拾荒少年

如果电影将镜头对准边缘人物，去淋漓尽致的展现他们的窘迫，苦难和自私，并融入一缕温情，暖意，那么至少可以确定这部的电影在选材上就已然优越。而带着北京电影学院一贯味道的《拾荒少年》，就抓住了“优越”，为观众展现了无尽忧伤中又不失璀璨希望的人情气息十足底层人群的真实形态，给观影者喝上一杯苦涩但温暖的咖啡。 作为一部学生作品，《拾荒少年》的拍摄上却不只是学生作品的水平，纪实主义风格配合各种仰拍，跟拍，特写将社会的心酸与人物的表达和塑造得如虎添翼。当影片中马跃进在满口脏话的逼男孩交出钱包时，仰拍的手法就在不知不觉中将社会那些底层的利己主义者的丑态已及他们辛酸的模样体现出来。而他们的本质是寂寞又无奈，正因如此，当马跃和男孩第一次吃饭以及以后就全都转变成了平拍，用这种拍摄方式的转变来表达他们这一类的渴望关注的心境。并且作为这部电影亮点之一的细节，导演也是用出色的特写方式来展现出来的，尤其在最后一个镜头上，当马跃进的双脚被特写在画面中，脚踩在一堆堆瓦砾之上，时而平，时而陡，就是在暗示他们的寻亲之路道阻且长。可以说，不论影片讲的是温暖的地方还是苦涩的地方，熟练的拍摄手法总能将那些隐晦的情绪让观众直观的感受到，并不断延伸。 而透过这些拍摄手法，我们不难发现导演在另一方面——细节和物件，下的功夫也不少，而正是这些细节，丰满的孩子渴望亲情的内心塑造，塑造了马跃进人物上的转变，达到了画龙点睛的效果。从宏观上看，“妈妈的照片”作为细节物件就打磨的非常令人动情，小男孩仿佛对它有种执念，这种执念，是死死抱住马跃进大腿不放的勇气，是和马跃进反目成仇的厌恶，是趴在地上一张张将碎片拼起来的痛心。这一物件就在剧情下细腻的反应着人物的内心，透露着导演自身的人文关怀。当照片最后一次出现在书店，则又将主题上升到了现代人的冷漠，领导怀疑又玩味的看着那张照片，无不是反应着精神上的道德贫瘠——别人苦苦追寻的希望在冷漠的人群中不过是可有可无的，讽刺至极。而这种讽刺还在最后的情节上用台词细节衍生，让小男孩天真的口吻说着“我还想买几件新衣服”，这种渴望去以更好的状态去见母亲的想法和并没有寻找到母亲相交呼应，深深的扎痛的观众的心，不禁让人赞叹导演对细节运用的出神入化，不论物品还是台词，甚至是细枝末节。 但即使细节十分完善，主题却没有到达一个高级的人文关怀的高度，从整体感受来看显得十分浅薄而浮于表面。《拾荒少年》的选材是底层人物的故事，但并没有好好发挥这一永恒的话题，做到的仅是展现苦难而没有大局角度。相比同样是偏爱底层人物生活的名导贾樟柯的电影，《拾荒少年》就并没有那种时代更替，历史变迁的宏观角度，从而显得非常薄弱。导演试图想用一个寻亲的故事去展现社会遗弃角落中的那些可怜之人之间苦难，他们的缘分巧合相依，然后去体现出真实的社会状态，但毕竟缺失了一种苦难群体背景内涵的体现，使得最后这部短篇就像一杯温水，足够让人暖心，却没有任何味道。 总体来说，《拾荒少年》算是一部有些美中不足的影片，但不可否认的是，在人情冷暖上，导演的拿捏是出色的，他将这个简单的寻亲故事包装得动人十足，让人不禁想，或许每次载着小男孩那辆破旧三轮车上摇摇晃晃的灯，比城市中那些五彩缤纷的灯光来得更加温暖，毕竟那是那些底层人物在冷漠荒芜的社会中，拾出的温暖。

张思庆导演的《拾荒少年》描绘一个贫困年代，两代人在遭遇困境时相互帮助，相互激励的感人故事，打破了年龄的限制，也架起了心灵的桥梁！ 影片运用了客观的视角向观众展示了一个为了生活不懈努力的老汉和一个为了寻找“亲人”的天真的孩童形象，一间小屋，一对座椅，一个老汉，一个孩童，便构成了一个完整的“家”。 影片多采用中景，更好表达人物情绪，将两个人的性格展现了出来，机智的少年在遇到老汉前始终是一个“聋哑人”，而当他真正了解老汉后，才真正读懂了老汉，才慢慢选择信任了老汉。 两人的穿着打扮以及所处环境是故事的核心主题，是导演对底层劳动人民的描绘，那种面对艰难而不放弃的精神，破旧的衣服，拥挤的小木屋，却放得下两人溢出的情，尽管生活很苦，两个人并没有抱怨，依然为了自己的“信仰”不屑地努力着，这种“不怕苦，不怕累”的精神是我们值得学习的。 影片中多次出现两人送对方东西，男孩的“玩偶”和“酒”，老汉的“故事会”和“车票”，这些东西不仅仅是两人情感上的互动，也是他们彼此不放弃的动力。而那张女作家的照片，也曾是两人的希望，但是当两人的希望破灭时，也并没有因此而放弃，而且继续微笑着活下去。 影片的色彩呈暖色调，故事都是小故事，但无不给人温暖，幸福。 结尾采用大景别，描绘了两人的背影，以及那个灰暗中耀眼的红色袋子，预示两人不破平凡的命运。最后老汉那句“你要好好读书”预示故事的发展。

