罢工

爱森斯坦的电影集体“铁五人”成立于 1923 年。其成员有：G·V·亚历克桑德罗（G.V.Alexandrov）， M·M· 斯特劳奇（M.M.Shtraukh）， A·I·莱维辛（A.I.Levshin）， M·I· 格莫罗夫（M.I.Gomorov）， A·A· 安托诺夫（A.A.Antonov）。在他第一部理论著作中，爱森斯坦建议用蒙太奇将各种炫目的元素连接起来，代替电影的情节。在他的第一部长篇电影《罢工》中，他把群众推到了英雄的位置上，替代了革命前的俄国影片以及同时代西方体系中的明星。对爱森斯坦来说，画面本身是具有独立含义的蒙太奇单位，一个“炫目之物”（attraction）——也就是说，是之于观众感知的某种震惊。所以，“炫目之物的蒙太奇”是一连串的震惊，会对观众产生这样一种效应 —— 激发观众以一种创造性生产性的方式来回应，以至于观众变成电影导演的合作者，创造电影文本。在此有一个爱森斯坦与库里肖夫完全不同的地方，就是库里肖夫把观众看作是被动的，好像只是接受预备好的信息的一个容器。对库里肖夫而言，蒙太奇中每个画面的功能就像是字词中的字母一样，并非每个画面本身的内容有什么特别意义，而是这些画面的组合产生了新的意义……

在二十五岁上，爱森斯坦已经是苏维埃戏剧界胆大妄为而难缠的人物，他的《聪明人》，被认为是对奥斯特洛夫斯基的经典剧作的不敬的、马戏风格的改编，标志着革命后苏维埃舞台艺术成就的一个高点。爱森斯坦又做了两部戏之后，就受“无产阶级文化”组织之邀制作一部电影。这就有了《罢工》，从此，这个梅耶荷德的学徒就成为苏联最著名的导演。“小货车摔得粉碎，”若干年之后他写道，“司机摔进了电影院。”

爱森斯坦把他在剧院学到的东西全部带入到电影之中。他的苏维埃典型倚赖他在即兴喜剧中所发现的那种去心理化的拟人手法。他后来的影片恬不知耻地诉诸风格化的用光、服装和背景。毕竟，爱森斯坦的表达式运动概念、极端现实主义规范以及引发观众直截了当的兴奋等等想法，一次又一次地出现在他的影片里。在《罢工》中，工人们与工头做斗争时所吹出的一个汽笛般的口哨，成了某种柔软体操的练习。（杰弗里·诺维尔-史密斯《世界电影史》）

作为爱森斯坦的处女作，在意识形态上顺应了当时的主流，即弘扬无产阶级革命的精神，展现资产阶级的剥削，树立敌对意识，揭示掌权者的血腥暴行以及无产阶级工人的顽强意志等等。在故事以及故事内核上，如今看来毫无疑问是极其“红色”的，是极具政治宣传功能的，没有太多的思辨性和深度。即使到了后来伟大的《战舰波将金号》里，故事和内核也依旧延续了这部处女作的元素。对人物的刻画，对人性的揭示，对个体的关注从来不是爱森斯坦的心头所好，在这方面，茂瑙显然是那个时代的佼佼者。但抛去故事和意识形态，单拿电影形式，剪辑的试验性以及创造性来说，爱森斯坦毫无疑问是这方面的佼佼者。

影片中有很多充满喜剧元素的段落和蒙太奇，尤其人与动物的隐喻蒙太奇颇有喜感，比如一只吐舌头的狗的特写随后虚化为一个吐舌头的男人特写，一只狐狸的脸部特写虚化为一个男人的笑脸，喝水的猴子特写虚化为一个喝水的男人特写。这些蒙太奇似乎并没有太多真正意义上的隐喻可言，也没有太多可解读性，更像是爱森斯坦的一次尝试，一次试验，一次稚嫩的创新。工人们聚集在公厕里开秘密会议的段落也很有喜感。从处女作开始，爱森斯坦就展现了他热衷于拍摄特写和使用大量短镜头做剪辑的风格，这也为之后的“敖德萨阶梯”打下了基础。影片最后的镇压大戏同样也可以看成是“敖德萨阶梯”的雏形。爱森斯坦对大场面混战可谓是情有独钟，被高压水管冲击的罢工工人，面对镇压，四处逃散的工人，整个镇压过程通过大量短镜头，特写镜头的快速切换来制造紧张感和危机感，并且在同一空间和时间里解构出一个个独立的时间与空间，以此创造出专属于电影内在的空间与时间，展现出蒙太奇之于电影的作用和艺术价值。这在本片最后的镇压戏里已经得到了体现，并在《战舰波将金号》里发扬光大。最后工人们被屠杀，尸横遍野的画面与被割喉放血的牛的特写画面之间的蒙太奇真正起到了渲染情绪和显现故事的功能。

