醉·生梦死

又是一个平静的下雨天
我又想起了我思念的人
真希望她们都能像蚂蚁一样
一直围在我的身边
不会离开我

《醉·生梦死》的导演张作冀说，这部电影他想描写的是一种诗意的生活态度，但无论是从镜头切换、画面色彩、还是演员表演，我们看到的都不是诗意的栖息，而是乱世中踽踽独行的蝼蚁，是一场压抑的黑。

《醉·生梦死》将镜头对准了台湾小角落的四位主角：

母亲从十二岁学戏，丈夫婚内出轨并组建新的家庭，为了养两个儿子，母亲只要低身改行做了妈妈桑。每日以酒浇愁；

大儿子上和学习优异，美国留学，却因为性取向自杀未遂，回到台湾工作，白天在电影公司上班，晚上在gay吧助演脱衣舞，做着回到美国的白日梦；

二儿子老鼠之前努力上进，音乐书法样样出彩，在哥哥出国之后性情大变，偷窃、砍人，混迹大街小巷，以刀为剑，快意恩仇，却对一名哑巴妓女呵护有心；

租客硕哥作为夜店头牌，夜夜笙歌应酬满满，说把钱攒起来寄给美国的母亲，却隐瞒了母亲早已去世的消息，已婚、有一女，却抛弃两人，把钱和一个肾都给了情人。

一位母亲，两个儿子，一个租客。同一屋檐下，内心却各怀心事，正应了醉（母亲）、生（硕哥）、梦（大儿子上和）、死（二儿子老鼠）这四种情绪。导演说，这部电影是在讲母爱，在母爱之下，会让你更茁壮，也会让你更受伤。

《醉·生梦死》的英文名是《Thanatos，Drunk》，对于这个名字，制作人解释为：Thanatos是希腊神话的死神，以这个为片名是想表达，死神喝醉了。中文片名里醉生梦死的概念是来自李白的《将进酒》，背景音乐里演唱的就是李白的《将进酒》。

所谓的醉生梦死，都不过是一种生活方式，酗酒抽烟、糜烂堕落都是因为生活失去了精神支柱。导演说想要表达的是母爱，这也正是《醉·生梦死》中那一独特的“·”，前者是母爱，后者是衍生。

导演不是叙事的高手，却是电影氛围的营造师。潮湿粘稠的台湾天气，杂乱逆光的果蔬市场，奢靡淫乱的牛郎夜店，错落老旧的客家生活。有人说，张作冀是继侯孝贤、杨德昌之后最会表现台湾本土生活的导演，这话确实值得让人好好品味。

张作冀确实是表现生活的高手，甚至，当老鼠在城市的山头行走、攀爬又进入楼里的卧室时，我有一种恍惚感，这不就是大陆电影《阳光灿烂的日子》里的马小军吗？两者手法一致，同样是用游离余生活之外的眼光看世界。

但导演太爱隐喻了，且手法并不高明。

老鼠、蛆、吴郭鱼、蚂蚁，正是四位主角的动物性表达。蚂蚁是哥哥上和，一直想要逃离出玻璃瓶去看外面不安又躁动的世界；蛆是硕哥，寄生、最后会变成苍蝇，到处去寻找寄生对象；弟弟老鼠就是老鼠，陷入泥泞的沼泽，坐立不安又爬不出身；母亲应该就是吴郭鱼了……

无论故事多么复杂，性取向多么朦胧，双结尾多么蹊跷，这部片子总结起来就一句话：世事艰难，人如蝼蚁。

印象最深的是最后的结尾部分，硕哥说要回去充电，转身传过人流不息的菜市场，走入忽明忽暗的小街细巷，巷子真窄，仿佛阳光永远也照不进来，但我们深知且明了的是：正是因为这阴暗和潮湿，墙底的蝼蚁才得以存活。

