平衡

在公司的电脑里放了几天了，不是忘了拷，就是忘了拔U盘。差点就忘了看。

看之前知道是讲可可西里的纪录片。之前也看过一些类似题材的片子，都是电影。场景大多熟悉了，事件也差不多。保护站的和盗猎分子的斗争，而保护站的没好车，没好枪，甚至挨饿受冻，上面又不给经费。但是依然出色地战斗。

也许我们都听说过索南达杰，走过青藏线的也都会到他的墓去看一看，瞻仰英雄。
但是我们可能没有听说过扎巴多杰，索南达杰的妹夫。在索南达杰走了之后，毅然辞掉玉树州人大法制工作委员会副主任，开始保护站的工作。

影片的很多时间里面，是“西部野牦牛队”的生活。中间穿插着，扎巴多杰坐在卓乃湖边讲述。一开始看得我有些瞌睡，如同青藏线两边节奏起伏不大的风景。

断断续续拖了拖进度条。扎巴多杰到了北京，在林业大学，在天安门，在旅馆里…一直温文平和的他，开始激烈：

”建这个机构那个机构，我现在还不平衡。他妈的，保护的时候我们保护，事情我们办。拿钱的时候别人拿，弄那些乱七八糟的组织，别人弄。很不平衡。几个月工资拿不出来，一个月工资拿不出来，出差费拿不出来的情况下，就这样工作…干下来。将来多人类，对社会有一点贡献，我认为是值得的。

”但是我对一两个王八蛋，我忍…我死都不怕…我辞职总可以，甚至开除以后我还是干这个环保事业。我绝对要看下去了。

”现在我也是难言之处多得很哪。“

扎巴多杰露出愁苦的面容，憔悴，衬衣领子没有理好，头发也有翘起来的地方，眼睛红肿。这是片子前面所没有出现过的。

...

画面黯淡下来。当完全黯淡下去的时候，屏幕浮现出一段白字，刺目。

”1998年11月8日，扎巴多杰从北京辗转回到青海玉树州的第二天晚上，在家中被一颗七七式手枪子弹近距离击穿头部身亡。“

完全的不知所措，完全地被击中。如果这是一部电影，我想我还能接受。可是这是现实，现实。
你无法抗拒，无法走出，无法逃避的现实。唯一做的，只能接受。

小羚羊在被剥了皮的妈妈怀里，找奶吃。它太饿了。
扎巴多杰的妻子在失去哥哥、丈夫之后，依然让她的儿子到保护站的工作。

这世界如何会达到绝对的平衡？当人类的傲慢、贪婪、欲望持续膨胀的时候，用来平衡这些的，只有耗尽大自然本身。当然，也包括人类的自身。

当一切皆无的时候，大约便是真正的平衡了。

但我们依然可以相信着，一些光亮、平和、和希望，去相对地平衡一下，傲慢、贪婪和欲望。

大学时候课堂上老师放给我们看的,很震撼,第2部分的时候好多人都哭了,那种感情的冲击太强烈了,后来在结束字幕里看到有我一个朋友的名字,跑去跟她聊了聊,知道了很多内幕的故事,还是很震惊,
就象我们老师所说,记录片一定走的是高端路线,是一种精英文化,永远不可能成为一种向大众所普及的,流行的文化

