2015,初遇;2016,表白;2017,热恋;2018,分手;2019,换工作;2020,按部就班生活;2021交错重遇。只拍每一年的7.26,但是时间是倒叙的。2015年商店街转角他抱起她旋转,想象交错到2021年散场后在台上独自舞蹈的他,她最终只是悄然离开。7.27的太阳升起来,他们已经各自有自己的生活。 配角好似比主角更有趣,三次遇到的乐队主唱(他和他们的际遇都变了),等在长椅的大叔(倒叙着看他的故事反而HE了),酒吧老板(gay?国村隼?),学妹(成为主舞以后际遇也变了),2015还住在后来男主房子里的人2018离婚了在女主车上烂醉。还有痞气的成田凌(一出场男主气息太重了喂)。男主从dancer成了灯光师,女主一直是出租车司机,遇到各种各样的乘客。 文艺青年果然都看贾木许,《地球之夜》强势入驻。那海洋馆场景也太恋爱片famous了,围观的白熊好搞笑。 之前被《冰淇淋和雨声》看伤本来说再也不看松居大悟了绕道,结果还是看了。虽然看完也不算改观吧。 沙莉跟森山未来演了一次倒叙日式文艺片,又跟池松壮亮演了一次倒叙日式文艺片……有什么不一样吗? p.s. 男主工作的地方一直是伊东男神设计的 座 高円寺 诶
“你看啊,大家都说同一种语言的话,不就没有交流障碍了吗?”
“但是,就算没有交流障碍,也不代表心与心之间就能相通,
所以也有不需要表达出来就可以传达到的事情吧。”
“不说出来怎么传达?”
这时,小叶在摆弄着生日蛋糕的蜡烛,照生陷入沉思后自言自语道明年这个时候求婚。
在语言无法触达的地方,快乐可以被心领神会,而悲伤却隔着重重高墙。这时仿佛已经暗示了二人的结局,爱情会死在语言的蛮荒。
倒叙是一种悲伤的讲述方式,很多人在看了这部电影之后,都不由自主地想起了这句话。
从日常繁琐的争吵开始,从剧场的“一眼万年”结束,跨越五年的生日,从一群人,到两个人,再到一个人,故事的最后,照生在平凡的一天中迎来了自己三十二岁的生日。
不像《花束般的恋爱》那样用具象的美好和金句来展示一段感情的开始到结束,在平凡人的世界里,“花束”是可望而不可的浪漫,大多时候,人们提到曾今的一段感情,更多的是——
“哦,我稍微想起了一些事”
那些事,在平静如常的生活中,偶尔激起了半点涟漪,却也在短暂的波动后恢复平静,但这份波动,足以带着思绪回到那些难忘的瞬间,那个让人悸动的开始。
也希望国产爱情电影明白一个问题,没有统一美图滤镜的画面、没有声嘶力竭的争吵、没有多余的bgm,仅靠真实鲜活的人物,就足以打动大多数观众了。
喜欢,乱写一点称不上是影评的东西。
