狂野嘻哈梦

当看到一身横肉的老淫婆annie安抚少林同志：妈咪会掏钱帮你们录音，请engineer，请六重奏乐队。而咱们可爱的，涉世未深的少林同志一脸懵逼状：乐队？什么乐队？（估计少林心头已经是一万只草泥马狂奔），我才笃定annie这个角色在影射sugar hill records的老板娘，亦是在70年代吟唱淫词艳曲的sylvia robinson。而《the get down》从上半季的少年心气一下落入俗称的一句套话：淡淡的忧伤。

这股忧伤从何而来？

时光走到1979年，早年来参加hip hop派对的青少年到了法定饮酒年纪，一部分人转向去夜店消费。而dj圈的风向也开始转变，有些dj为了赚钱，一晚上可以像游击队一般在三五个地方开三五场派对。像grandmaster flash这样的带头大哥听到这消息后顿感诧异，打听之后才晓得这些dj没有自己的sound system，他们只要有一辆车，一箱子唱片，就可以一晚上奔波于各地。

sound system不再是乐迷关注的焦点，拥有专属一套庞大的sound system的dj成了快灭绝的恐龙。就在这个时间点上，sylvia robinson私下联系grandmaster flash，afrika bambaataa等人，希望他们录制单曲，发行专辑，但被这些带头大哥一口回绝。hip hop是纯纯粹粹的live performance,怎么能被录音呢？操你妹！

大哥不答应，sylvia robinson继续找人凑局，最后找来几位无名小辈凑成一支团，直接起名叫sugarhill gang。这支团没有dj，说白了是录音室产物，至于他们的第一首单曲【rapper's delight】如何席卷全美，席卷全世界都是人尽皆知的历史，不再累述。

【rapper's delight】的原始版本足有十五分钟。在外人听来，尤其是电台dj听来很新鲜，喔噢，这歌居然有十五分钟之长，这不就是给玩派对用的嘛！而hip hop圈内人的反响诡异且愤怒,hip hop是一场两三个小时的live performance，怎么能被缩短成15分钟，录在一张唱片上？

但。。。但money can change everything，【rapper's delight】的大卖让hip hop一夜之间走向录音，走向制作。在【rapper's delight】发行仅一个月之后，grandmaster flash & the furious five随即发行了他们的第一首单曲【superappin'】。

这首单曲很是耐人寻味，各位不妨从开头听起：

It was a party night, everybody was breaking

The highs were screaming and the bass was shaking

And it won't be long till everybody knowin' that

Flash was on the beat box going that

Flash was on the beat box going that

Flash was on the beat box going

And, and, and, and

Sha-na-na

如果这是一场现场演出，到了Sha-na-na此处，furious五兄弟会停住，将麦克风指向grandmaster flash，全场目光将落在grandmaster flash的神指上，他的quick mix将成为独一无二的焦点。但在【superappin'】这首单曲中，换言之在录音中，grandmaster flash消失了，他成了名副其实的隐身人，录音室乐手演奏【Seven Minutes of Funk】的贝斯段落取而代之。尽管furious五兄弟会rap道：You'll say Flash is the king of the quick mix，但grandmaster flash就真的消失无影踪，rapper与dj之间的互动，之间紧绷的张力也随即消散而去。

当rapper开始成为录音的主角，当rapper开始成为唱片的中心，唱片大卖的强势又反转过来影响到hip hop派对。dj和跳舞的b-boy不再是派对的中心，rapper在占领唱片后又攻陷下派对。以往有一个说法叫“hip hop死于1980年”，说穿了，其实是hip hop死于【rapper's delight】，搞笑的是【rapper's delight】也同时被一帮乐评人视为历史上第一首hip hop单曲，好像又是一个黎明，一个开始。音乐死于某某年，爵士死于某某年，摇滚死于某某年。。。。。。此类危言耸听的套话，无数人放言过无数次。回头看hip hop随着【rapper's delight】走向录音，走向制作，在1979年绝逼没人会想到日后会有public enemy，beastie boys，a tribe called quest，dj shadow，J Dilla等人将制作，将说唱，将采样把玩到神乎其技的地步，在hip hop的额头上镌刻下堂堂正正的“牛逼”二字。更不会想到日后会有mixmaster mike，q-bert等人将scratching升华至演奏，以唱盘组成浩荡荡的乐团。

