giao啊!我都没搞懂究竟哪一部分是真实的怎么就哭得怎么惨啊!
事实上我觉得重逢这条线是真实存在的,从两个人在Sonia家第一次相遇那个节点开始,Ocho是有两个选择的,这两个不同的选择会让他走上两条不同的道路,从结局来看他选择了第一条道路,床上摊开的大卫·沃基纳罗维兹暗示了这一点:
“我离海岸越来越近,我意识到自己有多讨厌到达目的地,转变总是一种解脱,目的地于我而言意味着死亡。如果我能找到永远处于变化中的方法,与世隔绝,永远陌生,我就能获得永远的自由”。
所以他没有道别就离开了。直到二十年后两人重逢,一起回忆起那段多年前的日子,Sonia因为车祸去世,Javi遇到了现任丈夫,并且有了可爱的女儿,Ocho在阳台目送Javi离开,转过身后没有踩到地板上的橡皮鸭子,打开冰箱仍然只有三瓶啤酒,除此之外空荡荡的别无他物。他仍然是陌生的,他仍然是自由的。
但不可否认的是,他幻想第二条道路,也就是第二条线,两人在Sonia的公寓初遇,那一晚过后,他没有离开,并和Javi一起去了纽约生活了二十年,有了可爱的女儿和温暖的家,但这样的结局使他无比熟悉,所以无从记起,他安定下来,却记不起在一起二十年的爱人和生活。
一切都是矛盾的,不同的时空,两种截然不同的生活,但在马上要进入到千禧年的世纪末,两个时空交叉在一起,汇聚成一个点,在这个点当中,一切都是可能的,一切又都是不确定的。但可以肯定的是,那一晚两个人跟着音乐跳舞,纯粹的快乐和迸发的激情,海滩和棕榈树,巴塞罗那和巴黎,雕塑和画像,永远鲜活地跳动在两个人的回忆当中,无论结局如何。
写下这些文字的时候,我感受到大动脉在激烈地跳跃,血液好像要喷薄而出了。
这是第二次重温。 犹然记得第一次看完《世纪末》,我留的评价是“没有学到《周末时光》的精髓”。既然如此,那为何要看第二遍呢?!不害臊地讲,里面的美好肉体和真实的床戏我还是恋恋不忘的,谁不喜欢看两个帅气的男人在床上缠绵呢?!谁不喜欢呢?!有Daddy Issue的我,视线根本离不开Ocho好吗?!呜呜呜爹咪好美。 咳咳,回归正体。其实这次重温的主要原因是看了一篇影评《请勿回望,请勿善忘》,作者详细地剖析了电影的结构,哪些是真哪些是假。我对《世纪末》的剧情大体上还是记得的,但就像《请》里面写到的,电影一些情节的真真假假还是需要揣摩一番,于是看完影评后,我对记忆中的真假产生了怀疑,于是就打算再看一遍。嗯,就是跟《请》写的一样! 20年后俩人再次相遇,聊起20年前的那次相遇,幻想20年间一起的生活。即使Ocho没有清晰地记起Javi,但在遇到Javi之后,20年前的那颗小火苗也会出于本能的燃烧,告诉自己,我对他就是有感觉。20年间的变化实在太多了,Javi的电影没有拍完,Ocho也没有要小孩。Javi有了丈夫还育有一女,Ocho刚结束20年的恋情,重新出发,不停地中转。Sonia还去世了。时过境迁,马德里那座城市也许没变多少,但若你再去想“如果那时,如果曾经”,也没多少意义了。Ocho好勇敢,20年的恋情撒手真得很不容易,不过他也许骨子里就是那样的人,不想抵达终点,只想徘徊在中转站,永远品尝自由。一直飞翔的鸟会开心吗?不必猜忌,你眼中的终点可能只是他眼中的中转站,因为他总有勇气重新起飞,重新去爱。 很多观众都会自然而然地将《世纪末》与《周末时光》做比较。后者带给我的共鸣更大吧,当代社会,陌生的两人的相遇,比20年后的重逢更常见。更可况,仅仅过了三年,当我再问对方还记不记得我的时候,他只回了句“没兴趣”。 影片里面伍迪艾伦式的对话是一亮点,喜欢!
