妈妈回来2019

众口难调。 这部的剧本 凌乱的组织根本不能完整表述成一个故事，东一拼西一凑。 如果是母女共同经营旅社发生的趣事还好，承接前一部的风格。这部居然是来了个悼念版，透过穿插女主妈妈年轻时追求自我到找到真我偏居一隅的回忆来撑起全剧。无疑是失败的。 而且找自我的过程需要跟别人乱搞来得到升华的目的？自己都弄不清楚感情，就因为激情而沉沦了。对他人公平吗？对自己负责么？爱是克制而不是放肆。对人物在第一部的好感都败了。 看到最后来一个全剧人员大合唱就知道这剧本就很水，撑不起时长，到最后影院开灯了发现离影院给出的结束时间还差6，7分钟的样子。（没有提示有彩蛋啊！？） 更想念第一部，无论是音乐还是剧情节奏都是流畅的，一气呵成，感染力超强，给人快乐感。反观这一部就只有最后母女之间通过歌曲来表达回忆和思念之情，母亲对女儿未来的祝福的这一幕的演绎OK吧。 通常打着什么xx年之约的旗号宣传的都是没有什么内涵的吧。如果真的有料为什么不直接说？是吧！

老中青三代分别演绎了为人母所截然不同的风格——莉莉詹姆斯饰演的Donna风情万种，每个男嘉宾都被撩得五迷三道，甚至在她过世之后依旧念念不忘；阿曼达版的Sophie清新可人，虽然没有遗传母亲的奔放，却也为爱孤注一掷；Cher出场的时候没猜到她是祖母，她身上集合了女性多种特质，更折射出Donna的浪和Sophie的执。两个闺蜜和三位男嘉宾都很容易对号入座，更难能可贵的是，能看到包括梅姨在内的这些演员组合。

就是这么浪的一出戏，让人纵情歌舞，母女情深，对希腊小岛无限遐想——出色完成了使命。

本文发表于《上海电视》2018年8月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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当代欧洲的文学作品和艺术电影常常更打动不愁物质、追求精神享乐的文艺青年。我想有部分原因是欧洲本土人（非灾难地区外来移民）的追求不同于我国普通人。他们已经历过高物质文明带来的闲适，即便有生存压力，在高福利和充沛公共资源供应下，他们脱离了人类对物质享受的原始渴望，性爱焦虑也被更为开放的性关系释放了，他们及他们的创作者关心真实情感和生活意义之类精神维度的问题，房子车子可以有，也可以没有，婚姻孩子可以有，也可以没有。

当找不到自我存在意义的《薇罗妮卡决定去死》或者《一个叫欧维的男人决定去死》的时候，我国年轻人还在父辈思维的指导下，考虑娶什么样的女人可以少奋斗几十年，嫁给什么样的男人才养得起娃，如果重组家庭，能否获得物质保障、社会认可，我们的情感选择跟物质需求挂钩太紧密，只有少数不管不顾或者至真至性的人才追求纯爱和纯爱带来的结合。其实谁在内心深处不想肆意不羁地活一把呢？

《妈妈咪呀》系列就像释放人们这种“自由”需求的出口。尽管它们是脱胎于同名音乐剧的两部电影，但其源头是瑞典阿巴合唱团（ABBA）的众多热门金曲，故事又发生在希腊海岛，本质上，这是个欧洲故事。目前上映的续集，有部分对第一部的补充叙事，所谓前传。第一部讲述女儿苏菲以自己的婚礼为契机，在母亲唐娜同一时期的三位恋人中寻找生父，结果母亲等来一生真爱，女儿收获三个爸爸，并放弃早婚，携手爱人闯世界，续集则今昔双线交叉剪辑苏菲完成母亲遗愿将民宿翻新为酒店、并完成初为人母之女性身份循环和唐娜从三段短暂恋情到怀孕生女的过程。