对音乐的热爱总会被一代代人传承下来,多年前dj shadow有一篇专访，读完让人动容不已。shadow回忆1988年，那年他16岁。def jam在奥克兰体育馆举办一场大秀，他钻进演出结束之后的酒店派对，不时有人走过来递上一盘卡带问：”你是dj吗？来听一下我的新专辑。”他看见flavor flav扛着手提式录音机，播放着《it takes a nation of millions》。。。。碰见chuck d时，对方一脸狐疑状，估计心想：这毛头小子才几岁？？跟chuck攀谈起来后，就开始侃【rebel without a pause】是怎么loop采样。chuck d更加狐疑，估计又在想：这毛头小子怎么会懂这些？

回忆到此处时，shadow打住，貌似总结的口吻：我想当年的自己就有一份态度，当你深入到说唱乐，怎么能不懂？

这份同等重量的态度，这份同等重量的热爱，在2016年落到了baz luhrmann和nas等人身上。老马当年借3d风潮，忽悠资本，利用资本，以《雨果》一片写下一封对电影的超华丽情书。baz luhrmann同样忽悠了资本，利用了资本，花1.2亿美元写下一封对hip hop的情书（套用姜文的话，他们面对netflix的new money，没有先去想改善自己的个人生活）。这是乐迷的天大幸事，更可能是乐迷不再有的奢侈。当看到第11集kool herc，grandmaster flash，afrika bambaataa三人同时现身于the get down brothers的派对上，这就是音乐的梦之时刻。我半开玩笑跟朋友闲扯：在这一刻，baz luhrmann，nas以及分集导演统统化身成宫二；kool herc，grandmaster flash，afrika bambaataa三人统统化身成叶问。

说句真心话，我心里有过你。喜欢人当然不犯法，我不能只到喜欢为止，我要把这份喜欢砸出来，掷地有声的告诉你！

（btw,1.2亿美元也不经花啊，拍到最后资金怎一个捉襟见肘。再来一笔钱，还原zulu nation的架势就完美了）

平行宇宙里小黑蛛是Shaolin演员配音 也热爱涂鸦 我可不可以当成是下一世他成为了真正的超级英雄..........而且里面还有Jaden（Dizz演员）唱的BGM😭 知道毫无关系但我很难不联想

