《古都》是我最喜欢的川端作品,大学时初翻此书,印象深刻于千重子的优雅持重。千重子与苗子的互相观照,是来自命运的捉弄。从这捉弄中映射出日本社会的森严秩序下个人情感的隐忍,但又因故事背景在极尽风雅无处不成景的京都,而又让故事带了来自命运的玩笑所独有的美感。这种美感与诸多日式美学的其他表象一样,是苦涩得几近残酷的。《古都》是为川端康成带来诺奖的三部作品之一。在颁奖会上,川端发表题为《美丽的日本和我》的演讲,在西方公众面前铺张日式美学,但在对美的极致追求同时,似乎完全忽略了对人的权利与道德的体察。追逐美而舍却人情是诸多唯美派人士无法逃脱的宿命——艺高德短的永井荷风,走火入魔的三岛由纪夫,乃至意国奉行超人哲学、耽于情爱、乃至罔顾人伦的传奇人物邓南遮,皆概莫能外。
古都里的故事由书页里搬到大屏幕上,年代背景自1960年代初来到20多年之后,而故事舞台也由京都的独角戏变为双城记。巴黎的加入,对每位角色的意义似乎都不尽相同。当书中的少女千重子来到荧幕中,变成已至中年的京都妇人,她的优雅更多地显现为顺从,而持重则更多趋向于隐忍。她的被动无奈以至卑微,击碎了我对小说中少女的幻想,又让我不禁慨叹。然而每个人毕竟逃不开自身生活的时代与环境,千重子大和抚子的一面,乃是古都之美带来的副产品。
幸而新的时代与舞台,可以给人物的命运赋予更多的可能性。千重子之女舞与苗子之女结衣在影片末尾相逢于巴黎的教堂内,点燃圣洁的烛火,又暗合原著中双胞胎相逢之日、京都节庆的灯火通明。舞与结衣能够走到这里,所经过的道路又截然不同,似乎多少在补偿自己曾经失却的人生:出身名门的舞从家庭的束缚中跳脱出来,而独自在异乡闯荡的结衣却在教室里伏在母亲身上渴望家庭的温暖。影片的结尾,两位少女得以在巴黎散发出自身之光芒,又都离不开自身母亲的支持力量。尽管这一光芒在电影中被表现得极为刻意,但母女之间的温情毕竟得以传达。
观照大概是世间最微妙动人的人际关系。原著中双胞胎的相互观照,生出无限的女性之美与命运之美;而电影中的两对母女,由千重子与苗子的血缘之亲始,又因代际、境遇、选择与个性的不同生出相互观照的空间。双生抄是苏枕书小说里喜欢用的叙述方式。她生活在古都,又写古都的美,不知道之前是否从川端的双生抄里得到灵感。枕书似乎同样喜爱写双城记,由此她笔下的双生抄,似乎比起川端的版本又多了些许烟火气。
川端康成晚年名作《古都》,再一次被改编、搬上了大荧幕。从1963年岩下志麻出演的初代版本,到1980年山口百惠出演的二代,再到去年松雪泰子出演的最新版。跨越半个世纪,《古都》的魅力不减当年,时间的更替使得原作更显浓郁的乡愁气息。
2016版“古都”的剧情与前作有了一定的改变(准确的说是“延伸”),讲述了孪生姐妹(千重子和苗子)及她们下一代的一些故事(包括理念上的代沟、思想意识上的差异,等等)。总的来看,影片的色调、意境、氛围无可挑剔,至于故事的梳理与人物的塑造略显“尴尬”。
言归正传,进入解析环节。
I. 无比出色的原作
《古都》——日本作家川端康成在晚年发表的一部中篇小说,叙述了千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合,以及人世的寂寥之感。
这位荣获诺贝尔文学奖殊荣的文学大师,以清淡、细腻的笔触,深入浅出的写意风格,人文情怀与社会现状的有机融合,营造了独特的文学意境,被后人所推崇。
II. 1963版 VS 1980版 VS 2016版(63‘版、80‘版,b站有在线观看;最新版,a站可以在线观看)
同样是以“古都”为原型,三个不同时期的电影作品,不免让人对比一番。前两部难分伯仲,至于最新版,只能说“仁者见仁智者见智”了。
先来看一看监督。(63'>80’>2016’)
63'版“无人能出其右”,中村登导演对于原作的解析水准、选择演员对比原作的契合度、京都取景拍摄的唯美意境,都是高人一筹。完美打造了一部具有浓郁东方文学气息的电影。
80’版,虽然由“日本影坛四骑士”之一的市川昆执导,并且携手当时红极一时的山口百惠、三浦友和,可惜导演对于原作的改动较多,市川昆过于执念于自己的创新,而忽略了原作所要表现的时代与人物的寂寥之感。
2016’版,略!