两部戏是一个整体，无论是唐娜和苏菲的婚恋选择，还是三位父亲和包括唐娜闺蜜在内的三位母亲，与苏菲建立的超越亲情的爱之关系，都是欧洲人早一步建立的多约会、少子女、不被承诺制婚姻关系束缚的新人际模式。在中国，随着女性经济独立程度提高，社会福利更完善，未来会有越来越多唐娜这样不以身孕捆绑任何男人的女性，恋爱、婚姻、生养不再是一条龙程序，也会有越来越多苏菲这样不以婚姻束缚爱情、把自我实现放在婚姻之前的女性。在这个意义上，《妈妈咪呀》系列为我们开了一扇窗，看到生育率、结婚率皆下降的欧洲人，在生活方式方面能提供什么选择性参考。

2008年，《妈妈咪呀》曾让我整个夏天神魂颠倒，没想到时隔10年之后，《妈妈咪呀2》再次给我带来了惊喜。不光剧中有欢乐的故友重逢场面，和《妈妈咪呀》多年后的重逢更是意料之外的感动。80年代的洗脑神曲在片中一首接一首循环播放，而我却丝毫不想逃跑，只想让自己慢慢融入其中。

既然厌倦一成不变的乏味人生，那就周游世界吧，然后选择一个风景如画的希腊小岛定居，和大自然为邻，和可爱的人相伴，载歌载舞率性而为，大胆追求美梦，每天都是诗意栖居的美好生活。

没错，这就是《妈妈咪呀2》简单动人的故事，也是我理想中的生活。所以当ABBA怀旧的梦幻嗓音响起，置身漆黑电影院里的我，不争气地数次眼角湿润。

其实，《妈妈咪呀》系列并没有多牛B多经典，好莱坞合家欢式的俗套故事，也有很多音乐片常犯的错误，可是我就是说不出的着迷。也许因为那里面有我记忆深处珍藏的经典旋律，也许因为那里面的人物都可爱到“一根筋”，也许因为希腊小岛的风景实在太迷人，也许因为我骨子里就是一个恋旧的人……又或许仅仅因为《妈妈咪呀》恰恰刚好描绘了我内心深处的梦想。

没错，《妈妈咪呀》的生活就是我所一直向往的。这样的人生，我从小到大都梦想过。而看到真正美丽的东西，你是不会舍不得落泪的。

我想像电影里的Donna那样勇敢选择自己的人生，我想给不够完美的自己一次机会，想打破一切虚伪的教条和所有坑人的把戏，我想告别思前想后不够坦诚不够勇敢的自己，我想去唱去跳去创造并且尽情去爱，我想去做一切我应该去做的事情，去让一切遥不可及的梦想的变成现实……而不是被生活的枷锁死死束缚住，在生存的漩涡里挣扎的像条丧气狗，每天都活的不像真实的自己。

也许正如柏杨先生提到的“酱缸文化”，我们整个民族普遍活得太实际太压抑太没有自我，而且总是死气沉沉地一味服从，特别缺少一种改造生命的激情。我们总是习惯在“厚黑学”式的算计里冥思苦想，也不会抛开顾虑去随心所欲地追求云上的彩虹。我们总是宁愿在一成不变的条条框框里耗尽生命，也不愿去体验一种截然不同又充满生机的生活。

而这就是《妈妈咪呀》这个故事和我们截然不同的地方。

无论是音乐剧还是电影版，无论是第一部还是第二部，抛去《妈妈咪呀》系列载歌载舞的外衣，实际上不存在那些大起大落的剧情，就算勉强有些起伏的段落，也只是在阐释一种生活理想，即大多数现代人不敢也难以企及的人生目标。那就是忠于内心，爱你所爱，以自己喜欢的方式开怀过一生。

一个人能够追随内心的召唤，在不可为而为处坚持自我，大概才算是真正活过。否则就算坐拥金山银山甚至当上美国总统，也有沦为行尸走肉的可能。想当初，诗人顾城举家搬到了新西兰风景如画的小岛上，即使最终还是以悲剧收场，但谁也无法抹去那些生命激情存在过的痕迹。

