人皮高跟鞋

西班牙当代电影灵魂人物阿莫多瓦早期但是足够经典的作品……这部作品的复杂程度令人咂舌，电影的直观感受便是荒诞和杂碎，这也秉持了阿莫多瓦一贯的后现代风格，电影采用多个二元对立，恶魔母亲与天使母亲，却集于一身，虽然转折比较生硬，却符合了观赏者的心理，同时，母女二人施暴者与受害者在电影前后的转换，也构成了二元对立……电影的元素十分绚烂，三角恋、乱伦、童年床上、吸毒、性倒错、性爱、枪杀、悬疑、同性恋、监狱、歌舞等等……这几乎囊括了一切眼球经济的拼贴，使得电影非常类似于西班牙的喜闹剧……关于这部电影的后现代性批评，戴锦华有专门的阐释，非常详尽，再次不多赘述……个人体验而言，这部电影在秉承弗洛伊德的同时，也尝试着颠覆精神分析，厄勒克特拉情结却发生在母亲身上，女儿扮演了俄底浦斯情结恋母的男性角色，这在某种意味上成为了颠覆，对女儿而言，男性无关紧要，只是询唤母亲的关注，比如父亲，与母亲抗衡的手段，比如丈夫，或者是代替母亲的工具，比如人妖法官，这是有悖于弗洛伊德理论的，母女成为了镜像关系，她们似乎都需要从对方身上询唤各自的存在……然而当她向母亲叙述了所有童年创伤，她得到了痊愈，这又是符合精神分析的推演的……阿莫多瓦在色彩上的运用十分具有泼普色彩，而不时出现的夏奈尔也是消费主义的表征，导演不愧是奇才，他在玩弄艺术，各种艺术的杂碎成了表达他个人主张的工具，期间，大众与小众文化，低俗与高雅文化混为一谈，互相解构，而对于导演，他同时做的是将商业片与文艺片的混合，在他的麾下，似乎这个概念也成了后现代的症候……

把情感纠缠于悬疑和谋杀，把泪水掩盖于纯正艳丽的温暖色块之下，把高跟鞋混合于手枪……《高跟鞋》是个古怪的片子。

不能否阿莫多瓦影片中人物的痛苦，他们的痛苦大多来源于交流过程中产生的重重障碍，然而阿莫多瓦执著于交流，并且对交流进行了深刻贴切的阐释和表达，因此，他在九十年代的全球化进程时期成为大师级人物决非偶然。在他的影片中，人们的情感交错着在时空中彼此贯穿，互相撕扯黏附着，只有用最怪异的方法才能将这纠葛解开。

看看这纠缠不清的复杂情节吧——这样的故事并不讨好，有人说：“一部电影中，需要观众记住的要素绝对不许超过十六项，除非这片子是拍给黄药师他老婆看的。”但是一旦深入其中，它却如此令人着迷——因为它的主线和思想都非常清晰。
 
故事是这样的：一个神经质的女儿先后杀死明星母亲的丈夫和情人，她认罪后坐牢，母亲突发心绞痛，在临死前替女儿抵罪，女儿后来和一个人妖法官生活在一起。

对于这样一个耸人听闻的题材（我喜欢耸人听闻。阿莫多瓦一定也非常迷这个。），导演却并没有直指谋杀——甚至颇有些轻描淡写。与此相反，在影片开始便让女儿在机场等候母亲的时候去回忆往事，这样就奠定了本片精神分析的基调。

我们注意到母亲和女儿的高跟鞋：母亲一直穿红色的，女儿则是不打眼的黑色。两双高跟鞋暗示了两个人的身份和命运：母亲光彩照人，她是一个强大而有天赋的人；女儿则是“一幅苦瓜脸”，性格孤僻。母亲是女儿心目中的偶像，女儿爱她爱得发狂。我们看到女儿固执地带着十年前与母亲一起买的耳环，在机场等待母亲时激动得浑身发抖，她一直模仿母亲，学母亲那样走路、说话，像母亲一样向文艺界发展。然而这一切都是徒劳的——她根本没有天赋。她是生活在母亲阴影下的可怜虫，并且始终无法摆脱这样的地位。她的爱是不完整的，从精神分析的角度来看，女儿略微有一点受虐倾向，她必须使自己成为他人生活的一部分，否则她便感到无比的孤独和痛苦。她无法靠自己的力量站立，“穿了高跟鞋的脚跳下来会摔伤”。母亲的离去让她备受打击，她有些病态地嫁给母亲从前的一个情人，企图从中寻找母亲的影子——她把自己看作母亲的影子，她嫁给贝尔纳这个行为更像是一次假想式的从自己到母亲的转化仪式。