与母亲走丢的少年被捡垃圾的老人收养，老人去世后，男孩偶然在路上捡到一张和老人留给他他母亲的照片，而因为钱包的原因男孩遇见在厦门苟且生活着，靠捡垃圾，还钱包换钱生活的男人马跃进。马跃进带着利益，良心和男孩踏上了一条寻亲的路程。

张思庆导演在影片中多处使用了仰拍镜头和跟拍的拍摄方法。如在马跃进追到男孩逼他交出钱包后打电话时采用仰拍，十足的体现出他满口脏话的凶狠模样，利益胜过一切的丑态，被社会打压成如今模样的辛酸。而马跃进骑着自己破旧的三轮车载着男孩回家运用了侧跟镜头。城市灯红酒绿，繁华的夜景与旧三轮车上用一根棍子撑起的灯显得格格不入，但相比背景中繁华与五彩缤纷的灯光却不比那摇摇晃晃的灯来的温暖。在后来马跃进带着男孩转身离开空无一人，被盖上“拆”字的时候导演采用后跟镜头。特写双脚艰难的在一堆被拆砖上行走，时而崎岖不平，时而平坦。画面像在暗示着他们寻亲之路的磕磕绊绊，而结果会在崎岖后绽放。就如社会里的每一个人在通往成功的道路上会有磕绊阻挠，但路的尽头总会是天堂。而路途中他们都需要拾荒温暖，拾荒鼓励。

火车里使用移镜头，窗外景物迅速闪过隐喻时间的飞快流逝又暗中表达男孩与马跃进之间关系的变化。采用声画分离，串联后来的画面，加之暖色调，使整个画面带来温暖。

时代飞快发展，而有些人总会被社会抛弃，竞争失败就淘汰。就如马跃进对男孩所说的话:“好好读书，识个字，当个官。”也许权利与金钱在这生活里就是权势之人可以保护，得到自己想要的。而其实他们最需要的也会是温暖，心尖上的。

拾荒:在孤独中的相互慰藉 ——浅评《拾荒少年》 余秋雨说:孤独不是一种脾性，而是一种无奈。《拾荒少年》这部影片，为我们展现了两个年龄、职业相差甚远的两人，在一次次的冲突中最终相互温暖、相濡以沫的故事。导演张思庆用他娴熟的拍摄手法，为我们展现了在当下纸醉金迷的世界，两个最底层的人内心的那一丝爱和纯真。影片无不体现出导演对现实社会人性的冷漠、自私无情的控告以及对底层人民善良与关怀的致敬。 主题是这部电影最触动人心的原因之一。一个是在外打工，家里有妻女却多年不回家的中年男人，另一个是被遗弃的、在外靠拾荒生存的少年。看似没有关联的两人，却因一张照片结下了不解之缘。虽然他们身份不同，但他们在内心深处则是想通的，他们都是孤独的。影片的开头，伴随着局促的配乐，两个人吵起架，男人对少年破口大骂，这为后来男人把少年接到自己家悉心照料他形成了鲜明的对比，也使观众的心灵波澜起伏。在男人家里，两个孤独的人互相温暖，他们的表情也从开始时的不屑变得温柔了许多，甚至脸上堆满了笑容。于是，男人便踏上了为少年寻找母亲的道路。在那次被骗后，少年对他的不理解慢慢变为了厌恶，认为男人想靠他谋取利益。少年留下了泪水，不知是为男人的低俗品性流泪，又或者是为没有找到妈妈悲伤。这一幕展现了小人物内心敏感的世界，同时，音乐也逐渐变得压抑。最终，男人决定带他回老家寻找母亲。虽然结果未卜，但给观众足足的想象空间，另观众回味无穷，达到了镜头有尽而意无穷的效果。导演通过对这一事件的叙述，批判了社会的人性冷漠，揭示了那些上流社会的人的虚假，而最底层的人物却心怀善良，表达了对底层人民的致敬，体现出导演的人文主义情怀。 色彩则是本片中的又一突出所在。影片的开头，导演用大量的冷色调伴随着快节奏来展现城市快节奏的生活，这无不是对城市中人性中冷漠的暗喻。男人则穿着黄色的暖调衣服，展现了他内心的善良。而影片中多次出现男人在黑夜中骑着三轮车带着少年回家而三轮车却亮起了一抹微不足道的黄灯的一幕，体现了社会黑暗的广泛而小人物的无助。就如同人生一样，一个人的力量是多么的无助，那就像漫漫长夜中燃起的一豆灯火。影片中城市灯红酒绿，繁华的夜景与旧三轮车上用一根棍子撑起的单薄的灯显得格格不入，但相比背景中繁华与五彩缤纷的灯光却不比那摇摇晃晃的灯来的温暖。而后来在男人家里，用大量的暖色调来渲染温情，达到了诉说人物内心世界的效果。当男人带着少年回老家找妈妈的时候，导演则又将画面突出为冷色调，再次展现了人性的冷漠和社会的冷酷无情。通过画面的颜色来塑造人物的形象，是这一电影的成功所在之处，它真正达到了人与画面、与色彩的完美融合。 《拾荒少年》这部影片，导演用他专业娴熟的拍摄手法和对人性的深刻把握为他赢来了金马奖。影片中描绘的故事无一不是这个社会上时时刻刻都发生的故事。有人说，艺术取材于生活，再对生活进行提炼，从人生中提炼出的精华就是艺术。这部影片为我们诉说了两个孤独的底层人民的善良，他们本无相关，最终却走向了统一，蕴含着导演对人性中善良的称赞；对人文主义的写实；对底层人民生活的真实写照。所以，《拾荒少年》是一部不可多得的影视佳作。 写于2019.6.1