吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想第一季

如果给我一个机会让走进这个世界上一个人的脑袋里，我可能会犹豫，但我最终很可能会旋转这位——吉尔莫·德尔·陀螺。粉丝昵称陀螺。

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了解吉尔莫的人一定很清楚，他的故事如果不黑暗那就只有一种情况——如果你被绑架了就眨眨眼。

吉尔莫在他的书中明确表示他对黑暗的迷恋，他对恐惧、疯狂、扭曲、鲜血同样保有热情。

在他的《变种DNA》剪辑权被夺走之后（幸好之后出了导演剪辑版），他曾暗自发誓不去迎合他人喜好，而是更加努力的表达自我，去吸引和遇见和他有同样喜好的人。

幸亏他坚持了他的决定，否则电影艺术少了他暗黑的色调会很遗憾。

这部以他名字命名的系列剧无疑是走进吉尔莫世界共邀盛宴的入场券。

整个系列剧由八个诡奇的故事组成，虽然题材各异，时代各异，但气质都是黑色的，惊悚的，发人思考的。

先说第一个。

以下含剧透！未看过的慎点、慎滑、慎拉！

第一个故事《36号拍卖品》

改编自吉尔莫的短篇故事

猝死的老人租赁的一间仓库被拍卖，一位负债的“寻宝猎人”拍下了这件仓库。所谓“寻宝猎人”说得好听，其实就是通过拍卖捡漏占便宜的，但再仔细想想哪个有钱人会把贵重物品放进仓库啊，都是底层人的杂物而已。

在仓库的租赁顾客离世或者欠租金的时候，，仓库有权在发出清退通知无反馈的情况下整仓拍卖仓库里的物品。

但也会出现失误，仓库的管理人就被一位曾经的女顾客找上门，来补缴之前的仓库保管费用。管理员懵B了——因为他为了收点小贿赂，已经把那件仓库拍卖掉了。

他把甩锅到男主身上，说是男主拍下了她的仓库，东西都在他手上。于是女客人去找男主交涉，说仓库中有她重要亲人的照片和书信，对别人毫无价值，但对她很重要。但女顾客并没有回馈到丝毫的同情，相反它收到的是愤怒和冷嘲热讽，和一把被剪断的仓库旧门锁。女顾客诅咒男主下地狱。

故事的背景音里，电台，电视一直在透漏关于海湾战争的信息，关于战争、种族和移民的看法。

从对话中透露，男主曾经参加过越战，并因此失聪。在仓库寻找值钱东西的时候，老照片影集揭露了猝死的那位原主人的身份，曾经是一位纳粹的支持者。

债主来讨债，让男主不得不抓紧时间出手货品，他连夜去拜访买家。一张降灵桌引起了注意，桌面机关被触发，出现了几本诡异的书籍，买家立即联系一位专家，之后在专家说出了书籍的来历和用途，最重要的是他开了个高昂的价码，可惜男主缺了最重要的一本，不成套系，价格会更加打折扣。

男主拉上专家决定再次返回仓库寻找第四本书籍，这样能让他狠赚一笔。在仓库隐藏的暗间内他们看见了被饲养的恶魔……

善恶的因果寓言，这故事的结尾很有善恶因果报应的意味，在最后一刻男主需求帮助的时候，门外出现白天他恶语相向的女顾客，她用那把男主送他的旧锁挂在锁扣之上，男主因此而丧命。一个在短时间内结下的梁子很快就遭到报应了。

