奇趣美术馆第一季

EP01 美国哥特式（1930）格兰特·伍德

EP02 哈勒昆和皮埃罗（1924）安德烈·德兰

EP03 温室里（1879）爱德华·马奈

EP04 德加与伊瓦里斯特·德瓦莱何纳（1865）埃德加·德加

EP05 方片A的作弊者（1635-1638）乔治·德·拉·图尔

EP06 镶木地板刨工（1875）古斯塔夫·卡耶博特

EP07 我们共视的难题（1963）诺曼·洛克威尔

EP08 蒙娜丽莎（1503-1519）莱昂纳多·达芬奇

EP09 情人Ⅲ（1928）勒内·马格里特

EP10 红衣主教黎塞留的三肖像（1642）菲利普·德·尚佩涅

1. American Gothic 1930 美国哥特 - Grant Wood

2. Arlequin et Pierrot 1924 哈勒昆和皮埃罗 - André Derain

3. Dans la serre 1879 温室里 - Édouard Manet

4. Degas et Evariste de Valernet 1865 德加与伊瓦李斯特·德瓦莱何纳 - Edgar Degas

5. Le Tricheur à l’as de carreau 1635-1638 方片A的作弊者 - Georges de La Tour

6. Les raboteurs de parquet 1875 镶木地板刨工 - Gustave Caillebotte

7. The problem we all live with 1963 - Norman Rockwell

8. Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo 1503-1519- Léonard de Vinci

9. Les Amants Ⅲ 1928 情人Ⅲ - René Magritte

10. Triple portrait du Cardinal de Richelieu 1642 红衣主教黎塞留的三肖像

Philippine de Champaigne

No.5 《方片A的作弊者》Le Tricheur a l'as de carreau

画家：乔治·德·拉·图尔 Georges de La Tour（1593-1652）

创作时间：1635-1638

材质：油画

现存地：法国巴黎 卢浮宫

原作：

主题含义：

作品表现的是自十六世纪就经常出现的艺术主题：年轻男子面对三大诱惑：游戏、美酒和春情。

画中的四个人物围坐在桌旁玩纸牌。时间仿佛凝固。右边的盛装男青年正在查看自己手中的牌。他独立于另外三个人物之外，从眼神可以看出其他三人正合谋施计，而他没有参与其中。

稍稍偏离画面中心的位置，是一位佩戴精致发饰、胸肩袒露的风尘女子，她的眼神和手势指向画面的左侧。

那里是另外一个玩家，这个在阴影中的男子不动声色地摸出一张藏在腰间的方片A。这就是画名所指之人——作弊者。

在作弊者和风尘女子的中间，站着一个手持酒杯的侍女。画中情形一目了然：身处牌局的年轻男子被稳操胜局的风尘女子所吸引，处于陶醉中的他马上就会被左边的男子骗光钱财。

在同一时期，乔治德拉图尔还创作了这幅画的另一版本，几乎是一模一样的“同卵双胞胎兄弟”，名为《草花A的作弊者》，藏于美国沃斯堡金伯莉艺术博物馆。画中人物及细节有所不同。

草花A的作弊者

作者简介：

乔治·德·拉图尔（Georges de La Tour ，1593～1652），法国画家，以宗教和反映日常生活的风俗画的作品而闻名。现在被认为是法国十七世纪最重要的大师之一。拉图尔生活在战乱的年代，故乡饱受战争摧残，因此生平鲜为人知。

他的作品含蓄、静谧、无论是探讨生死或是宗教画的主题，都带着一股神秘感。然而在那个世纪中叶，巴黎的艺术鉴赏品味发生了变化。凡尔赛式的宫廷风格开始吃香，拉图尔生动的古典含蓄风格不再时髦，因而逐渐被人们遗忘。

油灯前的玛利亚

直到1934年，在一次名为“写实主义画家”的大型画展上，乔治·德拉图尔才重新回到公众的视线当中。从此以后，人们对乔治·德拉图尔的喜爱与日俱增，并不断地“重新发现”他的作品。

