帮助

   
   
     种族矛盾、女性自我意识的觉醒、温和幽默的叙事、弱势群体呼喊自由与平等的剧情，造就了《帮助》这部温和而又充满力度的影片，凭此《帮助》不仅成功抓住了美国黑白族群体的共同软肋，也非常成功的在商业与艺术上得到双重丰收。

  黑人反抗压迫和争取自由平等的历史一直是美国电影题材之中的一块大蛋糕，美国短短的两百多年的历史实在是提供不了太多可供穿越的时间段，除了独立战争、南北战争、两次世界大战，美国实在弄不出多少能上台面的历史题材，所以，涉及历史和族群矛盾的这段历史在文学或者电影上都得到了较为充足的挖掘，而《帮助》所挖掘的地方又是这段历史之中较少人所注意到的关于黑人女性在这段历史之中的故事。

   美国的南部在半个世纪前再往前一直追溯都是种族矛盾比较激烈的地方，长期的黑奴制度使得南部主要的农业都极度依靠黑人劳动力维系，黑人劳动力是当地的弱势群体，而黑人妇女更是弱势群体中的弱势者，本片把镜头对准了这些社会中最为弱势的群体，描绘了一群为白人充当仆人的黑人妇女和这些白人家庭主妇之间的各种纠葛、斗争与情感交流。这些对于美国历史而言是一块伤疤，在种族矛盾趋于缓和的今天再回首这些不堪的往事，除了唤醒一些思考之外，更多的或许反映的是美国社会族群之间的一种缓和与治愈罢。另外除了对种族矛盾的描写，本片也多多少少的涉及到女权方面的一些内容，如黑人女性争取权益的努力，片中女性自我意识的觉醒等等。影片有三条线，主线是斯基特对于黑人女仆的采访，斯基特这个人物是黑人女性与白人女性之间的一个维系点，她是一个由黑人带大并与之产生深厚感情的白人女性，一方面她是在社会上层的白人利益既得者，另一方面她对黑人妇女产生了深深的同情，并愿意为之呐喊斗争，而就她本身而言，在白人社会之中，斯基特也是一个较为弱势的白人妇女，她并没有足够的力量改变状况，但是她知道媒体与文字能放大她的力量。所以这整个故事应该算是一个弱势个体帮助更为弱势的群体争取权益并从中获得自我解放的一个过程。

    《帮助》算是一部女性电影，里面主要角色都是肤色不同的女性，整片虽然讲的是一个严肃的故事，但是其拍摄手法却较为温和轻松，既没有俗套的去渲染黑人女仆们的悲惨生活，也没有刻意的去慷慨激昂的呼喊自由与平等，故事节奏平稳有序，没有跌宕起伏的剧情，一切在平稳祥和之中展开，这似乎本身就是一个向美国社会示好的信号，虽然影片的历史背景处于美国民权运动的风暴眼之中，但是片子对于民权运动基本上是一笔带过，对于这些黑人女仆而言，这些民权运动的口号太大太远了，她们要求的并没有那么多，而她们也在斯基特的帮助下潜移默化的努力实现这些，这是一群最为真实最为贴近历史实际的黑人女仆，生活的艰辛被轻轻的一笔带过，剩下的是一些最为质朴和贴近现实的努力和斗争，而这些，我们称之为生活。《帮助》非常聪明的把握住了火候，这种乐观积极的态度便成了电影的气质所在。

    电影积极的力量也在很多方面加强了电影整体的感染力，就黑人女仆的苦难而言，这种不伸张的苦与痛悄悄的流露使得片子的感染力极具加强，比如电影之中艾比琳在无奈之中痛苦的说出自己儿子的死、米妮被丈夫殴打留下的伤疤等等，这些平淡的控诉比苦情的卖弄更具力量，女性的抗压能力确实是比男性强的，即使在如此恶略的生存环境下，黑人女仆们也从没有放弃希望，即使受到再多的软暴力或者是威胁，她们也没放弃过自己的尊严，永远为了生活而卑微的努力着，而片中对于女性自我意识觉醒的描述体现在女性的选择权问题上，一方面是黑人女性在白人家庭中去留的选择、黑人女性对于婚姻的选，另外是斯基特对于工作或生活的抉择，这是女性自我意识觉醒的一个印证，这是时代发展的趋势，反映在大时代之下的细部纹理之中，关于大时代下个体的生存状况的影片不胜枚举，此片粗看之下也算，但是细看而言，此片其实更忠实的是生活的本质。