故事的开始到结局:
男主去西班牙旅游,遇到哈维、上床、阳台谈话、最后分开;
插叙了两段闪回:即二十年前两人的相遇(是哈维编造的),以及夫夫女儿一家三口的生活(男主想起来的记忆)。
直接说结论:
1.以及主要故事,以及第二个闪回、也就是其他评论说的第三段,全都是真的。只不过主要故事线是立足于现在,第二个闪回是主角自己的记忆、是过去发生的事;
2.第一个闪回、也就是其他评论说的第二段,其实是哈维口中的叙述内容、男主是不记得这段的(可以细看这段之前的最后一句话,哈维说“我们确实似曾相识”,然后才转入二十年前),所以有真有假。但个人以为是哈维结合二人的经历编造的,目的是引起主角的回忆;
3.和男主生活了二十年的老公,就是哈维,只是男主不喜欢被消磨了激情、以及个人生活全被侵占的婚姻,所以潜意识很排斥,最后有意忘记了他老公(如果一个人有意遗忘一些事情,比如某些痛苦、排斥的经历,的确是会忘记的)
这部片子,讲的是婚姻和自由。
根据主要故事,也即是其他评论说的第一段,可以知道:一开始是男主很想要孩子(出自哈维之口);现在男主却下意识的抵制孩子;第二个闪回说的是有娃后的婚姻生活、感情的坟墓,明显跟主角“向往自由”的特点背道而驰。
剥离电影的叙事结构和各自技巧,真实的故事应该从第二个闪回开始、也就是第三段:
男主终于有了一直期待的爱情结晶,但发现并不是自己想象的那样,而是激情磨灭、个人时间爱好及夫夫感情生活全被侵占,最后连当初定情、意义重大的kiss衫都要被哈维扔了,成了压死骆驼的最后一颗稻草,让男主以为感情不再——生活不是自己想要的、已经够糟心了,连哈维都不爱我了,呜呜呜呜,我不接受不接受不接受,哼!
然后男主在自我暗示、无比强烈的排斥下,开始一点点忘记哈维(注意:第二个闪回的夫夫生活中,男主其实已经忘记很多事情了)
故事的开始,是男主在一次次逃离婚姻的旅行中,彻底忘记哈维了。
然后,在主角的视角中,哈维以一个陌生人的身份出场;但其实是哈维一直跟着主角,所以才会发生那么多巧合。
在阳台上的谈话,是哈维在试图一点一点的勾起主角的回忆,从另一半、到孩子,最后成功让主角觉得哈维熟悉(以一种不确定的口吻。),哈维确定的说“我们确实似曾相识”。
然后,立刻转入二十年前。导演表面是以主角的视角叙述,但其实这是哈维说的话,因为你看这一段紧接着的阳台谈话就知道,是哈维在提醒主角、两个人确实认识。
毕竟故意遗忘,其实是一种主观性的忽视、一直封在某个角落不去想、到后来想不起来,并不是生那种理性的受伤、导致的硬盘损坏型失忆,男主虽然潜意识排斥,但经哈维不断引导、说以前的事情,某些东西终究还是想起来了,契机就是那个鸭子。
主角猜到鸭子,终于想起来某一段跟哈维的夫夫苦逼生活。
所以说,两段闪回,第一段是哈维说的过去,第二段才是主角的记忆。
第二段闪回过后,来到了故事的结局:
哈维离开的时候,回头看了主角一眼,主角并没有挽留,最后哈维失望离去。
很多人都说,是哈维冷漠离开,导致主角心灰意冷、伤心难过,这其实是不对的。因为一个人如果真的那么冷漠、执意离开、只跟主角保持露水姻缘,是绝对不会回头的。答案很简单,因为不在意。
哈维之所以回头,而且跟主角对视那么久,是因为他想让主角想起来他以及跟他曾经的一幕幕、并开口挽留他。
只可惜,主角并没有。
有人可能会说,主角在哈维提出要离开是挽留了啊。但请注意,这里主角明显没有想起来哈维是他老公,只是以一个刚产生激情的路人身份挽留的。在这个情景下,哈维怎么样都要离开:一是为了完成自己编造的人设(开放式但忠诚有爱的婚姻),二是为了不进一步刺激主角、跟主角保持这样一种相识不久激情满满的关系。
总结:
故事的开始,主角就已经把哈维忘记了;