然后是演员。(63‘>80'>2016')
不论是演技还是颜值,63‘版独占鳌头。 岩下志麻以其风华绝代的美貌,和风雅韵的演绎,将原作中两名命运迥异的姊妹花演到了极致,后人望尘莫及。
80‘版,由当时的国民女神山口百惠出演,虽然外型上不逊于岩下志麻,可惜演技上还是稍弱于前辈岩下志麻,尤其是前者与生俱来的典雅气质难以逾越。
2016’版, 松雪泰子主演,颜值就不提了,完全没有对比的价值。至于演技,尚可,至少心里活动表现的不错,不过如果与前两位相比,那就相形见绌了。(下面是三个版本的主角比对,观众体会一下)
最后是剧情。(63‘>80'>2016')
最忠于原作的还是初代63‘版,精致,细腻,淡淡的忧伤,无法比拟的日式风情,整部作品的节奏与叙事,人物塑造与音乐衬托都是接近完美。
相比之下,80’版对于原作有了比较多的改动,融入了过多导演自己的想法,虽然独具风味,却遗失了原作的风貌。
至于最新版,几乎是原作的续篇,自娱自乐的内容与原作的气氛相差甚远,不过好在人物的处理与事件的推进比较符合当代人口味,算是平衡了一下。(补充:这种刻意的平衡,在众多原作迷心中,略显无趣与浮夸)
III. 唯美的画面,渐行渐远的故事线
这部作品画面之美,让人窒息。古色古香的街道、森林深处的神树、枫叶飘落的小溪、优雅的和风庭院、魅力典雅的日式歌舞。影片无时无刻不散发着京都独有的魅力,让观众仿佛置身其中,独享那份厚重的历史感与雅致的浪漫情怀。
可惜,除了令人着迷的画面,剧情的乏力,演员的无力,削弱了作品的成色。导演将影片塑造成了名副其实的京都风景大片,所有的一切故事都只停留于表象,没有任何深入的探讨,有原作之形,而无其实。
写在最后,古都(京都)好似一张日本的历史人文名片。古往今来多少文人墨客用文字来描绘对其的爱慕之情,多少映画作品用胶卷记录下她的风姿卓越,多少游人驻足观望、留恋于这个古城的古典雅韵。
导演★★★☆☆(拍的唯美,可惜内容过于肤浅)
演员★★☆☆☆(松雪泰子演的好,其他角色,太一般)
剧情★★★☆☆(主线过于单一、清淡,没有将几个人物之间的代沟与思想意识的差异表现出来)
视效★★★★★(美不胜收)
音效★★★★☆(舒心悦耳,ED值得一听)
推荐人群:所有人
更多影评+剧照首发于“floyd与helen的旅途集锦”,谢谢
虽然我一般都用原文,但这个原文有所不同,因为只有“古都”两字才真表现此片。
作品显然是根据川端康成的名作《古都》后续而成。在川端康成的作品中,也确实中只有古都可以表现,在京都这个日本古都中,一对孪生姐妹过着不同的日子,自小分享,大后重逢。文章也没有结束,其实也无所谓结束,这只不过是千年古都上演的亿万计人生故事中的一曲。
而此片可以看到这对孪生姐妹成年后各生下一女。两个家庭中的不同生活,事实上这里的古都已经外溢到了世界,因为贫苦的苗子的女儿中田结衣正在巴黎学习艺术,而千重子的女儿舞也最终来到巴黎,在结束时与结衣相遇。
而故事情节则相对较淡,无非是两个新一代的人生困惑,要不要继承家业以及在艺术上无法突破自我的束缚。
景色、音响等无疑是极美的。可是理解为京都的宣传片。不过略为美中不足的是,日本对欧美的奴化还是过于深重。不管是在京都还是去欧洲,日本似乎都需要欧美来认同所谓日本的美。这在已经2016年来说,无疑是有些可笑了。为什么没有中国的元素?是否潜意识里还认为中国只是暴发户,配不了日本所谓的千年文化,真是颇为可笑了。古则古矣,物能古,人不能古。