1. 从爱情故事的角度来看,《稍微想起一些》跟《花束般的恋爱》并没有很大区别,讲的都是男女主相遇-热恋-分离的感情悲剧,表达的都是爱而不得,有缘无分的遗憾。 虽然《稍微》用了倒叙的手法,但把电影倒过来捋一下就能感受到它跟《花束》的相像。在《花束》里,男女主都是文艺爱好者,在大城市孤身一人。他们因偶遇相识,又因为共同的兴趣爱好(还有共同的高颜值)相恋。随后两个人住在了一起,分享彼此的梦想,操持两个人的小家,过了一段无忧无虑的梦一般的生活。但好景不长,随着现实困难的累积,两人的感情消磨殆尽,最终渐行渐远。 《稍微》男女主的感情也有着类似的套路:独居,偶遇,文艺的兴趣,同居,梦境般的热恋(《花束》里梦境是大烟囱,《稍微》的梦境在水族馆),现实的困难,以及最终渐行渐远的结局。其实,同样的思路搬到《爱乐之城》那儿去也大差不差,它们都营造了一种“完美爱情”的短暂幻境,又用现实的石头将它击碎,以此来传达某种造化弄人,爱难长久,好事难全的唏嘘之情。 如果只看爱情的部分,应该说《稍微》比《花束》好,但说不上有什么大超越,毕竟是一个模子里刻出来的事情。只是《稍微》的一对主角比《花束》里文艺过头、养眼过头的一对金童玉女要更像普通人了。他们只是普通的“有才能”的舞者和出租车司机。他们谈恋爱有时出糗,有时附和对方,吵起架来也牛头不对马嘴,跟真实的情况很像。因此他们的感情也比《花束》更能让人共情一些。 这部电影最打动我的部分不是爱情。 2. 《稍微》采用了倒叙的手法,截取了男主角每年生日的那天,自2020年(疫情年)起,从后往前地讲述这个故事。这趟“时间倒流”的旅途最有趣的地方在于,导演关心的不仅仅男女主角感情的发展。相反,他用了大量的镜头展现了作为故事背景的东京,以及那些生活在东京的人们的生活面貌。 女主角是一名出租车司机。2020年,她戴着口罩开车,路上人很少,行人也都戴着口罩。生意不好,男司机们在路边抽烟、闲聊,女主只是独自抽烟,也不参与其中。跟客人聊天,说的是“真希望疫情早点结束”。有客人问女主“你幸福吗”,她不知如何回答。 这一年,女主角和男主角已经分开了。同一天,男主从宿醉中醒来,他剪掉了蓄了很久,有艺术家气质的长发。他在剧场二楼为舞台上的舞者打光。剧院里观众隔位落座,空出来的位置摆着纸板制作的假人。演出结束后,男主角来到空荡荡的舞台上独自起舞。 时间向前一年年倒推,(就让我们跳过中间的环节)回到他们相识之初。女主在满座的观众席上观看演出,男主在台上跳舞。那时二人似乎还是学生,男主角还是一位有天赋和热情的舞者,第一次为话剧编舞。虽然被女主直言不讳地批评了,但他并不沮丧。二人喝着啤酒走在橙色路灯照亮的街头,路边有人抱着吉他演奏。
那是哪一年?2014?2016?世界上还没有口罩,暖光照亮的小路看起来多么安全,让人感到幸福。女主忽然旋转起来,他们笨拙地跳舞。哎,怎么又变成《爱乐之城》了?
后来他们像偶像剧一般磕磕碰碰但又甜甜蜜蜜地恋爱了,他们在水族馆第一次拥抱,后来又偷偷去闭馆的水族馆约会,就像”世界上只剩下我们两个人”,一场美丽的梦境。 你看,随着时间倒退,一切都在变好,过去美得像梦。这不正说明现实中的一切事实上越来越糟糕了吗?