The Get Down ——浪漫且癫狂 又苍凉奢华 *总析篇 主线的激烈争执分崩离析、涂鸦组疏淡却无望的死局，最后一集看完给我心堵了好些天。当然，拍得很好，是我太常以笑以泪待戏中聚散。总归有点遗憾。 无序整理些想法，再沉浸一段时间，权当给自己个安慰。 壹. 最初看完第1集，我打开手机便签记下了这段话： 这他妈才是青春啊！就是不忍直视但当时却品不出尴尬的中二，傻逼而热血。对生长的土地既恨又爱，身无长物得像坐拥一国。 厌恶跟从，永远反抗，始终揣着能为my girl and bro而喷向全世界的火。 爬上日出前的屋顶，等远方驶过火车时欢呼尖叫给整座城市听，翻涌的情绪根本抑制不住，随时准备冲出门操翻全宇宙。 心头饱含愤怒舌底压抑嘶吼，胸臆一荡就要指点江山，赤手空拳去对旧王兵临城下，天生我材不信马革裹尸。 *人物分析篇 一. Shaolin He said that girl's the best thing that ever happened to him, called her queen as used to call you king, swear you're family forever. And he's the best shit in your fucking life! 他问“Who woulda knew my soulmate would have wings to fly leaving with heartache?” 那同一时刻，被挚友坚信冥顽不化无药可救而愤然离去的你又能去问谁什么呢？你无话可说，退归黑暗。 他说等那个姑娘无论生死，"You're worth the wait"。是的，Mylene当然是个好姑娘，我爱极她的坦荡勇气，毫无疑问她值得一切。但我多想他能愿意再等等你，等你彻底挣脱过往。我相信你也值得。 不知道他发誓永远爱她时会不会记起曾经也同你许诺永不分离，字字斩钉截铁。 他心灰意冷转身可以敲开一扇门，有等候已久的拥抱、相爱的女孩和可期的未来。 而你无所归止。 那个著名的鸟，不就著名于悲剧性么？没有脚只能不停飞，飞到死。 无枝可依的悲剧性。 我其实有点恼怒，并难以抑制地掺进文字，我注意到却也不愿再改动。些些许郁郁，被这一大串对比生生烧出了点怒，又无奈自己也清楚分明谁也怨不得；"I do anything for my fam"，这是Shao主题曲《Pray》的一句词。 黑帮毒巢匪窝随便怎么称呼，世人眼里至暗处却是他唯一可以暂时停靠、能称为家的地方，是归宿，离开它，也就成了一缕孤魂。他最恨它，但也只能爱它，经历过太多寒冷，再不愿孑然一身穿越严冬。 小伊劝Shao离开时，他几近崩溃地承认自己对“家”的依恋。反抗安妮，于别人是对抗黑帮正义之战；于Shao却是众叛亲离孤注一掷，一刀两断的是曾经最柔软。 凯迪拉克离开后大家肆无忌惮狂欢庆祝，Shao拥抱小伊时的眼神终究是怅然多过了喜悦。可到底还是喜悦的，他相信自己有了新的归宿。 最后一幕里，安妮拖着惯常的调子谈及波斯猫，现在它不动了——眼神却是直视Shao的。纸袋缓缓渗出的鲜血给他下了又一则箴言——他当然不愿沉沦，只是再不试图挣扎。 他曾奋力向外呼救，音乐、兄弟和梦想给了他短暂的救赎，又一触即散。 二. 涂鸦组 —— “我的勇气和你的勇气加起来，对付这个世界足够了吧？” 剧情过半，渐渐对Dizz结局直觉地起了忧虑—— 他实在太是被浓缩的一个的内核了。编剧好像铁了心要在小迪身上来个全套齐活，涂鸦唱歌跳舞毒品性向种族阶级.....那个时代被压抑的一切都能在他身上找到，所以他也无疑是个彻头彻尾的反抗者。 阶级矛盾政治斗争催生出压抑时代里最压抑的集合、坚定的理想主义者、浪漫的艺术家、自由的革命者......最终，一个典型的殉道者，几乎必然要被牺牲的人物形象。 