功夫熊猫2

    继续碎碎念。


    三年前的《功夫熊猫》在全世界范围内的成功，很重要的原因是因为其融入了形意拳等中国功夫的精髓元素，而《功夫熊猫2》则将中国风渗透在不止是功夫招式的每一处细节，开头介绍历史设定的时候，使用了类似皮影戏的画风，这一段给人的惊艳程度，不亚于《哈利波特7上》里边同样使用皮影戏的“三兄弟故事”，片中凤凰城对中国古典楼阁建筑等元素的运用更是达到极致，事实上，《功夫熊猫2》的创作团队曾专门到四川收集素材，其用心程度可见一斑。
    本片的细节精细，不止是在中国风的多方呈现，其实本片的许多小段子就算单独拿出来，也能让人捧腹大笑，这与梦工厂一向擅长的恶搞和娱乐精神不谋而合，这一部分梦工厂自然游刃有余，尤其是以阿宝为中心制造的一系列笑料，这样好莱坞式的幽默与中国元素的混搭，为这个冒险故事增色不少。
    归结一下本片，大致有两条叙事线，一条是阿宝为首的真功夫对抗沈王爷强权下的热兵器，这一条线也是全片最主要、花费笔墨最多的部分，在3D与大量特效的衬托下，这一部分将中国功夫的神韵展现得淋漓尽致，尤其是片尾阿宝以四两拨千金的太极招式对阵沈王爷舰队的炮火，视觉观感一流。另外一条是阿宝的身世，其实这一条线是第一部遗留下来的问题，第二部只是加以深挖和加工，将悲惨的身世加诸阿宝身上，为片尾的大打温情牌埋下伏笔。
    两条线互相促进发展，并最终交织在一起，本片的两条叙事线都挺流畅，但是与精彩的细节相比虽然也有亮点，但是都略显平淡和中规中矩，这也是许多梦工厂动画都存在的问题，细节上下的功夫很足，甚至每一个场景都很精细，但是主线故事很少能做到与精彩的细节相互映衬，仅仅只是依靠视觉效果和捧腹的细节，很难给人留下深刻的印象，最终造成片子的短板。一部电影想要从“好看”这个档次提升到“经典”，还是需要在故事性上下大力气。

    《功夫熊猫》作为和平谷宣传部力推的新晋领导人传记，尽管被民间观察家指摘出其中的纰漏（详情参见：http://movie.douban.com/review/1422859/），但是依旧迎合了生存在权力膜拜阴影下的无知民众，赢得了造神运动的初步成效：熊猫阿宝的偶像魅力和执政根基被不可思议的传奇神话和宿命论调互相证明，交织捆绑。龟仙人授意下的造神运动能量之大，连声望卓著的浣熊师父都只敢对阿宝的登基表示对痛苦和绝望，却不再有半点不臣之心。

    然而，龟仙人的希望显然不止于此，他嘱托浣熊师父传给阿宝的最后一桩教诲是inner peace，这是最高领袖必须拥有的自我修养。据说这需要长期的修行，卓绝的磨难，这恰恰印证了儒家最基本的观点：“修身，齐家，治国，平天下”。

    为什么龟仙人的最后政治遗产却看上去如此私人化？不妨让我们回到上一部关键的人物——阿宝的父亲。
    
    在新的宣传版本中，官方明确了这位面馆老板的种族是鹅而非鸭子，这样最高领袖的养父被和宫廷里的鸭子宦官（出于众所周知的原因这些鸭子在续集中完全没有登场）划清了界线——尽管这位从来孑然一身，懦弱罗嗦的童鞋讲不出母鸭子为什么会下蛋。随后这只老鹅承认了自己和最高领袖的关系仅仅是收养，随着羊婆婆的加入，最高领袖的身世被再一次传奇化，成为了熊猫届的摩西：畏惧被推翻的孔雀王清洗熊猫一族，阿宝却籍由收养存活下来，并且最终推翻了孔雀王的压迫。不难看出这同样是和平谷宣传部的精心设计，如果还记得摩西十诫的基本：“除我之外，不可有别的神。”