最美好的那个生日,男主角说“明年生日我就向你求婚”。可是第二年的生日,男主角的脚踝受伤了,医生告诉他“你再也不能跳舞”。那一天,女主角开着车去逮他,因为他已经躲了很久了。在车上他们吵了一架,女人说“无论你变成什么样我都爱你”,男人说“你说这话是什么意思?”。男人说“你不明白吗?我要考虑自己是不是再也不能跳舞,是不是要趁早转行”,女人说“你知不知道我有多担心你?你只在乎你自己”。无法沟通,男人被赶下了车,走之前女主把蛋糕塞到他手上。 男主在外头坐到深夜,这是多么平凡的一个夜晚。高中生、老头、妈妈和孩子——普通的人们走过他。疫情还没有来,每个人都面带笑容。
但是这已经不属于男主。他打开蛋糕盒,看到巧克力卡片上写着”照生,加油”。 加了油,又能去哪里?已经没有目的地了。 3. 梦想,是男女主恋情的主题。男主向着舞蹈梦前进的同时,女主也心怀一个逝去的梦想。她是电影爱好者,以前还在社团演过话剧,但已经很久不演了。她爱看的电影里有那样的台词:乘客问薇诺娜瑞德扮演的出租车司机,“你想成为电影明星吗?”薇诺娜瑞德拒绝了,她说“我要做一名机械师”,“我对人生有清晰的规划”。 但女主角与她完全相反,她之所以坐出租车司机,是因为她想要旅行,却不知道去哪里,而乘客总会告诉她目的地。(写到这儿想起一次打车时跟司机聊天,他说:找不到工作的话,怎么也不要做司机。做别的工作,服务员可能变成店长,去流水线久了可能当个小组长,但是司机这个工作,一辈子都是司机。)也许对于女主角来说,自己的梦境早已破灭了,看电影只是在幻想中逃避现实。她选择了一份普通的工作,过不会改变的生活,就像每个生活在东京的人一样。 可是恋爱时,男主角却总是认真地对她说“你可以成为电影明星”,女主即兴演起各种角色,背诵台词,二人在出租车上哈哈大笑。对女主来说,男主是唯一理解她、欣赏她内心真实愿望的人。
尽管那个梦不可能实现,她不会去做电影明星,她只是一个在东京游荡的出租车司机。她最喜欢去的地方是机场,更远的地方就不想去了,“因为回程的路太远”。都市像一座自由的迷宫,把她困在这里。可是男主角的心中有真正的梦,他对舞蹈的热爱短暂地点亮了女主已经消逝了的梦境,或者说他把自己的梦分给了女主一半。 女主会去主动追求男主,也是因为酒吧老板对她说了“爱情一定要坚持,爱情是出路,爱是不求回报的”之类的话,老板言之凿凿,就像《小魔女学园》里的那句“相信的心就是你的魔法”。于是女主角主动出击,拿下了男主。 应该坚持,毕竟那时的未来是多么值得期许呀。明年他们会结婚,还可以生个孩子,未来一定会更好。就连东京那些高楼的灯光,也可以当作遥远的星光。
然而,就像世界的梦境被疫情打破了一样,男主角的舞蹈梦想也被伤病打破了。人们失去的不仅仅是现在,还有曾经触手可及的未来。忽然间,男主角的处境就跟女主角一样了,目的地不见了,他的梦消逝了。 于是,他们那种梦一般美好的感情也随之结束。导演没有过多解释这两件事的联系,但不难理解:男女主感情的基础不是现实而是梦想,不是现在而是未来。女主欣赏男主的梦,男主唤醒女主的梦。他们在梦里相恋,所以才能让冷冰冰的都市,变成一个足以承载梦境的大剧场。这样两个人,怎么可能去过一种希望被剥夺的生活?
4. 分开以后,梦的幕布就撤走了。再也没有美好的许诺,都市变成了没有未来的地方。只剩下不断重复的孤独,还有些许荒谬。 他们原先住的房子已经换了租客,那是另一对甜蜜的恋人。男主夜夜宿醉,第二天来上班时跟同事说自己是去了通宵party。女主每天跟乘客说不上几句话,只是一根接一根地抽烟。有一天她参加愚蠢的联谊,逃出来后遇到了另一个在门口抽烟的傻男人。她问男人借了火,后来他们又上了床。
