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剧情介绍
20世纪初，Bill（理查·基尔 Richard Gere 饰）本来是工厂里的一名工人，因为打架他只能离开了工厂，带着女友Abby（布鲁克·亚当斯 Brooke Adams 饰）和妹妹Linda离开了芝加哥，在德克萨斯州的一个麦田上找到了一份收割麦子的工作。Bill和Abby伪装成兄妹。一位年轻的农民（山姆·夏普德 Sam Shepard 饰），也是农场的主人被Abby吸引，同时，他发现自己患了绝症。为了窃取农场主的财产，Bill让Abby嫁给了那农场主。不料在日复一日的相处中，Abby也对农场主产生了爱情。另一方面，Abby和Bill不寻常的来往也让农场主极为不快。于是Bill离开了麦田。过了一段时间，Bill又回来了，农场主终于忍无可忍，端着枪走向了Bill...... 本片获奥斯卡最佳摄影奖，并获最佳服装、最佳原声等提名。笑八仙之素女的故事皇家刺青末日货物原声版风流天子巧遇刁蛮女你好，我叫多蕾丝一义孤行星际迷航：发现号第三季抓狂电台时间会议叛变司机毒枭 第二季无焰爱火了不起的小神仙3摇滚小子哗鬼旅行团心理医生欢迎来到切彭代尔斯第一季第三将来时复仇的利齿急速杀机父与子酒吧第二季激战订亲塑料海洋2016骆驼客2之箭在弦苦宴柳浪闻莺妖怪合租屋 电影版最后的莫希干人欲海医心第一季即兴爵士老大人黄飞鸿少林拳追赶跑跳碰通向星际的道路看见 第一季越莞记偷生风起云涌魔术师的大象航空母舰：七海卫士坏宝贝
长篇影评
1 ) 天堂亦是地狱
天堂之日，也只能是一念天堂了。事实上，男女主角二人并非身处天堂，假如那是天堂，那么天堂不过只是美丽的谎言罢了。不过，通过摄影师对《天堂之日》的塑造，这片农场真的有那么一会像是一个天堂，但是依旧不能改变地狱的本质。
《天堂之日》的开篇用黑白照片播放的方式呈献给观众，看似简单粗暴的操作实际上既交代了背景，又暗示了社会现实，一箭双雕。紧接着，大量的暖色充斥着我们的眼睛，是男主工作的工厂，大量的红色看起来十分炎热。不过出了工厂，观众们的视野就来到了金黄色的麦田与农场里。虽然同属暖色系，但比起让人烦躁不安的工厂里的红色，看到金黄色的麦田反而让观众们有了一种心静的感觉。而火烧蝗虫闹火灾的片段，整整5分钟左右以红色为主色调，逆光的人们只能看到试图扑火的动作和身影，满场的颜色只有红色，象征着庄园的没落与男主、年轻农场主未来的血光之灾。
男女主角带着妹妹来到了农场给农场主打工，早出晚归，十分辛苦。这一片段的完美诠释真的是归功于摄影师高超的摄影技巧了。黄昏之中，摄影师抓住短短的“魔幻时刻”将时间用艺术的方式精确地传达给观众。我们的工作时长正常都是早八点到下午三点，而给农场主打工的农工们却要坚持到“魔幻时刻”。“魔幻时刻”真的很美，导演用大量的全景镜头拍摄身处“魔幻时刻”还艰苦劳作的农工们，无不体现了他们的辛苦，当代社会的残酷与农场主的贪婪。
但农工劳作时的“魔幻时刻”并非全片最美的“魔幻时刻”。在电影进程到大概五分之四的时候，蝗灾袭击农场的片段，有那么几帧，农场里的人们有的两人一伙有的单独远望站在蝗虫泛滥的麦田里，男主则是低头冥想。摄影师以住宅为中心构图，男主一人侧面对着镜头，并且给到了一点人工光以便观众看清男主。其他人的逆光镜头，只见其影，在“魔幻时刻”前有着别样的风景。虽然黄昏并不是轰轰烈烈的，但是这一幕淡淡的“魔幻时刻”伴随着漫天的蝗虫与逆光的人群，别具一番风味，全景景框内的景色属实魔幻了。