表面上看是一个有猎奇、有寓意的一个故事，但其内核被隐藏的很深，这是吉尔莫的习惯之一——我只说出50%——他曾经在书中这么说到。

这个被隐藏的控诉，就是战争，而且其罪恶甚至直追到二战。那个被饲养的恶魔就是战争遗留下来的恶意，一直被小心的藏在最深处的暗间之内，在等待被释放的时机。

这个故事暗中串联起来的三场战争，二战，越战和海湾战争，它们都不同程度造成了人性上的扭曲和身体上的伤害——对他者仇视，缺少共情的同理心。

有两处隐喻我会觉得设计的非常巧妙，原因是一方面它切合神秘学和战争事实，另一方面它兼容、延展出更多象征的含义。

恶魔占有人类的躯壳被饲养，这种设定本身就刮掉了比喻的修辞成分，作恶者就会被称作恶魔。那到底是人被恶魔寄宿，还是人本身就是恶魔成了一个模棱两可的论题。可能有人会认为这个被占有身体的妹妹可能是一位无辜者。的确有这种可能，这是另一个层面的话题了。我记得德国战败时，城池已被攻破，德国军官劝说希特勒投降，这样就可以避免伤害到柏林城中的无辜百姓。希特勒说——是他们选出了我，他们要为他们的选择负责——而拒绝投降。二战胜利时，德国总理下跪道歉，说出——我们选出了一个恶魔。

盲从有时也有盲从的悲哀，但后果和责任总会如影随形。受害者被扭曲成了加害者，男主亦是如此。

男主因为越战而听力失聪，他是战争的受害者，但因为战争他扭曲成了麻木冷漠残忍的加害者。这种失聪既是生理上的，也是心里上的，当你听不到外界声音的时候，那么你只能武断，只能任性，只能以自我为中心去考虑问题。大有一种——我特么都这么惨了谁管管我了？剧中设定很有趣，男主一只耳朵失聪而另一只好使，是不是也在说——我只想听我认为正确的事情？（也许并不是）

和角色们相对的是那些画外音，他们夸夸其谈，粉饰美好，将罪行正义化，引导话题节奏。从某种意义上，他们也受到了扭曲。

这特别像仓库的管理员，在发生失误之后，责任明明在于他，但他却将责任重点引向了男主，也把追究责任这件事转化成了——你赶紧去挽回点自己的损失比较重要。这种感觉就像避重就轻，牵强附会去讨论某些话题带节奏一样。

盲从就会容易被带跑偏，独立思考很重要。

还有饲养恶魔的老头在仓库门前总要蹦几下，猜测可能是纯粹的仪式。我仔细观察了一下，老头子跳的方式，脚几乎也是拖拉着地面的，会破坏魔法阵，不太像锻炼步伐。出来之后也会反方向跳几下，更像是用这种仪式感的方式进入到恶魔的世界，然后再回来。以减轻恶魔对自己的伤害？

我之前还琢磨了许久这个动作的含义，如果这段无意义那为什么要放进来。后来我想清楚了，正是因为这种行为的未知感，才会让其显得更加神秘而可信。动作有时和语言起到一样的作用，通过某种动作和语言形成壁垒，阻隔团体之外的人，不泄漏机密，谨防外人窥见真相。就像大夫的处方你永远看不懂（并不是）

除了这些，我还想到一件有意思的事情。

我看到关于人死后仓库被拍卖忽然想到的。

生活在数字时代的我们，如果有一天网站平台破产、黄铺子了，那么那些我们未备份的数字信息是不是就永久的消失了？（我的虾米APP……）就像剧中的那位女顾客一样，永远失去了她深爱之人的物品和念想。

如果有一天我们也离开了，数字空间的遗产会不会被拍卖？据说世界上有越来越多的人承认自己是内容创作者。那么当这些人离开世界的时候，会不会出现一群“寻宝猎人”去挖出他们的数字遗物，拿去变卖？

