火烧圆明园（1983）

此片和抗日神剧没什么太多的区别，稍微懂点军事史的人就知道，真实的八里桥之战中英国军队是靠刺刀打败的清军，当时的清军属于古代军队，而英法军队则属于近代军队，所以人数再多也是没用的。后来，义和团和清军最高人数为10万人，围攻西什库教堂，教堂里总共41把枪，围攻了两个月，竟然没用攻进去！一直奇怪为何没有好莱坞拍摄“西什库41勇士”，这绝对比斯巴达300要更彪悍！（谁问我近代军队是什么，请百度近代军队，你会看到很多近代军队对古代军队以一胜十，胜百的战例）,圆明园被烧的真相是英法两国派了巴夏里等39人的使团找清朝谈判，结果被一般五毛愤青之类的大臣用擒贼先擒王的计策扣押了起来，并进行肉刑，因为他们认为巴夏里是英法最高指挥官，最后只有19个活了下来。英法两国决定报复，最初据说是选了故宫，但最后确定为圆明园。在烧之前，英国官员在北京城贴出了公式，讲清楚行动的目的，火烧时间和地点，呼吁中国百姓不要去，结果中国人偏偏就要去。为何？因为火烧圆明园，英法两兵固然有顺手牵羊，可中国人自己也在哄抢，一众太监、奴才和奸妃也忙于搜刮各种财宝中饱私囊，接下来的几年，更时不时有盗墓者进去偷盗，建国后，居住的居民更是越来越多，有７个生产队，２０个大小居住点，对圆明园原有的环境又是一番破坏，所以才演变为至今的破败景象。（附：燕京大学的石狮子就是从圆明园搬过来的）

昨天晚上居然梦见恭亲王奕，他居然长得像梁家辉。看来一定是受《慈禧的秘密生活》影响。最近观看了李翰祥导演的清宫三部曲《火烧圆明园》《垂帘听政》《一代妖后》。那时候的电影拍的很精细，电影观感后也十分震撼，后遗症严重，内心十分压抑。那时候还没有横店影视城，取景应该是紫禁城实景。 紫禁城果然像个巨大的囚笼，里面的人慢慢都变态了。黑夜里的紫禁城，更叫人生出无尽的绝望。
       
现在再看这三部八十年代的影片，旧时影片的时代感和故宫实景的真实感的交错，叫人十分有感触。刘晓庆的演技确实不错，在三部电影里都把慈禧的阴狠毒辣演绎的淋漓尽致，叫人后怕不已。明叔居然演过懦弱的同治帝，真不可思议。有时候人生也挺有趣，同治帝明叔后来演了霸气的康熙帝，恭亲王奕扮演者张铁林又出演了乾隆帝。原来张铁林出道很早啊。
       
看完这三部曲，只有一个感受：皇帝不是人干的活。咸丰的日子还好过点，尽管内忧外患，自己却还可以在圆明园寻欢作乐。同治帝就惨多了，不能和喜欢的皇后多接触，事事受人操控。他死后，皇后尽管身怀龙裔却不由自主，只能自尽。想穿越的人总以为做皇帝是幸福的事情，其实皇帝是最高危险的职业。而且皇帝不能有真感情，说好听是为国家社稷着想，说直白就是为皇权所想。就像汉武帝杀掉钩弋夫人。咸丰帝也留下遗诏可以诛杀懿贵妃，只可惜慈安心慈手软坏了事。原来皇权之下，一切都是浮云。
       
观影完毕，还有一点就是，梁家辉很招人喜欢呀。
        

在 VeryCD 下载了李翰祥的《火烧圆明园》，正在下《垂帘听政》。李大导（邵氏时得的诨名）的清宫戏自不必说，在邵氏的一部《倾国倾城》，摄影棚搭出来紫禁城的万千气象，胡同里五更清寒吃早点等候上朝的大臣，华贵处又满是细节，我见得世面太少，于是被征服。《火烧圆明园》和《垂帘听政》是上世纪八十年代处中港合拍的，内地政府大开绿灯，李导有幸紫禁城圆明园实景拍摄，后来能够享受这个待遇的也就是意大利的贝托鲁奇拍《末代皇帝》。