    摩西不是上帝本身，摩西只是上帝的代言。摩西得到眷顾的原因是虔诚，而阿宝得到眷顾的原因将是inner peace。这恰恰是和平谷宣传部在新作品中力图灌输群众的理念，要在领袖宿命论和儒教思想两者间新的平衡点。于是，在后来的传奇故事中，我们很快就发现inner peace放之四海而皆准的普适性：拥有了inner peace，阿宝才能真正认同不同血缘的养父；拥有了inner peace，熊猫才能够面对穷凶极恶的孔雀；拥有了inner peace，功夫才能够抵御无坚不摧的炮火。

    曾经笼罩在阿宝身上的宿命论光环褪去，而转移到穷兵黩武丧心病狂的沈公子身上，并籍由另一个神棍人物羊婆婆之口昭示天下。预言扭动齿轮，宿命走向终结，恰如希腊神话中俄狄浦斯和拉伊奥斯。在神话的最后，被解救的黎明百姓欢呼雀跃，阿宝再一次被五色烟火所笼罩，他已经不仅是一城一国之王，更成为天下苍生的民心所向。

    “打炮之人，必死于炮下。”暴君僭主的无力回天，恰恰衬托了儒家领袖的仁者无敌，证明了“内圣外王”的命定真理。领袖神格化和理论宗教化高度统一在新的信仰之下，成为中原大地上空游荡的幽灵：
     宝大侠万岁万岁万万岁，孔孟主义董仲舒思想万岁万岁万万岁！

    但是宣教产品总是经不起检验，津津乐道于儒教仁者无敌的和宣部无法解释另一个问题：为什么同样信仰功夫/儒教的凤凰城却抵御不住火炮的攻击，如果儒教具有真正的普世意义的话？

    当我们换一个问法，真相就呼之欲出了：为何沈公子早早发现火药的秘密，却没有直接对自己的父母炫耀武力，而是将炮口对准了以3位功夫大师组成的委员会？真相只有一个：恰恰是和平谷的儒教输出，导致了凤凰城的政体更迭，原本的君主世袭制被宗教代议制所取代，沈公子代表的鹰派势力发动又一轮的政变取回了原本属于自己的东西。

    这一行动震动了和平谷高层，暂时没有进军中原的沈公子被当做儒教国家生存的最大威胁。尚未确认的足以毁掉儒教世界的大规模杀伤性武器，成为和平谷悍然出兵干涉凤凰城内政的主要理由。比小布什走运的是，这次儒教分子真的找到了哟。

    在凤凰城斩首战役中，和宣部反复强调火炮那“能把儒生阶层炸得粉碎”的破坏力，但是却极力回避火炮的真实战斗状态：笨重，不便移动，依赖炮手瞄准和操作。如果不是某些意外，以和平谷联军的机动性和杀伤力，火炮根本不构成任何威胁。可以说，尽管名义上和平谷官方是以偶像崇拜和儒教理论而王天下，但实际上，这仍旧是一个强权即公理丛林世界。

    那么为什么以犀牛为首的儒教三长老没法战胜还仅有一门火炮的沈公子？事实上犀牛三长老也具有相当的战斗能力，但是他们和和平谷相差的最重要的东西，就是inner peace。

    作为深谙帝王之术的龟仙人所传授的inner peace和内圣外王一样，既可以被解释为个人的内心平和，也可以被认为是国家的内部稳定。无论是常凯申公的“攘外必先安内”，还是小平公的“稳定压倒一切”，都在阐述同一个道理。以这个角度反观凤凰城内乱就不难理解，儒教三长老在孔雀王去世之后霸占的政权是多么的危险和脆弱，不堪沈公子一击合情合理。而和平谷的壮大，恰恰源自于镇压了残豹的起义，褫夺了浣熊系的继承权。inner peace是龟仙人留给阿宝最珍贵的政治遗产。