半夜,她迷迷糊糊地醒了,又点着了打火机,一种微弱的火光。睡眼惺忪的男人醒了,他说:我会让你幸福的,我们的相遇是命中注定。快回床上来吧。 于是她跟这个人结婚了,还生了一个孩子。男主角生日那天,他们差点相遇。女主角看到他在空无一人的舞台上跳舞,那是他们第一次见面那天跳的。但是女主角没有去见他。她买了一个蛋糕,但是也没有吃。 在最后一个镜头里,男主角背对观众,他彻夜未眠,默默看着窗外的朝阳升起。这是新的一天,又像是同一天在不停重复。
在某些时刻,曾经美好的记忆,稍微想起一些。
是部有点后劲的电影。回忆的最后由初遇时的小巷共舞,镜头一转变为想象中的台上共舞,近两小时的故事不过都是女主角偶然看到男主后短暂的“稍微想起一些”罢了。
六年间从相识、相恋、热恋、争吵、分离、淡忘,终究都会变成无关紧要的回忆,生活仍在稳步前进,偶尔“稍微想起一些”,也不会对当前的生活有任何影响。所以明明看到他们的生活还不错,却不免有淡淡忧伤。
其实结构并不复杂,每一个新情节都是往前倒了一年,只是年份变化的暗示并不明显,仅仅体现在每一个7月26日的星期都不同。如果没有看懂这一点,就可能会越看越糊涂。
倒叙真的是有好处的,原本平凡的恋爱日常,可以产生很多谜团。为什么会见过乐队主唱?一直等妻子的大叔是怎么回事?顺着倒流的时间,不仅解答谜团,还能看见他人或励志或哀伤的多舛人生。
发现我认脸还是可以的,安齐歌恋和尾崎世界观这种一点都不熟悉的音乐人一出场居然都认出来了,就觉得像是他们。几分钟镜头的乘客,阵容也都还蛮强的。
少见开怀大笑的沙莉和池松,演活了恋爱的开始和存续。
比起港版译名「回到恋爱终结时」以及「只是稍微想起来了」,我更喜欢「稍微想起一些」这个译名 不是突然想起这个人,不是强调一段感情的结束,也不是想起很多,只不过是想起每年7月26和7月27男主的生日那两天而已 从初次相遇的几乎社死,到后来在一起,又到最后分道扬镳,就算按年份顺序捋好了故事线(放在本文最后),也没能说出俩人究竟为何没能继续,2015年7月初遇,2016年7月表白确立关系,2017年7月热恋,2018年7月则是转折,男主照生脚受伤,面临放弃舞蹈事业的艰难抉择,自我封闭,导致俩人频频吵架,虽想挽回但没有成功,到了2019年7月,俩人没再联络,而且女主小叶遇到了结婚对象,2020年7月时,俩人机缘巧合再重逢,却突然彼此又都开始心事重重 场景和情节设置其实有点像「爱乐之城」,不过跟「爱乐之城」最后彼此释怀不一样,照生和小叶最终反而像是没能放下,已经结婚生子的小叶在照生生日这天买了蛋糕自己吃,站在阳台思考人生,照生则是看着小叶出租车的背影,欲言又止 导演没有直接说怎样算好的恋爱,也没说为什么俩人没能走到最后,跟「花束般的恋爱」一样,如同奇迹般开始,而又普普通通地结束,俩人确实也没有过多的交流,照生把心事总是藏着掖着 不过我倒能理解这种状态,因为去年我也是这样的状态,为此还跟好些朋友闹僵,但我觉得这样藏着掖着对彼此感情是不利的,所以也更清楚地知道自己这个阶段真的不适合维护人际,更别提维护恋爱关系了 一直在等covid背景下的故事,更多时候镜头都对着医院或者隔离酒店,但这个片子把它只是当成大背景来看,觉得比较符合我的期待,也算是2020年的东京记忆了,侧面呈现了covid中的众生相,提了东京奥运会,剧场也是隔着一个座位坐 自从看了「我们都无法成为大人」后,就开始关注伊藤沙莉,长相身材气质都平平,但是总有一股宿命感般的神秘魅力 只是片中照生和小叶都在认真工作,我却在摸鱼看电影,总觉得有些愧疚 【以下为故事线梳理,剧透!!!】