Dizz就是学生时代你羡慕过班里最酷的那个人，四小MC首次同框就被小伊吐槽“fucking weirdo”，但且不论性格，环顾四周，你总觉得他缺了点什么——或许，他需要什么人来帮他烧出最后一片火。 "Seek those who fan your flames"，这是第二集片头的火车涂鸦，而旁边签的名字是Rumi和Thor。 Thor，就是那个燃起火焰的人。此后，便是胜却人间无数了。 这里必须赞美导演，镜头融汇进时代的独特底色，最后呈现出的朦胧感简直不能更妙——我就这么说——涂鸦组完美地贯穿了导演的美学。地铁山洞寻人，月下遥敬酒瓶，主线剧情边角处寥寥几笔勾出完整轮廓。两次对视拍得极尽委婉之能，全剧只字未提“我爱你”，但分明从初遇就让我在画面里瞧见了端倪，如此无声的浪漫，默契源自灵魂深处，让执着于拐弯抹角的我心醉不已。 即使在就差直接打出“死神来了”副标题的码头房间，也掩盖不住恋爱模式的柔光，全冷调背景反倒把温柔衬到极致。俩人食指上的戒指都摘了，刚注意到的时候这个齁啊，都不是我非要注意，的确是导演从第1集开始就不遗余力给手部特写按头看了这上哪说理去....... “要无忧无虑的去抒情，去歌舞狂欢，去向世界发出我们的声音，我一个人是不敢的，怕别人说我疯。有了你，我就敢。” ——戴礼帽的外星人携着赴死的决心，同白人男孩跑向曾心存恐惧的歌剧院，于踏上前路的刹那一窥宇宙；Grandmaster的紫色蜡笔帮Shao参透了"the get-down"，而Rumi从Thor的紫色蜡笔了悟出"the thousand-year-old secret"。 自由这道被研究了数千年的命题其实太简单啦——Rumi拿着属于他和Thor钥匙：他们的画笔，欢呼雀跃手舞足蹈——原来外星人就该过好外星人的一生，不该为自己是谁而道歉。 码头房间里的Dizz也在舞动，漫无目的得像挣扎求索，癫狂且满足。满意于笔下创造出的艺术替自己发声，无所谓躯体，他已确信自己精神不朽。 Shao走进房间时读懂了那份死志——拜托这可是少林007欸——于是耸耸肩告诉他的外星兄弟没关系他在呢。 Shaolin Fantastic的机车一骑绝尘，车后座的绿皮肤小外星人眨眨眼，靠在他的神话兄弟背后朝远方欢呼。 Thor当然也懂，他试图劝阻却也知劝阻无用，那就一起。 我的勇气和你的勇气加起来，对付这个世界足够了吧？ 结尾背景音到“我终会与你在另一个世界相见”时，合的是两人初见画面，或许另一个量子时空的Dizz Thor能生长在自由的国度吧。 最后说一句，学校里边到处都是Rumi！回头重看到学校画面的时候我就光数小外星人玩了.....像个随处可见的小彩蛋，而且Rumi真的很可爱！ 三，小伊。 初见，他给你展示了宏大世界，给你信念和方向、梦想与勇气；最后，你哭笑着咆哮这些假象，他没有魔法也救不了你。 后来的后来，那么那么多年以后，你站在了万众瞩目的舞台，就像你们最初期许过的那样。 头顶星光灿烂，身周山呼海啸，却唯灯光寂寥。 你于华丽而空旷的舞台之上安静地怀念他，怀念当初的日子，那些好时光。 是的，好时光。即使身处荒原，灾祸丛生意外频发肮脏混乱，帮派毒枭枪战，冲突就骤然降临在街头巷尾，精神麻痹物质窘迫，少年人一无所有——可那是好时光。 那片公认的遗忘之地里悄然孕育着最蓬勃的生机。那里有始终不灭愿景，誓为人民改造家乡的领导者；也有向来心存希望，从废墟下呐喊发声的年轻人。 所谓国家不幸诗家幸便是如此，这样矛盾尖锐的环境倒成了艺术的催化剂。年轻人拿起画笔喷罐、唱片手麦，从此慢慢勾出那一场好时光。 大家都还在一起的好时光。 贰. 原本一看倒叙男主20年后还在唱歌还挺放心，但两集过后突然就从场景解读出另外的意思：舞台上，只有他。虽然剧组尽力投掷了烟雾弹，有说get down brothers向你问好什么的，第四集给到DJ的镜头，长发，但基本是少林本人无疑。