    影片之中几个黑人女仆角色的性格都很鲜明，人物塑造的很出彩，影片之中艾比琳的扮演者维奥拉•戴维斯无疑是今年最佳女配角最强有力的角逐者。《帮助》的基调定位和人物性格塑造都是相当成功的，当然这两者相辅相成，或者可以这样说，影片中这群黑人女仆的乐观向上的性格便是整部电影的气质所在，影片之中的一句台词让人印象深刻，艾比琳在走出为之服务的白人家庭之后说了一句话：上帝让我们要爱自己的敌人，这很难做到，但是可以从说实话做起，没人问过我做自己的感觉…这段艾比琳的内心独白其实覆盖了电影里很多的内核，帮助这个意味深长片名其实也不难理解，艾比琳最后的选择有两层含义，第一是选择做自己，而不是别人的奴仆；第二艾比琳选择的是宽恕这一切。这种选择既是和解的过程，也是女性自我觉醒的过程，更是社会向前发展的过程。

    艾比琳最后在斑驳林荫下走向了自我，在她远去的背影中，我们看到了饱满的希望和信心。这是艾比琳的选择，也是美国社会的选择。

Cinematographically speaking, especially from the technical side, this first movie of Tate Taylor is not impressive. The direction is good, but surely it does not take any risk and ends up quite deprived of some artistic value.
Most of the actors did a very good job, especially the two bimbos playing respectively the "villain" (or at least the bad person opposing the main protagonists – Bryce Dallas Howard) and the supportive role (Jessica Chastain). The two black women whose backstories are developed have also pulled of a good performance (Viola Davis, & Octavia Spencer who has won an Oscar). The main character (Ema Stone) however played her role without impressing very much and was clearly outshadowed by the others.
Some may disagree, but as I see it, the universe in which the story unfolds is a caricature of the real world. And this is not a negative critique at all. It just seems that the indoor settings (even the maids' houses) were too rich, too bright, too colourful. Except three characters (protagonist + 2 black maids), each and every character is a stereotype, a clichey of what they represent. The women are dressed in a flashy and vulgar way, they have pounds of make up on their face, they are constantly on high heels even at their own house, their hairstyle, their habits, their way walking & talking...etc. They did not seem as REAL people, behaving as if they are evolving in a normal and living world. They just seemed posing all the time and overplaying their role. Now once again don't get me wrong because I think that the result is really good. You can easily expect their behaviour and manners and concentrate on the other REAL characters, while enabling the writer to make an interesting point: the dumb people IRL with this type of personality & ideology are lacking depth and substance : they are mere tools, plot devices – denied from humanity and conscience. So in the end, these characters are almost just part of the setting itself. This type of setting is fitting very well the idea of a remote & isolated place, a sort of sub-world outside the world's tendancies and evolution. Martin Luther King only belongs on a TV that gets turned off right away by the masters. History goes on, but only outside of this bubble – before getting smashed by protagonist.
The tone of the movie, though the subject is quite serious, leans more towards the comedy rather than the drama. The movie is funny: the delicious pie which main ingredient is shit is certainly the most memorable joke, along with a couple of others (WC at the garden ; the fried chicken etc.). But the more serious tones were from time to time played, mainly in order to pinpoint white people's cruelty towards the black (how the protagonist's maid was fired, the false accusations of theft, the firings...etc.).
As far as I could tell, the music was nothing special, and rather discrete, going with the flow.

Overall it's a nice, light movie. At the same entertaining and educative.