    当然，和平谷也并非完全和谐。犀牛三长老作为外来统治者在凤凰城的惨败也足以给阿宝敲响警钟：外来民族即使带着先进社会形态也依旧要面对民族主义和传统势力的反扑，这是民族国家演进到现代国家的历史宏大趋势的必然反复。作为新任领导人，比起孔雀王朝的复辟，恐怕这是阿宝肩上更重的担子。阿宝曾经反复的扪心自问，恰恰点明了关键：“我是谁？”和民族国家不同，现代国家并不刻意强调血缘和种姓，而是强调共同的政治诉求，即群体身份的重要性让位于群体目标。而政治诉求部分中，去我们要什么，远不如我们反对什么来的清晰。

   幸好在《功夫熊猫2》中我们看到了阿宝给出的解答：通过强调养父的情感来淡化族群意识，通过打击外部威胁来明确政治理念和目标。这份银幕上的解答，既是政治纲领，又是大众文娱，寓教于乐，刚柔并济。举重若轻之间，正见领袖风采。恰如另一位伟大导师教诲的那样：

   在一切艺术中，电影对于我们是最重要的。
                                      ——列宁，1922



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   谨以此文献给即将上映的《建党伟业》及取得反恐战争初步胜利的奥巴马总统
    

看过第一集就知道这片儿必然要出第二集，因为阿宝的身世总该有交代。
既然熊猫的生父真的不可能是鹅，那么熊猫跟老虎也是没有未来的，一想到这里我就觉得有点伤感。

（@Erich 哈哈哈哈哈哈！好吧！既然梦工厂能让驴子和火龙在一起，那么熊猫和老虎也没什么不可能！）



•动作片动画化

我从未将《功夫熊猫》纯粹当作动画片来看，在我眼中《功夫熊猫》是目前最受欢迎的功夫喜剧——而且我认为3D动画将成为动作片一种新的发展趋势——制作动画电影不需要依赖于演员和功夫明星，而且能更自由地展现真人拍摄不可能完成的动作，摄影机的机位以及灯光的设置无限自由，3D效果也远胜真人电影。
动画的属性似乎决定了电影的喜剧属性，但目前能将角色与剧情塑造到极致的只有《功夫熊猫》。华美浓郁的中国风，萌点满分的人物设定，引人入胜的情节，妙趣横生的细节，正点到爆的动作场面，完全让所有在中国从事动画行业的人员感到压力很大。



•功夫片的奥义

我们将功夫片区别于动作片的原因是，在功夫片里很少有人打手枪，因为功夫再好的人也扛不住一颗子弹。（见我之前的文章《性感的谋杀——关于功夫片的闲言碎语》http://movie.douban.com/review/2034201/）很少有电影直面这个问题，大多数电影直接将功夫片的时代背景安排在古代，我一直觉得编剧们都是处于无奈才这样做，直到我看了一部叫《东方不败》的电影：洋人们来到岛上，他们拿着火枪，砰砰砰对着东方不败乱射，而林青霞很潇洒地将子弹悉数接住，嚣张地说：“你有科学，我有神功！”我顿时觉得这句台词既帅气又愚蠢，因为这太自欺欺人。

怎么也没料到，多年以后，外国人制作出了一部中国风的动画动作片直面了这个问题，主角是个死胖子，他面对的不仅是手枪，而是大炮。
四两拨千金，肉爪玩转炮弹。太极果然是功夫片中的终极招数，既然这是动画片，那么我们且不站在牛顿的角度上讨论这剧情扯淡与否，既然《少林足球》能说服中国人，那么《功夫熊猫2》也能说服美国人，我想如果有第三集的话，阿宝将学会如来神掌。