今年一部部金马电影看下来，有一些过誉的，比如《老炮儿》，有一些是奔着拿奖而票房惨淡的，比如《刺客聂隐娘》，还有一些实至名归的，就比如吕雪凤凭着《醉·生梦死》拿到了最佳女配角。2010年同样是张作骥导演的《当爱来的时候》，她以饰演大妈而入围金马奖，而那次最终抱憾而归。这部电影的导演张作骥也是个传奇的人物，在本片在台湾首映的那天他锒铛入狱，入狱的原因竟然是"酒后性侵"，虽然开了记者会质疑整个事件，但是为时已晚已经来不及了。张作骥曾导演过《黑暗之光》，主角是范植伟和李康宜，他习惯于去描述底层的生活和底层生活的人们，他们没有光鲜亮丽的外表，没有冠冕堂皇的身份，他们渴望被爱，渴望平安，渴望着平静的生活。他也习惯在电影中加入一些对于生死的思考，在《黑暗之光》的时候他曾经说过，生老病死本来就是人生的一个过程，这部电影是去旅行。死去的亲人也是去旅行，只不过是去很远的地方不回来而已，你想他们回来的时候，他们就回来。这句话有点像村上春树在《挪威的森林》里说的，死从来都不是生的对立面，它是潜伏在生之中的。


这部电影中描述的台北好黑，昏暗的灯光、泥泞的菜市场、破旧的出租公寓、生锈的阳台，似乎感觉从未看过如此肮脏的台北。剧中有四个人，两兄弟和他们的母亲，以卖肉为生的硕哥，还有旁枝中的说哥的女友和哑妹。每一个社会中都存在着各式各样的人，每一个人都要经历生死，经历离别。而每个人对生死、对离别的感知不同，能承受的痛自然也不同，就像剧中表姐最后用螺旋钻钉插进硕哥的身体然后开始旋转，然后问他你知道什么叫痛吗？也许在表姐的心中，肉体的疼痛是可以与心理的痛疼相提并论的，然而或者她更加觉得心理的痛大过于肉体，一种存于表象，一种隐于内在，一种是本一种是根，本可迅速痊愈而根却需要长久疗效。



人噢也各自有命。《红楼梦》里宝玉和黛玉是仙命，从小被宠溺填满，黛玉是绛珠仙草，上辈子欠着宝玉雨露，所以这辈子用眼泪偿还。男主角在剧中的名字叫老鼠，母亲在开头的聊天说追忆起年少的两兄弟，说到哥哥害怕蚂蚁，而他却喜欢，经常抓回家玩。有一个镜头中他倚着纱门，看着门外的一只小老鼠在下过雨的平台上，和落叶一起死去，口中喃喃的说：兄弟，你怎么在这里？烂命一条生如蝼蚁，命里充满痛感，是苟活的残存，是生的意志和自暴自弃的搏斗。


片中有一段同性恋的床戏，是去美国后被异国男友抛弃之后回到台湾的哥哥与在酒吧以卖肉为生的硕哥在经历黑道暴打之后在家里的温存。硕哥有好多好多女朋友，他跟兄弟说我要教你怎么让女孩死心塌地，殊不知他才是听命爱情的那一个，他之前用情妇保养他的钱给女朋友治病，甚至还割了一个肾给她。他虽然身边莺莺燕燕多，但却死心塌地的为了爱情而牺牲着。他和哥哥有感情吗？在我看来并没有，他对边界的认识很模糊，哥哥的勾引对他同样有用，因为有温度，他可以希冀那个温度是爱的一种表现。



两兄弟的母亲在他们年幼时被丈夫抛弃，做妈妈桑拉扯两个儿子长大。哥哥学习好去了美国，但是同志的身份却让年迈的母亲担心不已，她每天都碎碎念，害怕儿子出去被人欺负被人说不男不女。她喜欢喝酒，醉醺醺的站在凳子上去拿高台上的绍兴酒却不幸失足而亡，等老鼠回去看到她的时候已经死去多日，遍地的驱虫覆盖了她的全部身体，人命薄，和蛆共生。



蝼蚁弱小，但却想去与蛆斗。想要征服命运却一再被其捉弄。开篇的时候黑底白字写着李白的《将进酒》，这是母亲年轻的时候与父亲相逢时学习的戏曲，对过去的追忆中充满酒精味，酒是用豪迈的气势来写饮酒，把它写得很壮美，也确实有某种消极作用，是对抗黑暗势力的有效武器。酒也是个人反抗的兴奋剂，有了酒，像是有了千军万马的力量，但酒，也是精神麻醉剂，在沉湎中不能做正面的反抗，理想的幻灭是黑暗的社会造成的，蝼蚁无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。这部电影还有一个名字叫《酒是蓝色的》，片中好几处描写喝酒的戏，酒精的颜色都是蓝色的，明晃晃的很好看，但也有着刺骨的冰冷，人在喝醉的时候是最真实的，所以我想常醉不醒。