看过平衡，观者不得不承认，它的真实如同夏日正午的烈日，直射进人的双眼，灼伤至心底。它如此有力，告诉铁盒子中或者已经觉醒或者正在叹息或者自此惊愕的人们，这才是现实，请正视。
冷肃题材的高分电影一般都趋向两个极端，靠剧情取胜和靠艺术表现取胜，在彭辉的纪录片《平衡》中，靠的是导演对整个片子的控制力，沉重但不失轻灵的氛围，自如掌控的痛苦。真实与悲剧的结合将冷肃题材的表现力完美呈现出来。
很多时候我们是会质疑文字的意义的，像“西部野牦牛队”的新闻大概只会以某个豆腐块大小的新闻出现在某张报纸的某个下角，丝毫引不起读者的兴趣，更何谈共鸣与行动。但是影像的意义忽然重大起来，它把一系列相关的事实推到观者的眼前，或者观者根本来不及思考，或者观者也会产生恐惧与随之而来的手足无措，但是观者却在这些影像的引导下看到了事实背后的本质意义。
在这里我们的思维习惯受到了挑战，一贯强调线性思维，自信文字的解读能力，但在《平衡》里，这种惯性完全被打破，观者所需的便是凝视影像，让事实自动调入大脑，联系生活的经验，去看透那些无可奈何的东西。或者观者并不愿意面对，但是《平衡》的力量在于，它会激起观者的关注与思考。但凡理性的人对于煽情性的文字与影像多少都有抵触情绪，或者彭辉深刻领会到这点，要想打动人心，必须是那些最为本源，最接近事实，“对生活的复制”的那些内容。
历史往往有许多遮羞布，撕扯半天都不一定识得清它的庐山真面目，事实也是一样面目不清。如何去掉那些覆盖在事实身上的色彩斑驳的交杂着利益、欲望、与想象的混杂不清的面纱，如何让事实与观者赤裸相见，是导演最见能力的地方。
首先，导演本身必须是一个足够清醒并能够厘清事实与各种力量之间的关系的能力。《罗生门》告诉我们，历史永无真相，若你不够睿智决无掌控事实的可能。人人都为利益牵制，人人都会在任何事件上争取自身最大的得利。所以你谁都不能相信，唯一能做的便是不断地观察、倾听与印证。
全片没有一句解说词，完全的“零度风格”，遵循客观。但这却不能保证无限度接近真实。真实是与本质相关的词，诸多时候表象是真切的，却不是事实本质的面貌。可喜的是，彭辉意识到了这点，他在展现表象的同时，更为注重去挖掘事实与事实之间的联系，让事实互相印证，他对事实本质的揭示完全让人信服了。
影像的优势在于强烈的展现力，但是也易于陷入表象的欺骗。《平衡》完全是怀斯曼的直接电影的真传，但对事实的认证上也契合了彭辉作为记者“深度报道”的职业特征，解析事实，揭露真相。
真相往往是触目惊心的。人们往往毫无准备，或者真相过于可怕或者人们过于弱小，改观无望。一年走私入印度的羚羊毛要割下6000多只羚羊的皮，巡山队员在无人禁区往往有进无出，队员趴着喝车道里面的泥水，盗猎分子的车没油了被抓的时候身着单裤瑟瑟发抖，扎巴多杰的上司说他们都还没坐过直升机，北京的会议上打瞌睡的人比倾听的人多，杰桑•索南达杰死了，扎巴多杰也死了，西部牦牛队名存实亡。
其次，多数人有回避残忍的本能，《平衡》的力量在于让你无处躲藏。可可西里地理条件恶劣，人与自然、动物的对立也如此尖锐。片中展现了藏羚羊毛的一条利益链，盗猎者的得益很微薄，真正加工与获取暴利的或者是在国外或者已成“气候”组织集团操作。这或者很能说明问题，当地人是如此穷困，他们把眼光落在奔跑的羚羊身上企图获取生存所需，根本无力去领会这些动物的值钱更多的不是在金钱上而是在生物多样性上。环保对于中国的未开化的西藏贫困地区而言是个奢侈、迷惑、暧昧的词语。
那么那些憎恨与痛楚何以得到排解，谁是始作俑者？仅仅的反盗猎是否足够？这个问题显得过于奢侈，反盗猎都做得如此艰难，何谈更大范围或者更为精进的措施。
第三，体制仿佛人人得而诛之。人人受苦都源于万恶的旧社会，但是社会始终仍然向前进，等着体制一夜变好向所有人示好简直是天方夜谭。扎巴多杰是个如此不知道妥协的人，他知道体制有问题，官员有问题，作风官僚体制僵硬，他似乎比谁都看得清楚，可是他却不能明确自己的处境。扎巴多杰性格刚烈，言语激烈，办事风格也是雷厉风行。死亡往往都是有征兆的，刚极易折。我们都知道，像西藏可可西里这种地方，“春风不度玉门关”，法治春风能吹到多少各人也心知肚明，利益纷争的解决往往以付出生命为代价。但杰桑•索南达杰的死丝毫没有带给他一点警醒，与强者争，并不能正面冲突，曲线救国的道路或者更为可行。太可惜。

高潮出现在了最后、扎巴多杰书记激动的表情 激动的话语感动了我 也激起了我对某些官员的再一次思考 拿着纳税人的钱还要去贪污受贿 良心何在 怪怪就怪孟子的性善论造出的官场中国害了2000多年的中华民族，性善论导致人们善良的认为领导会为民服务、可知人得本性就是自私
鄙人认为唯一的出路就是政治体制改革了、、