这个想法似乎能发展出一部科幻小说，我可以仔细琢磨一下。

（弄了一个公号，叫“电影药”，喜欢的朋友欢迎随手关注）

2星给第三集，如果第三集单独成集它会是五星。无论是镜头语言，剧本创意都是新颖且美妙。当然，是否法医在不是胃癌的情况下也能这么办到呢？我首先想不到该如此处理，然后我也不一定能如此办到。这是真正给观众提出问题并解决问题的一集典范。 1星给第四集，其实只能给半星，浅尝辄止的点出了女性的弱势地位却又不完全地反抗。到女主反驳老公男人不用担心外貌焦虑的时候还算是触及了女权主义的核心，后面又变成了暴力解决和Blondie stereotype,属于自毁武功。 1256，典型西方艺术表达那套，毫无意义也没有内核，就是cult给你看，让某些观众买账而已。 7，画面颜色很好看，至于我看见有评论特意为这集解释的，我只能说学艺术学傻了，脚踏实地点也能搞出艺术的，国内欣赏这种艺术，但如果是国内拍出来的绝对是口诛笔伐，那学了它干嘛。

8，我谢谢你第八集，最让我厌恶的一集。我知道你想表达什么。但拜托你不要把心理问题具象化这玩意表达的那么不堪入目还玄不拉几的。你表达的那么玄，一大批人看不懂，只会觉得女主是在无理取闹，这对解决现实中女性的附庸和心理健康无视，产后抑郁等现实有什么帮助，甚至还是反向帮助。艺术是服务大众的，不是拿来招摇撞骗的。没看见《那么响，这么近》这部描写自闭症儿童找回自我的优秀电影，只是因为当时人对病症的了解不足和导演并未完全说明本病症，电影男主小男孩就被影评批判成什么样。

哦对了，你两评分好像都是7.9，好好看看，配不上一个分啊。整了点克苏鲁和无脑恐怖和假留白就能忽悠到高分。就是想靠目不暇接的特效贯脑让人在评判时有所晕厥。国外好东西我承认也有，但就这种辣鸡艺术形式正在抢占国内越来越多观众甚至年青一代的审美形态。

第一集：一个赌徒竞拍旧仓库去淘宝，卖废品还债，结果碰上二战纳粹用妹妹养的章鱼怪了，顺便坑了一个大佬； 第二集：一个老头盗墓，碰上老鼠大军和巨型老鼠，结果杀掉巨型老鼠后被老鼠大军吃了； 第三集：外星人寄生人类，中途换人，被绝症医生困在自己身体里，最后被警察朋友烧掉了； 第四集：大眼睛怪异女主角痴迷护肤品，半夜跟电视推销广告对话，最后疯了用斧子砍死爱她的老公，然后成功换皮，去她上班的银行跟女同事炫耀； 第五集：帅哥画家看懂了一个疯子的画，觉得特别恐怖，甚至差点疯掉。多年后疯子开始影响画家的老婆和孩子，最后画家把疯子以及他的画一把火都烧了； 第六集：罗恩找妹妹的灵魂，在一个异世界森林里找到了，顺便灭了一个想复活的女巫，但是被女巫养的人脸鼠怪以异形出生方式杀死，成功捡漏。最后罗恩的尸体被鼠怪占据了； 第七集：4个收藏家去郊外品鉴大佬的藏品，结果碰上外星生物，4个收藏家2个挂掉了2个成功逃跑，大佬被附身变成怪物，并从下水道走到了市区； 第八集：两口子去一个景色优美的地方拍黑腹滨鹬，结果碰上古宅小男孩幽灵，女主角通过帮助小男孩升天来释然自己孩子去世的悲伤心事。

纯当是在写日记了，期待第二季，哈哈！

个人最喜欢第三集和第六集。第三集脑洞厉害，第六集画面感最棒。

莫托罗虽然对黑暗的故事充满热爱，但他内心的底色是温暖的。

他在书中表示：

“我觉得每个人都有义务不传播绝望，怨恨和嫉妒这些痼疾。每个人都有义务为了自己和周围的人做出正确的选择。我认为我们自己不会变得更重要，但我们所做的集体选择会。我们将来灭绝与否就取决于那些选择的积累。”