我下载这两部片子的目的，不是看，是听，听配音。听在大陆听不到的京片子，听共和国之前的世俗原声。



邵氏国语片时代的配音，和电影的布景一样充满戏剧的感觉，然而又没有话剧腔，无论电影内容怪力乱神荒诞简单，但用这种语调叙述出来，总是风流的一塌糊涂，有京剧昆曲（传统戏）的气质——天真写意又世俗世故。



老一辈的港星上海来的居多，国语不错，囿于同期声技术受限制仍要配音。《倾国倾城》里饰慈禧的卢燕北京话一级棒，仍需老牌的国语片影星红薇（姜大卫、秦沛和尔冬升的母亲）来配音。红薇是旗人，口里威严华贵，字字入耳，没有北京人口音的含混和小市民，撒泼骂人也满是教养和道理，后来看《往事并不如烟》讲最后的贵族，两下相比，信然。红薇在《火烧圆明园》里配慈禧的奶妈，俨然又是干练的家庭妇女。饰演奶妈的郑振瑶也是好演员，《我爱我家》饰胡伯母，是前清格格，但台词还是脱不了舞台的味道。



《金瓶双艳》里饰演王婆的是著名演员王莱，第一次看便迷上了她。同学看此片时大呼王婆居然“京片子”，大概他认为所有的香港演员只会“王”“黄”不分的。王莱是北京人，《金瓶双艳》里自己给自己配音，只听那把声音，就是贪心的市侩，“你们在床上是要死要活，弄得我老婆子是不死不活”，“行了，你们接着唱二本儿吧”，这种俏皮真真令人绝倒。其实看此片之前，幼时看李安的《推手》，脑子里就有这么个老太太的影儿。重温《推手》，简直为王莱击节叫好。看打扮，分明是港台同胞，然而一张嘴，正经是北京胡同的老腔儿老调儿，但仔细听，又没有革命高音喇叭的烟火气，唉，苦苦寻了好久的声音，简直是配音界的“木心”先生！也算看了不少北京人艺的话剧，《雷雨》《茶馆》《左邻右舍》《万家灯火》《狗儿爷涅槃》《天下第一楼》《骆驼祥子》，也算见识了不少人艺老艺术家的表演，于是之林连昆牛星丽朱琳李婉芬蓝天野朱旭任宝贤谭宗尧，可是都有遗憾。这遗憾，是他们身上历史造成的局限性——革命的意识形态注入了血液里，北京人艺风格的诞生也是局限性的成形。他们的台词一流，不缺激情，缺的是世俗的潇洒，缺的是与传统相承接的气质，缺的是见惯世事无常后的淡然。我听他们台词时永远有种刺耳的感觉，他们在疾呼，在表演，在表达主题，在革命，在完成政治任务，在为人民服务。这种腔调遗传给了下一代甚至下下一代的演员，至今年轻演员仍然不会说话，弄得我都不知道国语怎样讲才好，所以学粤语，说粤语时，感觉自己在说话。王莱的声音填补了我心中的空白，还有这么鲜活的中国人，从民国走过来。《推手》里的父亲郎雄也好，北京话有力气，可惜逝世了。走一个少一个了。



湖南卫视《天天向上》做了两期配音演员的节目，请来一些幕后英雄。考完研后在网上看。当给 83 《射雕英雄传》黄蓉配音的廖静妮喊出“靖哥哥”时，我死死咬住嘴唇，百感交集。她放下了遮住面孔的牌子，回答主持人的问题时，我好像看到了明星真正生活时的样子，然而所有的明星在镁光灯下的一举一动都是在表演，包括偷拍得到的举动，所以你不会看到明星真正不演戏的样子。配音员只有在配音时是表演，其他时刻没有必要秀。我没有听过他们不念台词时的说话，他们只活在戏里。



