海角上的兄妹

想象他人的苦难，似乎对很多人来说是一件有点难度的事。就比如问，为什么这对兄妹没有保险和社会补助，就好像在问，桥洞下为什么会有流浪汉一样。

这部电影，只是把一条常见的社会新闻素材，用艺术的方式表现了出来。和大部分主流日本电影不同，没有将画面打上日式滤镜，没有好看的明星在做作演出，也没有和风温情的定常主旋律。

看短评时很多提到金基德，又想起《坏小子》，确实卖春桥段有相似，但故事内核其实仔细琢磨却全然不同。《坏小子》体现了阶层之间的矛盾冲突，而本片则在描述一种无法逃离的苦难。

想起影片中也有一些所谓“暖”的情节，比如赚到头几桶金时兄妹在忍受了长久的饥饿之后大快朵颐快餐；奋力地撕开为了躲避收租而糊满窗户的瓦楞纸，刺眼的光亮透进满是垃圾杂物的房内；一起逛熙攘的花火大会，真理子开心地放着哥哥给买的烟火；甚至同那位被霸凌高中生的第一次，窗户后的交叠人影，竟也有一种情欲的美。然而这一切看似普通人唾手可得的“暖”，却是建立在走投无路的选择之上，才能被获得。

最讽刺的莫过于，最初因为嫌弃良夫残疾而把良夫辞掉的工头，只是因为和另一个员工的酒后纷争，轻描淡写地又来找良夫希望良夫能回去顶替空缺。这对可怜兄妹经历了这么多即将走上绝路，但在他人的世界里，这份苦难的分量还不如一场口角。

所以真理子和普通人又有什么区别？她也能体会肉体上的本能快感，也能沉入海水中享受静谧愉悦，也能倒在路边嘶吼痛哭，也能孕育和摧毁生命。

海角上的兄妹，不过是运气不太好罢了。

内容过于绝望

最后一幕的镜头我难以理解与阐述

看了很多人的评论，大意是说，这与开头的那一幕形成了呼应，在开头，也是妹妹离家出走不知所踪，在外出寻找的途中，接到了被辞退的电话，他们的生活从那通电话与那个游戏开始，便一直往下坡路走，一直走到绝望

原来小房间里的逼迫与压抑是因为四周都被贴上了厚厚的纸板，贴纸板则是没钱交房租，不想被外界看到

在进行不正当生意的时候…有个画面设计的很巧妙，从被强迫在身下，到自己主动“迎客”

一上一下是情节的高潮，也是妹妹有意识有性格的高潮

他们狼吞虎咽的吃汉堡，手脚并用的撕纸板，穿行在卡车司机里拉客，乞求曾经卖生意的人能有良心与善意，用被逼到生理上的粪便来击退他人

每一幕都充斥着压抑与绝望

最可怕的是，冷静的看完却无动于衷

反思身边或许也会遇见这样的人与事，但我们却什么都没做，也不能做什么，只是有一类人，最底层的一类人，他们活的那么辛苦，好像站在海角，就可以直接往下跳

拍摄方式很真实，甚至很严肃，高饱和度的绿色，抖动的镜头，通过摄像机这个眼睛冷漠地旁观挤破头想要活下去的人。童年的镜头穿插回溯着，就连做梦也是像孩童一样打闹，这段时间对兄妹俩的意义很大吧。看的心里真的很难受，很想哭。很像《她不知道名字的那些鸟儿》《从宫本到你》的感觉。

撕开阴暗狭小的出租屋纸板，一瞬间模糊的光芒照进，很不真实，被光拥抱的兄妹在那里饱腹，以为日子好像真的可以靠这个进行下去。良夫宁愿相信这样的假象。最后真理子站在礁石的尽头，冰冷的海风肆意打在脸上，电话响起，良夫还是接听了，两人的眼神中，是不安，是妥协，是无奈，是放纵。

或许能给你慰籍的，只是偶然放的一次烟花，撒向天空那刻的纸片，还有梦里的世界。

电影的正片都是空寂的自然声，2处的音乐升起便显得弥足珍贵：一处是兄妹二人在庭院放着仙女棒，这一刻他们和这个世界相拥而眠；一处是哥哥的腿好了，肆意在游乐场奔跑，仿佛生活就应该是这样轻快而美好；

然而生活就像是那个后拉的长镜头让人无奈而叹惋，哥哥责骂着那个让他失去工作的人，在不断后退的沙滩上，我们离曾经也越来越远。

最让我惊喜的是一场SEX的蒙太奇，第一次看都没注意到什么时候做的转换，其实也无需探究太多，生活不就像走马灯一样，一个接一个地路过又离开。

做了流产的妹妹似乎成长了，哥哥呢 还是担心妹妹却又不知道怎么才能做的更好的哥哥，一通电话，似乎就是开篇里那个长长的锁链，即使逃到了广袤的海边，却还是拖拽着又把兄妹俩拉回闭塞的人间。

有那么一个瞬间让我为之动容，就是他们在大快朵颐的时候，哥哥撕掉了周边堵着窗户的纸板，让阳光撒了进来，洒满了整件小屋。

我们挣扎着，却依旧期盼美好。

从《小偷家族》到《寄生虫》再到这部《海角上的兄妹》，一部比一部现实，底层生活的苦难就像永无尽头一样，如何刻画都不显得做作。很多时候在想，如果我们直接从资本主义的社会发展，到今天生活是会更好还是更差。

