伊莉莎与玛瑟拉

亲爱的玛瑟拉，

我已经四周三天又九个小时没有感受到你的气息了。

在我梦里感觉你与我如此靠近，仿佛你是触手可及的。

身边的一切都让我想起你，一切。

孩子们、我阿姨和修女们、太阳、雨水与大海、海砂...

写满了字的信纸、鹅毛笔和墨水将你我拉进。

我常梦到你玛瑟拉，即使醒着也是。我描绘你的样子，无论我望向何方总能看见你。

我好想你。好想。

我想亲吻你的痣。

——永远诚挚的伊莉莎

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亲爱的伊莉莎，

我刚读了你的信，咀嚼着你的话语就像触碰到了你的肌肤。

有时我会想象你写信时我就站在你身边。

当你写信给我时，我看着你，我看着你每一个动作，你写给我的每一个字，我认真地注视着你的手，你的痣，注视着你每个停顿，你的慌张，还有我自己。

我想象我们所有的信织成一张毯子，我们赤裸着身子躺在上面，好像我们写给对方的一字一句，保护着我们使我们不再寒冷，忘记人们的闲言碎语，忘记距离。

每次收到你的来信，在打开前我会将之拥入怀中，如我拥抱你一般。你的字抚慰我的心，消除我心中因见不到你所产生的恐惧，以及有一天你不再写信给我的忧虑。

你字里行间的爱意丝丝渗入了我的肌肤，我觉得我身上的痣就是你的话语。

我好爱你伊莉莎。

故事改编自历史上第一对举办婚礼的女同爱情故事，从相识相爱到经历种种磨难与歧视，只能在当时的世道下选择私奔。 从故事的角度电影欠缺的东西比较多。人物的支撑点就不够，也许把片头的倒叙换成对家庭环境及时代背景的更多塑造，电影能更饱满。 同时关于两人情感的细节也都太普通，让人觉得导演大概手头就只有一点基础资料和两个真实人物的信件之类的东西，又没有能力把细节补充好。 不过鉴于导演的其他作品口碑评分还不错，这部电影又有很多明显的艺术化形式的痕迹，也有可能是导演玩脱了，自以为在追求一些高于故事的艺术表现形式。

意象隐喻盘点（瞎猜瞎猜瞎猜的）

1.花朵=玛瑟拉

进入回忆的第一幕就是被雨点拍打的花朵，然后切到玛瑟拉淋着雨跑向学校，第二次下雨玛瑟拉不带伞也是一样先将镜头特写给到门前的花朵。第三次下雨也将镜头先给到花朵然后再是玛引出瑟拉和父亲爆发转校冲突，泥土象征着养育花朵的父亲，玛瑟拉的手却在泥土里挣扎。再到后来伊莉莎给玛瑟拉写信，写到气息，画面给到风吹过花朵，而此时的花朵也不再是家门前的盆栽而是长在野外的更加高大的花朵。

2.章鱼=性欲 海=同性合法化的社会环境

当她们在梦境中见到彼此但不愿意告诉对方梦到了什么的时候就死她们萌发性欲的开始。画面前景是倒挂着似乎准备被风干的章鱼，注意是准备，所以挂上去的章鱼并不是干瘪的，而是鲜嫩有活力逃脱的。章鱼向下垂着的触手将画面分割，而她们则作为模糊的后景越过这些分隔，似乎是在为后面埋下伏笔。当她们脱下烦琐的衣物，一起携手从浅滩走向大海，而此时的章鱼也变成了在浅滩呼吸起伏着的章鱼。再到后面的玛瑟拉拿起干净的活力的章鱼放在她们中间。性教育里的莉莉的章鱼触手也很有性张力。再说到后面的海带、牛奶等，我认为不是猎奇，而是传达出性不仅是单纯的快感甚至是宣泄工具或者泄欲途径，而是像食物一样是我们所必要的而又无比美味和极具滋养性的存在。

3.马=尊重和权利

当她们在浅滩游玩过后，有一位看似绅士的男士骑着黑马践踏过这片乐园，象征着男权和异性对女性的践踏和不尊重。伊莉莎一直想要一匹马的内在就是想要和男性平等的权利，而影片最后伊莉莎骑的马也不是死板强权的黑马而是带有斑点像梅花鹿般美好的马。

4.痣=原始、野性和真实

痣很能表现身体的表现力和性张力，skam里的小天使。而且脸上脖子上只有一两颗，就像是表面上同性恋寥寥无几，但卸下衣物，满身的痣才是真实的状况和同性恋大量存在的事实。

5.头发=女性的标志和表达自由

刚开始伊莉莎的头发是披着但是一部分是被束缚住的，就像是那个年代的普通女性一样有一定的自由，后来为了迎合男性外貌特征而剪去长发，是一种妥协和自我保护，后来骑马来的时候是风中肆意飘扬的头发，完全没有舒服的自由的发丝。