•青花瓷盘里的汉堡

自3D动画技术发展以来，好莱坞已经用尽各种动物来作为动画类长片的主角，仅鼠类被用做主角的电影已经有《精灵鼠小弟》、《料理鼠王》、《鼠来宝》和《豚鼠特工队》。相比起来，用中国国宝大熊猫做主角既独特又拉风。
梦工厂不惜支出大笔经费让动画师们远赴中国采风学习，只为精益求精，中国风的繁华精美不得不令人惊叹，城墙楼阁，玩具衣装，山水风俗，最扯淡的是关于武学的探讨已经超越了第一部一招一式的打打闹闹，用熊猫的黑白两色引出黑白太极的概念。
从平凡到卓越，从默默无闻到拯救世界，“成长”一直是好莱坞动画最爱的套路。功夫熊猫这部电影儿表达的无非是一个死胖子的故事——他拥有一颗充满爱的正义心灵，通过自身坚韧的努力终于成为了盖世英雄。在第二集里，电影更多地讨论了关于父母与孩子的关系，剧情收放有度，连贯紧凑，几处闪回的应用层层递进，当看到熊猫妈妈忍痛将阿宝塞入了萝卜箱子，我直接泪洒影院，无法自控。

好莱坞又做了一个大汉堡，用青花瓷盘盛到你面前，确实又好看又好吃。
有些比较激进的同学可能要站起来说你不应该吃这个汉堡，这是耻辱，你应该把盘子掀翻然后和美国人翻脸。而我想到的是多年前阿瞬天真地对一辉说，哥哥，美丽的地球上并没有国界线。我觉得大家应该愉悦，因为很明显是中国的文化已经渗透美帝，麻将、风筝和拉面什么的可以很轻易地被美国人接受，他们开始喜欢青花瓷，而与此同时我们也开始爱吃汉堡，以后大家吃的用的都开始渐渐统一，世界在变小，这没什么奇怪的。

或许有些同学还是不满意，那么我讲个故事：
八年前有位台湾动画公司的老总慧眼识珠，赏识当时还年少的我，邀请我去公司面试原画设定，虽然我后来没去，但当时我和董事长在偌大的会议室里面对面谈了很久，他们放了几张公司制作的动画样片给我，这些动画很棒，却都是为国外制作的，我问你们为什么不制作中国动画，她说在中国很难赚钱——她说的是真的，那个公司后来出品了《象棋王》，被封杀了。中国企业一直甘制作好莱坞的廉价劳动力，现在好莱坞制作中国风的动画赚全世界的钱，这不是文化侵略，这只能证明好莱坞是最精明的电影商人。

《功夫熊猫2》的片尾字幕做得很好，尽管字幕后没有彩蛋，但有兴趣的同学可以注意一下名单中始终有大量的华人姓氏。比较而言中国现在的动画不是技术不行，只是商业头脑不够，脑袋不灵光，不够尊重观众的趣味和品味，所以观众也没能尊重他们的钱包，产生诸如《阿童木》之类的杯具。


•关于目前观看3D电影的一些建议

我是在万达观看的IMAX，万达的3D眼镜是透明眼镜，完全不影响画面效果，视觉效果非常正点。现在很多影院使用的是的红蓝3D眼镜，相当于戴着墨镜看电影，建议进影院前先做考察，戴着墨镜看电影还不如看2D。

纪念日假期期间，《功夫熊猫》续集在美国各大影院播放，很多家长带着孩子一起去看 。我们去看的时候，发觉即便是我们这个小城，上演的场次都很多。我们去的时候，就分别有10：40和11:00 点两个场次，间隔不过二十分钟。从商业上说，此片看来颇为成功。与此同时，该片也在中国上映。片中诸多“中国元素”，在中国观众和观察者中打翻了五味瓶。有观众为影片中的中国民乐、香港功夫、四川担担面之类元素叫好。但是此片也引起了一些抵制，比如在放映上部《功夫熊猫》就在抵制的赵半狄，此次抵制的团队中又有北大醉侠孔庆东加盟。捧也好，棒打也好，我想大家可能都在反思的一个话题是：从花木兰到熊猫，为什么这些中国的材料，被别人烧成了美味佳肴，反过来又卖给我们来赚钱呢？