有的故事是蜜糖里藏着毒药，而有些故事是锥子里藏着手帕，刺痛但抚慰你。

说第八个故事《喃喃》

关于不被理解的女性们的救赎故事。

第八个故事《喃喃》改编自吉尔莫的短篇故事。

没有看过原著，从影片的感觉去逆推，我会一厢情愿的觉得，这是一篇很美且温暖的短篇小说。

以下有剧透！慎拉！慎滑！慎点！

潜心研究黑腹滨鹬的一对夫妇成功维持了天使投资人的信任，继续深入的研究关于黑腹滨鹬的“喃喃”行为。

他们来到了一处鸟岛，住进了一处被遗弃的豪华大宅。

必须不出所料——怪事发生了。女主总是感觉房间里有人，而且黑腹滨鹬也表现出从所未见的怪异行为。

神经紧张的女主不断和丈夫产生摩擦，引出了一段伤心的往事，原来他们失去了孩子。为了弥补丧子之痛，丈夫也在默默忍受心疼，不断关心、安慰、陪伴女主，试图让两人的关系恢复到最初的样子。

但丈夫的努力事与愿违，女主无法解开心结。

黑腹滨鹬出现的怪异行为——开始在他们居住的阁楼栖息——伴随这种怪异的行为，女主的声音采集器里也出现了奇怪的声音，看到的鬼魂也越来越清晰。

终于，女主忍受不了鬼魂的折磨，她追问当地人，这座宅子之前主人的情况。这才得知，宅子的原主人是一位女士，她被男人欺骗抛弃，而当时她怀孕了，她伤心欲绝，生下小孩子之后情况更加恶化，她杀死了自己的孩子并自杀。

女主的精神状态越来越差，濒临崩溃，她和丈夫发生了争吵。丈夫也道出了这段时间的积郁，他不理解为什么女主没有为死去的孩子留下一滴眼泪，但却这么关心这个宅子的事。

俩人的对话不欢而散。那个夜晚，女主看到了旧宅女主自杀事件的全貌……

再次强调，下文有剧透！

要了解这一集的深层含义，需要稍微了解一下故事所发生的背景年代。它巧妙的藏在了一句合理的自白台词中——1951年。

那个年代的美国性别歧视非常严重，尤其职场女性。这种情况在1964 年更改了《民权法案》关于“就业机会平等”条目才稍～～～～～～～～有缓解。（我记得我大学时候还学过一篇关于这方面的英文课文）

这也是为什么，在黑腹滨鹬研究汇报结束之后，明明女主是主角，但所有人都围着她丈夫的原因。

这也是为什么当提到对别人事如此关心的时候，女主会表现出极度的敏感和情绪化。

这也是为什么只有女主看到了鬼魂，女性最理解女性。这本身就是一种暗示，即便丈夫如此深爱女主，却跨越不了性别的区隔。

在这个前提之下，女主面对压力之下的迷茫就更容易理解一些。

这是此系列的最后一集，叙述的节奏娓娓道来，就意味着慢。这种需要情感共鸣的故事快不得，因为细腻的情感需要一点点渗透。

诚然，这种方式会很“丧”，挑战一些观众的观影习惯。

直到剥掉一层层伪装之后，才能抵达情感的内核。

只有女主能看到的鬼魂暗示其内心，这种内心是一种互通的理解，在最后她明白了原主人的内心到底有多痛。但这种痛苦却被所有人忽略掉，只保留了故事中最猎奇的部分——她溺死了自己的孩子。

当地人说：

“有人说在屋里看到鬼影，其实只是对他人悲剧的病态迷恋，人们只会看到自己想看的东西。”