故事的最后,主角虽然想起来哈维是他生活多年的老公、并且跟他育有一个娃,但依旧选择单身、放任哈维失望离去,代表了他依旧放弃跟哈维的过往感情和婚姻。
所以说,这其实是一出悲剧,一出从头到尾的悲剧。
真是可怜了我们哈维小可爱。
跟你结婚、给你生娃(咳咳)、被你排斥遗忘却始终不放手、孜孜不倦的陪你演戏,那么深情完美却还是惨遭抛弃……
《世纪末》是阿根廷新人导演卢西奥·卡斯特罗的处女作,讲述了阿根廷诗人Ocho(巴贝里尼饰)和西班牙人Javi(普霍尔饰)的同性爱情故事。
电影最主要的特色是模糊了三条时间线,三段时空以“性”为纽带联结。第一段时空里两个男人一见钟情,在做爱没有避孕套的情况下仍然能够起身去买,炙热的欲望不会因此消退。在这一段结尾两人的交流中,观众得知了Ocho有一段长达20年的感情,而Javi已婚有了女儿。第二段时空是年轻时Ocho的性觉醒与解放,他会追随陌生男子让他口交,会和Sonia的男朋友Javi暧昧上床,又独自离开。导演很巧妙的在这里闪回到了第一段的交流,第一第二段时空变得模糊又暧昧,一如两人的感情。Ocho得知Javi在自己离开后和Sonia坦白了一切并两人分手,Sonia发生车祸逝世了。Ocho想挽留Javi,却只得到了一句再见。独自一人的Ocho踩到一只橡皮小鸭,导演顺势开启了第三段时空,在这个时空中,Ocho和Javi结婚了,那只橡皮小鸭是他们的女儿的。第二第三段的时空产生联结,而他们的婚姻就像踩到了那只橡皮小鸭,硌脚了。这一次,他们没有了激情,做爱体位也发生了变化。Ocho在楼上向下探看见了年轻的Javi,时空交织,一如二十年前。
三段时空交互,导演使用了不同媒介来转换,如转场拍照的相机、kiss衫、橡皮小鸭、一空一满的两种冰箱状态等。同时“水”也在电影里象征着“性”,第一段两人在海中相会,周围流动的海水比喻情感的流动,两人浸在试探和爱欲里;第二段Ocho在喷泉旁写信,随后他就遇到了让他动心的陌生男子,和《湖畔的陌生人》一样跟他走了,喷泉喷出的是磅礴的欲望和性解放的勇气。
电影真的是讲一段求而不得的同性爱情故事吗?若没有第三段时空,我认为是,两个人因为误会错过了,因缘再会却时过境迁,最终有缘无分。导演加入了第三段两人的婚姻故事,要讲的不仅仅是朱砂痣和蚊子血的对比,是Ocho对自由的追求。Ocho是个有原则又谨慎的人,他会因为约炮软件上没有喜欢的人而把手机仍在一旁自慰,会因为在美术馆被剧透而提出自己的意见,会因为口交后害怕得艾滋而查阅资料。这样一个人,在这20年间从一个主动问别人“喜欢小孩吗”的人变成了听到“你没有小孩很奇怪”后露出尴尬笑容的人,他信誓旦旦得说“不要小孩,世界会被狭隘、偏见、有种族歧视的人霸占”,但有了小孩后呢?或者有了婚姻后呢?书上写着“如果我能找到一种方法,永远都在中转,保持失联和不熟悉,我就能永远留在自由里”,婚姻和孩子已经困住了这个渴望自由的人。同志电影里的女性角色一般都是配角,有些甚至无关紧要。在这部电影里一共出现了两位女性,一位是女儿,另一位是Sonia。Sonia在分手后选择自杀却活了一下,又因为追逐梦想死于意外,碾死她的还是垃圾车,很讽刺。她的歌声代表了死亡,Sonia、Ocho和女儿三人同框是在临近结尾的街上,Sonia唱着死亡之歌,Ocho抱着束缚自己的女儿,相顾无言。压死他的最后一根稻草是那件被丈夫说无用的kiss衫,牺牲自由换来的只是爱的消耗殆尽。他如美术馆里飞翔的鸟那般投奔哭泣的太阳。
很有意思,Ocho可以看作阿根廷的化身,Javi是西班牙的化身,而阿根廷曾经是西班牙的殖民地,他没有自由。所以导演借Javi之口像Ocho道歉:“我很难过你病了,我以这个城市的名义向你道歉”,细想有一丝浪漫啊!再往外延伸,Ocho不学经济学改学文学,是否在暗示曾经经济辉煌的阿根廷的没落呢?