这就是现在人们想要的电影，仅用丰富且惟妙惟肖的动作和表情就把剧情串联了起来。工人们的点滴福利是用鲜血和斗争换来的。但首要的目的是达成共同的愿景，有一个所有工人们拥护的组织团结起可以团结的力量，并坚定站在工人的立场，表达工人们的诉求，并且不惜一切代价来争取属于工人们应得的利益。

当今，同样普遍存在着这样那样的压榨劳工现象，前辈们用血肉与热血换来的福利正在逐渐消失，做五休二成为了日渐远去的幸福。五天八小时上班制度变成了稀少的工作条件，都是挂羊头卖狗肉，加班不给加班费的工作，资本家们又重新成为了不受约束的那群人，时代不会改变人心，只会使人心改变。当下我国正在整顿的就是一些野蛮扩张、不遵守劳动法的企业及个人，互联网飞速扩张的同时资本大赚特赚的日子也要成为过去式了，存量化竞争的当下，产品逐渐趋同，守住原有的用户不流失都绝非易事，前浪就是网游公司，他们拍在了沙滩之上，没有掀起任何浪花，成为了时代的记忆。

当下的互联网企业不加快转型，下一个拍在沙滩上的或许就是他们。互联网已经成了新的基建，它太过重要，不能被几家私人公司掌握大量个人敏感信息，发展如果不受到国家监管，那么必然会出现严重的安全隐患。互联网金融被叫停并重拳出击，撬动杠杆搞美国的那套垃圾债打包销售套利的手段，不打他们打谁？在国家打出共同富裕，财富再分配的当口下，还想着乘机打捞一笔，需要纠正这种不法之风。

如同影片中一样，当下的劳动力与劳动市场也出现了巨大的问题，亟待修正，什么996是福报这样的言论都出来了，是资本家们看到路灯缺挂件蠢蠢欲动嘛？还是忘了身处在一个什么国家之中？

伴随着发展，同样出现了发展中的问题，教育、产业、医疗、外交，在与全球经济一体化进程中带来了巨大机遇的同时迎来了巨大的挑战，我国并非小国，人口众多，每一个决策背后都是牵一发而动全身，可每个决策背后都存在或多或少的各方利益牵扯，在平衡各方利益的前提下，敢于自我革命，这或许也正是我党可以经久不衰的根本所在。更重要的一点就是，始终坚持站在人民一边，为人民发展谋福利，也不至于使群众落入本片中的工人们一样的下场。

资本家伙同执政者欺压百姓，沆瀣一气为非作歹，肆意践踏人民，电影中最后一幕大概是让我最深受触动的，人们被驱赶，面对无法反抗的平民，拳脚交加，开枪杀戮，最应该保卫人民的军队却被驱使来干对抗人民的事，不得人心。

好绚烂的技法啊～无处不在的象征、冲突性的蒙太奇，那奥德萨阶梯对比的手法在这里也很明显了，尤其是在大混乱、人群众多的场面，效果很强，尤其是刻意突出一方的某种意识或者感情。一动一静，一多一少，一高一低，一近一远，相反内容的叠画转场，甚至是表情、妆容的对比......（想一想，许多时候人们在描写下层民众时总是把他们刻意装扮得很“丑”（外貌），这很有偏见的～大概直到后来，才有更多的导演会把他们的主人公当成神秘的人而不是工具了。——这也许就是俄罗斯人写小人物的伟大之处～～）不过太快了，而且修复者应该是自觉保留着这“快”的特征，甚至强化了（因为搜到的中文字幕帧率不对～不过好像字幕还要快些～）我记得把杜巴里夫人放到1.5倍也没之么快，更别说我才看了好多尤其慢的德国电影了。不过11年的kino修复，配乐也精妙，节奏的变化好契合影片～其实有些字幕没看明白～说到快，仿佛我的眼睛、思维不太适应这种镜头的处理，好像有时候一定要强迫一个镜头维持3秒以上，尤其是有叙事意义的，不然就混乱。也许多看几遍才能领悟到“快”、“冲突”的独特之处。无论怎么说，这都是十分强劲的尝试了。