不再说分手

这电影最大的问题是“分手迷你仓”部分拍得太用力，把故事的重心分散了。如果单看王文森和小岚这一条主线其实挺成功的，看到一半就明白了这是一个作女和大龄男孩的故事。介绍把“双琪夺面”当噱头，其实电影里的这条感情跟第三者无关，王文森和小岚的问题始终是两个人自己的。
王文森对什么都三分钟热，没责任心，40岁还是那么爱玩。他的想法是成功了，但不代表他就都是对的。大部分人可能只看到小岚不停挑剔王文森，三天两头玩分手，作得人神共愤，可她说的那些王文森的毛病都是真实存在的呀。一个男人到了40岁还这么没责任心，换做其他人可能早走人了，但小岚在最后意识到可能会真的失去这个男人时，却还是主动上前去牵住王文森的手，这大概就是爱情吧。
再说小岚这个角色，她是个好女人，刀子嘴豆腐心，做的一切都是为了王文森，除了老是说“分手”这点。但也就是输在这一点上。无论一个女人是对是错是美是丑，整天提分手肯定是有问题的，这代表着一句潜台词：“老娘看不上你”。最后那次分手就正好完美的诠释了什么叫做“忽然就不爱了的那一瞬间”：前一秒，王文森还痛定思痛试图用结婚挽回爱情；下一秒，他忽然发觉自己不知道要怎么再爱下去。其实只要小岚不那么作，换个方式跟王文森相处，以王文森对她的爱，她完全可以将王文森调教成一个成熟的好男人。但她偏偏用了最坏的方法：否定他、打击他、嫌弃他的朋友、不满意就说分手。这样的女人得到电影这样的结果，一点都不意外。
看似开放式的结尾其实是确定的，就是王文森不爱小岚了。最后虽然王文森没有甩开小岚的手，但这段感情的主动权已经由小岚手上转移到了王文森处。从此以后，小岚不是“不再说分手”，而是“不能说分手”，因为现在的她比王文森更需要更倚赖这段感情。从来都是爱得比较深的那个人处在弱势，是小岚亲自将王文森对自己的爱情断送。所以我觉得这部电影的题目颇讽刺，想要对方“不再”说分手，原来只有一种办法，就是爱得比对方少？

周秀娜这两年逐渐看到了进步和潜质，只是没想到她这回直接把Ekin甩出一条街。Ekin本色演出的大男孩部分还是有说服力的，人人都知道Ekin出名爱玩。但最后三分一的表演则完全面瘫了，甚至还不如当年的陈浩南。对比起来，周秀娜则被衬托得特别饱满，开头的无理取闹，中段的挑剔不满，后段的猛然醒悟，小岚这个角色的层次感比我预期要好很多。也许还谈不上会演戏，但看得出周秀娜比其他同是靓模出身的女明星更重视演技的磨练，这会让她比同期的花瓶们走得更远。

郑丹瑞在离开黄真真后，终于不那么激烈和说教，电影的结尾更像一句叹息。我还是蛮喜欢旦哥对这部电影的处理的，除开用力过猛的“分手迷你仓”，他将一对爱情长跑的情侣刻画得还算有说服力。深爱到心淡的过程，不外乎都是生活里那些琐碎争执的累积。而“分手迷你仓”的部分确实拍得太过强势了，作为一个本片不可或缺的元素，它固然起到非常重要的“道具”成分，但这个元素能扩展和发挥的作用实在太过强大。那些分手故事看起来似乎更加跌宕起伏惹人遐想，以至于盖过了王文森和小岚这种每天就发生在你我周围的平凡爱情。旦哥的失误就是没能把一个普通故事拍得更加犀利入骨，却让金句和故事段子喧宾夺主。

这样的小格局爱情电影也许缺少吸引力，但我觉得它是合格的。至少不再贩卖那些挖苦两性和离间中港的噱头，认认真真在讨论男女之间的情感模式。如果还要再给这部电影多加一句评语，那就是——明年的金像奖必须给王菀之一个最佳女配提名！（《金鸡SSS》真的足够拿奖了。）

发现最近有很多咖啡（店）电影，像台湾有一部《等一个人咖啡》就准备要上了，旦哥这部《分手100次》的以清新的摄影手法描绘了一部分“死港女”的爱情观，清新中带点残酷。说到香港电影玩小清新，真得是久违了。往往表面都是小清新，小吵小闹，却映现出许多都市男女的爱情观、问题，记得在旦哥最后一期《劲歌金曲》上曾lung上了这部旦式爱情喜剧的一些小花絮，那期的主题是电影配乐，谈到了像是为什么选C AllStar出演四大boy的原因。爱情不是政治，通过自我利益的满足来建立自方的主导权；爱情不是一种理想，而是每分每秒的相处，每天每夜的经营。

我不記得有哪一次在電影看到周秀娜是不會因為她的生硬尷尬而立即「出戲」的。但在《分手100次》裡，我真心覺得娜姐，好－有－女－朋－友－feel。這次她終於不再被消費身材（不是說我不喜歡看），演來自然、鮮活，是全片最大的驚喜。