人生短暂，世界辽阔，诗意本应成为生命的归宿。

看《妈妈咪呀2》时，我又再次回想起看《妈妈咪呀1》时的感受，而这种感受让我又重回到了生命的最初，自然想起童年的某些片段。

那时的我，还没有被世俗困住也没被生活欺骗，在赤子无邪本真的眼里，人应该梦想并且成为一个幸福的人。而我给自己定义的幸福，大概只有一条标准，就是自由自在。你可以自由自在歌唱，自由自在旅行，自由自在表达，自由自在相爱，自由自在舞蹈，自由自在呼吸清新的空气，自由自在坐在大海边数星星，自由自在做一切你想做的事情……

回看这些想法不免天真，简直像是童话里才有的事。如今再次想起过去种种，更像是梦幻一场。所幸这世上还有电影和音乐帮我们记取过去，唤醒那些遥不可及的梦。当《妈妈咪呀2》里再度响起《I have a dream》那熟悉的旋律，我终于不由自主地哼唱起来。

I have a dream, a song to sing

To help me cope with anything

If you see the wonder of a fairy tale

You can take the future even if you fail

……

还记得第一部《妈妈咪呀》吗？在一个虚构的希腊小岛，人们没日没夜地载歌载舞，仿佛外面的世界、所有的烦恼都不存在，让人感觉像经历了一次永远不会结束的派对——它的兴奋、热情、满溢的幸福感，让人情不自禁地跟着唐娜三人组扭动，忘我地跟着唱"Dancing Queen"。这是一部纯粹的给人带来欢乐的电影。

其实有些惊讶在电影、音乐剧都那么火的情况下，续集经过了十年才推出。许多系列，在看准市场还热的情况下，五年连拍三集再平常不过了；而《妈妈咪呀2》真的让影迷、歌迷等了好久，把所有原班人马召回的同时，还加入了新的大牌（比如奥斯卡影后雪儿饰演唐娜的妈妈，安迪·加西亚饰演旅馆经理）制造了许多新的火花，最关键的是，它在故事上毫无糊弄观众的意思，从唐娜的过去着手，丰富了这个最核心也最感人的人物，让它成为一部不仅是粉丝不可错过的续集，更是一部相当不错的歌舞片。

说到这里就无法避免剧透了——故事设定在第一集发生后第五年，索菲接替母亲唐娜成为了小岛旅馆的主人，并正紧锣密鼓地进行装修，准备邀请各方宾客召开盛大的开业派对。在这种紧张并充满期待的情况下，索菲却一直心事重重的样子，完全没有五年前那种烂漫而无忧无虑的笑容了——故事说到这里，才由对话很自然地引出，唐娜在一年前去世了。因为预告片里完全没有提及，我被震到说不出话，根本没想到续集会有这样翻天覆地的改动。然而这个话题就到此为止，没有再提任何唐娜为何去世、这五年内发生了什么、旅店有什么变化等等。一切突然全都回到1979年，唐娜从牛津大学毕业的时候说起：她在毕业演说的时候突然唱了起来，号召力之强一看就知道是学校的歌神加舞王；毕业后，她又毅然向两个好友道别，收拾行囊开始漫无目的地旅行，只为找到自己心里完美的地方，是一个洒脱而不受拘束的人。

其实唐娜这个角色，在第一集里更多的是一种传奇的神秘的感觉。因为故事是从人到中年开始说的，于是年轻时候的那些激情、流浪、艳遇、浪漫，都只能靠一段段的对话或者一首首的歌来描述，就像拼图一样，这里一块，那里一块；这样效果自然是有限的，一大堆词，也不如活生生的人出现一个镜头、抛出一个笑容更有说服力。接过梅丽尔·斯特里普衣钵的是莉莉·詹姆斯，这任务可不简单，但她却做得相当完美！虽然她是英伦美人，平时的形象也都非常优雅、淑女，这次却用她特别有感染力的笑容和歌声，把一个追求自由和幸福到天涯海角的美国大妞演得活灵活现。曾经是女中音歌手的她，也在演唱方面不怵水平极佳的阿曼达·塞弗里德（《悲惨世界》里的珂赛特），两位美女在电影里一个热情，一个忧郁，时间线穿插着很自然地把过去和现实交织在一起，最后母女二人更是跨越了时间把感情维系在了一起，回归了第一集一样的情绪落脚点。