【豆友提醒,俩人重遇是2021年7月26日,不过懒得改了,故事发展是差不多的,感兴趣的豆友凑合看吧】 说起来,我一开始还以为男女主不认识,后面才安排逐渐相识,看到小叶头像那只猫,才反应过来,电影是完完全全的倒叙,从2020年7月26日一直往回,我看完后,又专门往回看每一年的故事线,看看按年份时发生了什么: 【2015年7月26日,周日】 这是小叶和照生俩人的初相见,公园大叔的夫人也还在世,大叔在椅子上还给她送了花 小叶去看闺蜜的演出,照生是那个音乐剧的编舞师,演出后的小聚,照生让小叶说出对剧的真实想法,她毫不留情地把舞蹈批评了一顿,没找个咯俩人不打不相识,后来一起散步,走到街巷还跳起舞来,而在街巷弹唱的就是后来几年后他们分手后出现的那个歌手 在电影的倒叙里,俩人在街巷中跳舞的场景切换回当下2020年,可惜物是人非了,照生伤了脚却固执地想跳舞,小叶则有了自己的家庭 【2016年7月26日,周二】 俩人还没在一起,没有太多交流,不过小叶买了花和礼物送去舞蹈室,却看到照生同事兼小师妹泉美也给他送了花和礼物,于是小叶生气地把礼物扔垃圾桶里 回到出租车上的小叶看到公园大叔在雨中等夫人送伞,还是把伞强行给了他 照生结束训练后一直在雨中找小叶的出租车但没找到,而小叶则跑去找大叔和他夫人了,大叔把伞还给了她 小叶独自跑去了老大爷的酒吧喝酒,聊聊人生聊聊爱,大爷可能还不知道他俩吵架,问照生怎么没来,小叶说他打工去了,小叶其实并不知道,但去到海洋馆时,发现照生果然在那里,那时候照生还管她叫"野原",应该还不是太熟 不过在海洋馆里,俩人算是确立了关系,因为小叶问"你对我是什么感觉",照生则去抱住了她,也算是双向奔赴了 后来俩人打车,老头司机给他俩留了私密空间,照生也在车里表白了,"还有你奇怪的嗓音,我也喜欢" 【2017年7月26日,周三】 俩人处于热恋期,抱着躺在床上睡着了,错过了零点的生日祝福,然后聊着聊着打情骂俏,醒来后,照生发现床头有个生日礼物,也就是电影一开头出现的发卡 俩人出门经过公园时,给长椅上的大叔了送了一小盆花,然后俩人偷偷跑进休馆的海洋馆参观,还在里面跳舞,后来差点被来检查的工作人员发现 离开时在出租车上,小叶开着车,俩人模仿电影桥段,照生问"你想成为电影明星吗",然后俩人像戏精一样一起表演起来,之后还在晚上的楼顶放着烟火,坐在沙发上一起吃蛋糕时,照生无意中提到说"明年生日要不求婚吧" 【2018年7月26日,周四】 照生的脚正在受伤,走路一瘸一拐,在舞蹈练习室复健后,流着泪跟舞蹈同伴们说,医生不建议他继续跳舞,他觉得自己的舞蹈生涯就此结束 小叶载了一个要补课的初中生,他下车后问小叶是不是遇到什么事了,然后鼓励她说,"我也很讨厌接下来的补习班,我们都加油吧",随后小叶去公园看了长椅大叔,问他"你为什么要一直等呢",大叔说"因为我想等",还鼓励也在等人的小叶,"有可以等的人算是一种奇迹,怎么也等不来的话,偶尔也可以主动去见他" 于是小叶开车去接照生,他们已经至少两周没有联系了,在车上小叶再次向照生表达心意,说是俩人一起想办法,认为俩人做着普通工作也一样可以幸福,但是照生对跳舞这样的理想耿耿于怀,让她给自己一点时间想一想,虽然准备了蛋糕,但小叶还是留下照生一个人在路边独自吃蛋糕,感觉他俩的感情在这一刻算是正式结束了 不过这一段车上的抬杠和对话,却是我认为全片最精彩的片段,也许是因为自己跟照生所处阶段很像,所以看着这一段也更有共鸣,"你还想成为电影明星吗",照生提起这个,俩人却不再像去年一样一起表演,而是小叶的单方面表白 后面有个小插曲时小叶载了三个人,其中一个因为离婚喝了酒,三个人吵吵嚷嚷,还发现了藏在车上的花束,估计是小叶准备送给照生庆祝生日的,估计他俩聊到最后不欢而散,也没了送花的心情了吧,当然,这已经是去年说的"来年"了,照生并没有求婚 【2019年7月26日,周五】 