看了可可西里震撼不已 而后才知道有这么一部记录片
真实到可怕
几年前去拉萨的时候路过可可西里
那么蓝的天 那么白的云 还有幸看到一群藏羚羊
险恶的环境 穷凶恶极的盗猎者 他们就那么坚持着 因为他们所以在多年后的我才有幸还能看到藏羚羊
倾其所有保护藏羚羊不被剥皮猎杀 却又因为保护藏羚羊缺少资金而不得不卖藏羚羊皮
努力建立保护区成立了组织 可是建立起了自己却又不在编制范围内
工作干得漂亮抓到还没有开始猎杀的盗猎者 不能对其罚款没有收入来源
有收入来源却是有大批羚羊被猎杀剥皮
为了保护藏羚羊而追击盗猎分子 最后却又不得不射杀藏羚羊活命
这些矛盾
这些各种体制之间的矛盾 因为这些大家不好明说却有都懂的原因
他们没有枪支弹药没有食物没有水没有补给
在长江的源头保护着他们的羊子
平衡没有可可西里那样专业的演员配音场景配乐
他只是一个人一部摄像机花了三年时间记录下来的画面
那么真实那么震撼那么触目惊心透过屏幕直击我心
日泰的死是可可西里最后的枪声最后成立了可可西里自然保护区
多么美好的结局呀
可是真实是什么
从北京回来的扎巴多杰第二天死于枪杀
第三任西部工委书记继续面临着之前的难题和困境
我依然相信扎巴多杰所说的：面包会有的 牛奶也会有的

                                                 

三年前的旧文。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

平衡vs可可西里：谁在纪实?

                                                                                             文 / 青衿

                                                         （一）

说2004年《可可西里》成为了国产片中的一个奇迹只怕并不夸张。这部日前在东京电影节捧回评审团大奖的影片，在国内也是一片好评如潮。据说不但普通观众看了叫好，在评论界的口碑也呈一边倒的倾向。《可可西里》以它“充满力量感的真实”和“残酷真实背后的美”赢得了不少学者的赞誉，连李泽厚先生亦说：“《可可西里》是中国电影美学的一场革命。” 尤其是冷峻的“纪实”风格，成为该片大受追捧的理由。

《可可西里》的成功很大程度上来源于背景事件本身，即：具备史诗的几个重要元素；具有能震撼人心的原形；具有事件原形的真实力量，事件本身的强烈动作，人物形象的英雄化成分（即史诗化成分）。遗憾的是，在这样得天独厚的先天条件下，《可》片未能做得更好。一个从未听过可可西里自然保护区故事的人很可能被影片所震撼，可是，来听听关注可可西里的网友怎么说吧。（注：转引自网易论坛）

“与《平衡》相比，《可可西里》多了视觉上的娱乐性，少了真实的、发人深省的思考性。当然，我们不能苛求一部故事片完全的真实，毕竟故事片在更广大的意义上还是一部娱乐片，但让所有了解可可西里，了解野牦牛队的人不能接受的是，《可可西里》这么一部商业娱乐片竟然打上了“真人真事”“绝对真实”的旗号！它没有去尊重真实生活中两任巡逻队长的生命，没有尊重巡山队员朴素、原始的情感和努力！它只是从票房的角度竭尽所能地去刺激不知真情的观众的眼球，博取他们眼泪后善良的评价。”

完成于2000年的记录片《平衡》事实上是电影《可可西里》的前身。该片的编导彭辉是中国著名的记录片导演，其作品《空山》曾夺得第十二届匈牙利国际艺术电影节最高奖---评委会大奖。《平衡》片长168分钟，是他历时三年、尝尽艰辛的心血之作，获第十一届匈牙利国际视觉艺术电影节最佳纪录片提名，及第十九届中国电视金鹰奖纪录片最高奖——最佳长篇纪录片奖 。该片没有铺开《可可西里》那样广泛的宣传和看片渠道，只能在小范围内放映，却在圈内引起了广泛的称许，震撼了许多人的心灵。这种震撼来自于它在真实与平淡中蕴涵的残酷。正如一名志愿者所说：“《平衡》是一部关于痛苦和良心的作品。”