如果我现在死去，跟你在海里的那一刻，会是我一生最美好的时刻。我想我们变成章鱼，一起游进包容的深海里。

不相信上帝但相信一切活着的东西，有一个修女张开四肢趴在地上是什么意思？有一点像打开心世界里女主张开四肢躺在桌子上，可那一幕我觉得还挺有性张力的。

（没写完，怕被自己弄没了，简单记录一下先）

思考：这两年黑白电影似乎有增多的原因？

这是一部细腻并戏剧化的电影，何况还是真实事件改编的，庆幸的是结局最后双女主幸福的过上了向往的生活，完美he了。残酷的是这种结局就算放在现实中也是极为珍贵的，更何况当时是20世纪初，人们封建迷信，一度认为同性是不纯洁，应当被唾弃的。所以在这里我很想感谢导演愿意用心给这段故事完成一部电影。整篇故事是以插叙的形式讲述。故事开场，年老的Marcia在跟一位刚刚坐火车赶来她家的年轻女性讲述自己的故事。Marcela在一个修道院校遇见了稍稍年长一些的Elisa。两人一目投缘，随后Elisa便频繁的去找Marcela，两人在海边戏耍，Elisa讲述自己想要骑马的梦想，并过上不被婚姻约束的生活。经过互相了解，两人感情刚刚升温，随后Marcela的母亲就为了让她受到更好的教育，让她转校完成学业后做老师。此时二人立下契约，等完成学业后来到同一所学校当老师。这里印象最深的是导演安排了双方的心理描写，比如这句“无时无刻不在想念你...我好爱你，Elisa”...细致的刻画，真诚的言语，满屏对彼此的思念，令人深深的感动。两人再次相遇时终于忍不住思念开启了甜蜜生活，Elisa跑出教室在学生面前跟Marcela拥抱，这一刻孩子们的目光中没有半点异样跟嫌弃，他们眼中看到的是纯粹美好的爱意。这里算是全剧中最美好可爱的一段时光，但这种当时不被接纳的情感又怎么会如此顺利呢。在一次舞会中一个男人察觉到了二人之间的亲密关系，由于迷上了Marcela的容貌故意上门挑事。这些对话被隔壁路过的大婶听到，消息就这样被传开了。学校里孩子们的父母不愿意小孩跟这种人接触，于是教室里几乎没有人，在路上二人深受世人的唾弃，被扔石头，恶言相向，她们眼神中的无助令人心疼。这时Elisa为了不再受伤害，选择假冒成自己河里淹死的表弟Mario并跟Marcela结婚。只有伪造自我，带上不是自己的面具对爱的追求才能被世俗接纳...这又是多么的讽刺。即便如此，她们仍不被允许过上幸福的生活。谎言很快被人识破，人们朝她们的窗户扔石头，两个无辜的女孩就这么蜷缩在一块，并被定下了异装癖，伪造身份，违背神明的“罪名”被带去了监狱。在监狱里她们不用再像以往一样带上伪装的身份爱着对方，而是以原本的自己去拥抱彼此。她们本没有做错任何事，却强行被关在了牢锁里，好像这段感情从来都不允许光明坦率的存在，只能在肮脏阴暗的角落中被牢牢关起来。你可以感受到她们的无助，因为这些举动过分真实。这一打破人们长久以来观念的新闻被报道出来后人群越发沸腾，许多同样被困在阴暗处的人群渐渐浮出水面，在阳关下，她们排队送礼，感谢她们的勇敢与励志。之前Marcela为了伪装Elisa的身份怀上的孩子这时快要出生了，全片唯一善良开明的狱长夫妇接受了二人短暂的留宿，并帮忙接生。经历了各种大风大浪跟挫折后，狱长同意协助二人远走高飞，Elisa也攒够了买船票的钱。在这里Marcela做了一个意外的举动—她坚持要求把孩子留给没有孩子的狱长夫妇。孩子代表了世人强制她们带上的面具，现在她们自由了，不再被约束了，再也不用伪装身份了，所以想彻底脱离曾经受过的委屈。孩子在狱长夫妇那里也能过上更“平常”的生活，于是才做出了这一打算。剧中结尾是她们的女儿站在年老的Marcela旁边听她讲述年轻时经历的故事，Elisa在稻田中潇洒的骑着马，与二人相聚。故事开头是可爱的，令人忍不住面带笑容的。中间的经历又是令人心塞心碎，深感不易的。好在最后结尾她们终于做到了曾经向往的生活，也正是因为这些先锋者一代一代的向人们证明爱是无需隐藏，不分对错，无关性别，才带来了现在的开明。

