北京纽约

       和妈妈一起去看的影片，刚开始就被唯美的风景和钢琴曲吸引了，剧中思维有些脱线，待到影片即将完结时我才明白它的深意。
       
       剧中茉莉深夜电话Joe问他：你相信命运是一个又一个的轮回吗。
    
       蓝一娶了帮助他的富翁之女，他深深爱着茉莉；富翁直到临死前还在后悔没有给所爱的女人幸福，他只有钱，妻子和能给他快乐的人一起离去；Joe的父母住在美丽的庄园里，但他们并不相爱；茉莉爱蓝一，痛苦并爱着，Joe带给她快乐，于是他在爱和快乐中难以抉择；Joe在酒店门口质问茉莉，你真的爱我吗，你根本不明白什么是爱，因为你没有失去过爱人；蓝一在恍惚中走向马路，车撞身亡，茉莉飞奔向她一生的爱人，红裙飘飘，霎那芳华。
    
    我欲转身，而你已不在。
    
    金丝笼中鸟，爱欲意如何。

  这是一部讲述梦想的电影，爱情也是一种梦想，当它不容易实现的时候。青梅竹马的恋人，长大后天各一方，情意长存，人却不能团圆，于是就有了一段异地恋。配上唯美摄影，这本是一个可以令人流连的题材，但最终却如鸡肋一样令人遗憾。

  这部电影里，那对恋人的扮演者，林志玲和刘烨，面部表情是如此单调而生硬，林志玲从头至尾一副虚弱的神情，和她气若游丝的声音一样，完全表达不出人生的各种情绪，而刘烨的神情仿佛被固定了那般，紧锁眉头，眼神犀利，同样传达不了任何信息。

  茉莉（林志玲 饰）和蓝一（刘烨 饰）的第一次重逢，志玲姐姐枯燥的脸就把我惊呆了，与日思夜想的爱人见面，就算不是百感交集，也不该是一副病人的虚弱，上面写着“波澜不惊”。并且，在前一个镜头里，与蓝一的眼神交汇中，茉莉的惊喜到哪里去了？至于那些细小而多余的动作，林志玲总是太多，比如与乔（理查德·德克里克 饰）天台初遇的一幕，那些让人觉得做作的小笑容就可以省去，或者，笑得有分量些，为演戏而演戏是一件糟糕的事情。

  刘烨的演技尚可，不知为何在这部电影中如此有失水准，就连蓝一发给茉莉的生日贺电上，也是一副凝重犀利的表情。若是想强调蓝一的木讷单调，也太过明显了些。结尾，蓝一说，茉莉让他很快乐。如果刘烨能把蓝一快乐的一面表现出来，也许能让男女主角的感情更饱满些，对于结尾的分离，观者也会在忆起这对恋人曾有过的快乐后，感到悲伤。

  而剧情的乏味让这部电影，这个故事，更是雁过无痕。十年前的年少岁月只不过是辅助，当下的苦乐辛酸却无法通过仅一次漫步和微笑，一次电话里的失落，一次电话里的争吵，而充分深刻地展现出来。承载物太有限，情感上缺乏反复渐进和承接，那些“一次”显得突兀，茉莉的煎熬和失落也显得轻如鸿毛。她的两个梦想，小提琴演奏家和与蓝一在一起，都在现实的狂吹猛打中失败。她有挣扎过吗？有吧，但是我看到的仅仅是挣扎了一下，她小提琴演奏家的梦想在她尝试走人生捷径后便彻底放弃了，或者说是迷失？在我看来，后者只是粉饰前者的漂亮话而已。我没有看到茉莉在工作之余为她的梦想做一点点的努力，这使得她的忧伤无奈沦落为无病呻吟。对于爱情，茉莉最终还是跨不过“陪伴”这道坎，温柔和情意最终都被漫长无尽头的分离和等待耗尽，这是异地恋致命之处。而电影也没把这漫长的过程展现出来，如果没有曾经拼尽全力的努力和一点一滴的耗损，怎能让人哀之叹之？

  唯一出众的是本片的摄影，由杜可风和本片导演李晓雨共同完成，杜可风多次和王家卫导演合作，因此这部电影的摄影也有王家卫电影的摄影的风格，注重对光线和焦距的把握，大量使用滤镜。浪漫文艺，带着都市忧伤的摄影，营造了一个有利于故事开展的氛围。可惜，由于演技和剧情的水准低下，与之形成强烈反差的摄影反而有喧宾夺主之嫌。