笔者有幸在四川电视台的网站上在线看完了《平衡》，心情激荡，如梗在胸，这样的震撼，电影《可可西里》无法做到。虽然，由于记录片和故事片类型不同，强要比较两者纪实风格的优劣毫无意义。但是，观察两片处理人物、事件的方式及选取的表现手法之不同，仍可看出两片在思想境界及主题深度上的高下之别。


                                                               （二）

人物构造上的苍白浮薄是《可可西里》广受诟病的地方。究其原因，是剧本在深入挖掘人物内心方面的不着力。由于满足于传统国产片的善恶二元对立的人物塑造方式和叙事模式，影片浪费了这个本来具有无限深度和延展性的题材。陆川显然想塑造一群可可西里版的“天地英雄”们，可惜，这些形象没有内心世界，没有人性闪光，缺乏感染力，更接近于传统国产片中“高大全”的正面人物形象，缺少高原人物应有的粗砺、张扬和韧性。

自始至终，不但巡山队员们的面容和个性特征都模糊不清，甚至各自的名字也是在影片快结束时才被提到，连影片着力塑造的英雄人物日泰也很难找出太多可供阐发的个性色彩。直到他被盗猎分子打死，观众对他为保护藏羚羊出生入死的动机还是一团困惑。《平衡》里鲜活豪迈，翱翔在可可西里天空下的雄鹰扎巴多杰，在《可》里变成了一个寡言深沉的领袖，是典型传统国产片的正面人物特征：脸谱化的坚毅，果断，百折不回，视死如归。人物原型那感人至深的属于高原的气质，理想主义、信仰至上的光辉，在《可》里几乎完全被磨平。

日泰的台词不多，他跟记者关于巡山队卖藏羚羊皮的对话可称是影片中较重要的内心独白：“我知道你是记者，这可可西里就是你们记者保护着呗。我日泰可以进监狱。我知道卖皮子是犯法的，但我现在不会考虑你说的，我只考虑可可西里，考虑我的兄弟们。见过磕长头的人吗，他们的手和脸都是脏的，可他们的心特别干净。――我卖过皮子，可我没办法。” 这段台词初看朴实，再看苍白无物，而且文学色彩太浓，不像是一个在高原上出生入死的康巴汉子说出的话。而《平衡》里，扎巴多杰直视镜头讲述了一个类似的困境：

“那次我们快到这里的时候，整个伙食都断了，馍馍没有，肉没有，啥也没有。最后弄来弄去，坚持不下去了。我们更多的队员饿得已经是几天几夜没吃上一个好饭。我看了看我们队员的脸，也看了看我们面前的藏羚羊群。我就做了个决定。什么决定？我打一个羚羊！给你们吃！而且我亲自打的。我害怕别人打的话，伤到其它羚羊。因为我枪法比较好一点。我本来是一个保护者。但是在那种情况下，我不这样做的话，好多同志可能已饿死。我的有些做法也许有的人以为不对。但不对我也没办法，没办法的办法，就这样干了！假如从法律上追究责任的话，那就追究我个人，追究我这个扎巴多杰！”

《平衡》里主要采用扎巴多杰面对镜头讲述的方式展开故事，这样酣畅淋漓的内心独白俯仰皆是。这个真性情的男人在镜头面前毫无虚饰，他讲述他的理想、坚持和努力，同时还有困惑和彷徨。他最后一次面对镜头的讲述是在北京的一家宾馆里，说出了“我死都不怕！”这样的话。几天后，在青海玉树的家中，一颗充满疑点的子弹击穿了扎巴多杰46岁的生命，也击碎了西部野牦牛队的全部希望。当是时在成都的彭辉导演赶回青海时，扎巴多杰已经天葬。当观者随着彭辉的摄像机听到他家人的呜咽诉说，看到他天葬的地方时，每个有良知的人心中都在滴血。而这人性深处不灭的信仰之光，这样悲壮和残酷的现实，都是影片《可可西里》所不曾触及的深度。


                                                         （三）

尽管把故事背景放在了4700米的高原之上，《可》片的人物设置和情节搭构仍然是传统的警匪片二元对立体系。西部野牦牛队可歌可泣的事迹只是陆川拉来的构建故事的元素。在这个商业元素极浓烈的故事里，只有盗猎与反盗猎，仇恨与子弹；没有做实质性的努力，去反映这些现象后面掩藏的社会本质和社会结构，给人更深的思考。这就难以使影片的主题得到升华。