这两天观赏《书店》(The Bookshop, 2018)导演伊莎贝尔·柯塞特(Isabel Coixet)的新作《艾莉莎与玛榭拉》(Elisa y Marcela, 2019)同时，正好在网路上读到了日前发生在伦敦巴士上的同志情侣遭暴力殴打事件。血淋淋的照片虽令我震惊，更让我感到震惊的是；英国早在1967年将同志除罪化，甚至2013年更通过同志婚姻的合法。逾半个世纪后的今天，社会仍存在着不平等与歧见；尽管可能只是单一个案，却令人不胜唏嘘。

而伊莎贝尔·寇榭特编剧、执导的新片《艾莉莎与玛榭拉》，故事背景发生于20世纪初的1901年；艾莉莎与玛榭拉是西班牙国内第一对结婚的同志情侣，尽管当时同婚仍属于违法行为，两人必须被审判并监禁长达10至20年。(西班牙于2005年才承认同性婚姻合法) 伊莎贝尔·柯塞特将“艾莉莎与玛榭拉”的真实遭遇以“黑白片”的形式搬上银幕；整部电影围绕着两人生活的日常，大海、马匹、荒原、教堂、学堂与西班牙拉科鲁尼亚。饶富诗意、细腻的黑白影像底下，仍回避不了当时社会的批判与歧视。

这部电影的理想主义在于重述了一段早已从性欲史消失的故事。导演伊莎贝尔·柯塞特特别关爱悲剧性与极具灵魂思考的题材；她在上一部《书店》关注的是消失的书店。而在《艾莉莎与玛榭拉》里，她用细腻、诗意的镜头重现了“艾莉莎与玛榭拉”那段受禁忌、尘封的往事。以今时的角度来观赏《艾莉莎与玛榭拉》或许并不特别，但在那个禁忌，特别是民风保守，粗蛮与劳动的时代，“艾莉莎与玛榭拉”的美丽故事，则变成一种挑衅；而悲伤亦是猝不及防的。

《艾莉莎与玛榭拉》是第69届柏林影展唯二获得提名的LGBT电影；无论在摄影、音乐、布景道具与剪辑各方面来看，都有伊莎贝尔·柯塞特独特的美学(还包括了书)与观点。它提供了另一种男人缺席的观点；以及作为女性在大时代屏幕下必须背负的尖锐社会批判。观者在《艾莉莎与玛榭拉》自然流露的镜头底下，所见的是一个令人心碎的爱情故事；然而在艾莉莎与玛榭拉的内心里，是身体与心灵的冲突。尽管如此，艾莉莎与玛榭拉都不曾有过自我怀疑。反倒是社会的认同，在艾莉莎与玛榭拉的故事背后，又整整走过了一个世纪。

导演构建了一段完美的爱情，其中的默契、勇气与牺牲精神，普通人几乎不可企及。这段爱情太戏剧化，太不贴近现实，但偏偏电影开场就表明了这是根据真实故事改编。不可小看这一行字的魔力，有了原型的“备案”，观众在观影过程中，对艺术的欣赏与对真实故事的钦佩杂糅在一起，激发出更强的共情。

伊莉莎与玛瑟拉应该是一见钟情。伊莉莎注意到了被大雨淋湿的玛瑟拉，以学姐的身份接近，主动帮她擦干头发。镜头切到特写，伊莉莎温柔地擦拭玛瑟拉的湿发，女性的长发在此处构成了性暗示，抑或隐晦的性挑逗。

又一个雨天，玛瑟拉故意不带雨伞，浑身湿透地出现在伊莉莎面前。这一次，伊莉莎擦拭了她的肌肤。两次大雨，两次擦拭，电影开头干脆利落地交待了二人感情的跃迁。

爱情是如何发生的？除了“玄学”层面身体与气息的相互吸引，还有什么加速了二人目光交错时的化学反应呢？想要解读这段爱情，就无法绕开故事的时代背景。在炽烈情爱与高压环境的对抗历程中，与其说电影歌颂的是爱情的力量，不如说导演实际上是抛出了一个关乎意识形态的问题：爱情与自由的关系是什么？

故事发生在19世纪末的西班牙，同性恋被坚决禁止。爱情萌芽的地点是教会学校，同性恋在教义中被定为有罪。与此同时，玛瑟拉的家庭氛围压抑，父亲暴虐强势。政治、宗教与父权，构成了一个集权高压的环境，身处其中的女性几乎没有喘息的空间。

对于还没有嫁人的伊莉莎和玛瑟拉来说，爱情就是高墙上被凿开的孔洞，是反叛命运的武器。她们通过相爱，找到了自己在世间的维度，从而抵达了一种精神上的自由。在她们相爱初期，爱情与自由是高度统一的，爱情就是自由。