或许剧组上半季一度曾想给个圆满结局？ 巴兹鲁曼真不愧是以华丽著称的导演啊，有几个镜头给得我想哭，太好看了。第一次对战成功后，窄巷里小伊回头和少林拍手，那个夕阳下回首间交错的色彩，背后是汹涌人潮的欢呼的构图。光影从楼间穿过，少年人极骄傲极明亮——总之这幕现在是我壁纸。 他镜下的少年意气华丽，少年意气将散前更是华丽得无以复加。深邃的光影对比里是加到最大的画面冲突感，从梦境般华丽的狂欢里生生透出苍凉。 命，途于此。 他们从地狱俱乐部得胜归来路上一遍遍唱Get down brothers forever we swear. We're here forever的时候我就知道完了，彻底完了——心里咯噔一声——这flag级别太高要扛不住。 另外车里那个旋转镜头给的简直恶毒，明明是庆祝凯旋的场景，拍得满满的都是茫然绝望。我真心恨这一刻镜头的清醒，丝毫不留情面，无比直接地告诉你大厦将倾，不肯让你在轻松桥段多停半刻。 大家脸上的沉醉被镜头染上疯狂，一圈接一圈，那表情再不能称为快乐。 更像是洞悉一切后在回忆里追溯至此，再次目睹才懂了当时是盛世落幕前的狂欢。于是你拉着时间的手苦苦哀求拼命挽留，希望它把你就停在这一刻，你心甘情愿溺毙其中。 we're here, we're here, we're here, forever. Get down brothers forever we swear, cause we are as as one ! my brother Saolin know we bonded for life. Five of us brothets. Till they turn out the lights. 怎么听都是挽歌 他们说we're here forever的时候都信誓旦旦，那样认真用力到整张脸都皱起来，像是不吼出来就证明不了自己的真心一样。他们拼尽全力指天向地，冲每个听众，对每组节拍，从万物到彼此，巅声嘶叫we swear 小迪旁白"And for a moment, we had our kingdom...just like shao always said we would"的配乐，和当初楼顶shao"stick with me, we'll be musical kings"是一样的。紧跟着就是前后两处鸽子，很多剧情上有对照时候的背景音乐也都是照应着的，沉甸甸的轮回感。 巴别塔摇摇欲坠，达摩克斯剑悄然而至，携来丝丝命运森凉之意，杀机毕现。 导演的叙事蒙太奇大段大段的剪，且用得很好，从技术手法到情感表达都非常迷人。尤其几次事件高潮，急促的背景音配凌乱的时空转换，无尽张力喷涌而出。（我几次想截个名场面珍藏保存，要么直接剪下大段再一帧一帧往下抽，要么只能一小段一小段儿来，它中间总隔着另一条故事线.....） 但有时候是真痛恨导演的水平够高。每次觉得剧情还尚处平和阶段稍松口气，转头发现他居然又在这里明晃晃地掺了转折的暗示；每次心说不好感觉要大爆发时，他又重重提起，轻轻放下。 下半季一开始就渐起争执，但都轻描淡写地带了过去，转眼和好还是一派和乐融融。如此，在接下来每一集里反复，着重铺垫冲突，一笔带过结果，状似天下太平，但心头越来越沉。好不容易熬到最后一集感觉是不是老天有眼要有圆满结局了的时候，攒了好些时候的刀一口气儿全捅你身上........我这个恨呐........... 另外实话实说，我不停地在夸导演，一是真心喜欢这个画面风格和剪辑手法，正撞我审美上。二其实导演也有意无意地用自己的镜头稍遮掩偶尔几幕演技层面的不足。相较而言，几位父母辈演员在场景爆发时的力度更显饱满。毕竟大多年轻演员，有些感觉抓得非常好，却也有地方显出了些心有余而力不足。但瑕不掩瑜，总体来讲绝对都是水平线上。