美国南方的女人跟中国的“南方女人”意思可不大一样，除了“南方出美女”这点共通处之外，美国的南方女人可比中国南方女人彪悍多了，这一方面是因为在以农牧业为主的保守南部世界要站稳脚跟，女人性格上不强悍些不行；另一方面南方的长久奴隶制使黑人女性在整个社会结构中占据了相当重要的地位，她们垦荒种地、扫撒整理、烹饪清洁，家里家外无所不包。对一个习惯了将委屈与不公往肚子里吞的政治弱势群体，内心不坚硬彪悍可怎么在一个恶劣的环境中生存呀？！

根据美国女作家凯瑟琳·斯多克特2009年同名畅销小说改编的电影《相助》（The Help）讲的就是六十年代初美国南方密西西比州杰克逊市这些南方女人的故事，尤其那些给白人中产贵妇们充当家仆厨子的黑女人们的故事。六十年代初的美国正是马丁·路德金博士所领导的平权运动激烈之时，白人主妇vs黑人仆役，这怎么不是种族歧视血泪控诉的好题材！实际上，这类型的种族控诉电影好莱坞从不缺乏，经典的有《如何杀死一只知更鸟》（To Kill a Mockingbird）、《谁来晚餐》（Guess Who’s Coming to Dinner），近期的则有《烈血大风暴》(Mississippi Burning)、《美国历史X》(American History X)、《撞车》（Crash）等。只要这个困扰着美国社会两百年的不平等问题一天得不到解决，这题材便永远保持活力，绝不落伍。

但《相助》与之前那些苦大仇深的种族题材作品的差别在于它十分女性化的明快基调。就说电影海报吧，亮黄背景色，女主角着嫩粉色及膝连衣裙，映衬旁边大朵玫瑰花枝图案的无袖洋装美妇，两位站立的黑人女仆深浅不一的灰色制服，配白围裙、小翻领，电影名字则由粉紫色的字母书写。这些明亮的颜色啊，还有那些充满了六十年代特色的布景装潢、看了就叫人欢喜。但这并不是说电影所表达的主题不深刻、问题不真实；正相反，故事中白人姑娘斯琪特（Emma Stone）违反当时的密西西比州种族隔离法律，执意采访身边的黑人仆妇，偏要从她们的角度描述一个不公正不合理的社会，这本身便是个了不起的严肃主题。影片的主人公之一女仆艾比琳（Viola Davis）抚养了那么多白人小孩长大，自己的亲生儿子却遭白人歧视、虐待，终被夺去生命。艾比琳的痛与恨是真切的，但她的善良却更加光彩夺目。无论遭到怎样的言语攻击及人格侮辱，她对孩子的爱都分毫不减，她会操着文法错误的英语一遍遍告诉被父母忽视的白人孩子“你善良、你聪明、你重要”；她会在同伴米妮（Octavia Spencer）遇到困难时出手相助；她也可以终于克服对自身安危的恐惧，选择迈出危险而光荣的人生一步。而开心果一般的米妮便更不用提，只要她出现的片段就必然小小高潮迭起，笑声满满，欢乐不断。

这样明快而开朗的叙事角度配合浪漫温馨的摄影色调使《相助》在作为严肃剧情电影的同时还具有了喜剧的特质，观众在笑声的节奏中与这些各具特色的南方女人们一同经历感情的低开高走、起伏跌宕，就连相对脸谱化的恶女人们也有各自的人生处境，有可恨的嘴脸，也有可悲的无奈，在某种程度上她们依然不乏迷人之处。也许正因如此，小成本小制作的《相助》这本不讨巧的种族题材才能连续三周蝉联北美票房冠军，口碑人气双丰收，为第84界奥斯卡季打响了漂亮的第一枪。