一大早小猫萌萌翻箱倒柜,让照生发现了之前小叶送的发卡,照生反而因此去理了发,就像是准备告别过去一样,不过还是揣走了发卡 此时照生已经是灯光师,他表示对这份工作还不熟,一个歌手在剧场办演唱会,而这个歌手就是2020年坐小叶的车并且路上突然要上厕所的那个,也是照生和小叶最初跳舞那个小巷里的街头歌手,照生跑过去问"不好意思,但我们是不是在哪里见过",歌手则完全没有印象 走在路上的照生遇到了师妹泉美,俩人一起去了老爷子开的酒吧庆祝生日,泉美已经毕业,还想着去国外跳舞,不过泉美听说今天是照生的生日时还吃了一惊(三年前还给照生送过礼物呢,估计确实是很久没联系了) 大家问起照生的恋爱状况时,老爷子则说"他正一个人幸福地生活着,男人们都在和梦想谈恋爱",而照生其实对于不能跳舞这件事情十分苦恼 另一边,小叶则跟着闺蜜去了联谊会,觉得无聊的她出门抽烟,邂逅了她未来的丈夫,俩人想加line好友时,发现小叶账号头像还是小猫萌萌,半夜在酒店,尽管小叶心事重重,未来丈夫却很认真地跟她说"我会让你幸福一辈子的",就像是帮照生履行求婚的承诺,至于是不是真的幸福一辈子就不知道了,在次年的2020年,一个跟照生同生日的二十一岁乘客问小叶是不是过得幸福时,小叶只是emmm了一下 公园长椅上的大叔拿着玫瑰坐着等着 【2020年7月26日,周日】 照生因为不能跳舞,而一直在做剧场的灯光师,舞台上是泉美在演出,但不知道为什么演出结束后俩人没打招呼 小叶在晚上出车时搭载了一名歌手(其实就是那个摇滚歌手),歌手突然想上厕所,于是机缘巧合到了照生所工作的剧场 趁着歌手上厕所的空隙,小叶也悄悄走进这个再熟悉不过的剧场,看到了舞台上脚受伤的照生在尝试跳舞,于是小叶幻想俩人像初相识时一样跳舞,只不过俩人终究没有相见和说话,那时候的小叶已经结婚并且生了孩子了,老公是个温柔体贴而且负责任的男人,只是他对小叶的过去并不知晓,而小叶似乎依然旧情难忘的样子 妻子已逝的大叔依然坐在公园长椅上等待,说是妻子会从未来回来
倒叙版《花束般的恋爱》《地球之夜》。欧容的《5X2》也是这样的结构,倒放徒增了一些伤感。像白开水一样的爱情,没有跌宕起伏的情节,都是草蛇灰线,但是过几天后你总是会想起来,这两年好多日本爱情电影都是这样,余味不在当天。【幻月字幕组】
原来没有背景音乐的现实生活和日常对话如此枯燥尴尬,但爱情降临时,一切开始变得有趣起来,于是我们情不自禁的笑了出来。在未来某个时刻,我们可能稍微想起一些片段,会轻叹一声,也仅此而已了。
看到最后就觉得,果然爱情还是需要一些奇妙的支点,因为能拨动人心弦的瞬间绝对普通但并不常见。
賈木許說 拍成這樣請不要這樣cue我(誤) 並不覺得是另一種花束般的戀愛 大家都是分手情侶的故事罷了 前面一直都讓我覺得很悶 直到最後一段 尤其是兩人初次見面在巷子(?)裏跳舞那段 我才覺得使上勁了 而已經是最後十分鐘 有點浪費池松壯亮
想起一个细节,女主刷车的时候不自觉甩起得胳膊,原来是之前两个人之间默契地律动。一点点追忆往昔,几年而已,人与人之间关系的变动,一个人从眼神黯淡到曾经充满希望,这种感觉是某天我站在阳台上,想起了你,想吃一块蛋糕,因为今天是你的生辰。未来的每一个今天,总是让我不得不想起了你。
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来,像是一扎深夜居酒屋的冰啤,微苦却真实。在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主,和落伍于时代的女主身上,体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感,与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托,构成了个体愈渐原子化的缩影(以永濑正敏串起的贾木许宇宙)。庆幸的是,关于爱的微小证据和标注,并不会被埋没于时间的进程,而是充盈在城市的各个角落:水族馆,出租车,剧场……对这些流动空间敏锐的注视,也是影片日影味最足,也最让人倍感亲切和动容的地方。