我找的小彩蛋们 混乱未经整理的语音输入

哦！ 第一次在地铁里dizz说他们在研究打碟 thor突然挺兴奋问是歌舞厅里那种dj吗 连这都是伏笔 他和那个大dj是好盆友 我又发现了。。。。。表白那段 俩人涂了in my blood逃跑的时候 rumi说的"one day——one day they'll see." thor就是偏头看着他笑 那不就在说 总有一天世界会看到我们的感情嘛 总有一天我们不必藏在暗处 不必如此隐晦 不必被当做异类 可以大方牵手走在阳光下 然后再在月光下一起偷偷摸摸去涂鸦 我又突然发现Dizz的指甲一直是有颜色的😂😂 第一次演出就涂的红蓝 很配背景hhh 还有哪次是黑来着 也都暗合剧情 这细节也太了吧 我又死了 Dizz说听set me free想到的是Thor 那他形容那些Freedom is everything. That's why this song is important.是说Thor的啊啊啊 以我对美国及美国历史及当时代背景的浅薄了解也能看出，影射了极其众多的历史人物事件组织主流声音思想状态这些 他爸说还混上道上了衣服像帮派hhh某著名hell angel 我操那个第2季开头那句话是找到点燃你火焰的人 seek those who fan your flames 有Thor名字没错，但旁边还有一个Rumi！！！我真的受不了了😂😂 两个人的名字签在"找到点燃你火焰的人" 开头火车孤注一掷那个上边有俩Rumi呢我之前都没注意哈哈哈哈哈啊啊啊啊啊我也太会了哈哈 沉浸在挖掘小彩蛋中。我是真的喜欢Rumi!他超可爱的!学校里有很多Rumi! 不愿苟且偷生但求声名狼藉的火车皮上也有一个Rumi 第1次起维他命c的时候，在一个台阶上有shao007hhhhhh 这几个跟涂鸦有关的人物，在画面里仔细找就能发现好多小彩蛋，shao他家里墙啊，然后他还把大师的话也在他家墙 第二次对视之后，十一集，Dizz Thor把食指的戒指都摘了!!!给过好几次特写 第1集开头风雨过后必见彩虹，小迪画的，他们在天台上看的那个就是 少林养的那个鸽子叫Penny= = 最后一集小迪画的他们的王国飞来一只鸽子鸽子脖子上的名牌是penny. 但是被烧了吧？？也没再出现过啊？？？那是代表死神来的啊？？？ 这个fly fly的声音，一个团队建成和结束配的都是这个。 第二集mr books We stayed true then we made up a group这个时候背景开始fly fly 当时放飞鸽子的BGM也是fly fly，他说我就要像那样飞翔，that's gonna be my, my flight，然后那个bGM，前后这个照应的 bgm照应循环常有 在好几处都出现了 还有暗示大实话hh 小迪吐出一口yeah, 说让我吸一口之后吐出的烟散开用来转场，也暗示是因为毒品带来 怎么他们每一次计划未来结果都要废呢.....4个人在餐厅里计划未来要去法国或者哪儿，回去房子烧了；5个人在屋里计划着要去广场吃饭放音乐，然后彻底散了。。。。= =

22年6月13日。以上六千多字。当初写下每一个字的瞬间都是真情实感 我甚至从此开始搞涂鸦 大量查资料 别的啥也没干埋头狂练数月 留下一摞练习草稿的纸本 和一大堆马克笔油漆笔颜料墨水用过的喷头 偷偷跑去一些没人但肯定有归属的地方上墙 说出来是因为查了治安条例确定自己现在已经过了被追责的时期 狗头