关键一点，我们说“文化强势”可能有点模糊，在价值观上的自信才是个秘诀。相对于转型期价值观混乱的中国来说，美国有一个清晰且相对自信的价值观体系支撑，这有助于这类影片的成功。好莱坞擅长利用在老百姓心目当中深入人心的一些价值要素。在拍摄给家庭观看的影片时，这一点表现得更明显。大部分美国人家庭观成长观都比较明确，相关观念社会认同度比较高。例如，在亲子关系上，中国人更看重血缘关系，美国人看重后天培养的亲情，比如有没有花时间在一起（阿宝和爸爸一起下厨），这个时间质量如何等。这些场景看上去很中国，骨子里很美国。导演是在做“美国为体，中国为用”的事，影片其实美国元素更多。其他一些细节处，导演也尽量贴近美国现实，比如熊猫在街上踩着跑的车，颇似美国儿童玩的踏板车，只不过是古装版，更显笨拙滑稽。放映中我听到小孩子笑声不断，说明小孩子很喜欢此片。

此片票房走红，主要是娱乐要素组合得好，未必就是中国元素的功劳，没有必要为此沾沾自喜，也没有必要因此盲目抵制。如果导演开始用的是澳洲袋鼠，而不是功夫熊猫，也一样能拍出这种效果，只不过中国市场更大而已。看完此片，我上网去看了美国影评网站 “烂番茄”和著名影评人Roger Ebert等人的评论，发觉他们很少评论“中国元素”，而是此片作为一部娱乐影片的得失。

不谈中国元素，说明这些元素被天衣无缝地放到影片里了，不再突兀，而成了电影本身的质地与纹路。电影的很多细节，处理得很有匠心，比如被中国观众称赞的“民乐”，融合到了打斗场面和无厘头的幽默一起，美国人能听出来是中国音乐，不知道是什么也不影响其欣赏，但是中国人能听出来曲名，这样大家各取所需，适合不同市场之需，确实精明。我们在对外传播中国文化的时候有时候就太性急，一下子希望对方认识到我这是要讲什么文化，对方反倒会觉得说教意味太浓，有时候会觉得枯燥乏味，有时候觉得是文化侵略。

好莱坞帮我们拓展了我们对于“中国元素”内涵的认知。这些年我观察到，从中国文艺团体到美国的偶尔演出，到孔子学院式的系统文化输出，所要展现的“中国元素”往往思路狭窄，方式呆板。在取材上，局限于泥塑、木雕、武术、国画等被认定为 “文化”的元素。要把文化做活，思路应该开阔。中国这么大的一个国家， “中国元素”太多了，不能只看到几点。这个思路狭隘的问题，国内已有学者注意到。几年前我接触过去我们在西弗吉尼亚小城支教的一位来自华师大的周博士，她是一文化学者，她说的一个现象很值得思考。她去乡下去采风的时候，县市文化干部有时候反倒会跟她去说，那个有什么看头，你看看我们整理的这些。而周教授作为学者，更感兴趣的是去采集那种原生态的，没被文化过滤的“文化”产品。周老师说这些文化干部，只会整理出他们心目中“文化人”的文化，未必就有民间的原汁原味和新鲜丰富。这种被我们视作“正典”的文化，换了一种语境，未必能够继续正点。

具体负责文化输出的人，未必认识这个道理。不久前我有机会和国内一文化单位沟通，对方试图发起一个大型展览，展出剪纸、书法、国画、刺绣等中国优秀文化遗产。而美国对口合作单位，则更希望促成该文化单位牵头的校级合作，希望通过中小学生的口，去描述各自所处的文化，他们觉得这才是“真家伙”。在这里，我们看到双方对于文化的内涵，对于文化交流的方式，在认识上都有很大差异。但是这种差异的形成，不是一天两天、一两个人的事，要改变，需要文化群体和个人共同努力。

由于好莱坞没有中国“文化人”对文化理解的思维定势，反而放得开，会出奇制胜发现一些新鲜活泼的要素，给“中国元素”灌注新的内涵。比如《2012》中，在中国面目模糊的民工群体入戏了。《功夫熊猫》续集中，我们看到了街头的担担面和小摊小贩。我甚至从中看到了沈王爷在街头设置的“城管”式的角色，在为难卖饭的小白兔。中国饥荒年间的大炼钢铁，美国不少观众略有认知，也被放到了影片当中来。