唯一让我印象深刻的配乐当属开头工厂后女孩独白时的吉他配乐了。刚刚男主打过仗被开除了，被迫与女友和小女孩要去给农场主打工，本是一件悲凉的事却因为欢快的吉他声伴随着美丽的乡村风景，又是令人十分的心情愉悦。并且这段配乐首尾呼应，结尾依旧运用吉他的欢快旋律，但真的值得我们欢快吗？男主被开除我们不应该觉得欢快，男主被枪射死，我们更不该觉得欢快。但正是这种欢快的旋律，给影片形成了强烈的讽刺意味。毕竟这是一个狗血的爱情故事，一个关于为了钱让女友嫁给霸道总裁结果女友真的爱上霸道总裁然后男主杀掉霸道总裁结果最后被杀的狗血故事，太讽刺了，讽刺着那个弱肉强食的社会，讽刺着这个狗血爱情故事。
真的是天堂之日吗？天堂亦或是地狱，一念之差罢了。沦陷在钱与爱情忘记本心，天堂就是地狱。而真正的地狱，或是说地狱的根本，应该是那残酷没有人道的社会现实。毕竟，没有压迫就不会有投机取巧的悲惨故事。
但是说句实话，我还是喜欢下图。
2 ) 古典油画质感还能了解资本主义的本质
画面真是美呆了，古典油画质感。也没觉得怎么狗血，对于前面塑造的资本家剥削工人劳动价值的那一段印象很深刻，只有前面的苦立得住，后面理察基尔对爱人的提议才说得通，世界就是不公平的。想要过好日子必须要付出代价，男二演技很好，眼神里的爱意、犹豫和愤怒都表达的很到位。本来还以为落入河里的水晶酒杯会坏事，结果没它啥事，这一点还挺意外的。不太能欣赏女主的美～
3 ) 和片名一样美的电影
故事简单对白简洁没有任何累赘，摄影让人完全醉倒，morricone的配乐一如既往的完美，看完就在IMDB打了十分
CC的新版从画质到菜单设计一切都是那么美，没让我白放着老三区D5不看屏了几年
马大师新片tree of life已经启动，近三十年前就是这个project的夭折让老人家隐退了整整二十年后才出山拍了细红线，这次一亿五千万的预算加上希斯莱杰和西恩潘的明星阵容不知结果会是如何，至少前期宣传搞得足够神秘，剧情保密工作做得很好，只知道可能会是部时间跨度很长的史诗电影
4 ) 一半天使，一半魔鬼
每个画面都力求完美，我不知道Terrence Malick是不是一个完美主义者或是个理想主义者。是从报纸上得知他的：少产的导演，不流于世俗的导演，即可把他的影片加入收藏，好以后慢慢欣赏。
无尽的麦浪中矗立着一个城堡，我很弱智的想到怎么用水和电，看的过程我又不厚道的想起“裸婚时代”。
影片中是生活我想在美国已经无影无踪了， 在中国也是销声匿迹了，现在是时代更多通过网络交流，身边却少于朋友。那样散漫的生活虽是很多人向往，但却已经不适应了。
还有个收获，看到了李察吉尔的年轻样子。鼻头没有很红。
5 ) 纯美画面讲述深度故事
片头：黑白，贫民窟，污水横流的街道，挂满尿布的弄堂，麻木的夫妻，在做裁缝的男子，海边眺望远方的少女，当然，也有欢乐的少年在打棒球，无忧无虑的孩子在水边玩耍。。。最后的画面是故事里的小女孩，一切都以她的口吻讲出来，她的目光有着与年龄不匹配的成熟。
