吸引我的一个原因是,美好的东西本就具备失真感叭:想要守护的美、迷离抽象的剧情、动人的台词……谨以此片,作为锚点,再去领略无穷浪漫。
我突然感受到,故事的发展就像许多短折线相连接。总是存在转折点及对应的片段式发展。
开场是两条看似无关的人物组:少年少女和“在混的”。通过对话中反复提及的线索人物,很自然地将二者串了起来。疑惑马上消失,预期着相遇的来到,又好奇会面的形式。
这必定是个转折点。
少年一心想着“改变生活,重新来过”,带着倔强与傲气在追求着。这个虚无的目标就是抛弃少女的原因。正因为这场抛弃,他才有机会在心里吐露那么浪漫的心声:
丽丝,我的小丽丝。我走了,首先去海边,之后谁知道。因为有时候牵一发能动全身,一件事解决了就全部迎刃而解。我知道这相当于犯罪,我是凶手,你是我微热的手枪,遗留在犯罪现场。我希望我留在你身上的指纹会消失,我知道年轻将会保存你对世界的不了解,这是好事。我走得不留痕迹。丽丝,不要想“时间会治疗一切”,主动点、快、快,以最快的速度忘掉我。去和男孩与男人们上床。我忘不了你寄给我的第一张图画,你最美的一张上面有这样的句子“当女孩岔开她的双腿,她的秘密就像蝴蝶一般飞去”。做爱一定要带套子。丽丝听着,我在你身上的质问消逝之前,我不会再看到你,也不会碰你。忘记……忘记我吧,好好过日子。我吻你丽丝,相信我,永永远远。
第二个转折点是:STBO无爱性爱传染病的奇幻设定。这时候终于丢下了“真实的帽子”,之后再整幺蛾子、开脑洞,观众都能得接着。
下一个转折点来自:安娜请求马克说爱她。因为在此之前,有太多铺垫让我们把安娜与亚里克斯想得太过简单——嗯哼,果然又是一渣男罢了。比如,恐高的安娜看起来是因为亚里克斯的保护,而决心唱反调。
第四个转折点则是:他们拥有了一整晚的相处时光。亚里克斯用腹语描述着梦境,多么别致的表白。这一场非常精彩,台词洋溢着独特的青春感,或者角色行为充满了戏剧性表演效果。
我得为夜间的梦境喂养我的眼睛。
- 我曾经是个安静得令人害怕的小孩,我保有沉默。错了,沉默保有我。
- 沉默的人令人不自在,你会认为他不是天才就是白痴。
她是信仰主义者、有宗教情怀,她相信永远。她崇拜我。
我喜欢大个子,你个子太小。我喜欢比我老20到30岁的男人,或者比我年轻。我喜欢能让我想起另一个人的男人。
- 我可以拉上屏风。
- 不用,男人的眼光不是风。
我必须告诉你,我有种强烈的感觉,错过了你我就永远错过了全世界。
还有无厘头的片段:随广播在街上跳起舞、在街上学走路的母子、哈雷彗星的热浪、把车翻倒、面对面打电话、泡沫大战……
之后是最特别的一个转折点,也意味着主线剧情的高潮。亚里克斯与美国女人交锋了。会因此背叛吗?即便是安娜在相处一夜后强调着“我们一定要救马克”。这个疑惑比犯罪现场更让人紧张期待。
与此同时,小丽丝追上了亚里克斯的轨迹。她神秘地、强硬地回来了。摩托车天使,享受到速度的微笑了吧。
喜欢的色彩
喜欢的特写及打光
最后,喜欢的台词
一个想要重新开始生活的人亚历克斯,想要甩掉爱他的女友丽丝,结果久不联系的父亲因为美国女人逼债自杀,他的朋友们马克、汉斯为了还钱,想出偷STBO疫苗卖钱的计划,但是需要手快,从射线拿出来,于是他加入了。他在公交车模糊看见一个女人,去到发现好像是安娜。他爱她,给她讲有趣的,变魔术戏法,但她只爱年老的马克。与此同时,美国人也威胁利诱他。而女友到处找他,迷失中按照他离开的信找了多马做爱却悔恨万分,多马因此染上STBO,找到却没有杀亚历克斯,而是继续为不爱他的她,丽丝,跟踪他。