童年是听 TVB 和 ATV 港剧和新加坡剧的国语配音长大的。天生对声音敏感，一人配多个角色立刻分辨出。央视放《水浒传》时，我听出李雪健的宋江用了配音，父亲不信，说李雪健这样的演员还用得着配音，他故意用得那种语气。后来电视报报道李雪健对宋江的配音不满意，我没告诉父亲，自己一个人得意。我看剧也对配音挑剔，至今对 83 《神雕侠侣》（刘德华，陈玉莲主演）不能释怀，原因是当年看的国语版本是台湾配制，嗲得很。



批评香港国语大有人在。然而港片引进来让大陆演员配音，马上不是那个味道。好像酒勾兑了水或者“弗搭界”的龙井和巧克力一块儿吃。他们的不标准是不如邢质斌罗京们的标准，如果标准是“不生活”的话。好多国际大公司的华语广告都交给香港配制，就是因为“不标准”。虽讨厌台湾很嗲的配音，但一些光艳的韩剧和日本动漫如果是大陆配音，马上老了十岁，我们不会活泼，五十多年单一现实主义的审美教育让大家都不会夸张和狂欢。



前几日搜了个配音网站，才知道一些只闻其声不见其人的幕后英雄，挑几个我喜欢的：



唐菁

第二届金马影帝，在邵氏时拍片，后做配音领班，声音沙哑苍老，适合城府极深毒辣老道的江湖老大。上世纪 90 年代由 TVB 转入 ATV ， 90 年代末 ATV 国语配音组解散，淡出配音界。唐菁的声音听见就忘不了，简直是老头儿的代名词，但偶尔配中年人也很有说服力。 84 《笑傲江湖》（周润发版）他配岳不群（曾江）和任我行（刘兆铭），自己跟自己说话，照样配，这是本事。经典人物：《上海滩》的冯敬尧（刘丹），《千王之王》的罗四海（谢贤），《千王群英会》的屠一笑（谢贤）仇大千（刘兆铭），《火烧圆明园》《垂帘听政》的肃顺（项堃）。



王逊

可塑性强，可配油嘴滑舌大奸大恶雍容华贵低三下四。最爱听的还是油嘴滑舌的王逊，像唱戏一样。 84 《笑傲江湖》（周润发版）他配田伯光（刘丹）戏弄仪琳“小师傅，这个水这么凉，不如我们洗个澡吧。”绝倒，配东方不败（江毅）口呼“莲弟”有妖媚之气。王逊咬字轻，有玩世不恭之气，似京剧丑角儿，我最会模仿他配 ATV 《秦始皇》的吕不韦（王伟）口呼“阿政”“赵姬”。经典人物：《上海滩》聂人王（黄新），《大侠霍元甲》霍恩弟（董骠）。



黄法勤

人称 FUCKING HUANG ，公鸭嗓，照理说可塑性不强，但“扮乜似乜”，可配《楚留香》，也可配丁力。经典人物：《上海滩》丁力（吕良伟），《陆小凤之凤舞九天》陆小凤（万梓良）， 84 《鹿鼎记》（梁朝伟，刘德华）康熙（刘德华）。



冯雪锐

声音最是潇洒，简直港片风格的代表。经典人物：《倩女幽魂》宁采臣（张国荣），《英雄本色》宋子豪（狄龙），《青蛇》许仙（吴兴国）， 83 《射雕》杨康（苗侨伟）黄药师（曾江）。



张济平

全才，可配曾志伟，也可配周润发。大气磅礴。经典人物：《英雄本色》小马（周润发）， 83 《射雕》杨铁心（谢贤），《豪门夜宴》曾志伟。



叶琳

最忘不了声音的优雅，似断似续，幽然明灭。经典人物：《上海滩》方艳芸（林建明）， 84 《笑傲江湖》任盈盈（陈秀珠），《霍东阁》陈士超（郑佩佩）。



    这些声音只在记忆里，传递了一个时代的画面。因为这些记忆，我才选择国粤双语的碟片。老旧的画面配上不老的声音，看着我们在老去。