其实，巡山队真正悲壮之处不在严苛的生存环境，不在与盗猎份子的斗争；而是在于他们的孤军奋战——没有编制，经费也要自己解决，没有足够的社会关注和政府支持；在于这孤军奋战背后凸显出的社会痼疾。对这些社会现实的关注和反映，才是一部严肃影片真正的使命和意义。遗憾的是，《可可西里》关注的恰恰是前者。

影片有一个紧凑好看的故事构架：巡山队员强巴被杀害 — 记者来到可可西里参予巡山 — 巡山过程中几次遭遇盗猎份子，队员走散，粮食吃光 — 最后日泰与记者遭遇大批盗猎份子，日泰被打死 — 记者回到北京写出震惊世界的报告。这个故事里，有人与荒原严苛自然环境之间的斗争（一名队员在追赶盗猎份子时出现肺水肿，刘栋被流沙吞没），有与盗猎份子展开的正恶交锋（楚苏尔河畔的追击，日泰之死等等）。西部风情、荒原、枪战与死亡，壮阔苍凉的视觉效果，这对看腻了莺莺燕燕影视剧的大众是耳目一新的娱乐。但是，其中却看不到对所描述的人物和环境深入的体认和热爱。

据说，陆川的剧本初稿吸引了好莱坞片商的投资。这个初稿是一个“非常商业化的剧本”，其中有秘密警察、盗猎者和巡山队员之间的各种矛盾冲突，是一个酷似美国西部片的故事框架，但到可可西里后陆川抛弃了原初的设想，在“纪实”风格上做了很大努力。可是和《平衡》相比，《可可西里》的“纪实”显得不真诚起来。陆川说这《可》片最初考虑的片名为《巡山》，此言颇有意味，因为此片名和他的处女作《寻枪》有几分相似。某种程度上说，吸引他拍片的不是西部野牦牛队的精神实质本身，而是在此基础上可以搭建的故事。归根结底这是个陆川的故事，不是可可西里荒原的故事。由此也就不难解释为何该片自始至终没能触及到真正的矛盾所在了。

看过《平衡》的观众都难以忘却扎巴多杰最后的一次讲述，他流着泪对着彭辉的摄影机倾诉了他的心声。——英雄的无奈。这是比高原风雪、警匪追逐更震慑人心的场景，这是现实，这是鲁迅说的无物之阵：
            “那我怎么做，我这么多的弟兄要活啊！保护这么多一大片矿产资源和野生动物资源，我拿什么 来保护？！治多县本身是贫困县啊，县政府一分钱拿不出，不是他们不拿，拿不出来，他实实在在拿不出来。连干部的工资都发不出来，他怎么弄啊！还建这个机构那个机构，我到现在还不平衡。他妈的！保护的时候我们来保护，事情我们办。拿钱的时候别人拿，那些乱七八糟的组织别人弄。很不平衡。我们几个月的工资拿不出来，也就这样干下去，将来对人类，对社会有点贡献，我认为是值得的，但是对一两个王八蛋——我忍！我死都不怕！”

拍片历时三年多，多次与扎巴多杰及他的队伍在可可西里无人区生死与共，编导彭辉对西部野牦牛队及可可西里环保志愿者的精神实质及经济困境都了如指掌。彭辉拍下了在严酷环境下他们的乐观刚强和友爱，拍下了他们为筹款的四处奔走，拍下了环保理想在现实中遇到的重重阻力。他说，“在《平衡》里，我采用了‘真实电影’的创作手法，不用一句解说词，把我捕捉到的情节尽可能地保持原貌，客观地呈现给观众，让观众看到这支名扬国内外的武装巡逻队的真实。”这一创作原则正是导演理念先行的影片《可可西里》所缺乏的。《可》的“有力量的真实”只是包装的一层壳， 影片的实质不过还是商业片。以“纪实”为名大捧《可》片价值的做法是有失偏颇的。


                                                                （四）

《可》片在宣传时也是大打“纪实”旗号，对此陆川回答道：“如果你觉得它像纪录片，其实对我是一种褒奖。其实我的电影全部都是制造出来的，我们在做一个故事片，但是我希望你相信它全部都是真实的。我想走一条纪录片和故事片融合在一起的道路。”实际上，正是这样的追求成为了《可可西里》的问题所在。影片在“纪实”与“叙事”两种风格间摇摆不定，导致了它自身面目的模糊——既缺乏真正纪实片粗砺而真诚的原生态，又缺少典型类型片激烈的剧情冲突。