母亲则因为强大而过于独立了。她离开女儿只身前往墨西哥，一去便是十年。她依然爱着女儿，但是却害怕这种爱成为自己事业和生活的障碍，结果是她什么也没能带给女儿。但母亲并不幸福，她除了事业成功之外一无所得，“红色高跟鞋”也未必就是美丽的。影片中母亲住在地下室里，她解释道：“我从小就住在这座房子里，从通风孔能够看到街上行人的鞋子。”她从自己的贫困童年联想到女儿的不幸童年，并且感到内疚——甚至是一种恐惧，她固执地住在地下室里可以看作是对自己不负责行为的一种惩罚。

第一次谋杀来源于女儿对母亲爱的索取，只因为母亲随口说到：“如果你父亲让我去墨西哥，我就永远和你在一起。”这个才十三岁的女孩便间接制造了一场车祸导致父亲遇难。然而母亲并没有履行自己的诺言，依然离她而去。当母亲归来时，女儿的第二次谋杀便无疑是一种报复了，或者说是“爱杀”。她哭诉道：“我什么都不如你，只有一点，我得到了贝尔纳，可是你一回来就夺走他！”如果把女儿对贝尔纳之爱看作是她对母亲的爱的移情，那么女儿杀死贝尔纳无疑也是对母亲的谋杀——后来母亲之死可以看作对此的映证。用手枪来驱散高跟鞋带给她的阴影——这一点在电影画报上表现得非常清晰。她要摆脱母亲，摆脱自己不幸的源头：对母亲的爱。

替代与模仿导致自我损耗，这就是女儿的悲哀。影片安排了两个次要角色与此呼应。一个是模仿母亲唱歌的人妖，一个是想要取代女儿地位的手语播音员。人妖同学是影片中起关键作用的角色——只有他一个人正确处理了爱与自己和他人的矛盾。他钦佩母亲，于是他模仿她，但是他不是她，他完整的保留了自己的自由和爱别人的权力。而这不可避免地造成一种分裂——分裂是后现代主义提出的大问题，阿莫多瓦表现了它，却没有对它表露更多的警惕和关注。

于是影片中出现了一处断裂：女儿向全世界承认了自己的罪行，却在法律面前撒了谎；母亲对上帝说了实话，却对所有人撒谎。创作者用情节上的巧妙转换——人妖对女儿的信任和爱慕掩盖了这处断裂，从而得到一个圆满的结局。

监狱生活重唤了女儿对爱的体验：对自由和热情的向往，封闭状态中的舞蹈，友情的美好。她忽然晕倒，医生告诉她她怀孕了，同时这意味着她的新生。可是她不知道怎样洗刷自己的罪恶——表现在她不知道怎样安放那柄作为杀人证据的手枪。一个有罪的人还能够重新去爱么？一个亲手扼杀爱的人还能够继续爱么？母亲在临死前成为她的拯救者，同时拯救了自己。

由此影片制造出真实与谎言的完美和谐——一种适当的坦诚，保持一定距离的爱，人们彼此相爱，但既不过分依附，也不相互孤立。这个观点在对当时（91年）的世界局势来说无疑是非常具有启发性的。

这一部片子平均竟只有四星，还是蛮让人意外的。。

阿莫多瓦近年来肯定是退步了，大概是他在这一类话语的运用上，已经没什么可以超越的了。故事从后往前讲，动机好似零散，最后再圆合一下，都是贴心贴肺。
在他那些纯粹的女性故事里，男性不过是个导火索，早早就死掉，或是最终使女性圆满的角色。真乃女性之友。
仅海报就要大赞，高跟鞋和枪，结合在结尾情绪爆发的那一点上。什么时尚女魔头的海报创意简直是抄袭。
还有音乐，还有七七八八的配饰，各式耳环出现得恰到好处。手语解说员和监狱女狱友，都是绝妙的人物设置。