老实讲把池松壮亮换成女的拍les片可能会好看一点,伊藤沙莉跟男的就不搭啊
最后一个镜头麻了。看到最后所有发生的事情你都想起一点,然后你就会觉得这个电影后劲好大。
年度爱情日影。松居大悟比今泉力哉更能撩拨我的心弦,因为他更明白爱情是日常的奇迹。电影和音乐固然装点了我们的生活,但爱人不是用它们来指认彼此的存在的,因此喜欢《稍微》的观众会推开《花束》,只因为后者给出的是一个太符合预期的模板。《稍微》选择了倒叙的形式,选择了生日这一天,却抹去了造作的仪式,抹去了人物的自觉,生硬的记忆碎片随着叙事的倒转流动起来,直到观众也稍微想起一些爱与痛的瞬间。啊,真的看到了一批日本中生代导演在各自以相当“原创”的方式去拍爱情这件事。
片名真好,真的就是稍微想起一些。一些散落在记忆中的,偶尔会想起来的关于过去的碎片。有一些、没一些,嗯,稍微想起一些。
不知道是不是只有我介意,吃奶油蛋糕的时候,池松壮亮自己吃掉了那颗草莓。
作为恋人的时候,温存的片刻就算想起来,还是会给它们打一束光仔仔细细欣赏,再步子轻快地回过身。伊藤沙莉表演特别的怡人
时间是反的,情感是正的,电影正是这样努力恢复我们的梦。
演员选得“太好了”
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
喜欢这部的点在于,对比花束,它更好地营造了情侣,或者说互相吸引的人之间那种说不清道不明的融洽的氛围,而不是用书、电影、音乐这种更为外在的可能会变为标签的东西去表现合拍。当然这也可能是得益于两位映画スター的演绎hhhh
一直到了最终,才感受到,我们无法成为大人,留在身体里记忆里和灵魂里的,全是脆弱和稚嫩
剧本无新意,片段叠片段,小聪明倒叙,量身订造一部拼图电影,而拼图电影一般拼不出真挚感情,我不是说电影里的情侣感情,而是一部好电影本身应该具有的真挚感情;叙事无重点,那就要看细节,但每段回溯都有太多人造细节太刻意;为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆?因为浪漫。为什么浪漫?因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱,必须浪漫;永濑正敏这个角色有何意义?我猜想只是因为他演过《神秘列车》,而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影,纯属私人致敬;池松壮亮还要演多久这种角色,又还能演多久;不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点,他们自由自在,活在城市,不讲原生家庭压力,穷却有很不错的住处,真理想;我又自言自语:你干嘛?爱情电影而已嘛,谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情?
8.5/10。驾驶我的车,在你的剧场里谈花束般的恋爱,我们走在街上在最大密度的蓝色夜空下跳舞,爱情是什么,可能是偶然与想象,可能是唱歌的鸟儿,虽然不是只有爱能让我生存,但我希望我们能夜以继日走下去。
先于情节创造属于场所的直觉记忆,再用接近即兴的人物瞬时状态不断刷新对于空间的“初印象”,倒叙的顺流。刻画爱情不需要金句,只需要暗号;暗号失效了,爱情便也消失了。伊藤沙莉的表演异常动人。