還有旦哥差不多二十年後再執導演筒，可說沒有一絲脫節。除了分明是在扮演自己的伊健演出比較令人汗顏之外，幾乎每個登場人物的演出都討好又有情趣，導演用人把握準確，阿旦不是浪得虛名。

當然，《分》有些港式愛情喜劇的頑疾，牽強和失效的部份並不少見，但還是可喜的部份更多，更值得說。縱使它或許不能充份打動觀眾，但那些笑中的小感動還是實在傳達給了牽著手同看的情侶們－－散場字幕的時候，不少一雙一對仍依偎著說說笑笑，沒有急著離開；港男港女們在這都市裡交戰不斷，但看過這片以後，大抵能停火一晚，這就夠意思了。

  有人说男人都是长不大的孩子，尤其是在自己深爱的女人身边。好多女人感觉自己有了男朋友以后又当保姆又当妈，完全找不到被呵护被宠爱的感觉，反而感觉自己付出了那么多而还没有让自己的男人成长起来。男人们爱贪玩，这仿佛是个共性，如果有一天他变得沉默安静守在你身边或一心追逐在工作与事业的道路上，他变得不是成熟，而是内心失落已没有憧憬与激情。女人的嘴都是硬的，对自己的男人说出来的话永远都是指责对方的不是，自己感觉说的没有错却一次次伤害了男人们的心，也许会得到男人们的妥协与求饶，可一次次的胜利只是证明你赢得了世界却失去了他对你的溺爱。爱一个人的能力是有限的，而这个能力是靠鼓励与相信维持下去的，他也许会为了爱情不惜放弃尊严放弃一切去追求你的原谅，可是面对你一次一次的说放弃，他也会渐渐地失去了爱的能力。女人是一个感性的生物，动不动就将分手作为要挟的借口来考验对方的真诚，殊不知每一次说分手都是对男人心灵的一次打击，放弃的字眼特别尖锐，那种痛彻心扉的感觉让人不想再经历第二次，而女人毫无顾忌的将分手一次一次的脱口而出有恃无恐的以为这是要求对方妥协的砝码，当男人看清这一切的背后以后，对女人的反映只会是放弃与疏离，一旦男人的心冷了，不管你做任何的改变都永远做不会原来的样子！

  电影就是在讲述一个真实爱情故事里面发生的事，它真实记录下了男女之间的那种爱情甜蜜与平凡琐事，以一个第三人称旁观者的形象来描述爱情故事的前前后后。电影为我们生动展现了一个爱情故事潜移默化的发展，它蕴含的深意不断的从细节与氛围中慢慢突出，剧情的变化搅动着感情的变化，这一切都被导演完美的牢牢掌握在手中。我们看到的不仅仅是故事与剧情，更多的是融合了自己很多相类似的情景与体会在里面，这也让电影比较有说服力而产生诸多体会与共鸣，爱情里的强势总会带来一种说不出口又道不明白的委屈与不解在里面，这不再是恋人双方的彼此理解彼此相信，取而代之的是一方的不满与另一方的隐忍，久而久之感情明显的趋向于对立两方，一边永远是对的，另一边永远是错的，沟通不在变得容易与简单，诉求与不满也越来越变的尖锐与突出，争争吵吵，吵吵争争，最后面临感情破裂的边缘。电影含蓄的为我们表达出来爱情的真谛，爱情不但是彼此之间的包容也是对彼此之间的尊重，没有尊重的爱情迟早会被一方所放弃逃离，爱情是可以追回来的，可是冷了的心却永远暖不回来，心一旦冷了，就代表着爱情的永远结束。电影用几段不完美的爱情小插曲来烘托着男女主角的爱情，这也让这段难得的感情更为显得弥足珍贵，电影在不断推进剧情的同时用慢推进的长镜头与伤感的配乐来展现爱情背后那难解的心结，那哀伤的气氛与刻骨铭心的表演无不让人纠结的心痛与落寞的流泪。我们久久的沉醉在纠结悲伤的气氛中难以自拔，也被电影所感染出来的情绪所深深地自责与检讨自己，种种的经历过后反思自己是不是也曾伤透过爱人的心，是不是也该拎起他的手紧紧的攥紧他的手心？

  电影很用心的用细节来打动观众，慢慢的酝酿出故事的情感与教育的氛围，我们不知不觉的就深陷其中，被他所营造出的气氛所感染我们的情绪。有一种感动是从一点一滴的事情中所表现与感觉出的，有一种反思是到了最后结局的悲伤才肯低头认错是自己的不对，无论错还是对，放弃一段刻苦经营的感情是多么的难以割舍，痛彻心扉。趁着还没有完全的决裂与死心的放弃，紧紧抓住他的手，挽回这曾经的一切美好。

  成熟有那么重要吗？电影里的女主角总是说男主角不够成熟。每一个女人旺夫成龙的要求有没有想过男人们的感受，有没有想过试图改变对方的后果与遭遇？作为一个男人我们很能理解不被理解不被支持的痛苦与难过，面对指责与争辩难道只有变得和女人一样才是女人们眼中想要的成熟？丢了原先的自己怎也还能找回原有的快乐？电影里面周秀娜的表演堪称惊艳，郑伊健的表演也让人感觉这对情侣是今年最让人有感觉的银幕CP！