如果反过来理解这句话，那便是大多数人们没有看到痛苦的那一面。

但女主在鬼魂的身上体会到了自己内心同样的情感——伤心欲绝。

唯一不同的是，女主有丈夫在身边一直不离不弃，但因为自己的情绪也把丈夫逼到了崩溃的边缘。这种行为，让她越发焦虑。

心理学家罗杰斯曾提出一个概念叫做“无条件的爱”。无条件，对于爱来说似乎意味着纵容。

很多人曲解了这话的含义，这句“无条件的爱”是需要加上语境的。

这句话的中的“条件”，并非交换条件，通过换取的方式来爱的条件，而是“价值条件”。所谓价值条件就是说，这个价值条件决定了你不够好你就不值得爱，足够好就值得爱。

这个价值条件成了禁锢人们的枷锁，于是我们害怕我们不够好，别人不爱我们。于是生活中逐渐扭曲成了别人眼中期待的样子，失掉本真，觉得有时那不是你，但必须维系着那个样子。

剧中女主便是如此，作为性别歧视较为严重的年代，女主跻身学术界本就不易，她必须学会隐藏自己的情感。亦步亦趋，如坐针毡，努力想要活成丈夫眼中的模范妻子。她不能接纳感性的自己，她担心这样就是不好，就不会获得爱，于是她矛盾，她迷茫。

要想成为那个真实的自己，就是抛开这些价值条件，需要无条件的爱作为支撑。这便是无条件的爱的本意。

陪伴与不离不弃。

但有些时候别人给予的无条件的爱仅仅是一种支撑和支持，参悟本真还得靠自救。

如何自救？先面对真实的自己吧。

女主最终对鬼魂孩子说出的那段话更像是对自己的孩子和自己内心说出的话，这便是卸下了伪装，面对了真实的自己。

总之，多沟通，多用正确的方式沟通（啥叫正确的方式？不用反问句的沟通最起码不会错！）遇事别憋着，容易憋出内伤。

遇事别钻牛角尖，人也舒坦，心也舒坦。（关于这部剧集的最后一篇了，得上点价值了）

最后，夫妻两人用只有彼此能听懂的鸟语互相联系对方，让我觉得简直太TM浪漫了！

（自己弄了个公号，叫“电影药”，欢迎随手关注）

这几年克苏鲁大热，但作为最适合表现克苏鲁的一种形式，影视圈竟然一直都没有给到什么好的作品，每次都是大章鱼，大多数导演只会拍触手，拍不出那种对未知的恐惧，简而言之就是没“克味儿”。

我刚开始注意到它是因为陀螺。

陀螺是墨西哥裔导演，被称为墨西哥三杰，就是吵翻天的90届奥斯卡，奥斯卡最佳影片《水形物语》的导演。

他拿到那年的奥斯卡金像奖最佳导演，从此被中外影迷熟知。

陀螺拍过的电影不少，纯人类不多，《水形物语》拍人和鱼，《潘神的迷宫》拍欧美奇幻，他甚至监制了一部电影，标题就特别直白，叫《人兽杂交》。

虽然《人兽杂交》评分不高，但这个电影标题让人看着挺想看的。

可以说，陀螺很懂非人类，他不光自己拍，现在还带着大家一起拍。

《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》是他利用自身影响力和资源，找了八个业界知名的导演和编剧，搞出的恐怖“拼盘”合集，有人觉得这是恐怖版《爱死机》和《黑镜》，从制作形式上来说确实一样。