导演将Javi的职业设置成电影导演,在电影里拍电影,我认为是一件很浪漫的事情。世纪末的每个人都对2000年感到焦虑,电影是这些经历的投影。最终,电影里的那部电影没有完成,因为Javi更多审视自己的体验,更少审视自己的爱好。而Ocho认为爱好是体验一种,真实的导演是在和自己内心的矛盾对话,拍摄完成了这部《世纪末》
作为一部新人导演的处女作,我会给它好评,它有想法,有设计,有作者表达。在“世纪末”这个宏大的主题下,聚焦如此小的感情波折,倒像张爱玲的《倾城之恋》,倾一座城来相聚,到世纪末却分离。但它里面的情感细腻程度不及马可·伯格的电影,对话给人的感受也远没有侯麦那么舒服,甚至两个同性主角换成一男一女,故事也是可以发展的。《请以你的名字呼唤我》将同性题材去猎奇化,但抽真空抽到如此空,不知道对影片是利多还是弊多。同样的,两位主演容颜不变这个设计也会给人带来迷惑性。摄影很平淡,结尾的空镜头太像PPT展示了,功亏一篑。
我28岁有十几年恋爱经验的gay居然没看明白....(惭愧了😩)。
1⃣️如果带娃那段ocho真的是臆想和Javi在一起的日子,也算是惋惜吧,那为啥阳台上Ocho使劲在强调和他恋爱20年的人不是Javi???然后回过神来又对楼下的Javi笑别??然后Javi很冷漠走了??
2⃣️Ocho在公园遇到约炮男,但是他转身离开就对着树独自打飞机了???然后那男的又来口他他没拒绝?那刚才怎么直接转身走了?直接转身走,这是什么操作???
3⃣️Ocho吐我可以理解,Javi怎么也吐了??看了本书就吐了,他为啥吐??
4⃣️Ocho离开后,Javi看着那本书,然后冒出来一段话是什么用意??
5⃣️本来就一头雾水,然后看豆瓣短评里各位文艺人在那作诗我就更不懂了🙃🙃🙃
总体感觉讲的是旧爱,遗憾,臆想,怀念。但手法太花哨了。。。
很奇怪,在看短评和长评时,大家倾向于认为这片子里的故事都是男主Ocho的幻想,或者干脆就是平行空间,两位男主在同一个时间但不同的空间相遇的故事。而我自己倒是有不同的看法,所以我想来捋清这故事,通过对话碎片拼凑完整的事件。
首先故事开始的时间,应该是1999年,因为Javi有跟Ocho说要拍一个有关于即将要来到的2000年末日焦虑相关的电影,所以2000年还没到。同时艾滋病在1981年被发现,后来的几年里在全世界爆发,所以在当时,恐艾的焦虑感依旧笼罩着全球,这也使后续人物行动更加合理。
故事最开始,男主Ocho去到了朋友Sonia 的家,这时候的男主Ocho是有女朋友的,而Sonia的现任男友是Javi,所以两位男主在故事最开始都是‘柜中人’。
男主Ocho在城里闲逛的时,被一个陌生男子勾引进小树林里,但当时的男主还未出柜,所以走到半路打了退堂鼓,自己跑到一旁独自打飞机,但最后还是被陌生人给口了。而当时全球范围内都压抑在恐艾的情绪之中,所以男主对这突如其来的危险性活动感觉到强烈的恐惧和不适,最后大病一场。不过这也恰好促成了男二Javi照顾男主Ocho的机会,两人的故事线正式拉开。
在两人相处大概几天后,某个晚上,两人不再压抑对彼此的情欲,两人接吻、相拥,还打了飞机,可是第二天,男主Ocho就离开了,两人故事线断掉了。
在男主Ocho离开的二十年里所发生的事情,电影中没有画面表现,但是通过对白我们可以拼凑出完整的故事。