而后在1972年，首次乔治·德拉图尔作品个展获得了空前的成功；同年这幅《方片A的作弊者》被其收藏者赠予卢浮宫博物馆。

现在他被认为是十七世纪最重要的法国画家之一，被人们尊称为“烛光画家”。

No.6 《镶木地板刨工》The Floor Scrapers

画家：古斯塔夫·卡耶博特 Gustave Caillebotte（1848-1894）

创作时间：1875年

材质：油画

风格：印象主义

现存地：法国巴黎 奥赛博物馆

原作：

主题含义：

此画描绘的是当时刨工刨地板的场景，作品中的三个刨工两个一边工作一边讨论，另外一个则是专心致志的整理刨过的地板的瑕疵。

黄色为主色调，使整个画面显得高贵而却又不失朴实，具有浓厚的生活气息。

作品结构严谨，形象概括，光感突出，明暗对比强烈，是卡耶博特早期的代表作。

画作真实的记录了地板刨工这一职业状态，因此当年（1875）在沙龙上被拒绝展出。

1876年，卡耶博特两个版本的《地板刨工》参加了第二届印象派作品展览。

画家简介：

古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte），法国印象派画家。

巴黎的街道·雨天

在他的作品中重写实造型和严谨的结构；画面形象整体概括，重光感，以单纯的色块描绘对象，有的单纯得类似版画效果。画中艺术形象明暗对比强烈，很少使用过渡色。

赛艇

1848年生于巴黎一富有之家，1873年在美术学院学习时是列昂·博纳的学生，博纳是当代绘画艺术学院派的代表。但他很快就放弃了学业，转而进行印象派绘画的探索。

1876年，他的两个版本的名作《地板刨工》(1875，分别由奥赛博物馆和私人收藏)参加了第二届印象派作品展览。此后举办的各届画展他没有一次缺席过，一直到1882年。

而后他放慢了创作活动的节奏，直到他干1894年过早地离开人世。

卡耶博特还是个收藏家，从1876年起，他经常资助印象派画家朋友，出钱购买他们的一些作品，其中包括莫奈的《圣拉扎尔火车站》的多个版本和雷诺阿的《加莱特磨坊》。

圣拉扎尔火车站

圣拉扎尔火车站

圣拉扎尔火车站

圣拉扎尔火车站

去世之前，他个人藏品中有63幅画全都捐给了国家，官方对此虽然未作怎样的表示，但印象派的画却从此大量成为国家的收藏，而卡耶博特当年收藏的那些画至今仍是奥赛博物馆的瑰宝。

1-3《美国式哥特》 格兰特·伍德（1891-1942） 1930 油画 美国芝加哥 芝加哥艺术学院 4-6《哈勒昆和皮埃罗》 安德烈·德兰（1880-1954） 1924年左右 油画 法国巴黎 橘园美术馆 7-9《温室里》 爱德华·马奈（1832-1883） 1879 油画 德国柏林 旧国家美术馆 10-11《德加与伊瓦利特斯·德瓦莱何纳》 埃德加·德加（1834-1917） 1865年左右 油画 法国巴黎 奥赛博物馆 12-14《方块A的作弊者》 乔治·德·拉·图尔（1539-1652） 1635-1638 油画 法国巴黎 卢浮宫 15-17《镶木地板刨工》 古寺塔夫·卡耶博特（1848-1894） 1875 油画 法国巴黎 奥赛博物馆 18-20《我们共视的难题》 诺曼·洛克威尔（1894-1978） 1963 油画 美国斯托克布里奇 诺曼·洛克威尔博物馆 21-24《蒙娜丽莎》 列奥纳多·达·芬奇（1452-1519） 1503-1519 木板油画 巴黎 卢浮宫 25-27《情人Ⅲ》 勒内·马格里特（1898-1967） 1928 油画 私人收藏 28-30《红衣教主黎塞留的三肖像》 菲利普·德·尚佩涅（1602-1674） 1642年左右 油画 英国伦敦 国家美术馆

不论是印象派还是野兽派作品，它所表达的不仅是创作者当下创作心情和契机，作品背后的故事和意义更引人深思、反省。油画确实能够很好的展现作品内容视觉冲击和真实性，上色简直太麻烦。

故事中有段话：把想象留给别人。不管对于故事本身的创作者还是欣赏者来说“想象”是个被无限放大的有趣的词。

你能看出蒙娜丽莎“微笑”的开心还是悲伤么？

我们共事的难题源于一直到今天的“种族歧视”

前后对比，可见还原度很高。

看见女士的脸，好想笑。当时大众审美怎么这么抽象（丑）

把你画进我的画，自然有我的道理。