找来的全都是业界大师，导演一，吉列尔莫·纳瓦罗，小岛秀夫好友，美剧《汉尼拔》、《毒枭》的导演。

帕诺斯·科斯马图斯，拍的《曼蒂》入围了71届戛纳电影节导演双周，插一句，这部尼古拉斯凯奇演的，挺值得一看的，很有趣的恐怖片。

文森佐·纳塔利，成名作《心方慌》，拍过《高草丛中》，之前说的那部《人兽杂交》就是他拍的。

其他就不一一列举了，感兴趣的可以去翻一下，打开这些导演的作品集，如果你是恐怖片爱好者简直是打开了自己快乐老家，全都是业界知名恐怖片。

而编剧一栏里，洛夫克拉夫特赫然在列，这里面八个故事里有两个是明确改编他的小说，其他的也有很明显借鉴他书中元素的。

可以说，这部剧集他血统纯正，从导演到编剧到整个制作班底，全都是懂恐怖片的内行人。

而他们目标也明确，我们不搞美式血浆恐怖，也不搞日系氛围感恐怖，我们就搞克系恐怖。

克系恐怖说白了就是人类对于未知的恐惧，还有人类面对未来和知识的无力感和绝望感。

拍怪物容易，拍出绝望感很难。

一共八集，每集主题不同，质量也不同，各有各的看点，看你喜欢什么类型。

第一集召唤邪神，第二集《墙中鼠》，第四集有点类似韩国的恐怖动漫《整容液》，第五六集直接改编的原著。

有观众表示，前两集就是游戏《血源诅咒》怪物出来再就业。

我今天想介绍的是第三集，也是我个人认为该系列最封神的一集，也是最有意思的一集。

深夜，一位法医在解剖尸体，他刚解剖到第三具死尸，突然听到一声：跑！快跑！

老法医已经干这行几十年了，而且自己得了癌症就剩六个月的寿命，他连死都不怕，但在那时候却感觉后颈发凉。

为什么要跑？

这是他刚接的一个案子，小镇发生了矿难事故，警长遇到了难以理解的怪事儿，希望法医解剖这十几具尸体帮他找到真相。

这个案件非常离奇，最初是小镇上频繁有人失踪，一个月就失踪五六个。

警察派出全部警力，发动居民一起寻找，在一个树上找到了尸体。

尸体被包裹得严严实实，很诡异地放在树枝缝隙里，打开裹尸袋一看，这些尸体不太对劲。

身上全都是伤痕，但不是什么野兽撕咬留下的齿痕，而是刀痕。

凶手一定是刀法精湛才能切出这么干脆利落的刀口，不仅如此，现场没有一滴血迹，这些尸体也没有血迹。

按理说你都用刀了，肯定会流血，人类的尸体不可能完全没有鲜血，但是这些尸体都非常惨白，像一条鱼，又像冷冻室里的鸡胸肉。

警察顺藤摸瓜很快就找到了嫌疑人，因为这人表现得太奇怪了，他是小镇矿上的一位矿工，本来名叫爱迪赛克斯，在酒吧喝酒的时候，碰到了自己工友，工友说你不是艾迪吗？

他说自己叫艾伦，根本不是艾迪。

工友觉得自己没认错人，这就是自己的同事，但这时候发生了一个诡异的事。

艾伦让工友打碎玻璃杯，假装喝醉跟自己走，工友莫名其妙真的执行了他的命令，当天晚上跟着他离开。

当然可以猜到结局，最后工友死了。

警察找到了嫌疑人就要逮捕，走到艾伦家里发现他家有个很难以形容的球状物体，上面裹着头发丝，脏兮兮的特别恶心，凑近了还能听到心跳和呼吸声，简直像个活物。

问房东太太这是啥，房东也不知道，警察带着球状物去矿上逮捕艾伦。

艾伦看到警察明明可以跑，但做了一件很不讨好的事儿，他冒险返回砸破了警车车窗，抢走球体，然后跳进了矿洞。

警察追上去的时候，矿洞下发生一场爆炸，艾伦包括其他矿工全死了。

警察没法破案，找到了老法医，老法医专业素质很强，深夜加班来解剖，一边播放音乐，一边录音自己的解剖成果。

从第一具尸体来看，应该是死于窒息，而不是爆炸。