他行动前还偷东西伤了手,但计划成功了。他被警察包围,却把自己当人质,被丽丝摩托救了。但他晚上又甩了她,藏好东西找他们搭飞机。他假死骗了美国人拿了假的病毒,但是在去机场路上他发现,一开始看到的女郎在路上出现,并不是安娜,一场无缘由的爱的悲剧。他们又被追上,亚历克斯被打中腹部,丽丝也追着他。美国人被开枪打死掉进河,他也死了。他想要重新开始,想要爱,想要去瑞士,但最终还是一团糟地死去。丽丝也伤心欲绝。安娜伤心地跑起来,放的越来越快,不知道是要追丽丝还是释放伤感。镜头极其有特色,有戈达尔的味道。快速移动,突然黑屏跳剪,许多特写,有点掉帧的镜头,加快速度放映的镜头,诗意的对话,黑白的丽丝打电话。也像精疲力尽,一个想要重新开始生活的人在搞砸自己现在的生活后又爱上另一个人,扯进这个计划而死。他不明白自己想要什么。
莱奥的电影里充满了爱恋中的情侣们日常的沉溺与分离。那种不可解的爱情逻辑乍眼望去总是容易让观众迷失在他极致的影像世界中,我们甚至会惯常耽于莱奥用色彩、构图、声音所建构的纯粹画面,每一帧画面都可以单独成景。快切、跳帧、升格……导演对电影技法运用自如。但拨开这些精致的表层,莱奥其实是在很认真的讲述一段关于爱的故事。这份爱,借由追逐的游戏得以呈现。
不得不承认,莱奥是拍运动影像的一把好手。他仅凭借丽丝追逐亚历克斯的段落,就把丽丝那像火一样的爱情,那份炙热的灼烧感,刺到亚历克斯无法喘息只能选择出逃。仿佛年轻人的爱情里只是由占有与逃离这一组矛盾词汇构成的。
亚历克斯的爱是神秘的。他对安娜的爱的初体验是电车上与白衣女子的相遇。不看到最后,观众很容易误会亚历克斯的爱只是因为表白被拒内心所激起的旺盛的征服欲,因为片中的安娜自始至终爱着她的马克。但是,影片中几个关键情节透露事情仿佛没有那么简单。
一处是一个穿白衣的女人带着小男孩子在街边互相躲藏追逐的段落。街角处,小男孩和亚历克斯同时出现,奔向白衣女人。很显然,导演用时空错位的方式让观众知晓这是亚历克斯的回忆,他希望能够再次见到自己早逝的母亲,因为他的脑海中始终留存着母亲的音容笑貌,而那个电车上的白衣女子是不是母亲的化身,还是只是一个记忆模糊的幻象亚历克斯不得而知,观众也无从考证。亚历克斯在街头奔跑、跳跃、翻跟头。街道成为了他游戏的场所。直到片尾去机场时,他才突然瞥见街边那个白衣女人再次出现,而那个他误以为是白衣女子的安娜却和他一起坐在车里。看到这里,观众似乎才清晰,亚历克斯的爱是神秘化的母性之爱。正如丽丝对亚历克斯的爱是神秘化的父权之爱,和安娜寻求年长者男性之爱不同的是,丽丝父亲的过世,使得亚历克斯与丽丝在爱上都是有所缺憾的。
但是这种爱的追逐游戏,总是充满了遗憾和未知。丽斯喜欢亚历克斯,亚历克斯喜欢安娜,安娜喜欢马克,亚历克斯的好朋友多马又喜欢丽斯。这种爱的追逐是无止尽的,仿佛是孩子般的游戏一样。安娜那句“生命就像一场孩子般的游戏”,将“生命”二字置换成“电影”又未尝不可呢?莱奥为观众设计了一场爱的追逐游戏。在游戏中,没有对错,“如孩子般”享受其中就可以了。正如安娜结尾处的奔跑一样,她又在追逐什么?答案似乎已经不再重要了。
2018/10/31傅东电影评论点评《坏血》摘要
1、 从影片中的角色切入会比较好操作
对于时代/社会背景的提出需要考证清楚,STBO的设置其实是诗意化了的艾滋病,对应80年代法国以及欧洲当时的情况
2、 一般性的知识是否具有特殊性?80年代的消费社会没有特殊性,之前与之后也是消费主义,应该选取合适的社会背景去分析电影