  志玲姐姐风情万种，却着实没有演技，在电影中也只能作为花瓶了。不过作为一只及精美绝伦的花瓶，也不是坏事呀。

据说主要资方的意愿只是收回1500W票房，不是21，21纯属朋友帮忙。我之前认为这不是很容易嘛，但是观影感受是为你们祈祷。
周六晚上的场次上座寥寥，不到一半时间整个厅上空蒸腾着众人的绝望之气。

其实对于林志玲，我认为她其实很适合演戏，因为她是一个真正情商高到没有自我的艺人。每次出演都及其用力，每个动作咬字都程式化工艺化地不行，真是没有遇上能驾驭之的导演啊，不然她这种慢镜头功力拉长一部电视剧是完全没有问题的。
刘烨依然出戏，让人觉得他欠了资方很多钱，逼良为娼。
其他演员都是捡来的，江疏影是纯背景，曾江的出镜是被缓缓拉上白布，此处爆发出笑声。

我边上的女生喟然长叹：剧情呢！
剧情其实很简单，美国梦和中国梦被虚化，靠脑补；爱情是主线，靠脑补。
现实生活中我是能理解这种感情的。男主被生活或欲望所迫被拎不清的欲望附体，嫁入豪门，心里总归是有一个女神的。然后这个女神在异国他乡为生计重负，过得不尽人意，男主发达了总是要表示一下的，于是就物质上进行包养。但是物理距离决定心理距离，女主就是那么巧地遇上了一个艺术情怀的金融退役者，渐渐溜号到他那边去了。
男主很崩溃，女神很委屈。她觉得我也很痛苦啊，我那么多年一直爱着你，你号称爱我呢，鬼影都不见咧。

在这里，我们可以理解为饱暖思淫欲。当初穷得一天打好几份工的时候你不一直默默爱着男主磐石无转移；开上跑车了住上豪宅了就觉得精神痛苦了他不能感受你生活的一点一滴了。说白了是因为你的生活境界上升了特别想发个朋友圈告诉大家我混上中产了跻身高层了么，但是发了又会被肉搜你的启动资金哪里来的呀？于是好痛苦。

林志玲之所以不适合这个角色是因为，一则她那气质实在灰姑娘不起来啊有木有？这种在人群中闪闪发光的女神，在中餐馆打工会被食客要求加菜加微信，在游轮导游解说会被各国游客惦记，更别说在酒吧驻场了，一晚上小纸条都收到手软的呀。二是她那根正苗红意气风发的劳模形象也真是联系不到绿茶婊，她高端大气上档次的亮相好像是不是小三钱收的是不是来路不正都有点不太计较。

最后她的艺术男相好说了句大实话：你不懂如何去爱人，因为你根本没有失去过爱人。
从这句话里看出，其实导演是想表达一个比较完整的故事的，包含了08年中美经济横向对比，海内外华人的梦想照进现实，一段被念念不忘的初恋以及文艺女青年终究要被情怀所动等等无穷动的元素。
但体系太庞大了导演力不能逮了感觉自己精疲力尽了，经费已经全部在航拍的时候燃烧殆尽了，于是刘烨被撞死了。林志玲在那一刻失去了一辈子的爱人，回到了北京，学会了如何爱人（大概）。
好坑爹啊。电影院里此起彼伏的惊呼：现在回来了，你早干嘛去了？继承情夫的遗产荣归故里了吗？

现实世界里一定是有这样的爱情的，我坚信。只不过现实世界里的爱情怎样在大银幕上讲明白说清楚，不让观众崩溃，从最近的观影经验来看，真是个很难的作业呢。不能每次都委屈观众靠脑补吧，再说，回回说的都是有钱人的爱情，真的好打击人呢！

画面是唯一被边上全程吐槽的妹子表扬的部分。骗骗小朋友也真是够了，同样的场景出现了好几次不说，用的多是社会化全局观的镜头，宏大壮观，砰砰砰敲击着对美帝的心怀憧憬。
女神相好从小到大住的还是一个唐顿庄园式的城堡，一秒跳戏到欧洲。两人在荒无一人的池塘边戏水的时候估计纽约人都想问这是哪儿。（此处女主莫名发了脾气，说是因为水冷！真是非常典型的中国女人循规蹈矩对浪漫接受需要缓冲的特写，得亏相好很贴心地把戏份导向了因为女主心里还记挂着男主...也真是醉了）
纽约吧，其实还是多拍点城市景色，光拍枫叶没说服力，不然怎么是天堂又是地域；北京就更扯了，拍来拍去的国贸桥，建外SOHO不是在左边就是在右边循环往复，能给点别的看么呜呜。