逃亡之路：火车冒着白烟黑烟从广袤的田野间穿过，车上的人们有说有笑，他们衣着破烂，未来不明，但音乐是明快的，人们向住未来。镜头拉远，火车通过一个高架桥，远处蓝天白云，火车缓缓通过，黑烟和白云相映，工业文明和农业文明最美的结合。
结婚：农场主向女主表白时“我想我爱你”，女主说谢谢你这么说。然后农夫和女主商量，看得出女主不太愿意演戏，为了钱，为了更好的生活，但农夫说他痛恨现在的一切，女孩心事重重地走出窝棚，对面是一池水，远处是农场主的城堡。画面迅速切换，一群大雁从空中飞过，然后是天空中铺满的闪亮的绿叶，暗示又过了一年，女孩已身披白纱嫁给了农场主。
婚后的无聊、浪费和偷情：曾经他们从早到晚干活，只是为了一盘马铃薯，而现在女主只是为了妹妹一句话，就把一盘子食物随手一倒，他们甚至用食物打闹开玩笑。杂耍团来后，大家一起在稻田中一个小亭子里吃喝玩闹，夜色中农夫和女孩的影子在轻纱中放大虚化，仿佛魔鬼附体一样，农场主眼睛瞪得大大的，看着这一切。。。之后农夫要走了，他问女主，你是否爱上他了？女主什么也没说，但她的心里一定在说，我们这样做，不好，至少伤害了某个人。
不想以道德的对错来评价其中任一个人，只想说一点感觉：农场主，几次发现妻子偷情却不忍放弃，除了所谓的爱以外，我想也许他因为自己的病，反复揣度想到毕竟是这个女孩带给他欢乐；农夫，他以为爱一个人就是让她过上所谓的好日子，但最终他和女孩虽然在一起了，但这爱已变了；女孩，她得到过爱，得到过好日子，但最后这些都没了，可她天生是爱游荡的，不在乎世人的不耻，她又笑容满面地搭火车去寻找新的生活。
附小妹妹有意思的旁白：这个人他不会伤害谁，你给他一朵花，他会保存一辈子。
在某方面来说，我替他感到难过，因为没有人为他挺身而出，待在他的身边，在他需要关怀时，握住他的手，这蛮悲惨的。
我们从未如此富有过，整天无事可做，除了睡觉躺着，不必工作。我告诉你有钱人真有办法。
他没有病得更重，也没有好转。他们是好心的，他们以为他会慢慢死掉。
6 ) 贪欲焚毁天堂
于是电影的摄影在掩盖这一丑陋事实上，居功甚伟。本来是很残酷的丛林法则，巴不得农场主明天就死去，但导演花大量时间去描绘这个天堂——怀俄明农场的美好自然景致，却对“兄妹”俩的勾当轻描淡写，甚至俊男靓女的扮演也有美化嫌疑，一切都让人怀疑，导演的价值观难道不同于常人？非要把一桩骗婚骗财案加以审美化，而对其中的罪恶置若罔闻？
对于大自然的宽广伟大来说，人在其中所犯的罪恶都显得微不足道无足轻重。影片中使用了很多大远景的镜头，背景大多是被镜头美化了的自然景致，而人物在其中所占的画面以及活动，都如蝼蚁行径，营营然不知己之渺小。我觉得这是导演的观念中很重要的一个部分，他明确地把人以及人的活动当成了自然界的一个有机组成部分，无论是片中所常用的大全景镜头，还是总把把人物置于自然的背景之下，都体现了这一点。
这是影片会用极端冷静、克制的手法地去叙述一桩罪案的原因，不要说明显的言辞，连一个压迫性的镜头都找不到。甚至在后来他们逃亡时，镜头的节奏也没有变化，也是随着流水慢慢地摄录了岸上的人们。
但这并不说明导演凭借自然的伟力，自此否认了人类的道德以及情感，相反，他以自然主义的手法表现人物的情感是大自然的有机的一部分，就不可避免的会推导出，人类的道德其实也只是自然律的自然延伸。从这个角度说，本文开头对导演的道德虚无主义的质疑，完全没有必要，他其实是一个道德保守主义者。只是他没有站在庸俗的道德观上，指责男女主角的偷鸡摸狗之事，而是站在一个更难以击倒的高度——自然的高度，以大自然的更替兴衰为依据，指出男主人公的必然下场。