七十年代的纽约布朗克斯是个危险的地方。种族歧视，阶级撕裂，毒品，枪支，滥交，你能想到的这里都有。原生态的嘻哈文化在掩盖着毒品交易的live house里渐渐萌芽。 故事的男主是一个很有才华的骚年，出口成诗的他成为了五人嘻哈团体的核心。另一个团体核心人物是DJ少林，黑帮长大，体格强健，做着毒品生意却心系音乐。女主与男主情投意合，青梅竹马互相欣赏，困境时相互鼓励，顺境时双倍快乐。他们各自向着自己的梦想前行，从一无所有到功成名就，背后却是不为人知的挣扎。 看剧的第一个感受是冲突。前两集看尽布朗克斯的贫穷混乱，破旧的建筑，满地垃圾针管，毒品横行，枪支泛滥。背景的交代给我强烈的震撼，讶异于世界上居然有这样混乱的地方，居然还在美国，纽约！不敢想象七十年代的美国人民生活在这样的水深火热之中。与混乱相对的，是无处不在的冲突。一河之隔，那边便是富人聚集的上城曼哈顿，在布朗克斯生活的每一个人，想必都曾经拷问自己，为什么离富人区近在咫尺，我却在暴力毒品的夹缝中苟延残喘。我要出卖自己的灵魂，跪舔上流白人社会，还是早早认清自己，同流合污？ 还好，故事的主人选择了最艰难，却也最正确的第三条路。经过快手大师的指点，他与四个各有所长的小伙伴真正开始了自己的嘻哈之旅。他们唱内心的愤懑，不甘，也唱自己的期盼，未来。从阁楼到酒吧，他们在践行着自己的诺言。男主在跨入上流社会和追逐嘻哈梦想之间左右摇摆，但最终选择后者，大概是想要做一些从内心看来更有力量的事情。说来奇怪，他与少林完全就是两类人，一个努力上进想要离开贫民窟，一个三教九流比普通人还要坏，但他们就是合作了，还为了共同的事业牺牲了很多，大概这就是音乐的力量吧。 女主的表现同样可圈可点。歌唱天赋异禀，更难能可贵的是小小年纪就如此确信自己想要走的路。甚至相比于男主的摇摆，她更加笃定，从未动摇，剩下的也就是如何去做，去接近梦想。女主有一个让人绝望的爸爸，幸而有一个好叔叔，隔壁老王的存在，为她扫平了不少障碍。造星运动最终大获成功，她与当红disco歌星同台竞艺并力压对方。拿到了大电影，拿到了去好莱坞发展的机会，对于一个野心与实力并存的女人，她实在无法在这个时候放弃，甚至选择对感情放手。然而男主的坚定又一次给了她信心，他愿意等。这大概就是truelove的模样吧。 在我们都以为男主和他的五人小团体即将以rap为生，为自己代言，为布朗克斯呐喊时，故事的发展却又180度大转弯。少林无法割舍自己与黑帮贩毒集团的关系，甚至还拉了团队中最小的成员下水，这触及了男主的底线，于是争吵爆发，分崩离析。而这一次，大家再也没有重聚，现实的割裂把他们带回了原有的生活，少林继续贩毒，男主继续升学，甚至还被耶鲁大学录取。同是生活在布朗克斯，却也有如此幽深而无法逾越的鸿沟。曾经歌舞升平，不过南柯一梦，幸好，还有有情人终成眷属。 看影评说，the getdown brothers的原型是嘻哈历史上举足轻重的团队，甚至还入驻了摇滚名人堂，虽然昙花一现，但并不影响重要的地位。这也许就是hiphop，在挣扎中毁灭，开出一朵灿烂的花。