Ocho去了美国纽约,与某男子相恋二十年后分手;Javi在跟Ocho发生关系后,很快地就向Sonia出柜,Sonia表示不介意,且愿意继续与Javi做朋友,甚至留下了卵子,最后也去往了美国,不过她大概在美国第十四年左右,因为意外死亡;Javi在Sonia死后没多久,遇到对的人结婚,并用Sonia留下的卵子生下了女儿。
以上大概就是男主二人分开后的二十年里,发生的所有的事。
两人分开二十年后,男主Ocho偶遇Javi,但开始两人都没记起对方,因为说到底,二十年前,两人也不过是相处了几天而已,两人之间更多是欲火纠缠,并没有更深入了解彼此。所以,二十年后再见面,记不起彼此很正常。
在两人想起旧事后,Jvai有表示在这二十年里曾想要找机会与Ocho发展,但是无果。而当Ocho请Javi留下过夜时,这很明显Ocho也是想要再续前缘,但是被Javi以不想破坏婚姻为由拒绝。
就在Javi走后,插入了一段男主的幻想。 在盗梦空间里,陀螺停止意味着现实,而陀螺转动意味着梦境,而在这个电影里,冰箱就是那个陀螺,只放了几瓶啤酒的冰箱意味着现实,而装满了生活食品的冰箱意味着男主的幻想,而这一点绝对是导演故意设计的。导演在片头,故意拍摄了男主打开冰箱,冰箱里面空空的,只有几瓶啤酒,而这就是现实的参照,在男主幻想开始和结束时,导演都给了冰箱镜头,就是在提醒观众入梦和出梦,切割幻想与现实。(如图)
男主角为什么会突然间开始幻想?我觉得,这幻想实际上是在影射男主角理想中的美好。
自己的朋友Sonia没有死,她还在街上卖唱呢;自己并没有逃避二十年的感情生活,而是与Javi和谐地生活在一起,养有一个小女儿,并且自己很享受做爸爸的感觉。
紧接着幻想世界开始垮塌,现实世界在不断侵入,幻想与现实在互相撕扯着,这种对抗就体现在当时两人的台词中。
“我曾经跟一个人在一起二十年,但不是跟你” “那是谁?” “我不记得了,但唯一确定的是,那不是你” “你要什么都不记得,你怎么确定不是我呢?” “我不知道,我们在一起二十年,在纽约……” “在纽约?或许就是我们,我们在一起也有二十年了” “不!我很确定,不是你!” “行吧,希望你不要抛弃我们,去找那个神秘人” …… 对话结束后,男主的幻想就跟着结束,Javi穿着那件KISS T恤离开,Javi不是Ocho的枕边人,而他们两人连做朋友的机会都没有,更不用说做恋人。 电影就在这破灭的幻想中结束了。 看完电影后,我会立刻想起米兰昆德拉在《不能承受的生命之轻》里的一句话; “一次不算数,一次就是从来没有。只能活一次,就和跟本没有活过一样。”
最后再引用一句书中的话,作为结尾总结并送给所有人: “人永远都无法知道自己该要什么,因为人只能活一次,既不能拿它跟前世相比,也不能在来生加以修正。没有任何方法可以检验哪种抉择是好的,因为不存在任何比较。一切都是马上经历,仅此一次,不能准备。”
(结尾的Fin 意思是结束,又加上了 de siglo就变成了电影的名字,世纪末,这小巧思我喜欢。)
世纪末有过一首中文歌叫 或许可能应该,歌名暗合了这个在回忆和幻想间漂移的三段体故事。当年方寸大乱的恐艾进化成淡淡一句我在吃prep,二十年改变了一个群体一代人,长大才知道平权不是终点,自我追寻永远在路上。想与你乘着流失的时光,不在乎是沙漠或海洋,就算全世界都暗淡,你始终在我的心上。