这个自然道德主义的立场在影片中随处可见——它系统地描摹了这个农场一年四季的变迁，他详细地拍摄了丰收的场面，但也冷酷地拍摄了蝗虫来袭的场面。在这里，偷懒的观众可能会很自然地联想起蝗虫就是这对男女的象征，但是，正如前面所说，这种批判式的象征，是一种庸俗道德观，是与这部影片所要传达的基本讯息不符的。这里的蝗虫，确实具有象征意义，但不是这种批判性的象征，而是一种指示性的象征——象征着天堂在蝗虫的贪欲之下的衰落。美好之物在高峰时突然下坠，并最终付之一炬，大火之后乃是新生，自然界的常态在这里被人为地表现，使自然界的道德律渗透到人事之中，自然道德主义的立场不言自明。而作为自然界的一份子的逃亡男女，在这一道德律的支配下，无可逃脱，因为他们犯了与蝗虫一样的罪——贪欲。
再回到摄影，影片的摄影之美已经留名影史，但这种摄影与其说是还原了一个真实的自然，不如说是还原了一个人们心中理想的自然模型。在这个由摄影构成的封闭模型中，一切都以导演所预设的自然主义方式演绎，男女主人公逃脱了人类道德的审判，却无法逃脱自然道德的审判。这种终极的道德感，在西方人中并不少见，但能以如此“自然”的方式表达出来，乃见分量。
博客：http://www.mtime.com/my/Lyeast/
泰伦斯·马力克第二作，1979戛纳最佳导演。1.史上摄影最美的电影之一，Néstor Almendros全程运用自然光，几无人工补光，许多场景均拍摄于日出日落前后的“魔幻时刻”，莫里康内的配乐亦功不可没。2.秋日的麦穗，笼罩天空的积云，碧空红霞与血色残阳，人、火车、房屋与马匹的剪影，夜晚的篝火与马灯。3.以小妹妹的回溯性旁白贯穿影片，孩童的观察视角所造成的间离感也契合于马力克对现象学式电影的追求，内心的情感被外在的直接感知所遮覆。4.从天而降的意大利马戏团演员（想及费里尼）恍若天堂之日，而那场席卷一切的蝗灾与啮噬所有的烈火则犹如地狱之夜。5.无尽的流浪与逃亡的爱侣恰似[恶土]变奏。6.理查·基尔与山姆·夏普德演得妙，两人间的张力溢出了银幕。7.麦苗在土里伸直长大的延时镜头。8.夜晚的小圆亭令我忆及[可爱的骨头]。（9.5/10）
几乎全部使用自然光的摄影美到让人窒息，剧情虽然十分狗血，但剧情在摄影的衬托下已经不重要了⋯片子太美了，马利克的摄影都做到如此极致，在影院看真是非凡的享受。（壮观的蝗虫飞起的镜头是由上往下洒拍的然后倒放完成）
停滞而暗涌，摄影调度场景各自协和恰到好处，共同打造人世间的乌托邦。象征上帝、突兀立于草原之上的别墅，耕作而无言的人们，经过此地的列车上的大总统是偶尔进入的俗世之物却无法窥见真容，各种各样偌大与渺小皆沉默又阴柔，似乎此地一切与历史上存在过的人类史保持从容的间离。天堂无关时间，只关记忆。
Nobody is perfect. You just got half devil and half angel in you. You only live on this world once. As long as you're around, you should have it nice. 天堂和地狱并不是大火过后的两极所归，善恶，爱恨，乃至生死也都不是解读这世界运转方式的答案所在。人自漂泊，生生不息。