老女人的魅力永垂不朽。

  亲情，与其余的情感相比，最特殊便在于它的与生俱来。它是一种浓稠同时隐忍的情愫，天生就含有某种牺牲意味。人们喜欢将各种感情划分成几个大类，有趣的是，许多情感到了浓处，都转换成了亲情。因此，亲情，变得难于解释与定义。就像片中丽贝加的一句代表性的话：“我成了你的影子。”

  也许每个女儿终身的假想敌都可能是自己的母亲，母亲成熟、优雅的身体成了懵懂少女心尖的一根小刺，这是被钦慕、嫉妒、赞叹和自卑混杂而成的隐秘心思，母亲的存在是一个威胁。我想每个女孩都有过童年时偷穿母亲高跟鞋的经历，这种向往和迷恋是一般男性无法理解的。但阿尔莫多瓦好像一个天才的心理学家，他最深刻的捕捉到了母女间亦敌亦友的微妙关系，那种难以言说的既矛盾又交错的血缘亲情。与父爱那种“细而不腻”的表达方式不同，母亲对女儿的爱，往往掺杂着回忆、感叹、希望、得意和嫉妒，因为，她们都是女人。

  阿尔莫多瓦的女人大多坚强、敏感、有强烈的控制欲和征服欲、彼此间是密友，也是敌人。穿着高跟鞋的母亲离开了女儿，把她丢到了身后，走啊走啊，最后还是回到了她身边；而同样穿着高跟鞋的女儿报复了她 ，宽恕了她，然后，在窗外的高跟鞋声中，像婴儿一样依偎在她身上，送她离开。

  这就是女人，这就是我们。

西班牙这个奇特的民族孕育了无数艺术大师，在电影方面佩德罗•阿尔莫多瓦可算是一位非凡的鬼才导演。
他的电影都有着现实与幻想相互纠缠的气质。主题，画面，人物，语言充斥着丰富的想象力，游走于客观记录与幻想超越之间。作品大都不怀旧，不反省，也不考虑人类社会未来，但非常注重现实社会；镜头语言洗练，简捷，敏锐；多种艺术手法方式如情节剧，通俗喜剧，新现实，黑色幽默，后现代，夸张等等相互融合，创造出一种由传统文化，好莱坞文化，现代通俗文化，后现代主义，巴洛克文化等多种艺术特征相混合的艺术。
这部《情迷高跟鞋》摄于1991年，是一部表现母女关系，探索女性世界的作品。影片中的道具呈现出鲜明的巴洛克风格，具有强烈的人工美学色彩。1992年获得了法国恺撒奖。它讲述的依旧是女性题材——瑞贝卡在不健全的家庭中长大，明星母亲，父爱缺失，社会传媒的影响，及被忽略的生活，使她渴望被母亲重视，因而杀害了继父，嫁给母亲的情人，又因母亲的归来，谋杀了自己的丈夫。在一系列错综复杂的断案之后，瑞贝卡被释放了，母亲因病去世了，临死前替瑞贝卡顶了罪，母女重归于好。
在成长方面，由瑞贝卡的闪回不难发现，她是被忽略的。家庭的错误教育给了她一个错误的成长方式；而大的环境正是复杂的相互碰撞的墨西哥殖民文化。因为家庭对她没有庇护引发了她谋杀继父的事件，由此孩子的价值观沦丧了，这些也是后来所发生的事情的主观原因——主人公性格的因素。在她成长中，时刻都伴随着电视、广告等大众传媒，这些大众文化对一个孩子的成长所起的引导作用是不容忽视的。这一切都塑造了这个女主人公的性格成因及事件发生的原因。往后女孩长大了，与母亲之间的亲情却变为陌生人般的生疏，即便一瞬间的情感流露也是社会所需。最后母女言归于好，可却是在攻击、嫉妒、猜疑之后，而且母亲还替女儿顶了罪，但这前提也是母亲即将死去，所以母女之间的情感是极为错综复杂的，并有不纯洁的因素在其中，但幸而和好了，也就无所谓讨论其真实性，但这是女孩成长的过程——重拾昔日的亲情。
既然是女性题材，当然要讨论女性话题。片中女性角色是错乱和迷失的，用黑管这种男性乐器配乐即表明了女性被赋予男性的身份。当女人的情感遭到冲击，即便是母女亲情也立刻转变为两个女人之间的嫉妒。甚至在片中的情爱场景中，也表现了男性征服与女性的慌乱成为弱者姿态。在社会上，女性还是处于被追求的弱势。片名的“高跟鞋”正视女性的象征，“穿了高跟鞋不能下来”隐喻了女性不能由上向下的自主选择，是现代社会随波逐流的被动性。在囚牢跳舞，透过铁窗看女人——女人只是被人观赏的囚徒。女性在这种环境下内心的独白，嫉妒与牺牲等等是生活的无法挣脱。
这部影片除了成长与女性外，还有关于传媒，关于人物方面的不确定的性格等等，就不一一叙述了，毕竟成长与女性是主要内容。
影片大量戏用了广告、情节片、凶杀片、电视节目特征，透析出导演对现代人在大众传媒影响下变态的评价倾向；在使用情节片特征时平行蒙太奇的处理所具有的艺术表达方式。
在阿尔莫多瓦的电影中艳丽的色彩，偏执的主题及热烈的情爱让人目瞪口呆。但这一切都无所谓，在佩德罗眼里，生活和生命都是多余的，他的一生都在沉重晦涩之中嘲弄和戏谑，他的每一个故事都怪异可笑而发人深省，征服和被征服都成了他作品中点石成金的符号。边缘人群和另类的爱情在他镜头下成了一种主流，那些诡异的氛围和艳俗的色彩竟是那么顺理成章，仿佛那就是生活最初的形态。