由于中国市场很大，在《功夫熊猫》之后，还会有更多的中国元素被好莱坞使用，这个挡不住，也没必要抵挡，就把好莱坞当个文化输出的培训师好了。另外，从别人的眼里看看何为“中国元素”，看看《功夫熊猫》这类电影，看看《寻路中国》这类图书，也算是借鉴一下新鲜视角，拓宽中国文化自强和文化交流的思路。


原载于《东方早报》2011年6月7日

昨天是首日巴黎公映，les halles的ugc里好像在搞华人聚会一样，除了中国电影节之类的活动，这样被同胞前后左右包围着看片的情况真是绝无仅有。末了还有很多人同我一起坐到最后，看那一个个国语拼法，粤语拼法，韩语拼法的东方姓氏从屏幕中升起来。原本我真是有点民粹意识的，也不知道是烧得糊涂了，还是某个窍门就被按下去，影院大灯豁然全亮的时候，突的心里也一片开朗——所谓中华，譬如阿波，自己守不住留不下时，索性顺天应命，就扔到历史世界的方舟中，死多少活多少，也是该有此劫，由得去罢。

如果说前篇的阿波只是借中国与功夫做个壳，架上成龙影片的套路当个骨，揉进梦工厂的人设做肉皮，那末本部就是专要给阿波安魂入心了，中国元素不再是不经意间顺手就势的流露，而是存心立意地被安插入各个可装饰的空隙——五阶音乐，水墨图画，城市布局（目测似乎成都，不过四川我只去过这几个地方），生态环境（相比于青城山，到平原就是以鳄鱼、水牛，各种羊为主要居民了），建筑结构，图腾雕案……

故事仍然是直线型的故事，只是向古早武侠致敬的气息更浓，在各种插科打诨之间竟露出点“古典”的意思。上次是“夺取秘籍”，这回是“制霸天下”，我等伴随“sb出品”长大的人看到前面知道后面，竟然一直不腻味——姐姐我果然还一直保有萝莉时的那颗武侠魂啊。

许是同换过导演有关，这一部的各种设定设计，又更多一份“怀旧”（当然只针对中国观众而言，西方观众大约都还觉得挺新鲜的）滋味。影片中有好几个急拉镜头（尤其是影片结束后那一个拉全景的镜头），那真是“复古”得一塌糊涂，没有几部经典武侠片熏陶还真做不出来。
另外阿波恢复记忆的那一段剪得十分精彩，虽然是面向全年龄偏儿童市场的作品，这里却是毫不含糊的蒙太奇，有关“太极”的大道理一句都没有，当然更没有什么仰天长啸“我好不幸”之类的表白，那一滴水就是过去是伤痛是眼泪，从天上来回地里去，一个轮转间轻轻放下，物我两忘。草叶微颤时，姐姐的泪腺一瞬间因共振而决堤（Hans Zimmer立功了！以后不仅武侠片可以由老外拍，由本片的水准来看，就连中国风配乐都完全可以找老外写）~~~
可能是前作票房给力，这部片子虽然仍主打儿童市场，并不失时机地科普“母螳螂是会在交配后吃掉配偶”的常识，有些镜头也是只有大人也能领略的趣味——比如阿波与虎妹闹起暧昧来，两只抱过两回，每回鹤兄都下巴坠地，但是第一次用了个很刁的角度，把鹤兄放在角落，镜头放到他背后，给了他的下巴一个角落，此地隐晦，只有大人心照，第二次就把他摆到正面偏中的位置，堂皇皇的拍他下巴跌落的全过程，这里就地道卡通，小孩欢乐。两次的情境重却不复，照顾周到。