四个主人公，一醉一生一梦一死，谁是谁，看片吧！里面找。


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後勁非常強烈
從前兩部比較溫暖的《暑假作業》《當愛來的時候》
又回到了比較暴力、黑暗、底層、魔幻寫實的張氏風格

演員真的很強很強
太多讓人印象深刻的演出
呂雪鳳的台灣母親、李鴻其瘋狂接近死亡的表演…
從片頭就有好幾慕讓我無法闔上嘴 無法呼吸的段落
無法逃避這必須直視的
由愛而生的黑暗

張作驥和侯孝賢真的是最會寫這種草根邊緣人物的台灣導演

《醉，生梦死》是导演张作骥的新片，整个电影基本上都是暗色调，拍的隐晦而且难懂。“导演想表达的是一种诗意的生活和沉重的母爱。”看完全片，我发现我没看懂，又跳着看了一遍，将之前忽视的情节拼接起来，最终还是没有得到一个完整的故事。沉重的母爱是有体现，但毕竟占的比例也不够，倒是最后老鼠的哥哥和他母亲对话的那段，印象深刻。我觉得这部电影的主题和表现的东西过于庞杂了，导演想要表现太多东西了，但是大杂烩并不一定好吃，母爱、同性恋、爱情、兄弟情等，都想说一点，总有顾及不到的地方。
 
老鼠是影片的主要人物，他过去的故事是通过几个人串起来讲的。他离开母亲去了高雄玩过几天，他把黑老大的脸划了一刀，留了疤。他回到家，他的母亲担心，说自己好几天不见他，他只说自己去玩了，玩什么也不跟母亲说。母亲抱怨他跟着硕哥玩，整天还带垃圾和臭鱼回家，说他以前不是这样的，老鼠默默流泪了。我猜，影片一开始，可能他妈妈就已经死了，这时候，妈妈是他幻想出来的。把黑老大刺伤这件事，一直贯穿到影片结束，黑老大把他和哑女绑到包间，他把黑老大杀死，回到房间，他回想起了发现妈妈死在藏酒间，身上爬满了蛆。后来，他和妈妈站在河边，妈妈将酒倒光，他将鱼放生，俩人抱在一起。《醉，生梦死》标题隐没，影片开始，大部分是他妈妈死后发生的故事，只是他一直不敢接受这个现实。
 
老鼠跟哑女在一起的时光才显得稍微有点浪漫。他给哑女擦拭伤口，让她不要再跟打她的男人上床，还把自己的钱给她。把一把香蕉剥成花的样子，两个人咬着吃；把酒洒成“LOVE”的形状，点亮看火光；一大排饮料插上吸管，俩人比赛喝……为了保护哑女，他把经常打她的嫖客阉割，俩人慢慢下电梯，带他去自己的屋子，俩人在房间和着音乐起舞……黑老大为了报复，把他和哑女捆绑了去，他看见倒在地上的哑女，将弯弯的刀插进了黑老大的喉咙。
 
老鼠是很想保护他生命中重要的东西，他不希望他们离他而去。他跟表姐喝酒，他突然想到那只在我面前挣扎挣扎死去的老鼠、那条鱼、和倒在地上的妈妈。不想失去，却总在失去，人生无奈，唯有醉生。影片中还有一只陪伴着他的蚂蚁，他不想让它到外面的世界，他认为外面的世界太危险，它肯定活不久。这跟他妈妈对他哥哥说的话竟然那么相似，她害怕同性恋哥哥在外面会被人欺负、被人笑话，而她无能为力只想让他呆在自己身边。而最终，老鼠将蚂蚁放生，同性恋哥哥去了美国。没有什么是强留能够留住的，他跟硕哥混在一起，哥哥也不在家，妈妈独自一人，发生了意外。归罪于谁，他们都心里有愧，只好装作不在乎的样子。
 