新人作，我这样浓油赤酱一腔热血地骂好像也不好，但忍不住想到路阳，讲故事好出色的路阳，操纵演员好和谐的路阳，用镜头精省的路阳。
....
导演加油！

嗯，我又蹭到gay蜜的电影票了，还是映前票。我3月3号看的电影，在我之前评分至少4分，可见豆瓣水分越来越大。短评中很多真知灼见。看了免费电影还来吐槽好像有点不厚道，也肯定会受到水军们的狂轰，随便吧~~~~~~
上座率一半吧，比成龙的新片少很多人（那部电影也看了映前版，太懒没写东西。）开映前见到了导演，她说是自编自导。一般导演都是放映结束来的哦，这个导演放映之前就来了，当时只是奇怪，然后才发现是个大伏笔！导演是个美女，很年轻很有气质。带着江疏影和一杆女配角。林妹妹说好要来，但是临场不在，主持人说是因为重庆太冷。额...所以北方的影院是都不会去了么。
下面有个人提问江疏影，你演这个片子有什么挑战啊blablabla（明显的托啊！问的这么专业）江疏影很严肃地回答：“这是一个虐心的故事，告诉人怎么找到真爱。我演刘烨的妻子，也是一个很有挑战的角色........”（事后发现都是一本正经地胡说八道233333）。
好吧这是一部文艺爱情片（号称），以下是剧透吐槽~（绿茶婊视角，穿插作者吐槽）
我叫茉莉，是一个美丽而充满梦想的女孩，纽约是一个充满梦想的城市。我的故乡在重庆（夏：没错！！！！关北京p事），我有一个青梅竹马的恋人叫蓝一。我们曾经相爱啊。但是我在美国追逐梦想，我想成为世界第一的小提琴家，逐渐和老朋友们失去了联络，蓝一也找不到我了，虽然他一直牵挂我。我生活越来越窘迫。白天我在一个中餐馆打工，晚上我在一个偏僻的小酒吧唱歌。有一天我歌唱完，还穿着白色的旗袍（夏：嗯，这个造型赞），在天台上看楼下的车水马龙，觉得自己离开原点越走越远，远到只有一个人了。但我并不是一个人，一个陌生人不请自来地来到了我的天台。他胡须拉扎，却西装革履，拿着半瓶香槟，却手脚狼狈。他从天台的另一端翻到了我这里。（夏：拿瓶打开的香槟爬墙还能不潵）
他说他只是想请我喝一杯香槟。我纤手接过，喝了香槟便走了。
幕帘黑了，一年后。
有个高级公寓的人点了外卖，我徘徊了半天才有人来收，结果就是那个胡须拉扎的外国小子，他说他辞掉了金融行业的工作，转行了艺术家。想让我当他的模特。我同意了。
蓝一还是找到了我，他看上去过得很好，有豪车有司机。他在台下听我唱歌，唱着唱着便哭了。蓝一和我去游览了自由女神像，他说了一个不好笑的笑话，但是我笑得很开心。他告诉我他这些年很努力才能有今天的成就，靠着一位老板的提拔才有今天的一切。然后蓝一要回中国了。我知道他有妻子。他说要提供我住房。我崩溃地想起了我离开中国那天晚上，蓝一对我做了什么，于是我在大雨中奔跑，跑到了那个摄影师的家，和他一夜春宵。
然后黑幕，又是一年。
我住进了蓝一的公寓，用蓝一的钱帮助了那个潦倒的摄影师：乔。他现在已经成功了。大家都说我是他的缪斯，因为他只拍我一个，但是他们又唾弃我抛弃乔去接受蓝一的包养。其实我不怪他们背后怎么说我，因为没有他们八卦，故事的主线不知道怎么交代。（夏：其实整部电影都这样，全是对话闪回，剧情都交给路人甲乙丙丁口述。）
在我们的庆功宴上，我又和乔到了相遇的天台。我可能永远不会忘记，当年那个男人，这样狼狈地翻一座墙（夏：这样努力地学习少林功夫），只为了请我喝一杯香槟。于是我总是给他看我的侧脸，总是让灯光师给我最漂亮的苹果光，果然看见他更爱我的眼神。
我对蓝一逐渐失望，我想我不爱他了，我想我要戒掉他，慢慢我没有接他的电话。
幕帘黑了，又是一年。
蓝一的岳父，也是他的恩人，去世了。这一年，他也和他妻子离婚了。这样他的妻子江疏影终于能有两句台词，还是让他来找我。他打电话过来，说他想念我，我也告诉他，我想念他，一直一直最想念他。
这时候乔带我去他家，告诉我他的故事。他家是一个巨大的城堡，而他是这里唯一的主人。于是我决定和乔重新开始。
我生日这天，蓝一到了。聚会上朋友问他认识我多久了，他说：一辈子。他不想看我和乔卿卿我我，生气地出去了。他说我们的爱情什么也不是。我说不是，我们的爱情是我的一切。然后乔来了问我和我之间是什么，我说我只想和你在一起。反正他爱着我，我说什么都会相信。这个时候我听见几条街外的车祸声，我奔过去看见蓝一躺在血泊里，绝望的我抱着他哭泣，忘记了打电话叫救护车。
我叫茉莉，这就是我的故事。请你们不要怪夏夏，她已经把整个故事讲完了，就只有这么点破事我们折腾了五年。