影片给了女性的裙子颇多镜头。那个年代女性的长裙，累赘，繁琐，隐喻了自由的对立面。玛瑟拉的父亲禁止她读书时，母亲悄悄来到房间，从层层叠叠的裙子里掏出一本书，说：“你父亲说的不对。我经常趁他不在时看书。”不自由的裙摆下，有一处狭小的自由的空间。

两个女孩在海边约会时，一层一层脱掉长裙，走进水中嬉戏。在她们的记忆中，爱情与水密切相关。而她们的爱情，是拥有自由意志的。二人第一次床笫之欢，影像很细致地展示了她们褪去衣服的过程，腰带、长裙、衬裙、束胸……最终两具轻盈的躯体缠绕在一起。

在伊莉莎与玛瑟拉的故事中，你几乎看不到人物内心的挣扎。在一个同性恋被严重污名化的时代，她们对自己的性取向没有丝毫疑虑，对伴侣和爱情本身没有丝毫疑虑。全部的戏剧冲突都是两个人与外部环境的抗争。这种处理呈现了一种没有瑕疵的爱情，但也使得故事略显单薄。

历经多年的分离后，伊莉莎与玛瑟拉重聚，并开始同居。如何才能在虎视眈眈的环境中安享二人世界？伊莉莎说：“我们必须按照他们的规则玩儿，才不会有人来找我们的麻烦。”至此，她们的爱情进入了第二个阶段——爱情与自由之间发生了悖论。

伊莉莎所说的“他们的规则”，实际上就是传统父权社会的规则。在当时的语境下，两个人想要结婚生子，共同生活，必须是一男一女才行。于是伊莉莎消失了一段时间后，女扮男装，改名换姓，重新回到了人们的视野中。她放弃了自己的女性身份，不惜以她反感的男性的方式生活。

为了混淆视听，一向鄙夷宗教的伊莉莎编造故事，欺骗神父，受洗，与玛瑟拉举办了一场天主教的婚礼。她不仅要隐藏自己的性别，身为一个无神论者，还要假扮成虔诚的信徒。

“丈夫”和婚礼，还不足以堵住流言蜚语，她们还需要更强大的证据来佐证她们婚姻的合法性。玛瑟拉表现出了令人瞠目的决绝。极度厌恶男性的她，在结婚前夕，勾引对她有好感的男人发生关系，并成功获得了关键性道具——一个孩子。

两位主角如履薄冰。爱情与自由形成了深刻的矛盾。为了爱情，她们让渡了绝大部分自由，以为至少在自己的住所中，还能保留一小部分自由。但很快，幻想破灭，计划流产，外界的质疑和辱骂很快侵入到家中。在教会和警察的双重胁迫下，伊莉莎只好承认自己的女性身份，锒铛入狱。伊莉莎在监狱中与玛瑟拉重逢时曾说：“典狱长会帮我们的，他看起来是个好人。”玛瑟拉道：“我们需要的不只是一个好人。”没有说出的后半句显然是：我们需要的是一个好的社会。

监狱象征极端不自由的场所。但讽刺的是，在这个场所中，导演渲染了一种外界没有的温情。没有男性审视的女子监狱，仿佛是一个女性乌托邦，女人们和平相处，相互扶持。伊莉莎与玛瑟拉不需要隐藏她们的关系。其他人对她们二人没有异议，只有祝福。监狱外，很多女性在报纸上阅读了她们的故事，纷纷前来探望。在历史变迁中，面对“大逆不道”时，女性往往更加包容，因为“大逆”中隐藏着自由的契机。

在这种和平安宁的氛围中，爱情与自由的关系渐渐弥合，再度回归统一。但玛瑟拉意识到，这种自由得益于这封闭的场所。一旦出狱，曾经面对的那些压力将卷土重来。一男一女一个孩子的传统家庭戏码，又能维系多久呢？

于是玛瑟拉做了一个壮士断腕般的决定：抛弃初生的孩子。只有与父权中的一切彻底割席，才能真正获得精神上的自由。就这样，伊莉莎与玛瑟拉收拾好行李，登上去往阿根廷的邮轮，择一处隐居，度过余生。

遗憾的是，伊莉莎与玛瑟拉能够顺利出狱并抵达异国，到底是得益于“好人”典狱长，得益于男性的网开一面。导演也意识到了这一点，为了冲淡这种割裂感，给典狱长安排了一个家庭地位颇高的强势妻子。

更让人感到多此一举的是，片尾字幕打出了同性婚姻合法化在全球的现状，并附上了很多素人女同性伴侣的甜蜜合影。但这真的是一部同性恋平权电影吗？这部电影高呼的真的是“爱情至上”吗？影片中原本激进的女性主义，到了这里就突然变成了温和的女性主义。不得不说有讨巧的嫌疑。

或许导演也是在向什么妥协吧，正如片中的伊莉莎与玛瑟拉。当理想与现实激烈冲撞时，适当的妥协，是她能想到的最佳解决办法。