老鼠的哥哥是个同性恋，他成绩优异，但活在母亲的碎碎念中。他可以白天做着体面的工作，晚上去同性恋酒吧。他一直对自己是同性恋这件事耿耿于怀，他希望母亲能够接受他。而母亲一直酗酒，对这一切无可奈何。去美国前，他跟母亲敞开说，他认为母亲一直很烦恼的样子，每天碎碎念，这让他受不了，他才想去美国。“我不想看着你荼毒自己，荼毒我……荼毒弟弟。”他希望母亲能够接受自己，不管他是同性恋还是异性恋，他都是她的儿子。后来，母亲死后，他说弟弟一直将母亲的死怪罪于他，他也很后悔没有见到母亲最后一面。他去了美国，自杀过一次，没有死成。哥哥这个人物塑造其实挺单薄的，他只是一个想要受到母亲正眼的同性恋儿子，他想让母亲坦然接受事实而已。而母亲却并不是不接受，只是她害怕自己的儿子在外面被人欺负。这可能也是影片想要表达的一点，接纳同性恋，阻力并不在于父母亲友，而在于家庭外的世界——社会。
 
老鼠的朋友硕哥，他经常跟他混迹一起，他对硕哥有一种崇拜。”我觉得硕哥是一个英俊的猪头，优雅的躲在敢爱敢恨的表姐怀里，呻吟着，呻吟着。“其实我不太能感受到他对硕哥是一种怎样的感情。硕哥是一个混混，他跟老鼠的表姐是情人，在此之前，还跟一个富婆女在一起，有过孩子，把钱和一颗肾给过另外一个情人。他似乎很潇洒，他每次挣钱都说是要寄给他美国的妈妈，但这是一个谎言，富婆女后来找表姐谈过，说他妈妈得癌症死了。硕哥每天跟不同的女人混在一起，为了钱，他什么都做。硕哥说老鼠他们一直都在怪他关于他妈妈的事吧，老鼠说没有怪他，是她自己不小心的。他被每一个人爱用力的爱着。富家女想要留住他，却找来黑老大，把他狠狠打了一顿；表姐想要留住他，但她知道她一直生活在他的谎言里，她拿铁器插了硕哥几下，让他感受一下真正的痛苦是什么样的。老鼠的哥哥将被打的硕哥带回家里，俩人发生了关系。他们俩人似乎是互相舔拭伤口才在一起的，最后硕哥被表姐刺伤也是被他带到医院去的。
 
硕哥更像是在寻找，他一直寻找那个真正爱他的人。而每个名义上打着爱他的人，都在干伤害他的事情，拼命想要留住他，这种爱很疯狂，也很病态。表姐和他爱过的其他女人一样，只不过她不能容忍爱情里面的谎言，然而她其实一直都是知道的，她对硕哥的评价就是：”他像一直苍蝇，到处寻找寄生对象。“
 
蚂蚁、臭鱼、老鼠、蛆不断在影片中出现，这组意向可能代表某种含义，有的影片种解释清楚了，有的没有。外面的世界很危险，生命很脆弱，需要陪伴，如果生活很痛苦很无奈，只能用酒精麻痹，疯疯癫癫的，好像说：这一切我都不在乎。然而，酒醒了，才明白，不在乎只是伪装在乎的形式。
 