夏夏ps：1、江疏影只有4个镜头
        2、林志玲比以前老了
        3、影片结束后整个电影院充斥着两句话：林志玲怎么不死啊。终于完了啊。
        4、导演估计是不愿意承受大家的吐槽才映前来的。
        5、朋友问我，这导演拍成这样，是真的觉得很满意吗？嗯，她真的觉得，还让我们多支持几次。可见美女三观多不正，导演还需男儿郎。我喜欢的女导演，一、个、都、没、有。
        6、林志玲和两个人都上了床，但是一个吻戏都没有。
        7、本片是绿茶洗白片，但是看完电影院都在吐槽她有病。
        8、短评有人说霸道总裁的烦恼：备胎找了个备胎。太贴切！
        9、女主角跳舞小提琴唱歌美丽全能，也不介意和自己不爱的人上床，却在餐馆端盘子。
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楼下有个诡辩论低手说了半天这片子是真实情感她经历过，拜托，这世界上小三片子那么多怎么就这一部低分啊，拜托你歌颂小三可以把话说圆啊？展示展示她的不得已啊，展示展示她的因为爱情所以坚贞啊，见人就上床也是爱情真是神逻辑。话都不会说圆写什么剧本啊。
还有这年头流行神句：这片是导演拍给自己看的，你们看不懂。
那你上映干什么，那你映前让我多支持几趟干什么。既然不是拍给我看的，那我打一分关你什么事。
电影是表达自己的观点，呈现让你难忘的画面，它高于讲一个故事的说书人，高于拍一张风景照的摄影师。所以一般低能的电影人怎么办？人像不会拍，风景来凑嘛。演员不会演，风景来凑嘛。镜头不会把控，风景来凑嘛。演员台词没有力量怎么办，旁白来凑嘛。我要风景要艺术我去看国家地理杂志啊。看什么电影啊。
另外比较一下《她比烟花寂寞》，女主角甚至抢了亲姐姐的男人，我都认为女主角是情有可原的，如果这是你所谓的慈悲，我有，但是无法对本片这个女人有任何同情。