较之前次的勇猛暴烈，这次的大boss走的是阴柔变态路线，他摆出第一个空中亮相pose的时候我莫名其妙竟然想到叶城主。Shen（不知道中文是哪个字）穿着一身白衣，留两撇八字长须，善用暗器，手执蛇头长枪——各种配合其别扭傲娇的个性，现在中国武侠片都已经不讲究这些了，《功夫熊猫》的剧组里真真有知音啊（扑上抱住泪流ing，你毛的蛇头枪这种东西姐姐有多少年没在屏幕上看过了，好感动！）。
而且这位配音找的着实合意，照理说这位大叔的音色并不特出，我对他也不是很熟，不至于能听出来，但是Shen在那边练习“幸会啊，熊猫”之类的对白时，加上那个小表情，我心里就嘀咕——该是那位精神障碍人士专业户吧。结果字幕一上——果然就是Gary Oldman大叔！大叔GJ！（两根拇指）以后再看到小说里别扭傲娇精神分裂受，我会自动搭配您的声音了。
虽然我一向乐见梦工厂在处理boss的时候比“真善美”的迪斯尼要来得正常一点（也是因为这个武侠片的套路一般最后是不存在“恕去”结局的，个人造业个人受，出家当和尚去还果报的想法就真的出于老外思路了），不过孔雀城主这种因童年阴影而极尽偏执报复社会的变态傲娇小受是我的死穴，再加上如此动人的身段和Oldman蜀黍的倾情演出（我说蜀黍你是不是模仿错口音了啊，为毛那句“ready”讲得一股咖喱味扑面而来泥？）最后难免一声叹息——卿本佳人……（等等，我怎么又串去叶城主了！）

神奇五侠与孔雀城主的第一次遭遇战是发生在塔里，这个又比前集有意思了。塔是东方武打片特有的一个决战地点，各种武侠rpg必备之练级/打怪/决战大boss的地点。一来塔这个建筑由浮屠而来，里面用来存放灵骨，有“死归”的悲剧感，又有“超脱”之意，如果主角不是挂点在里面，出来之后必是脱胎换骨（跟掉下悬崖的情节可搭配使用），二来这是个密闭空间，水平上的腾挪位移有限，而垂直的距离较一般建筑大，方便做出漂亮的武打设计（要跟好的动作指导搭配使用），三个从外形上讲，这东东也难逃“阳具崇拜”的嫌疑，在这里面扑腾一架，比在竹林溪边之类的场所，更显血性阳刚味（一般就跟什么争霸之类的目标搭配使用）。只可惜这里只是小战，情境没有被运用到十分充足，我看咱们下一部就可以考虑长桥大战神马的……

至于3D之类，倒是感觉没差。正片放映之前有看到Les Contes de la nuit的预告片，反而觉得那个好像更适合3D技术（所以说Michel Ocelot真大神也）。不过不知道是不是对上一部印象有些模糊的缘故，感觉上这部的作画更加精致与柔和。正片前的序幕是用了线画；到回忆的片段似有点水墨的味道；而阿波“悟道”的背景则氤氲葱郁，雨后的泥土气味，湿茫茫的空气扫鼻拂颊。后来江上一战，阿波和虎妹掉到水里，因两个都是短毛的物种，是以毛都没有塌软，而是油光光的撮着，非常有质感，水气十足。而在城中的场景则加重了红色调，即使街景也用红灯笼衬得金火感强，真要牵扯起来，倒也是个五行的排法，隐隐的从画风上也有更鲜明的东方味映出。

坐到灯亮的时候，姐姐想通了。姐姐为我朝动画产业之无能气急败坏了几十年终归是一场空，且不论硬件水平，仅就思想趣味来说，期待我朝在动画领域能有所精进那跟指望我朝男足能世界夺冠一样已经超出科幻范畴直属神话级别了。在我朝只能拍《宝莲灯》等类动画的前提下，与其敝帚自珍，不如一力把现还残存不多的中华文化传扬出去，由得别人拿去多少是多少，好歹将来让其有个见天日得延传的机会。