 影片还有一个亮点，李白的《将进酒》诗句出现在影片前，而戏曲频繁出现，跟主题切合。

 ”又是一个平静的下雨天，我又想起了我思念的人，真希望她们都能像蚂蚁一样，一直围在我的身边，不会离开我“——老鼠

       不知道是很久没有写影评的原因，还是电影本身的原因，《醉，生梦死》这部电影的影评我有些不知道如何下手的感觉。
      记得以前在康熙看到过一个调侃台湾演艺圈的话，是“在西门町随便一个招牌掉下来，都能砸到三个演员”。这句话虽然是玩笑，但应该也是台湾演艺圈火爆的一个侧写，只是，这些年，台湾的演艺事业和香港一样，陷入了无法更进一步的瓶颈。近些年来，唱片市场的不景气已经让台湾的歌手青黄不接，演员则更是惨不忍睹。早年出产过林青霞，王祖贤这样属于一个时代的符号的等级台湾演员，现在真正能够拿得出手演员男的只有张震，女的只有舒淇了。虽然后起之秀彭于晏、郭采洁无一不是在拼命追赶他们的脚步，但他们的成功几乎都是在把自己的事业重心转到大陆之后才真正出现的。
      《醉，生梦死》大概是我近年来看过的一部最台湾的电影，记忆中还能代表的台湾的只有《一一》、《海角七号》、《牯岭街少年杀人事件》，全都是现在的少年们都很难接触到的老片了。不过《醉，生梦死》也是一部文艺至死的，现在的少年很难去染指的电影啊！
     《醉，生梦死》没有什么很豪华的阵容，只有吕雪凤出来稍微加持了一下全片的基调，而且酱油打得只有两组镜头。其他演员全都是陌生的从来没有见过的面孔，甚至吕雪凤也是台湾老戏骨中的我相当陌生的一个。而导演张作骥虽然也是名导，但跟杨德昌、魏德圣这样已经封神的大导相比，他也只能是望一望项背而已，所以这部《醉，生梦死》大概从立意、结构、手法等种种方面来看，我都只能给及格分。但偏偏，他有一点做到，就是味道，就是一点味道，让我记住了这部影片。
       我真的有些不知道从什么地方开始讲这部电影，感觉明明全片到处都是BUG，甚至逻辑什么的都还存在致命的漏洞，但偏偏它又有那么一种魅力，就那么一点魅力掩盖住全部的瑕疵，让人沉醉。
      影片的基调相当灰暗，不知道导演是不是刻意没有打光，还是只补了侧光。那种冷而硬的镜头感，与主人公老鼠的生活环境形成一个统一的封闭的整体，给人一种极为压抑观影感受，却又佐以几个演员的表演，还有导演对台湾底层社会生活的简单扫过，就把观众锁在影片那种难以言说的沉醉中了。影片一开始，吕雪凤初初登场，虽然全片只有这一组镜头她有几句台词，但就是这么几句台词，她控制的游刃有余，收放自如；再加上她松弛有度的身体控制和情绪调度，一个溺死于生活的苍老母亲跃然银幕。就是吕雪凤这带着醉意的表演，将全片的氛围在影片一开始就开门见山的砸到观众面前，就像酒桌上第一碗就一口闷了一碗绍兴酒，于是，全片就在这影影绰绰，恍恍惚惚的朦胧醉意之中开始了。
      老鼠，《醉，生梦死》绝对毋庸置疑的主角，很多人评价演员李鸿其演活了这个角色。更说李鸿其对于老鼠的痞气和放纵拿捏的分外精准，甚至怀疑李鸿其原来也有过一段社会经历。但在我看来，老鼠并不是一个痞子，更加没有那些所谓的社会经历。从影片中看，老鼠只是一个最普通的底层青年，他放弃学业，混迹于自己自小生长的社会，但目的不过是求三餐温饱。对未来没有过多寄望，很多时候都在怀念过去，其实这样的青年在我们身边比比皆是。老鼠比较特殊只是在于他明明放纵且丝毫不克制，终日沉醉白云乡，但他身边的人，那些街坊邻居却不讨厌他，相反却都很喜欢他。从影片中看是因为老鼠嘴巴很甜，但现实生活中，这样的人无论嘴多甜，其实大家都是讨厌的。
      仁硕，演员郑人硕真名出演的角色，郑人硕更凭这个角色拿下了金马奖最佳男配角。我想这个奖的确没有颁错，因为郑人硕演的实在太到位。一个牛郎眼角眉梢的那种讨好，那种臣服却又妄想掌握主导的妄念，那种沉溺于生活不知明天何在却仍然强挤微笑的虚伪，还有所有的伪装都被撕掉之后的歇斯底里，都太过到位，到位到我都不得不怀疑郑人硕是否真的有过类似的经历。其他角色，哥哥、大雄、哑女都单薄而道具化，我就不想一个个去讲了。