netflix这两年简直是要上天了，在近两年美剧质量整体比较低靡的大环境下，一次次的贡献出精品。在《绝命毒师》以后，曾经偏执的表态毒师后将无美剧，但是在看了netflix的数部精品后不禁感慨，这个做影片租赁服务出身的公司，简直是业界良心！只能用三个字形容，对味儿！其实，作为门外汉都能发现，netflix选择拍摄的题材有点非传统非主流，有点像堕落前的HBO，剧集主题之广，题材之奇，实在是绝。回顾下netflix这两年贡献的人间精品：《纸牌屋》《毒枭》《超感猎杀》《怪奇物语》《制造杀人犯》《黑镜》（筹备ing）《女子监狱》。这些高品位的热门剧集貌似都有一个共性，人物刻画够立体，剧情节奏够紧凑，角色的智商永远在线。然后就跳到这部才看过一集就忍不住想写写小作文的The Get Down。 看这片的介绍时候，很容易的联想起去年大热的那部《嘻哈帝国》，真心觉得The Get Down秒杀empire好几轮。（empire的粉丝莫打我）。不对比了，但是这部和嘻哈帝国还是有很多区别的，首先故事发生的环境背景就完全不同。The Get Down 聚焦在七十年代的 South Bronx黑人区。wiki described the series as "a mythic saga of how New York at the brink of bankruptcy gave birth to hip-hop, punk and disco"。 说到《少年嘻哈梦》的题材，我觉得夸张点说也是前无古人后无来者了。美国拍音乐题材已经是一个非常成熟的genre了，描写60s到90s题材的音乐电影超级多，质量也是参差不齐。70s是美国嬉皮文化、波普文化最繁盛的一个阶段，而这个年代也成了很多编剧导演的灵感来源，李安的woodstock，oliver stone的the doors， Velvet Goldmine，I'm Not There，Factory Girl， Pink Floyd The Wall，No Direction Home，Vinyl 。对了，还不能少了最爱拍七十年代摇滚乐的马丁西科塞斯。但是纵观这些音乐作品无一不是聚焦在70年代白人身上的，性、摇滚、毒品，垮掉的一代是70s年代美国音乐文化的主旋律。而在银幕上，似乎和黑人音乐相关的题材被提及最多的也就是blues和jazz，但是也许因为是属于sub-culture的缘故，从70s开始萌芽并兴起的，由黑人文化引领的street culture（包括R&B、funk，graffiti，parkour，clan，ganster rap，hiphop DJ，MC等等）几乎无人问津。 终于，The Get Down的出现让我们有幸能一睹发生在纽约70年代贫民区的黑人少年们是如何生活和成长的，透过一群少年追求音乐梦想，管中窥豹，居然也能绘声绘色的显现出一个群体的浮世绘。当然，这个小社会是动荡不安的，一言不合就拔枪的混乱社区罪恶横生，穿着浮夸满嘴fuck操着烂语法没受过啥教育的有色人种群体。这里绝对不是小妞电影里那个优雅浪漫的曼哈顿，而是bronx，纽约市有名的贫民区，犯罪率在全国乃数一数二。你可以说它粗俗不堪，但是你无法拒绝它的酷到骨子里。我没去过美国，我想我是没资格评价太多的，但是，这部剧真的神还原了我YY的70年代的美国黑人社区的样貌，就是这么吊炸天，就是这么简单粗暴的酷，就是这么对味儿，这剧，要追下去。（但是我觉得应该在天朝火不了，因为这种音乐形式本来就属于亚文化了，再加上年代背景过于复古，对天朝观众来说可能会有疏离感和陌生感，不能很好融入剧情）最后再次表白netflix简直特么是业界良心，受小的一拜！ 最后分享一点看到的趣闻： 《少年嘻哈梦》将时间卡在1977年这个当口，自然也避免不了提及迪斯科的制霸。“直到1979年，迪斯科独占鳌头，就连弗兰克·辛纳特拉都拥有一张迪斯科唱片。” 鲁赫曼对Vogue这样说到。在片中，导演就给出了仿Studio 54风格的场景——一个华丽时髦的迪斯科俱乐部Rubicon，蓝黄灯泡、充满派对气氛的包厢和伸展台。在另一边的布朗克斯，却是仅有两个唱盘、没有半个镜球的地下派对。所以这个至今仍炙手可热的“Studio 54”是什么？

第一集爆炸头小哥为了泡妞貌死冲入的club就是仿照studio54风格。

它是一间在1977年开业的传奇夜店，位于曼哈顿西54街上，在艺术和时尚史上都是浓墨重彩的一笔。创办人之一斯蒂夫·鲁贝尔是公关天才，从“玉婆”伊丽莎白·泰勒到大作家杜鲁门·卡波特，每天在这里出入的名流无数。Studio 54几乎每晚都上演着最有意思的派对，比如碧安卡·贾格尔在自己的生日派对上骑着白马绕场一周，还有星球大战主题变装派对。

从左至右：候司顿、碧安卡·贾格尔、小杰克·海利、丽莎·明奈利和安迪·沃霍尔 当时，人们厌倦有关尼克松、越战和迷幻摇滚乐的一切，需要换一个引人注目的造型、找一间俱乐部自我放飞。Studio 54也有这样一群客人，例如睡衣控Eric Goode、穿晚装溜旱冰的Rollerena，还有70岁的“热舞阿嬷”Disco Sally。他们借服装掩饰日常身份、用造型相互沟通，毕竟夜店还是很吵的。 彩蛋来了

还能看到导演对功夫和李小龙的致敬，演绎功夫的套路也是酷毕了。

看出这是谁了吗？铛铛铛，我们最爱的毒师里的炸鸡哥这次饰演一个神经质宗教狂。 当然，《少年嘻哈梦》整体是非常尊重历史的，可以看成是嘻哈的正史，而非演义和传奇。