3、 对于一些词汇的把我,主角亚历克斯是否就是悲剧性的结尾呢?对于“命运”“悲剧性”的理解,这些加在主人公身上是一种被动的状态。而亚历克斯很多行为“偷书”、“甩女友”都是他的主动行为,是他的一系列行为导致的结果,更多的是一种自我毁灭的愿望。某些细节应该再去细致的探讨。
4、 从电影中截取某个片段进行开篇是行之有效的。《坏血》中主题性的东西并没有提及,是否需要添加?更加丰富还是有所取舍?(专业性的评论考量需要有,重要的细节不要一笔带过需要适当展开,举例:跳伞-象征危险/牺牲-去细化这个段落,一个美学上的重要时刻)
5、 电影语言风格的问题/戏剧性/神话/诗意,是一种不同的语言风格,莱奥在打破规则,不全是理性的处理方式,不同的电影语言对其他电影的暗喻/隐喻
6、 其他:亚历克斯的身体语言其实是无声电影中的行为方式,以及白衣女郎其实是《亚特兰大号》中的女主角,与影史上的互文
卡拉克斯骨子里真是浪漫的要死。
如同卡拉克斯的新浪潮前辈,《坏血》中科幻设定与结尾的行动仅仅是对情节剧的反讽模仿,它的真正重点在于占据影片大半时间的恋人絮语,以及无“动机”的纯粹行动。想象意义上的弑父:Mark代表着父亲(戈达尔、特吕弗)等来自1960s的巴黎新浪潮前辈,为什么新浪潮与先锋派必然失败,以及为什么实验电影会在法国成为一种传统。一个人工“棚拍”色彩浓厚的街道成为了影片的主要空间,从黑白影片中剪下的旧法国,不时出现的红色证明着它是一部彩色电影。她叫安娜,总是穿着红色与蓝色,第一个男友是一个失败的革命者,她属于那个年代,所以全名叫做安娜·卡里娜。欢迎来到后革命状态,去政治化的后新浪潮,由此通向《神圣车行》的德勒兹式幽灵叙事诗。属于新浪潮的结尾:Anna挣脱了想象意义的父亲,镜头降格,再降格......
92/100 Alex在这部里比较像用手脚讲话的魔术师(扑克、腹语,“他的手很快”),这种魔法由神秘启示性的安娜(卡里娜?)传至Alex再交还给安娜,体现在面孔、肢体及其延伸(视线及动作速率的改变)。Alex(卡拉克斯)是Jean(戈达尔)的儿子,这部作品像是一部关于电影史的宽广谱系下讲述导演自己同他的精神父亲(们、以及父亲的父亲)之间关系的电影:延续、解构及反抗。从无声默片到表现主义、黑色电影的明暗关系美学系统,戈达尔的影子毋庸置疑(况且还有演员皮科利),还有希胖及那些类型元素。卡拉克斯既表达致敬也展现出《法外之徒》一般的自信:格里菲斯、谷克多等先辈也需要被“杀死”。《Modern Love》那里也许是一段“月球漫步”,卡拉克斯行使(持摄影机的)“偷窥狂”的天职,化身为德尼·拉旺,在其位置步履蹒跚但坚定地向电影史的未来前进
莱奥·卡拉克斯“阿历克斯三部曲”之二,后启[新桥恋人]。一男与二女间的情感纠葛+黑色电影式的犯罪与末日宿命,依旧是法兰西如火般炽热的“疯爱”,亦可用楚浮[爱情狂奔]来概括。摄影极佳,室内设计以抽象涂鸦、不规则镶嵌及灰黑斑纹为主,颓废而杂然。红蓝黄三原色调配令人想及戈达尔,而剪辑与运镜也与新浪潮气脉相合:跳切,抽帧,疾速剪辑,极端的俯仰倾斜机位,黑白默片穿插,一大特点当属对空间关系的模糊与打乱——大量(大)特写组接在一起,各种越轴,远景定位镜头稀少,破碎失序的空间既不断刺激、挑衅着观者的感知,又与主人公自由不羁的生活态度相得益彰。阿历克斯边狂奔边搞怪的高速横移跟拍镜头撼人心魄。吐火+变物魔术似[新桥恋人],力大掀车与中弹自起,孤勇独行,恰是青春之姿。PS:年轻时的比诺什好美,德尔佩打酱油。(8.5/10)
天设尤物!比诺什牛奶般白皙可人!!
