你的女人国语

我对《法国中尉的女人》这部电影最早的记忆来自童年，隐约记得我在电视台上类似《正大综艺》的节目上看过这部电影，但那时大概也就是小学生，只依稀记得Meryl Streep披着大斗篷，还有 Jeremy Irons深邃浓情的眼神，故事情节一概不知。我对Jeremy精湛的演技的了解就是来自这部1981年的电影。30多年之后，终于让我找到了这部片子，让我欣赏到这样一部惊世骇俗、迷离断肠、魂牵梦绕的追求心灵自由与爱情的动人故事。

主人公是Meryl Streep扮演的Sarah，她忠于自己的内心、灵魂，凭着一腔热情，想去寻找自己想要的生活与自由。她最开始碰到的法国士兵对她略有撩拨，使她对他怀有爱慕，她不顾当时封建保守的社会风气，主动去镇上到旅馆找这个法国士兵，可是没想到他找了一个妓女，根本心里就没有她。但是她内心之火已经被点燃，她喜欢自己可以追求向往的东西，她沉醉在能够拥有别人爱慕的感觉，哪怕这违背世俗社会对淑女的要求，哪怕世人都说她是疯子是娼妇，而她又是一个没有社会地位的下等人，人人弃她但她却若无其事，表面应承而内心坚持己见，因为她觉得她追求世人所不理解的自由——放飞心灵的自由。这种自由是以社会对她的压迫而体现出来，外界对她越是诋毁和辱骂，她越是要坚强，她越能感受到冲破藩篱、内心自由的喜悦，所以医生说她是没有理由的“忧郁症”。

她梦想拥有一段干柴烈火的爱情，她梦想能随心所欲的绘画，抒发她表面平静怯懦实则压抑激动的情绪。幸运的是，她碰到了Jeremy Irons 饰演的上流人物Charles。Charles家底殷实，完全不用考虑生活用度，业余挖挖化石自娱自乐。在那个年代，婚姻是为了强强联合，有点像今天的中国，只要门第匹配，家庭财富、年龄相仿即可，这就是理所当然好的婚姻，不用考虑是否真的有爱情，都是为生活嘛。可是Sarah的惊鸿一瞥，掠取了Charles的心。之后他由好奇到同情，逐渐“走火入魔”般的迷恋上了Sarah，直到医生当面问他“Do you wish to hear her, do you wish to see her, do you wish to touch her?” 他才意识到原来他已经爱上她了，甚至为她不惜撕毁婚约，侮辱名声。这就是爱情的魔力，我相信Charles是真的爱上了Sarah，那个时候绅士的名誉可是堪比生命的，但他还是放弃了声誉，因为他找到了打开心灵的爱情，他不再愿意过假模假样的婚姻。而他的未婚妻口口声声说爱他，愿意为他做一切，可是得知他为了一个“whore”而抛弃她时，就立马变成了他的敌人，欲置他于死地而后快，多么虚伪！多么可怕！他们在小棚子约会，感情突然迸发第一次接吻，以及在旅馆的情不自禁都十分动人又真实。他们都是处子之身，却顶着狗男狗女的污名；而那些绅士却背地里胡作非为，小姐们背后说人闲话。

而Sarah对Charles，我感觉倒复杂一些。她希望献身于这样一团火的爱情，她善于用自怜自残招式一步步魅惑吸引Charles，她希望他被她所俘虏，明知她可能会毁了他，但是她仍像是飞蛾扑火一般投入进去，她希望他亦是，而他也做到了。但在得到他之后，她却全身而退，也许因为她内疚，也许因为她迷恋“抗争”的苦与甜，也许她知道这爱情还不是她最想要的东西，于是她一走了之，开拓了新的生活。整整三年她知道他一直在找她，但直到3年后她找到了自己想要的生活，内心终于安静下来，主动联系到了他。我为这个女人的蛊惑魅力、自我掌控、冷酷决断而感到一丝丝寒意，一个男人还是一个富裕的上层男人，愿为一个低等女人抛弃一切，朝思暮想地等了三年，夫复何求？他对她的爱，在我看来，远远多过她对他的感情，而当他质问“Are you saying you never loved me？” 她的回答" There was madness in me at that time." 显然，她没有简单的回答"I loved you. 直到她寻到了她的自由，她才来寻求他的原谅。影片最后，他们两个人从一个黑暗的桥洞下来到阳光明媚的湖面，象征着从过去见不得人的地下，终于可以沐浴着阳光，自由自在的生活在蓝天白云之下。他们生活是否会幸福我不知道，她对他的热烈爱情甘之如饴；他对她的神秘莫测、可怜可爱而魂牵梦绕，但他们如若像普通夫妻一样生活在一起，神秘、热情都会慢慢消失在柴米油盐的琐碎消磨中。我希望他们能珍惜来之不易的幸福，从此快乐的生活在一起，但我真的不知道！

这是一部关于勇于面对自我内心的呼唤，敢于撕破社会世俗道德规则，追求心灵自由的故事。两位主演演技都十分出色，Meryl Streep年轻时好美，湖绿色的眼睛如一泓清澈的池水，有着小鹿乱撞般的闪烁；Jeremy Irons眼睛虽不大却深邃有神，他把Charles的复杂感情表现的真实自然，让人非常同情这个欲罢不能困于情网的男人。好多年没有写这么长的影评了，只是未到动人处。I hope It is worthy.