但越接近艾伦的尸体，就越奇怪，他们的内脏都是惨白的，没有一点血迹。

而且，他们的尸体上都有个小洞，难道那个球体通过尸体吸干了血？

接连两个尸体都没有血迹，里面非常惨白，法医猜测是不是所有的鲜血都在艾伦身体里。

法医猜测，艾伦有没有可能不是想逃跑，而是想摧毁那颗球体？

他刚要解剖第四具，突然听到外面停尸间里传来诡异的声音，一只烧黑的手突然动了。

死去的艾伦竟然活过来，他推开解剖室一步步爬向法医。

艾伦说自己被困在这具血肉之躯里，我是旅行者，不是地球人。

那个球体是飞船，如果被发现就要去摧毁飞船，所以他是外星人？

艾伦的终极目的是占领法医的身体，因为法医职业特殊，他不用冒险在小镇杀人就能接触到食物。

接着法医被绑在解剖台上，平时都是他解剖尸体，这是第一次躺在解剖台的视角。

他浑身僵硬只有一只手能动，而艾伦躺在旁边，竟然拿出手术刀自己把自己解剖，他要让身体里的寄生虫钻进法医的皮肤。

你面对一个比你强大的生物，完全没有反抗的余地，你眼睁睁看着章鱼触角钻进皮肤，这时候能做的只有留下信息。

而不少观众对于这个举动的评价都是，法医真的太伟大了。

具体后面就不剧透了，这个单元集很短小精悍，一共才四十几分钟，剧情特别紧凑。

刚开始是小镇失踪案营造悬疑氛围，中间引出神秘球体，停尸间解剖，有大段的尸体特写镜头，法医一点点解开真相。

这段特别像一部恐怖片《无名女尸》，感兴趣的可以去看，也是法医解剖的恐怖故事。

等外星人出现的时候才意识到是高等生物，从外星人身体里钻出的大章鱼开始克系拉满。

最有趣的是，后半段空间很封闭，只有一个解剖室，而且镜头都很固定，法医和外星人互相进行智力交锋。

剧情层层铺垫，在最后达到顶峰。

镜头特别考究，很多人说是高配版《美恐》，但它绝对比《美恐》上个档次，镜头很有电影感。

其实这部剧集的质量很参差不齐，有些集数争议很大，但就靠着第三集，目前还维持在这个分数区间。

如果你不看其他的可以单独把第三集拉出来看一下，一共不到一个小时，绝对不浪费你时间。

吉尔莫的气质基石来自于四位作家，玛丽·雪莱、爱·伦坡、亚瑟·玛臣和拉夫克拉夫特（H.P.Lovecraft，昵称爱手艺）

超自然，惊悚、暗黑，克苏鲁。

八个故事中有两个是改编自爱手艺的短篇作品，但两篇改动都非常大。这两个故事原著我读的版本是时代华文出版的《死灵之书》

死灵之书

8.5

[美] H.P.洛夫克拉夫特 [英] 莱斯·爱德华兹 绘 / 2018 / 北京时代华文书局

接着聊第五个故事《皮克曼的模特》

第五个故事《皮克曼的模特》改编自H.P洛夫克拉夫特短篇小说。

原著小说写于1927年，采用的是第一人称的口述，直接讲述“我”为何和皮克曼决裂的原因，在故事的结尾也给皮克曼的身份下了结论。

影片的改编简单来说，相当于为爱手艺的这篇短篇加了个前传和后传，扩充了男主和皮克曼之前和之后的故事。

开始剧透了！慎点，慎拉，慎滑！

1909年，阿卡姆市，在艺术上崭露头角的年轻男主偶然在画室结实了皮克曼，很快他就被他作画的内容所吸引。皮克曼的画作扭曲，阴暗，丑陋，痛苦，充满恐惧，十分具有冲击力。

这种诡奇的气质吸引了男主，男主开始点点接近皮克曼，发现皮克曼喜欢在墓地作画。

接触下来之后，男主开始为自己的才华比不上皮克曼而沮丧。随着更深入的了解，皮克曼带男主参观了他的住所和他的其他画作。他也了解了皮克曼的过去，皮克曼说他的祖母是货真价实的女巫，男主大受震惊，之后分辨不出现实和幻觉，差点毁了他的生活。