哥哥良夫妹妹真理子，一个腿脚残疾，一个智商不在线。在普通人看来这对兄妹是绝对的弱势群体，社会底层，是那种不会被关心和触及的存在。不论社会如何美好和完善貌似都和他们没有关系。

社会和人群是分层的，有时候很难有深刻的体会到这一点。我们每个人都生活在固定的小圈子里面，很难会去触及圈子之外的人和事。就像在土地上一直挖掘下去，就能看到清晰的土壤分层。大多数人可能都是在一个中位数的地方，对于窥探上层没有基础和动力，对于了解底层也毫无兴趣，安安稳稳的生活在自己的层级，无风无浪的过完这一生是不是也算一种无知的幸福。

今天真的很多时候觉得这是一个不会饿死人的时代，起码大家可以通过双手出卖体力挣得一份收入，满足自己的基本生存需求。其实把眼光放宽到全世界的范围内，有太多的角落里面的人在经受着饥饿和苦难，周末看了一部纪录片《人体器官交易实录》，在这些地方人们愿意为了2万美元，选择卖掉自己的一个肾，只是为了让家人可以吃上饭，生活的更好。

有时候会想，自己从小到大，成长和教育形成的价值观和看待世界的方式，可能是片面的。偶尔会羡慕那些出国留学的同学，可以跳出一种大的环境，在另一个角度审视自己的生活，人生和国家。对于个人心智的成长可能会有更大帮助，也许见过了人生更多的风景，在面对未来生活的不确定性的时候会更加的从容。

这部电影虽然在伦理方面可能会被诟病，我想导演更多的在剖析人性上的东西，在面对苦难的生活时，良夫的选择和内心的挣扎，假设你是电影里面的那个哥哥，你又会有怎么样的选择呢。站在道德的高地，向下俯视，评论他人是容易的，吐上一口痰也是容易的。只希望你不是这样。

贫穷的苦难永无止境，

努力赚钱吧。

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每年1月末，除了我去的鹿特丹电影节，在瑞典还会举办哥德堡电影节，它是北欧地区最富有国际声誉的电影节之一。我接下来说的这部电影参与了哥德堡德英格玛伯格曼竞赛单元，这一单元因纪念电影节前名誉主席英格玛伯格曼而设立。而该竞赛旨在关注第一次拍片的新人导演利用“实验”的电影表达方式探索人的存在。。。。存在！这个主题真是足够宏大！

导演片山慎三第一次拍摄电影，却有常年当副导演的经验。他辅佐过的导演可都是大人物。其中一位就是曾经在东京拍片的奉俊昊。他获得了很多奉俊昊的赏识，转年又前往韩国帮助老奉完成了《母亲》的拍摄。在接下来，他又遇到了日本独立名导山下敦弘，他帮助山下完成了其最经典的屌丝神片《苦役列车》的拍摄。所以片山可能也遗传了这两名日韩名导对边缘小人物的关注，在自己的处女作，讲述了一个生活在海边小城的有残疾的兄妹。

哥哥是个瘸子，走道一拐一拐。妹妹有严重的自闭症。而哥哥却拼尽全力撑起了这个小家，照顾妹妹的起居。他们的家一团糟，但却顽强得在小城镇生存下去，然而由于哥哥的残疾，他被公司裁员，唯一的经济来源消失了。哥哥尝试四处借钱。但有一天他发现他找不到妹妹了，他跑遍了小城，在回家的一刹那，电话响了，一个陌生男人叫他去一个停车场接人，哥哥感谢这个陌生男人的救助，还想给点钱答谢。陌生男人谢绝了。在回家之后，哥哥发现妹妹的口袋里有很多钱。。。。。

或许您能朦朦胧胧猜到一些背后的故事。一个有点醉酒的陌生男子和神智不这么清楚的少女能发生什么呢。可是这让哥哥找到了一条生存之路，于是他让她的妹妹，开始卖身。

如果看过奉俊昊的《寄生虫》，或许你能理解奉式电影中在刻画贫困人群为实现生存权利而进行的行动时，特别强调了它的动物性。寄生虫作为一种动物，它传递出人作为动物最原始的欲望和激情，而自由的人性已经丧失。在这部《海角上的兄妹》，妹妹的身体成为了非人化的性爱机器，她被哥哥利用，毫无身为人的人性可言。但是影片却设置了一个很值得思考的命题：哥哥利用她的身体，并不是完全得剥削她和压榨她；因为她的自闭症，她的生活无法自理，她的性爱只是通过哥哥这个智力达标的中介去换得财产，去满足她本身作为人最起码的需求--去活下去。所以即使影片展现了贫困人口一种作为非人的存在，却仍然在强调这种存在是为了使他们成为最基本的人，去满足他们生存下去的最基本权利。他们就是资本上的无产者，他们能在现代社会做些什么？

在影片里有一个非常触目惊心的场景。一群高中生为了看朋友破处的笑话，找到了他们。然而高中生却突然想抢走哥哥腰包里的钱，此时的哥哥突然憋出了一抛 “热翔” 跟这帮高中生开战。。。。。我知道大家都到这，可能会觉得这部电影不适合你，如此恶心，低级，下流。但这就是他当时还击的手段，为了自己和妹妹活下去，哪怕再脏也要战斗。我在那时，看到了一个最无力却最伟大的哥哥。

我不想给大家看那些肮脏的镜头，我也相信很多读者也无力忍受这种人生的肮脏。但是这就是某些与我们一样，身处在同一个地球的人，此时此刻的生活状态。如果您有一些对人性极大的宽容，还有一些良心的话，您可能会和我一样，会认为这部电影无疑是一部写给人的，最美好的赞歌。