很喜欢这部剧所呈现的色调,由于没有去过日本,所以不能细细的讲出来是何等味道,尤其雨天,园景,庭院灯,金鱼,日式木质建筑,楼阁,和服,竹林盘,流水,俯视角等元素组合在一起的时候,让人有穿越时空的感觉。精致的技艺,与对于传统的传承似乎都是日本民族精神内涵的一部分,某一种程度上承袭传统似乎被归为普遍的价值取向。
日本人讲究专注内敛,日本文化尊崇" 工匠精神 ", 如剧中讲 " 京都的人不走出去就不知道世界有多大。四周都是品质超群的东西,光培养了鉴赏力,但是自己能做什么,想做什么却不知道了。" 这是在认可自身价值的同时又发现自身的缺陷,带着点自我嘲讽却也有想要拓宽眼界的期许,态度算是谦逊,野心实则很大。
这次决定先看电影再看原著,影片完全可以当成文艺片来看,不过阳春白雪般的高雅之感,并不影响我自己关联自身日常的生活
如画般的拍摄风格,很多艺术化的处理,光影和高山流水的声音等等,而穿着和服的小舞在亮光中的定格侧影实在太美了,站在鸭川岸边的母亲,站在塞纳河边的女儿,都穿着和服,像是终于心灵合在了一起
遗憾的是最后才让小舞和结衣相见,而她们的双胞胎母亲则是几十年不见,最终也没见到,和服腰带的杉树林,变成了结衣画中的风景,就像是传统与现代的连接,而加入的各种日本文化元素,则是某种隐藏着的东西文化的交流
片中也有诸多的关于"自我"的探索,不管是生在富家的小舞,还是生在平民家里的结衣,小舞讨厌母亲一开始给自己托关系找到的工作,想要做自己想做的事情,可自己想做的事情又是什么呢,她自己也说不清楚
另一边,可以独自做出选择的结衣选择到巴黎学画画,却突然不知道画什么了,老师跟她说,你不能只是画眼前所见之物,就算把它画得再好,也是空洞的,这时候母亲造访了,讲起她和自己的双胞胎姐妹,才让结衣想着用自己的方式去描绘京都,描绘家乡的那个自己生活了很多年的杉树林以及那个有着母亲深重牵挂的杉树林
"今后要活得更精彩啊",片子一开头,结衣的母亲对另一个人讲出了这样的一句话,只不过最近跟另一个朋友聊起来,去的国家和地方越多,看的风景和人越多,突然什么都很难打动自己了,正如同小舞父亲说的那样:
"在京都的人身边全是品质超群的东西,可是大家却不知道自己想要做什么了"
可是知道自己想要什么的结衣也遇到了瓶颈,就像爱一样,知道想要什么,也不能解决所有问题,当结衣带着母亲去参观自己的教室,结果哭着说她撑不住了想要回家时,不禁让我想起了自己2017年到2018年在荷兰留学的日子
有一次骑行在路上,坐在某个村庄旁边的破旧长椅,眼前是一望无际的绿色,阳光很好(这在荷兰很难得),微风拂面,如此美丽的场景是自己留学前的憧憬,如今真的近在眼前,我却想要退学了,想要回北京生活,后来虽然留下来,只是并不是因为结衣那样,找到了京都、巴黎、画画之间的连接,所以毕业后还是很兴奋地高效地离开了鹿特丹
后来时不时会想起鹿特丹,想起荷兰,想起欧洲其他去过的地方,终究让那份经历成了自身的一部分,看着这个片子时,我很想去京都逛一逛,但很想回欧洲住一阵子,这一次我有了更多的准备,不管是经济上还是心理上
片中这两家人的性格都太好了,我太喜欢性格好的人,岁月也许不一定精彩,也不总是静好,它只是一直静静地流逝,人们在如驰岁月中或赶路或慢行,但不管怎样,都要待在美好的人和事身边
PS. 我是后来才知道有好几个版本的「古都」电影版,可能是对松雪泰子和桥本爱的偏爱,个人还挺喜欢这个版本的,不过也想看看彩姐甚至山口百惠他们的版本
慢归慢,毕竟是京都的味道。