不仅影中影的双结构模式令人耳目一新，更主要的是他们之间的爱情感人心扉。人物刻画得饱满真实，复杂心理也演绎的很好，我心目中的五分电影。

在维多利亚时代，影像中的影像，她——萨拉，是“法国中尉的女人”。杂乱而干枯的头发，消瘦的锁骨，萨拉的出场足以让人跌破眼镜。繁忙的市场，波光粼粼的海，这样一个不修边幅的女人迎着呼啸海风，走向延伸到远方的海堤。初到林城的考古学家查尔斯就这样鬼使神差地被它吸引，放下娇美的未婚妻毅然冲了过去。水雾弥漫中，萨拉转身，查尔斯立定，画面定格，一瞬间的眼神交汇，不知从何而来的金光照亮了萨拉苍白的脸颊。电影史上最浪漫的一见钟情！阳光下的森林，浓郁的绿，闪烁的点点金黄，而人的再次相遇只是一场追逐的游戏。纵然是心中相爱，萨拉这样一个倔强的女子还是可悲的骄傲着。当他为生活所迫而拜访恶语相向想象的普太太，看似顺从，然则眼中尽是孤傲。孤傲，是孤独和骄傲，是在黑暗的房中抱着镜子做自画像，是她自暴自弃地说，“我和羞耻结合，羞耻让我活下去！我是法国中尉的娼妓。” 但她更是一个因孤独而渴望爱的凡是女子。所以当她回忆那个带来羞辱的男人时，眼中人闪着爱的光芒。“他很俊俏，他赞美我美！”她嘴角含笑，温柔的抚摸着头、脸，沉浸在回忆中。因为爱，她不惜撒谎说自己已失身，以博取查尔斯的同情。因为爱，她会在孤立无援时求助查尔斯，却在查尔斯到来时徘徊与不安。因为爱，她与查尔斯在林中小屋情不自禁的拥吻，会心甘情愿地在伦敦小店与查尔斯结合。也因为爱，她扔下一句“是你给了我活下去的理由”，仍下决心一定的查尔斯，远走他乡。三年后，当查尔斯在一方宁静的村庄再见她时，已不见了当初的阴霾与忧虑，退下晦暗的黑衣，一袭简洁、光彩的白衣，一头蓬松的金发的萨拉正式张显了她无可比拟的魅力。而影像的最后，二人终是摆着小舟泛向光明、广阔的湖中心。 在小说中，作者始终不放弃对“叙述者”角色的审视，他时时会游离出这个看似传统的维多利亚时代感伤故事，直接地告诉读者，他并不了解人物的内心世界，也不能预计故事的下一步发展。他一直喋喋不休地分析罗列莎拉的历史现状、心理症结，却又不得不承认，自己对莎拉的行为无法解释。那么在电影中，导演就应该通过摄影角度、场面基调等的设计，使观者惊觉到这只“眼睛”的存在，而不是维持一种流畅、“真实”的叙事幻觉。在这一点上，电影《法国中尉的女人》几乎毫无意识，它完全摒弃了小说元叙述视角的犹豫，承担起典型全知全能叙述者的角色。统观整部影片，不仅不见摄影机彰显其视野限制，反而是它时时地提醒着观众，下一步应该朝哪里看，应该看到什么。从一些资料上看，罗伯-格里耶的影片象他的小说一样对这一问题进行了极端的探索，可惜没有见过。 在20世纪的片场，影像中的现实，萨拉的扮演者——安娜，查尔斯的扮演者——迈克，一对有夫之妇和有妇之夫，毫不避讳的在一起。与维多利亚时代的灰暗色调相反，20世纪的片场，安娜与迈克衣着光鲜，神采奕奕。安娜美丽、迷人，家庭完整，事业成功，还有体贴的情人，似乎无甚缺陷。可为什么她在若有若无间总会出现比戏中萨拉更加落寞的眼神呢？望向远方却无焦距。偷偷摸摸的电话传情，心怀不轨的家庭聚餐，带给安娜的只是疲倦吧？看着查尔斯太太精心布置的花园，可爱的孩子，安娜一定也是嫉妒了。因为那个一向自信的安娜在查尔斯太太凌厉的眼神下肢生不知所措和尴尬了。两个都市中的成功男女因为寂寞空虚而靠在一起，同样因为爱的无力而分手。麦克最后对着安娜背影喊出的“萨拉”也许是对这段感情划下的最悲情，却也是最合适的句号。还好，现实中失败的这对男女为影像中的萨拉于查尔斯安排了一个光明的结局。这，是爱得不甘，还是，爱的转移呢？ 一对中世纪冲破世俗礼教，终成眷属的苦命鸳鸯，一对现实中身未动心已远的寡情男女。电影《法国中尉的女人》就是如此娴熟的展现出两个不同时代的爱情（我们姑且都称之为爱情吧），如此尖锐的揭示中世纪的古板，当代泛滥的自由。这样戏中戏的套层结构，精致而又巧妙的展示两段情愿的不同走向：一段渐行渐远，一段终成交集。简洁的闪回手法，导演恶作剧似在两个世界间翻云覆雨，并且游刃有余。维多利亚时代的灰黑色，20世纪的斑斓、鲜艳，强烈的对比，甚至不需要更多的演员及台词。最高明的电影也只不过如此：以色彩书写影像。而最高明的演员又能如何呢？萨拉对爱的倔强、执着以及骄傲，安娜的空虚、疲倦以及对爱的无力，一人分饰两角的梅丽尔·斯特里普将人物性格刻画得入木三分，却又火候恰当；似疯成魔，却又不温不火。 当然，梅丽尔·斯特里普可不仅仅是《法国中尉的女人》中的萨拉或者安娜，也不仅仅是《走出非洲》中的男爵夫人卡琳，更不可能仅仅是《穿Prada的恶魔》。但，此刻，请允许我叫她“法国中尉的女人”，不是空虚，疲倦的安娜，而是历经苦难，收获幸福的萨拉——“法国中尉的女人”！