比如，楚苏尔河畔的追击和刘栋被流沙吞噬的两场戏是剧中两个小高潮，剪辑十分利落，镜头的跳切熟练漂亮，刘栋的那一场结束后还接连用了三个空镜头，展示无语荒原。但终因匠气太重，冲淡了平实的镜头语言的感人力量。而影片采用按时间顺序、单方面、单线程叙事的手法，则是“纪实”风格的需要，以这样没有悬念，没有多对戏剧冲突，没有全知视角，没有灵活多样的时空跳切的方式来讲述这样一个史诗般的故事，是显得有些力不从心的。事实上，影片的叙事方式反而大大磨损了故事原型本具有的魅力。

记者形象的生硬嵌入是一大败笔。这种“国内媒介式纪实手段”早就是被用滥的手法，毫无新意。而且由于这一视角本身所带有的外来性、疏隔以及窥探的特征，决定了整个电影的“纪实”表现与可可西里之间的距离――这种“纪实”终归还是主流媒体的，与官方意志亦步亦趋的。自始至终，观者在记者目光的指引下感受着可可西里，所得只能是猎奇和疏离的感觉。

此外，陆川无疑放入了很多激情与信仰在《可》片中，在媒体面前他多次以一种诗化的情绪来抒发自己对片子的理解：“在可可西里，人只有人一种身份，死亡随时可能发生；生命如此脆弱却又如此坚韧。”又说：“因为它，我发现了什么是真正的生命，什么是真正的生存。”以及“我要去震撼别人的灵魂，让他们倾听我的声音。”等等。《可可西里》拍片的艰辛在宣传造势之下赢得好感无数，导演的诚意令人感动。但不可否认的是，导演过多强调这样“内心丰盈”的状态，势必会导致对客观环境的缺乏体认；个人诗化风格的介入，不可避免的对影片追求的“冷峻”、“客观”风格造成一定的损害。

相反的，彭辉本身就是以外来记者的身份参与此事，在《平衡》中观众却很难意识到记者的视角，自始至终似乎是扎巴多杰和他的西部野牦牛队直接面对观者，展示着他们的生活与内心。达到这样的效果与彭辉的创作理念密切相关，彭辉说：“我试图想把纪录片的创作看成是对生活的复制，这是我一贯坚持的创作原则。体现生活原生态的创作方式有很多种，但对《平衡》而言，我至今仍然认为只有一种，那就是我现在采取的‘不要解说词，由主人公扎巴多杰主述’的形式。因为这个巡逻队自身的特殊性，以及它所赖以生存的社会环境，决定了任何一个声音来做解说都无法达到扎巴多杰自己讲述的震撼力。由于扎巴多杰的人格魅力，他在片中毫无掩饰地讲述了巡逻队的功绩和缺陷，赋予了《平衡》"真实"的生命。我很满意我坚持了这种创作形式。”他的努力无疑是成功的，《平衡》几乎感动了每一颗看到该片的真诚的心。




同样是可可西里巡山队题材被拍成风格迥异的影像作品，这当然跟电影与记录片各自的艺术特色有关，但跟导演的个人气质也不无关系。陆川面对可可西里感到深深的震撼，希望能将这种震撼传递给观者，他的思想中有哲学层面的思考，有青春理想的闪光和激情，而缺乏对现实的深入体认。这样拍成的影像不可避免的带有了某种诗化成分，无法真正触及到现实的内核。而彭辉则要更为成熟和冷静老练，在不动声色的影像风格中再现了真实的力量，传达给了观者许多严肃的思考。

综上，“有力量的真实”和“残酷真实背后的美”这样的赞誉，都应该给同样主题的记录片《平衡》，而不是流行的商业娱乐片《可可西里》。从这个意义上说《可可西里》还是叫《巡山》更确切一些，因为《可》片不过是陆川以他并不曾真正融入体会的可可西里高原和环保为背景素材编织的一个电影故事。而可可西里荒原的真正气质，西部野牦牛队的真实风貌，那些感人至深的人间传奇，那些环保主义者的理想和悲欢，我们只有在记录片《平衡》中，才能找到。