      其实《醉，生梦死》在情节和逻辑设置上BUG真的太多了，比如哥哥在美国自杀不成怎么就一定要回国？比如老鼠和人硕的高雄之行到底存在什么意义？而且从电影来看，高雄是去了两次的，那么为什么偏偏是第二次去高雄人硕和前任金主出了事，并且惹到了金主的弟弟后面的黑帮老大。还有一个最关键的问题，电影中，老鼠自述说，人硕是他的偶像，那么又是什么原因，让明明一无是处，而老鼠也深知他的一无是处的人硕成了老鼠的偶像？并且从老鼠在片中的很多表现看来，他对人硕也没有那么崇拜，甚至可以说是有些厌弃的。还有一点，就是老鼠和大雄那次醉酒后的对话，照老鼠的意思，他更爱自己的哥哥，大雄如是。那老鼠对人硕的感情可以用移情来解释，可大雄呢？又应该怎么说？
       再说到人硕和哥哥的关系，大概是导演设置的唯一高明的一条线。在片中，人硕被导演设置成了一个深柜同志，但偏偏他又是一个靠出卖自己换取女人钱的牛郎，所以他不得不掩藏自己的同志身份。关于人硕的同志身份，从他对女人的态度，还有他和同事去GAY吧玩，还有他对哥哥的分外在意，以及他那些说是老同学但明显是一群GAY的朋友这样的的设定里都看得出来。再说到这里，我就不得不说一个细节，人硕被黑帮老大打了之后，哥哥帮人硕搽药，那一部分暧昧已经有了雏形，要不是人硕自己可以躲避，估计再有片刻两人的嘴唇就会凑到一起。而最高明又让人忍俊不禁的是，人硕躲开了哥哥意图明显的吻之后，哥哥毫不避讳的在人硕面前冲凉，镜头扫过哥哥后背的裸体，这一幕当然也落在了人硕眼里。于是下一个镜头，人硕起身想要走开，他竟然流鼻血了！看到这里的时候，我真的是忍不住笑出了声，不得不说导演这个设定真的是有趣却又恶趣味。
       而老鼠，跟片中每一个演员都有相当多的对手戏，很奇怪的是，明明老鼠称作偶像的人硕，他跟老鼠同框的镜头少之又少，印象中竟然只有两人醉酒吃猪头的戏，还有最后那场不知是闪回还是梦境的戏。但最后那场戏，两人的同框，三秒不到，其他两人明明有对手戏的部分，导演甚至都舍不得给个同框，可能是刻意为之。因为那场醉酒吃猪头的戏两人说起了高雄之行，还有老鼠母亲的死，也是唯一一次，大概这也是为什么老鼠明明声称人硕是自己的偶像，态度却不尽然，并且两人关系分外的原因了。但这也再次印证了导演出现BUG啊！高雄之行这么重要，并且在最后成为两个角色在影片结尾在生活的道路上一往无前的坠落下去的动因，那为什么不好好交代清楚！
       但这部电影的况味却又真的是不可多得，独一无二，先不说闽南语作为台词主要载体，首先就把大家拉入台湾的文化环境之中。老鼠的生活环境，人硕的工作环境，甚至西门町的描绘，也处处生动，处处有戏，全都合住影片封闭压抑的整体氛围。那些简单又真实的底层人民的生活细节，无论是到哪里，都是能够打动大多数观众。再加上星星点点的台湾味道，就成了能够近年能够的代表台湾的不可多得的作品。而张作骥的常爱用的动物象征手法，在《醉，生梦死》中也生出了别样的味道。尤其是蚁蛆共舞那一段，与人硕同哥哥的共舞互相辉映，相得益彰，妙的不能言说。还有最后老鼠回家看到母亲尸体的那一场戏，光是画面就足够让人震撼，不得不说这里特效化妆组真是很用了些功！再加上那遍地蠕动的蛆虫，与蛆虫在影片中的象征意味，这种妙处的确是不可言传的。
      而片中还有很多很有味道妙趣细节，我也不再一一盘点了。总得来说，《醉，生梦死》的失败之处在于故事和情节把控，很多东西没有讲圆，BUG太多。而成功之处则在导演选角，几个演员无论主角配角，无论角色立体平面，都很有一番味道，再加上用心的环境设计，全片统一的氛围基调，还有导演掌经和运光的手法，就成了这一部总评只能及格，但却很有味道，别样迷人的《醉，生梦死》。但是我想，为了电影工业的长久发展，虽然美学电影依然不可或缺，但电影最重要的还是要把故事讲清楚，所以，我还是希望，能够看到更多既美又有味道，同时还能讲清楚故事的电影。