一方面强调日常诗意和生活之流，另一方面又追求壮丽风景——虽有外在技术的高超展示，但成功之处在于令观者觉得那是某种内心风景的映射。而一般电影制作者和观者最关心的情节线，反而被放在不重要的幕后，成为陪衬。最后的场景，没有结束感，正像生活流本身，没有终点。
风轻云淡，好几段起了鸡皮疙瘩，节奏和连贯性上比《生命树》要好。运动镜头时，摄影机无比轻盈，火车、麦田、流浪伴侣、孤独农场主，寥寥几幕，感觉已经是一个时代的缩影了。马拉收割机、螺旋桨飞机，自然光和魔幻时刻。一切都会走向黑暗和毁灭，好在旁白小女孩仍有自由 ps.基尔居然穿风衣在割麦子？
摄影一贯的美。那时候的理查·基尔也有点美到夸张。那场蝗灾火灾戏太震撼。在我眼里，马力克再不济，也依然是许多导演难以望其项背的高山。
影片加进大量的空镜头，配上诗化的画外音，台词上也惜墨如金，尽可能地淡化情节，以非叙事的风格，想拍出贝多芬交响乐式的电影。
马力克电影里始终无法正常融入社会的主人公因为一场杀戮短暂遁入自然之后再次离散在社会中，几乎与恶土相差无几的平庸故事却在神乎其神的摄影与美轮美奂的色调里焕发出了厚重的情怀，镜头剪接也似万年不变的喃喃旁白如诗般自由散淡。蝗祸与大火的场景实在是太过出彩，一片看尽无数个蓝色日出与金色日落
虽然神烦马力克新片和那些整天叨逼马力克和海德格尔的金针菇君们。但是仅大火那场戏，确实永垂影史了吧。UGC opéra 观影体验很特别逼仄的放映厅，地铁经过的时候，有摇摇欲坠的感觉。只两扇门就从电影世界里被甩到繁华的街口，也奇妙体验。
至少要看过蓝光才算看过这部电影，摄影美到无法言说的极致，虽然故事并无什么特殊，但那种散漫忧伤的调子很合我意。
本片获奥斯卡最佳摄影奖，并获最佳服装、最佳原声等提名
这个导演实在有些仙风道骨的
还不错吧但是身为一个女性bill的行为我无法认同
VOGUE的田园大片看多了，对这样金色调为主唯美的拍摄完全提不起兴致了……帧帧油画又如何？故事是个俗气的三角恋，这也就算了~偏偏人设还是我最讨厌的那类：欲望一堆，小情绪一堆，就是没点做人的底线和改变的勇气。真是很娘、很猥琐、很懦弱的小文艺精品。
3.5。爱有罗生门，阶级无流动。动态的米勒，恍如隔世的年代感——相比所谓散文诗，更像强文学性弱史诗感的另一种“《美国往事》”。上半部成于随性，下半部败于随意；摄影神且灵（单拎出来给五星都嫌少），比故事境界高。
画面太美了！每一幕都美仑美奂。美国农场的美丽尽在眼前，饱和润泽细腻。能在放映厅看1080P蓝光版太好了，感谢组织放映的朋友。故事其实挺平淡的。李察基尔那时候好年轻，但是作为一个流浪打工者服装太考究了些，主角光环么？
剧情平庸，人物平板，摄影强大，调度灵活；女主嘴角像让·莫罗，两大帅哥玉石俱焚。
补课泰老的名作，画面美得一逼，简直就是电影版的拾穗者嘛，在大屏幕上看绝对好。故事走淡了，并且故意弱化了矛盾啊心理啊之类的，把流水般的生命本身摆了出来，配乐有点过了。三星半。
重看@filmoteca 被银幕放大的不只是美到极致的景物，更是缠绕着奔跑流浪相爱告别的人们的忧伤，这种忧伤渗透进日升日落自然的光线，绵延的麦浪，破土的新芽，弥漫在漫天的火焰与心碎的沉默中，把观众也全裹了进去。故事散淡却拥有丰满润泽的气息，如同流动的散文诗。