如果说第一集中许多歌舞场面显得冗长、对剧情没有帮助，那都是因为剧情过于单薄了。索菲寻父的线条早早说清之后，就只能加入更多的配角单人歌舞段落填充时间，自然也会分散观众的注意力。但《妈妈咪呀2》的故事可是丰富多了，可以说把唐娜这个角色进行了完全的重塑。从第一集中各种小细节延伸开去，编剧们进行了大胆的想象。

梅丽尔·斯特里普饰演的唐娜，不仅仅是个喜欢唱歌的性格开朗的女子，独自抚养女儿支撑旅馆十分辛苦，更在年轻的时候有着丰富的各种经历，她有一个三人演唱组，在来到希腊小岛定居的时候同时和哈利、比尔、萨姆三个男人有过感情，但都没能修成正果，甚至连女儿的生父她也不确定是谁，导致大半辈子的歉疚，也让索菲一直心有挂念。第一集最终虽然也没有说明白到底谁才是”那个他“，但所有人又重新团聚、唐娜和萨姆重修旧好了，谁是父亲已经根本不重要。说了这么多内容，其实唐娜的往事，都是只言片语而已，至于具体发生了什么，只能任凭想象；而第二集的编剧就抓住了这个天赐良机，把几位男主的背景设定、性格都做了很完整的描绘，比如哈利是在巴黎旅店偶遇的，本来害羞腼腆的他，却对唐娜一见如故，甚至跟着她去了希腊；比尔在港口解救了误了船的唐娜，和她一起度过了浪漫的日夜；而萨姆是反叛家族桎梏的迷茫青年，住在小岛的棚子里逃避现实，和同样想法的唐娜自然一见钟情。再加上三位按着科林·费斯、皮尔斯·布鲁斯南和斯特兰·斯卡斯加德样貌找来的年轻演员惟妙惟肖又青春无敌，每一段都是那么不同却浪漫无比，的确，唐娜爱上谁都不会奇怪！整个电影没有一个很明显的主线剧情，但由岛上风景、旅店的陈设、女儿的回忆勾起的这一段段回忆，让唐娜更加栩栩如生：这部电影，是完全献给她的。如果说第一集，我们爱的是唐娜的热情和歌声，这一集里，我们看到了她更加脆弱又坚毅的一面，还有用一辈子追求自由的浪漫精神，不得不说，最后发现我们真的要和她说再见了，会忍不住想哭——而这本是一部让人开怀大笑、感到幸福的歌舞片呀。

唐娜与哈里相遇

不得不提的还有续集的歌舞编排有了很大的进步，看点多多。第一集中，由于演员们都不是专业的歌舞背景出身，难免在唱腔方面没有优势，动作协调性也有限，于是在拍摄上采用了更多的展现演员面部表情的方式，让他们的情绪感染观众，也达到了不错的效果。但这一部，因为年轻演员增多，专业性有所增强；演唱方面，多人唱段总会几个声部交替进行，增加了不少层次感；但摄影指导Robert D. Yeoman可谓最功不可没：他是韦斯·安德森的御用摄影，《月升王国》、《布达佩斯大饭店》都是他的作品，熟悉安德森的影迷肯定会对人物的移动配合颜色的冲撞造成的卡通效果印象深刻吧，这一次《妈妈咪呀2》也借来了他这些天马行空的想象力，其中属哈利和唐娜在巴黎咖啡馆的交谈段落最令人印象深刻，单单这一曲就足够眼花缭乱又赏心悦目了。

在第一集中寻找生父、以为找到就能获得人生意义的索菲，最终发现自己和母亲的关系才是最不可或缺的，母女二人在婚礼现场和解，令人感动。到了这一集，又回到了那个海岛山顶的小教堂，不一样的是这一次是索菲新生孩子的受洗仪式。她在新的生命降临时，感受到母亲虽然离去但永远在自己身边守护的庇佑，此时梅丽尔也在影片中第一次出现开口唱歌，并微笑着和女儿、和观众道别。就像一餐酸甜苦辣咸轮番上阵的大餐，最后突然出现一颗催泪弹，好多粉丝都没忍住当场看哭。