大量空镜,文学化表达,时间平行,空间平行,闷......这些元素只要一个关键词就能串成一部佳作:京都。岚山竹林后的小屋、闹市里的神社、鸭川边的骑行、吴服屋的和服展还有贯穿全戏的京都弁,满满的都是风韵。人人演技在线,最后的对视惊天动地。
就像拍给外国人(欧美观众为主)看的京都文化宣传片。夹杂着某种文化不自信(需要外国人去认同)。
3.5 东山魁夷的画太有灵性,和服腰带图案与实景都美得不像话。岚山的红叶、渡月桥与竹林小径、北山笔直参天的杉林、暴雨中相拥的姐妹,城内严冬积雪的屋顶、夏季巨木枝叶掩映的寺庙…场景太美。比原作往下延伸了一代,面临人生路口时的迷惑与选择,千年古都住民的文化身份在出走与寻觅中渐渐确立起来。
去年出来的电影,今年终于看到了。这个版本改编的很好,插入传统文化继承者家庭新生代对于人生选择的迷茫的传达的很到位,就算没有做出对和服店铺的继承选择,但在传播文化中做出了选择。这也是一种继承与新生。最后的相遇,真的是命中注定的一种缘分。真的改编的很用心。
京都的新舊文化分野,不似巴黎建築的內外嚴明,也不似巴黎穿搭的參差隨意。總是無可奈何而變,可送舊迎新,倒也坦然。有兩場戲很觸動我。一是秀男送關門展的帖子來,不忍看昔時手織的腰帶。一是舞去商社面試,人家說:打起精神!妳若錄取,可要做京都門面。自忖是最能保守傳統的人,可傳統都哪兒去啦。
颇具文学气质,克制、细腻,大量的空镜与川端康成的物哀风相契合,故事与基氏的《两生花》有异曲同工之妙。古与新、动与静、京都与世界、疏离与融合——这些微妙的关系都化作最后那段久久地凝视。
完全是私人的感受。京都之行的最后一晚,能看到这部电影,ほんまにほんまによかった。
京都的人不走出去就不知道世界有多大。四周都是品质超群的东西,光培养了鉴赏力,但是自己能做什么,想做什么却不知道了。
年度最佳,一定会去再看一遍。画面和配乐及其及其出色,。数不清的画面一旦定格就是张美好得不行的摄影作品,配乐即便在高潮段落也丝毫不突兀。后半程眼睛在没有觉察间从浸润到夺眶而出,整个过程情绪波动不大,眼泪却没法止住。松雪泰子气质身段,完美演绎和服美人,桥本爱两幕扇舞惊艳得无以复加。
好多版本。
这个算“新.古都”吧,数码相机、智能手机什么的,整体还行,三星半,内景、空镜头拍得很舒服,最喜欢的昭和味道没了,变成了浓浓的平成味道,女神松雪泰子一如既往的美丽,建议在播放器上调成黑白来观赏,弥补缺失的昭和质感。拍川端康成,还是市川昆才能胜任!
暗部不夠黑,亮部常過曝,散光太嚴重,畫面沒層次,像沒調光的LOG檔;故事也沒說好,主題不明確,誰在意最後兩人相遇?⋯⋯(以下省略)
根本就是《新都》啊,生气,最喜欢的一篇川端康成,结果被拍的棺材板都快压不住了。
美是美的,但像旅游宣传片一样单薄,回忆部分则像原景重现
经典名著真的不是随随便便就可以拍成电影的,新人导演想以现代的舞台来还原<古都>中所散发出的那股“失去的美”,但电影只做到了“映像美”,整部作品更像是一部拍给海外观众看得京都文化宣传片。不过制片人确实厉害,可以请到俵千家,花道大师,书道大师等日本各方面的权威
女人们活的太拘谨了。
喜欢京都的口音,糯糯的
古都双城记。开篇极好,失去之美、古都之美,服饰花道书道之美,但还是少了人文地理观感。回忆复现后便露出改编的各种刻意和做作。
癥結是:這部片到底想拍給誰?我不覺得新觀眾會懂結尾重逢的意義,但更不覺得川端書迷會諒解《古都》堂堂續集莫名奇妙成了《花的華爾滋》的變體。20年後這個新設定太糟糕,姊妹終生不見的前提在網路時代必然不復,但當隱士苗子都懂視訊了,京都商家千重子卻仍在撥算盤!這可不是古意,而是滑稽。