我也特别为这样明朗乐观的女性基调着迷。照理说，探讨一个社会上的弱势群体问题，最容易打出的便是种族牌、民权牌、平等牌，或慷慨激昂，或声泪俱下，在同情心与内疚感的双重驱使下，说服人的目的不难达到。不这样做的原因除了立意求新这个可能的因素，我觉得还跟故事的出发点有关。就如同影片中的白人姑娘斯琪特不要干巴巴地讲道理，而是从黑人仆妇的角度来全方位展示她们生活在密西西比州杰克逊的真实感受，《相助》的出发点也并不是要单纯地向读者及观众来阐述黑人妇女所遭受的种族歧视及社会不公——影片中所有涉及到大时代大事件的细节都匆匆掠过，或采取侧面描述，或作为人物行动的烘托，总之政治斗争不是主角；真正的主角是这些南方的女人们，是她们在这样的境遇中所经历的煎熬，所作出的选择，所激发的感受及所展露出的真实人格。这些真实的东西有的卑微，有的天真，有的沉重，但她们的共同特色却是坚强、乐观。她们并不以一种受害者的姿态面对人生，与怨念形影不离；她们在冷静自制中以一种近似优雅的态度和命运周旋，同生活和解。这种优雅的周旋是一种极为迷人的强大力量，它使一个人的灵魂从“以恶对抗恶”升华到“以善激发善”。这是《相助》了不起的地方。

这种从正面鼓舞人心的善的力量，我觉得便是女性的力量。读书时在发展经济学课中我记得有个话题谈到了男女在面对困境时的不同反应，说统计资料表明女性较男性更不易自暴自弃，在家庭困境中女性往往取代男性成为家庭的中流砥柱。我想这大概能从某种角度解释在生存环境更为艰苦的美国南方，女性为什么往往是家庭生活的核心。从《乱世佳人》中永远铭记“明天又是新的一天”那野草般顽强的斯嘉丽到《心是孤独的猎手》中痛苦而激烈成长的米克，再到《相助》中坦然直面命运的艾比琳，南方的女性们一直仰着她们高昂的头，在烈阳与酷暑中不断趟过泥塘向前走，向前走。而跟随她们脚步的还有时代的进步。1963年，马丁·路德金博士在华盛顿发表了《我有一个梦》的演说。翌年约翰逊总统签署了《1964民权法案》，在法律上废止了雇佣关系中任何基于种族、肤色、宗教信仰、性别或国籍的歧视。这是民权运动的胜利，也是女性斗争的胜利。

《相助》中艾比琳在穿透大橡树的明媚的清晨光线中缓缓走向镜头远处，失去了工作的她对生活不再恐惧。她可以写作，她还可以成为作家，她知道文字的力量终将超越种族。斯琪特的男友不能接受一个白人姑娘与黑人女仆同一阵营，但斯琪特可以北上纽约，在一个相对平等的社会中继续为自己的理想奋斗。一个能够让女性获得选择与自由的社会是一个善的社会，这样善的社会终将走向未来。
 

女主与女反角的关系：两人中学时曾是最好的姐妹，但是Skeeter去外地上大学，Hilly嫁人生子，人生观才渐行渐远。所以一开始Skeeter在Hilly身边的地位很高（在冷饮店吃东西时Elizabeth给女主让座），而且Hilly也为她张罗相亲什么的很卖力。发现Skeeter看违禁书籍时私下警告她，很大原因是出于好意，类似于宝钗教导黛玉看了闲书不要带出幌子来。

女主拉直头发后母亲高兴滴说你终于可以穿高跟鞋了：女主个子太高了，这也是她嫁不出去的原因之一。电影中体现在Constantine离去前看着柜门上过去逐年给Skeeter记下的身高，当然Emma本人没那么高。

Elizabeth为啥不喜欢自己的女儿：嫌女儿胖，认为女儿需要减肥。电影中倒是真的找了个胖呼呼的小丫头来演。

Celia为啥与别的女人在生活方式上格格不入：不仅仅是因为跟Johnny未婚先孕的事儿，她是苦出身，来自deep south的所谓white trash，本身没什么教养，啥也不懂，所以打不进当地太太的圈子，在黑人女仆面前也缺乏优越感（《飘》里面受过教育的黑人家奴对于所谓“下流白人”很不屑的）。电影里也有所体现：她只会水煮土豆和玉米饼，亲自动手杀鸡毫无问题。