因为恐惧，男主断绝了皮克曼的关系。

时光荏苒，许多年过去，男主成为了艺术圈的知名人士，他对艺术有其独特的眼光和权威见解。

平静的生活被一副画作打破，没错，作画的创作者就是皮克曼。男主开始被噩梦骚扰，梦中他参加女巫的集会，集会上菜品的视觉冲击力很强。怎么说呢，秀色可餐？（并不……）

皮克曼出现了，并且要举办自己的画展，男主极力反对，其他人觉得他是出于嫉妒才会阻止画展。只有男主自己知道那些躲在黑暗的东西是什么。

皮克曼擅自来访，晚餐上皮克曼关于超自然的言论引起了男主妻子的兴趣，她说她曾经也出于好玩参加过降灵会，当时她感到自己像瞎了一样。当晚，恶梦再次袭来，儿子的怪异举动也让男主决定采取行动。

他去找皮克曼谈判，皮克曼带他去了他隐秘的房间。男主收到前所未有的刺激，烧掉了那些作品，杀掉了皮克曼。

临死前，皮克曼说——画你所见，画你熟悉的，这些画都是真的，它们就是我的家族画像。

原著中男主没有杀死皮克曼，但皮克曼的身份和剧中一致，都和异物有所联系。

原著中阐述了原因——

有些来自黑暗的异物会偷偷换掉人类的孩子，把自己的幼仔交予人类抚养，而异物们则哺育人类的孩子。这部分剧中并未体现。

但如果知道了背景，最后从井中爬出的怪物发出的嘶吼，更像是悲鸣。

如果了解这一点，关于之后男主的妻子和孩子为何遇难似乎也有理有据了，为了复仇。（但祸不及妻儿啊）

改编很不错，原本爱手艺的短篇更OG，原汁原味的超自然故事，完美表达了爱手艺对超自然恐怖的理论。故事性并非很强，重点是那种神秘的超自然恐惧元素。

改编之后加入了更多解读的空间——主观性和权威性。

当男主拒绝观看皮克曼的作品时，皮克曼表现的像个孩子，他不断抛出他的所有筹码，乞求男主去看他的作品。

我看到了一个孤独的、不被理解的创作者。

他眼中的世界和他人不同，没人懂他，他没有同类。

这种改变似乎是吉尔莫内心的私货，因为他自己的艺术之路早期也被很多人质疑过于黑暗，一辈子都不会被拍成电影。（被否定似乎是大多数创作者共同经历吧……）

但他坚持自己的风格，但他也承认那些人的确对他的作品能否拍成电影有决定权。他只有等待遇到对的人。

他在自己的书中表达过，他从不避讳描述，表达和触及黑暗残忍的故事。他认为这是生活的另一面，不该被隐藏，被粉饰。

只有了解了生活的全部两面，才能选择如何生活。

不是有那么句话嘛——世上只有一种真正的英雄主义，那就是认清生活的真相后依然热爱生活。罗曼·罗兰先生如是说。

当男主决定烧毁皮克曼的画作时，并警告他，这些东西在侵蚀他的心灵。他无助的站在原地，无辜地问——这不就是艺术吗？

这部分很有趣，是谁赋予了诠释艺术的权利呢？谁给了男主权利去定义他者创作的作品是否是艺术呢？

我曾经读过一篇文章，主要讲的是，是谁选择了儿童可以读什么而不可以读什么。这种权利是否是一种傲慢？是否是一种控制的变体？

这就是我从这个故事中体会到的两个思考。

不被理解的孤独感和主观决定其是否具有价值的傲慢。

嗯，之所以称之为是思考，就是因为穷奇所有智慧可能无法找到一个辨准的答案。所有答案都会随着语境和当下条件而改变。

如果是适时而动呢，可能又会被说没有立场，没有态度。当然，这又是另外一回事了。

（弄了一个公号，叫“电影药”，欢迎随手关注）