一般来讲,欧洲人的爱情观、婚姻观、性爱观都让我反感,很多事情切忌欲望先行。但卡拉克斯是个例外,他总体上仍是很克制的,浓郁的性欲与炽烈的情感是平衡的,这让我观影上没有道德上的负担,才能日渐沉迷其中……
有股波德莱尔腐烂的爽劲 烂到骨子里 烂透了钢笔和琴弦 烂透了脚趾头和生殖器
那时的德尔佩德尼拉旺比诺什真是水嫩,卡拉克斯还是某些片段拍得非常精彩,那光影构图氛围太美,音乐也好,诗意的台词,故事就比较着急了。口技狂奔跳伞刮胡,还有地铁公车街道的相遇跟随都很经典。法国文化中心胶片版。
“但我还是个孩子,当我哭我就停不住。”
“……一件事解决了就全部迎刃而解,我知道这相当于犯罪,我是凶手,你是我微热的手枪,遗留在犯罪现场,我希望我留在你身上的指纹会消失……丽丝,丽丝,不要想‘时间会治愈一切’,主动点,快、快,以最快的速度忘掉我。”
比新桥恋人还好上十个神圣车行。上一次有这样的观感还是布列松的《钱》:人类之后的电影都像一个笑话。
纵使有着年轻人的造作感,不可否认卡拉克斯可能是这个时代最爆裂,最夸张,也最充满绝望的电影人,作品永远爆发着最热烈但注定昙花一现的情感,而德尼·拉旺是他电影不二的代言人,正如影史上所有的黄金搭档们一样伟大,Modern Love!
到处是新浪潮的影子。Alex在巴士遇到她的那一刻,从未意识到爱情可以在一个毫秒诞生。比诺什被拍得好漂亮(黛比也是),卡拉克斯真是个闷骚的怪青年,他对爱情的表达独一无二。拉旺虽然不是帅哥,但属于“一旦接受了这个设定”就还挺带感的那种。。。
4.5年轻的卡拉克斯一个毫不妥协的爱情故事,那些狂舞、魔术与犯罪都是浪漫之爱的结果,使用默片、大特写和突然的黑屏、定格镜头是卡拉克斯对疯狂的诠释,充满着后现代的力量和突破,是新浪潮之后的浪潮,随心所欲地冲破规则,摩托是速度的象征,追逐着再也回不来的青春的激情和不顾一切
没有感情的爱容易感染“病毒”。love that burns fast but lasts forever
人大都喜欢欣赏好看的面孔,我也不例外,而且我毫不挑剔的喜欢各有千秋的好看面孔,她们能出现在大银幕实在是观众的幸运,但我极少对某一张好看的面孔有笃定完美的观感,总是一千个人心里就有一千个缪斯,轻易断言完美未免落得轻浮——以上是前提——燃鹅!燃鹅这部电影不吝360°的大特写镜头,把22岁的朱丽叶·比诺什拍得简直无可挑剔!简直神颜之巅!——这是一种什么样惊天地泣鬼神的美貌呢?——如果我死前可以目不转睛的凝视这样一张脸,大概会觉得这一生过得可太值了。
一看就知道卡拉克斯爱上了比诺什,把她拍那么美……新桥恋人里二人显然是分手了,都把美人弄成独眼龙了……
年轻的朱丽叶·比诺什和朱莉·德尔佩,啊。
朱莉·德尔佩的存在是一道闪电,黑暗的幕布铺满银幕,德尼·拉旺在被撕裂的缝隙中露出双眼。破坏性的剪辑让动作不再具有目的性,而凝练为一种喷薄的动势,和局部的身体特写被同时定格。朱丽叶·比诺什的出现是一场细雨,落在皮肤上一阵瘙痒,又很快化作雾气不见踪影。对她的追逐似双子星的缠绕,永远在多层景别的虚/实焦转变中静待同框的一刻,那些诗一样的表白不以同步音的形态从口中道出,更像是远方传来的歌声。在卡拉克斯的电影中,表演永远是伪命题。无须入戏,是戏随演员而动,伴演员而生。
神奇!一种态度!一个谜!彻底交由感知去判断的话,仿佛是以长片的形态和沟通方式与《一条安达鲁狗》重逢,即完全信任“电影”所长,在不妄为的理性支持下为放纵的意识正名。并不完美,但非常兴奋,卡拉克斯让我感觉电影的疆域宽广依旧。(也是在家二楼投影无幕布时代的句号。真好。)