实在不太好定义这部电影。说它是商业片吧，它却显得节奏有些拖沓，编剧一看就是一小清新人物，画面也十分地干净，唯美；但若说它是艺术片吧，它却显得有些力不从心，不单从编剧那东窜西窜让人摸不着边的思维，还有把观众带进带出的不专业的剪辑，就凭志玲姐姐那让人忍禁不俊的娃娃音，就让这部剧一开始就偏离了文艺片的轨道。面对这类不太好归类的电影，我给它命个名——“仙剧”，让人看得云里雾里，飘飘欲仙的影视剧。
  其实，这个电影的故事很简单，从小青梅竹马的恋人在发迹后想要追悔自己曾经的女神，但因为种种的干扰，包括对妻子的责任和愧疚，身处两地的尴尬和无奈等，让让他们又成为了两个世界的人，当然最后男主角也因为女主角的冷漠而失神惨遭车祸。但真的就连这么简单的故事，编剧都无法讲清楚。整个影片充斥着哲学家式的说教和志玲姐姐那朦胧忧郁的眼神（估计想展现给大家更多的内心戏）但殊不知，没有一个完整流畅真实的故事和丰满的人物形象，这些也只不过是猪鼻子插葱——装象（像）
  其实同类题材的优秀作品很多，最令人印象深刻的自然要数“北京人在纽约”，里面姜文饰演的王启明是一个十足的北京大老爷们，他带着梦想和一身的臭脾气来到纽约，在这里他尝尽了人生的酸甜苦辣，最终成为了富翁，在他身上就非常好地反映了两种文化的碰撞，在北京，按他的话说，他装大爷，装艺术家。可来到纽约，他终于认识了自己“我他妈就是一孙子，就是一干粗活的命”这其中的落差和辛酸不用细表。还有他那场在纽约大道上用北京话骂街的桥段，更是把两种文化的碰撞推向了极致。包括剧中的阿春，虽然受过外国的教育，表面上新潮时髦自信，但她骨子里却是一个很传统的中国女人，特别是听她说“男人身上总该有些喝茶钱吧”，这时的她显得尤为亲切可爱，非常像中国传统式体恤丈夫，有别于外国的亲吻和“darling”.相比之下， “北京，纽约”随然也打着北京的旗号，但实际上对北京的描述只是一笔带过，甚至连男女主角都不是在北京长大的。先是被两种文化差别的更是少之又少，我总结了一下，让人印象最深刻的只有两处，一个是女主角告诉男主角自己这除了wine, vodka,cola还有茅台，因为男主角喜欢喝。还有一个就是女主角提醒男主角无烟区后，男主角显出的尴尬。其它的也只是几个演员空洞地含着“这里和国内不一样”。女主角也已快被完全西化了。除了她在剧里不断向男主角暗示她想结婚这一点让我们还依稀找到了一个脆弱的中国女人的影子，她的一举手一投足，可以说丝毫没有东方女人特有的风韵，让人很难相信，她在美国呆的时间并不长，而且并没有结交多少外国朋友。
  再说“北京人在纽约”，虽然当年技术有限，拍摄比较粗糙，但十分注重细节，演员的每一句台词，每一个眼神，每一个场景的切换都是有根有据，经得起推敲的。比如王启明本来来阿春的餐馆是来求职的，但他却习惯性地叫了店里的一个伙计，说：“把你们老板叫来，我找他说点事”这不起眼的一句话就体现出了中国式的“说话绕弯子”。而反观“北京，纽约”里面人物的话语，举措经常会让人感觉到脱离实际，矫揉造作。特别是林志玲那句 “你以为钱就可以买到一切？！”哦！又是这一句，听到这我只想说一句“站着说话不腰疼”，请编剧想想，女主角在纽约受尽冷眼，放弃了梦想（尽管她在剧里又是励志要当小提琴家，又是跳舞，唱歌，开画廊。弄得我也不知道她的特长和梦想到底是什么）为了赚钱各种脏活累活都干，她还能保有如此干净的心灵？对钱还能保持如此清晰的界限？我觉得不太可能。更不可理喻的是她如何能一边大摇大摆地花着男主角的钱跻身美国上流社会，顺带勾搭小帅哥，一遍又义正言辞地警告男主角不要把自己当作情妇。就这样男主角还为了她抛弃妻子，众叛亲离。看完后真觉得里面男女的脑子都生锈了，脱轨了。
   当然作为一部高颜值剧，“林志玲+杜可风”的搭配满足了我们一览女神风采的欲望，林志玲高挑的身材，绝美的服装，再配上温和的光芒，随便截取一张都可以作为杂质的时尚大片。但电影不同于硬照，电影是需要有思考的。在这一点上，这部电影只能说是喧宾夺主，看完回想在脑海里的也只是志玲姐姐迷离的眼神和性感的大腿，还有那么几句娃娃音下的让人发笑的台词。同时，它也配不上它那宏伟的片名“北京，纽约”，最好的应该改为“那什么拯救你，我的女神”。。。。

距离，时差，两个人的两个世界，于是虽然有那么多的过去，那么美的从前，也还是渐行渐远。
社长的眉眼间、气质里，太像某个人了，以至于莫名其妙就被圈粉了。和有些人，活在同一个时代，人生经历却不知怎么就有了巨大的时差。比如一个工作一个上学，一个上学一个留学，去他两年前去过的地方，做他两年前做过的事情，似乎永远也赶不上他的步伐了。
连对不起也被理解成别的，其实是在悔恨在对的时候没有能力和觉悟呈现一个更好的自己，一错千年的怨恨。
人生很短暂，错过了有你的列车，下一班已换了陌生的乘客，总也还是要向前走，如果又在什么地方相遇了，还想与你同行，如果就这么再也遇不到了，就祝你一路顺风，那些时间带走的爱恨已不再重要，感谢你曾给我时间带不走的美好。
电影是为了拧巴而拧巴吧，剧情就不多吐槽了，怀疑跟《一生一世》是同一个编剧。。。。。。想在一起回个国离个婚有那么难嘛。另外社长真不太适合演商界精英这种角色，感觉随时会讲出段子来。那句“高端大气上档次”才是真正的刘烨，怀疑是他自己加的台词……