Almodovar的片子，我见一张，收一张。现在差不多有10来张了。《高跟鞋》放了好久一直没看，今天拿出来放放，免得碟片和blog发霉。
听着Luz Casal的歌，沉浸在西班牙人的悲情中。
阿莫的片子里，故事总是纠葛，情绪总是漫溢。俯拾皆是变性、同性恋、电视的使用（好像may31曾经提到过），抛开这些因素，人与人，尤其是女人与女人之间的爱恨总在两极间冲撞。我想，当一个人陷入极度的忧伤和情感痛苦时，阿莫的片子恐怕是最好的良药。

看着奔放的西班牙人，红色欲滴的衣装，撩人心肺的西班牙嗓音，自己的悲伤都是芝麻小事了。或者，沉浸在这种情绪中，未尝不是一种乐事。

在碟片的花絮里看到主题曲是Luz Casal唱的，马上到verycd.com和taobao上查。呵呵，竟然都有。半个小时，电驴就为我送来了songs of Almodovar。互联网太方便，快乐也来得太迅速了。有些廉价啊。

觉得不过瘾。贴一贴Luz Casal的歌词（翻译成中文了，真体贴呀）：
“由于母亲和勾魂女都是以歌为业的角色，电影几乎是以女声串连起整个架构，由沧桑天后Luz Casal演唱了《高跟鞋》的主题曲算是阿莫多瓦电影音乐里最让人着迷的，曲调高拔又婉转哀怨，直逼云霄。她任性娇纵自我陶醉每一个手势都撩人又认真。

　　我们的爱情已经到尽头
　　你会后悔
　　这一年的恋情
　　你走吧
　　不久后你将会发现
　　日子不好过
　　因为没有我在身旁
　　每到夜晚
　　夜深人静时
　　你会想起
　　那段甜蜜的日子
　　你会想起
　　我献上的热吻
　　你会突然明白
　　你已失去
　　宝贵的爱情
　　心爱的情人
　　你何曾想起
　　我们所失去的
　　你会后悔
　　要是你离我而去
　　甜蜜的时光
　　你我一起的日子
　　将一去不返
　　每到夜里
　　夜深人静
　　你会想起
　　那段甜蜜的时光
　　我的热力
　　你突然明白
　　失去了我
　　你已失去自己
　　如果你心碎
　　想想我
　　如果你想哭
　　想想我
　　我爱你的天使面容
　　孩童般的小嘴
　　如此年轻
　　引诱我犯罪
　　痛苦时想想我
　　当你哭泣
　　也想我
　　我属于你
　　没有自我
　　因为没有了你
　　我活着有何意义