是以最后，鞠躬感谢梦工厂做出这一企划，感谢所有为本片出力的东亚裔及西方中国通们。你们要出续集啊！

  本来说好不说脏话的，可是一上来标题就是脏话，可以自责。定好这个周末和女朋友去看《功夫熊猫2》的午夜首映场。今天也是手欠在网上随意翻翻评论之类的，一下看见有关于“文化侵略”的激烈争论。许久平静的心又TM不平静了！！爆裂！！
   情况是先锋艺术家赵先生抵制《功夫熊猫2》，期间又有许多文化名人出来冒泡声援。这期间可能有许多的网友出来谩骂，抑或是水军出来攻击当事人。赵先生也声称自己“势单力薄”，自己“晃着膀子”抵制“文化侵略”。了解了这些我就一个想法“侵略？侵略你个鸟！！”喜欢《功夫熊猫》的人应该很多，这是我们这种“崇洋媚外”的又一次“卖国”行为？还是我们甘心受“侵略”的“汉奸”行为？我们都是看客，就是想看看自己想看的电影，周末是娱乐活动还是让活动娱乐也都无所谓了。实打实的想缓解一下一周的生活压力，纯属娱乐。看电影当然谁好看看谁，娱乐当然谁好娱娱谁。现在清末“天国上朝”的观念在国人内弥漫的五颜六色。中国社会就像一个海绵容器，中国文化像水，过去水多放给世界。别国把水都吸走了，最后人家好好利用形成了自己的文化，现在玩的就是明白。海绵干了不吸旁边的水那是傻子。别说什么文化入侵，也别说什么抵制，没有文化或者文化杂种的情况不学习，不吸收，不被入侵还等什么？最瞧不起那些天天叫叫的，说吸收外来文化就卖国的。按他们说的那些近代搞洋务运动的都是卖国贼？像什么慈禧等保守派的都是TM的民族英雄？说这个国家的人坏，那个国家的人坏，不坏怎么着？人家爱自己的国家，爱自己的文化管你鸟事！关键是我们怎么吸收好的东西，怎么融合自我，创造自我，别再搞什么抵制，抵制，再抵制的丑态了。太监政策已经跟了我们几千年，别再把自己阉了当仕途，当炒作，当纯洁，当民族！
  赵先生说：“美国电影的消极元素对我们的孩子造成越来越严重的后果，有点类似‘洗脑’，我想让更多的人能够警醒这种文化入侵。”消极元素？《功2》没看过，《功1》倒是看过，我怎么没见着消极元素？看到的倒是寻找自我，认识自我，完成自我。看到的是人与人之间的相互信任、友爱与关怀。反观国内的动画电影，说因素倒是没看见，因为压根片子就没让人有兴趣，不能把人带到影院里你拿什么说教？孩子连话都不想听你说还谈什么教育、元素、影响？竟拿些低幼儿的东西糊弄低幼儿，说什么经典再现，说什么投资千万云云，我看倒像是洗黑钱、骗赞助、恶性欺骗观众的电影。
文化是组成一个国家的主要因素，国人对于传统文化的渴求胜过以往，尤其在这种文化乱相的情境中，希望在各种艺术形式中需找自我归宿。饥渴的人当然是谁先给吃喝就收着，这是民情，也是时务，不是没原则。骑着小马拿着马刀和洋枪洋炮比比的时代过去了。现在一面自己的东西不行，又嚷嚷着抵制、再抵制。另一面不敢接受“拿着中国文化敲开中国大门”这种事实，和抽着鸦片自闭有什么区别？身为中国的艺术家，不想着怎么做好自己的招牌，确嚷嚷着别家的饭菜有毒？这是什么意识？是典型的鸵鸟精神，脑袋封住就没有“洗脑”了，露着屁股让人打，痛是痛，但是死不了了。什么是先锋？先锋要给社会带来变革，给我们的文化带来冲动和新鲜，在追寻的过程中创造自我的、创造民族的。面对一座座的高山不是对着山骂它爹娘生出这么高的玩应，而是享受站在山顶，风光无限的快感。别再把“太监精神”发挥的淋漓尽致了。我们应该做的首先是单纯的享受电影带来的感官享受，然后看看自己应该怎么做。
我现在还没有孩子，还不是个家长。如果我有五个孩子，我会带着四个孩子去看《功夫熊猫2》，我会和他们说爸爸看过《功夫熊猫1》，很好看，很有趣。至于那一个孩子没去可能是他太小，是低幼阶段。如果看完后，有一个孩子对我说“我以后要做一个比《功夫熊猫》还好看的动画片！”那将是我莫大的欣慰。