强大到逆天的演员阵容也是本系列最大的看点之一，在上一部中如果说各位还稍留有一点年轻时的影子，这部里大家就彻底步入中老年了，花白的头发、后退的发际线、下垂的脸颊，都成了自我吐槽的乐子。影帝科林·费斯饰演的哈利在上一集最后勇敢出柜成为最大亮点，这一集怎么也不能落后吧，于是他从上岛开始就成为团体笑料担当，不论是跟比尔扮《泰坦尼克号》“我心永恒”的飞翔姿势，还是不顾紧绷的西装肆意扭动的样子，都绝对令人捧腹，真心希望脸叔以后也能更多演这样轻松的爱情喜剧。不过这次因为讲述的重心放在了唐娜身上，几位配角的戏份相比上集并不算多，好在最后影片还留了大招，邀请到了影后、歌后雪儿作为压轴惊喜出场，扮演索菲的外婆，也是一位传说中的人物。虽然在预告片里她已经现身，但真正开口，曼妙的嗓音还是令人沉醉，不得不承认姜还是老的辣。而上集不慎获得金酸梅最差男主角的皮尔斯·布鲁斯南，显然这十年来也没怎么练歌，仅仅唱了两三句，就暴露了他仍旧五音不全的特质...

电影在Abba的名曲《Super Trouper》中结束，所有的青年、中年时代的演员们齐聚一堂，”遇见未来的自己“，可以说是给影迷最大的彩蛋了。用这样一部电影来给唐娜告别，的确再合适不过，却又让人重新爱上她，心中一万个不舍。

http://emilyliangfilms.com/blog/

WX：米粒电影院

2008年7月，美国加州

2008年的夏天，在洛杉矶附近一个叫Oceanside的小镇参加夏令营。当时对同夏令营一个叫Teresa的西班牙女生一见钟情，尬聊的时候她推荐了她前两天刚看完的一部音乐剧改编的电影。15岁的少年，大概也只有被荷尔蒙冲昏大脑，才会在和小伙伴去看Dark Knight的时候，一个人坐进了Mama Mia的影厅吧。那时候的自己可能也不会想到自己就从此进了音乐剧的坑，若干年后的一天，会坐在西区Novello Theatre里面和一群老奶奶无声地跟唱了一个晚上。

2008年8月，中国广州

还记得在旧金山坐上回国飞机的那个早晨刚好是北京奥运会的开幕式，回国后的第二天就马不停蹄地到高中报道，跟刚认识的新同学去郊区封闭式军训。八月的广州，和加州一样高温暴晒，但空气却潮湿得好像伸出手就能凭空拧出水。当时年轻，身体还算结实，短暂异国恋遗留的多巴胺足以甜过一个个枯燥的白天。晚上躺在硬木板床的凉席上，戴上路边摊随便买的耳机，用诺基亚128kbps的音质反复听着回国前下的ABBA。

2018年7月，英国伦敦

又加了一周班，难得暴晒了一整个月的伦敦终于有了点转阴的迹象。赶在8点前忙完了这周的工作，跑去公司旁边的摄政街取了裁缝刚改好的新西装；没时间等Uber，随手拦了辆黑的，终于在预告片放完之前赶到电影院。

从电影的角度出发，没有原版音乐剧选曲编舞和剧本的支撑，情节和人物的塑造都很单薄，前半段Waterloo, Angel Eyes这些经典歌的插入都有些尴尬，看着Lily James还是会想起两年前的Natasha。但终究情怀和情绪占了上风，脑子里都是过去十年的影子，高中三年，大学四年，英伦三年，爱过的妞，喝过的酒。十年之后，生活和电影一样，少了世界尽在脚下的年少轻狂，多了得失和世故。

Everything is different, yet everything is still the same.

2018.7.20 London