了一些关注。
        
        由此反映出一个非常有趣的问题，像老版《锦衣卫》这种电影并非多么出众，但影迷们看后却普遍叫好，并且高呼浪漫情怀难以延续的现象，其实就是观众复杂的怀旧情结。本片虽是饱经岁月的老酒，却并非多么香醇；看似刀光剑影也实则远离江湖（电影中没有几个是真正意义上的江湖儿女，更多的是维护庙堂秩序的臣子），谈不上多么浪漫，只是热血男儿快意恩仇罢了。所以，对观众来讲，浪漫的可能不是陈酿，而是怀旧本身这个美丽的过程。

脱脱脱衣服的那特技，真僵硬，为什么美国特技跟中国特技差了不止那么一点点，脱脱是电影中最出彩的人物了。看了她之后突然觉得蒙黑纱一定要丹凤眼才好看。可是看他把黑纱摘下来之后觉得还是蒙着黑纱始终给大家一个幻想比较好，至少她摘下面纱前我对她的期待不止她本人那样。
赵薇比较本色，但是在这部片子里面真的很普通，还有天鹰帮那个女人的眼线画得。。。西域风情就是炭棍一样的眼线么，真是服了，吴尊是亮点，演的还不错，甑子丹脸上没有表情真可怕，故事还可以，反正电影都是这么个主导思想嘛，忠臣为国捐躯，但是这种题材都拍烂了，没有看见更深远的含义在里面。也许，可以再传统一点，让甑子丹跟赵薇在一起过上了快乐幸福的生活，结局来的这么悲壮貌似没什么加分。

1984年版的《锦衣卫》由福建籍导演鲁俊谷导演，梁家仁主演。该片讲述的是锦衣卫家族的故事，父亲是锦衣卫一把手，儿子赵不凡是其手下第一打手。赵不凡手提一把刀，名曰“正义”。锦衣卫的宗旨号称“替天行道”直接听命于皇帝。殊不知皇帝已经被当朝太监王振操控。锦衣卫成为了王振铲除异己的工具。一时间朝野腥风血雨，顺之者昌逆之者亡。于化龙系忠良之后，身为总兵官，当场顶撞王振，自然被王振派锦衣卫追杀。执行任务的赵不凡在刺杀过程中逐渐对自己的刺客信条发生怀疑，信念产生动摇，从而违背上峰命令，私自放走于化龙。自此赵不凡得罪了王振，惹下了滔天之祸，按律要诛杀九族，赵家九百余人。赵不凡的手下在无法完成刺杀他任务的情况下，慷慨自绝。赵不凡一路携妻儿逃回老家，为了拜祭母亲，他停留家中数日。不意家叔接到其父的命令要杀掉赵不凡以保存赵家九百余条命。从功利主义角度而言，此一抉择是冷静而又残酷的。赵不凡在无奈之下杀死了叔叔、堂妹。按照现代刑法理论，他是正当防卫而杀人。赵不凡的弟弟赵不群也恰好回乡拜祭母亲，赵不群冒名顶替其兄受死。赵不凡的妻子为了报答赵不群之恩义，毅然自杀。这样赵家一族在自相残杀中暂时得到保存。岂料赵不凡天生不畏权势，浑身是胆，做出要刺杀王振的决定。最后，经过惨烈地厮杀，总算灭了阉首王振，报了家族之仇。

整部片看下来，很有怀旧的感觉，梁家仁现在已经是老人家了，看他当年还是相当英俊洒脱。这部电影有几处看点：其一，大力鼓吹舍身取义精神。邵氏电影的老调，但是这是根基于中国传统的侠义精神。从司马迁的《刺客列传》以来，所弘扬的就是道义胜于生命。这也是大多数武侠小说的精神内核。无论是赵不凡下属无奈自杀，还是赵不群的为兄顶命、赵不凡妻子为报恩自杀，都体现此点。其二，伦理冲突使得情节激荡起伏。当赵父接到要杀掉亲生儿子赵不凡的时候，其锦衣卫职业精神中“服从就是天职”的刺客信条与爱子情深的矛盾，这使得整部片纠葛不断，看点迭出。其三，对日本武士道电影的借鉴。该片中赵不凡携儿子逃命迎敌这一情节模仿日本武士道电影《带子狼》，包括节奏、韵律等都很相似。电影的学习也是从模仿开始的，此一点也不必太苛求。严格来说，邵氏电影中杰出导演张彻对日本电影也是有反向影响的。

邵氏电影整整影响了几代中国人，其中的武侠电影更是值得大书一笔，暴力美学后来通过吴宇森、徐克得到传承。但倘若要追本溯源，那么研究中国武侠电影就要从邵氏武侠片开始。

鲁俊谷做演员出身，走得是高大威猛的硬派小生路线，上年纪后成了面皮光滑版的Danny Trejo（就是《弯刀》的那位糙脸爷）。他的武侠片看的太少，《锦衣卫》是给不到力的一部，只梁家仁老师的蓄须中年大侠造型有够威。

开场戏介绍锦衣卫的历史和训练方式，拍得煞有介事，打杀戏也剪得快，剪辑在动作效果上的重要性要大于武师身手了。鲁俊谷用了几番“把头削飞”的镜头，不但画面效果冲击力强，也契合了锦衣卫专业高效绝不手软的职业特点。

除了削飞头，鲁老师也偏爱胸腔被砍后喷射血浆的效果，做得还算不错，早年邵氏武侠片里胸腹被砍，血浆多是渗出、涌出、洒出，鲁老师做出了喷射的效果，甚至隐约之中看得到血雾，基本上是杜琪峰的中枪血雾效果的山寨版。

剧情是比较山寨的，一个杀人如麻的老牌锦衣卫，背叛组织后先是全无准备的回家，然后是没事儿人似的回老家看亲戚去，搞的家族内讧死伤无数，实在是幼稚做戏，更二是这位锦衣卫大爷为了逼大太监出来迎战，居然绑架了皇帝，然后再上演一出杀馋臣救驾戏，真是囧到爆。

鲁俊谷在故事往渐强的方向推进方面办法不多，直接的后果就是动作频繁却显得重复，此一战和彼一战在剧情上没什么发展，只是打一群人，再打一群人，然后打小BOSS，最后打大BOSS而已，二号反派曹吉祥率领锦衣卫追杀赵不凡就很典型，剧情缺乏变化，打斗就显得冗长沉闷。

除了打斗戏，鲁俊谷精心设计的感情戏也有这个问题，赵不凡与父亲既冲突又纠结的关系，与妻儿的温情，与手足颇壮烈的兄弟情谊，甚至与被刺忠良之间惺惺相惜的感情，本来值得大书特书，为终极正邪大战煽足情绪，但是鲁俊谷的办法也是有限，动辄情绪不足音乐凑数，几番煽下来，不见情绪渐涨， 反倒教人有些厌烦，赵无极派人杀子失败后被王振掌掴，甚至用起了起了苦情戏的那一套，不是谷峰演技一流情真意切，简直就是儿戏，且问权倾朝野的大太监王振，除了苦逼锦衣卫就无他法可使了么？

《锦衣卫》有个丰富多内涵的故事底子，修修补补能出个好戏，无奈何鲁俊谷老师实在是心有余力不足，真应了那句主题曲：就算披了衣锦，内有痛苦在我心。

又一个没有任何内容的片子。
唯一值得肯定的地方，甄子丹的演技确实历经岁月磨砺，有了长足进展，不在是当初那个只知道蛮打的野蛮人了。
另一方面，也说明老了啊。。。。。