曾聽信賴的影評朋友說《醉‧生夢死》很像歐陸影展會出現的電影，進了戲院看了戲，瞬間理解了為什麼這樣說，因為張作驥在《醉‧生夢死》投注的個人電影色彩實在濃厚至極。運鏡與收音技法一道又一道如馬戲團般的傾盆，成功把一則錯落的臺灣底層事件，擠壓出近乎瀕死的氛圍。演技指導最是了得，指導的竟不是人，而是蟲－－光是想像劇組如何調教出蟻蛆跳舞，魚蠅嘶吼，就足夠令人佩服。
　
逛了一下各大網站，從四月開始就有不少篇影評問世，名家輩出。我對此片好像也沒甚麼可多講，只就三處我疑惑是刻意還是非刻意拍出來的奇處，隨筆紀錄一番。
　
　
一，前半段的封閉構圖
　
全片場景的擁擠與狹隘自然是刻意的，就像全片以濾鏡與晃鏡異化出一座蒼黃斑駁的臺灣一樣。構圖受其影響，也就容易顯得閉鎖。我注意到的是：前二十甚至前三十分鐘，每一幕的構圖都是封閉的，諸如拍客廳不拍窗戶開張，拍哥哥的浴室只拍一看就是牆壁死角的接線，菜市場迴廊永遠有違章堵住出路，KTV的門永遠敞開卻永遠不入鏡......不管攝影機如何運動，觀眾的視線永遠都在一眼便會望穿終點與死路的聚焦之處。不舒服，很不舒服，這種不適貫穿了劇情還懵懵懂懂的前半段。
　
待電影中盤以降，這種構圖卻無預警的解開了，焦點多變起來，同樣是客廳浴室菜市場與KTV，不再有長時間的封閉，處處都有出口。這似乎也不是追求前半壓抑後半開朗的戲劇效果，，後半並沒有不再出現封閉構圖，只是較少了些，逐漸沉重的劇情也沒有讓畫面開朗的必要。那麼，前半段長達二十分鐘的封閉，就竟是否為有意為之，還是單純照著敘事剪接片段，奇蹟似的構成了另類效果？尚不得而之。
　
　
　　　
二，令人厭惡的發情
　　
全片的人性惡劣全都在情慾發生之後。圍繞在牛郎仁碩身旁的每個人，都被拍得醜陋，得不到性愛的關注，就以肢體與金錢的暴力跋扈。諸如表姊嘴上說「你說甚麼我都聽」實則以包養逼仁碩事事告退，中年富婆揭人瘡疤又間接對仁碩飽以老拳，老鼠哥哥無時無刻不看氣氛的對心事重重的仁碩調情，都是面目可憎，讓人無從同情。
　　
如果這種安排是刻意的，情慾電影與同志電影都是藝文電影的某種次文化主流，《醉‧生夢死》這樣去揶揄情慾者不看狀況，以為作愛就是生命圓滿手段的白目，是不是在挑釁些甚麼呢？
　　
附帶一提，許多人說黃尚禾飾演的哥哥一角不夠亮眼，跟老鼠與牛郎比起來顯得單薄。但我覺得這個角色拍出單薄就成功了，因為他就是一個性格單薄的人，他對自己同志身分過量的矚目，讓他看不見除了同志身分與同志情慾外的複雜人間。把哥哥拍得越是刻版，反而越是加強了這種單薄的諷刺力道。
　
　
　
三，剪不下去的雙結局？
　
在蛆蟲寄屍的意象之後的連續兩幕，不論哪一段都能抽來當作結局看待。倒數第二幕是老鼠在河邊與母親放生，是一種收法；倒數第一幕是老鼠在菜市場閒逛，擦身而過的仁碩走入陋巷，打開片中從未揭露的巷口，被開啟的閃亮大門替這部陰鬱電影開出空前的燦爛，也是一種收法。前者和解的意涵能把故事兜圓，後者開啟的意象能把風格收攏，作為句號都很恰當，最後卻是兩者並置，令人想不通。
　
當然硬要解釋兩者有其關聯亦無不可。老鼠與仁碩逛大街的時間點不明，可以說是他們還沒下高雄惹事前某時某刻的吉光片羽，也可以說是他們找到跟黑幫和解（逃跑？）的手段，過起新生的日子。不過這個故事本來就有太多兜不攏的一廂情願，光是高雄行到底為什麼會砍人就無從解釋，企圖用圓故事的思維去擺弄解讀，似乎是較為不適風趣了。這終究是一部意念至上的作品。
　
還是，莫非張作驥認為，在這兩者間要抉擇出更好的一種是如此困難，以至於乾脆把決定權丟給我們觀眾了？真是如此，那也太任性了吧？