二十年容颜不变有些困惑
缩水男版《穆赫兰道》。一颗星给一个天菜。天菜只和天菜恋爱。
3.5 三种不同时态之间的每一次转换都处理得很暧昧,所以时态之间又可以相互转换且特别迷人。在这种变换不定的时空交替中存在始终不变的常量,那就是在世纪末的巴塞罗那爱上的那个人。
#硬盘清理计划# 如果影片存在奇怪的晦涩,那么很大程度要归咎于创作的小说思维而非电影思维。在描绘时间上,两者显著的区别是电影的时间是具有物理性质,在银幕点亮的瞬间,街道景观以及人的容貌都也被照亮了,因此无论是描述过去时还是畅想将来时,它们在同一条时间线上都是有明确落点的,从而无法如小说一般被隐藏。
6年前被垃圾车辗死的索尼娅不可能借卵子给4年前认识2年前结婚的夫夫生女儿,且20年前后人物的妆容着装都没变化,只因为一切都只是奥乔亚的癔症发作,全片只有67分钟至79分钟是真实的。其实1999年(世纪末)奥乔亚就和哈维在一起了,后来奥乔亚得了癔症经常内心自导自演独身放浪爱自由的小剧本,而哈维却一直不离不弃甚至迁就他找活得好好的索尼娅借了卵子生了个女儿……这么一想哈维还真是一个守护天使。
用二十年来遗忘,用一天来记起,再用余生去回味。太美了,一切都太美了。
我在夜空的阳台弯身凝望着你,你在路灯下的身影像走进下一个似曾相拥的世纪。你在清晨的树荫仰头看见了我,我在晚风中抽完一根烟沉睡在上一个层叠交错的时空里。
我对这种类型的同志片已经有点免疫了,两位男主除了身子和颜值可以拿来馋之外,人物刻画也太平了吧,完全没有代入感
3.5 今年的[周末时光]。人生的可能性带来不一样的二十年,一转眼物是人非。两个演员火花四溅,见证了同志史上最近的二十年。上个世纪的情愫要到这个世纪来还。导演本人坦言男主和自己很像,看来一定是Kiss铁粉。(导演说故意20年前后不变妆,因为聪明的观众都能看出来😅)
D+ / 总感觉导演看过《恋爱症候群》,但是那种时空转换的错愕或是惶惑好像都没有拍出来。
“随着我开始靠岸,我意识到,我多恨抵达目的地。中转永远是轻松的,抵达我意味着死亡。如果我能找到一种方法,永远都在中转,保持失联和不熟悉,我就能留在永恒的自由里。”
叙事技巧略显笨拙,时空的“幻变感”没能很好地体现出来。但对每一段“当下”的刻画却浪漫可爱又令人眷恋的,非常喜欢两人跳舞那场戏。最后那个小“诡计”玩得很妙,一场跨越时间与记忆的失落。假如当初没有错过你,那会是什么模样?或许二十年前的那场高烧,也只是我虚无的幻想吧。
导演真是自信过头。
大失望。故事性乏善可陈,中间20年前的闪回如果只是为了介绍Ocho和Javi两个人的相识大可不必,最后的plot twist, 中年同志对婚姻生活的二次幻想?I don't see the point. Ocho第一次离开Javi拿起书读的那段特效让我想起XP系统的桌面保护,差点在电影院喷出来。此外,Ocho的骨盆前倾太糟心了,搞得只有Javi的肉体值得看。
两个男人,三个时空,同一个世纪末。总是会遇到,总是会约炮,甚至会幻想在一起二十年,就着巴塞罗那的绯红日落下酒。然而缘分太短,记忆太长,有种美好叫遗忘(男2越看越有味道...)
如果当初没有错过一个人的话,二十年会怎样,导演用了这样的方式拍出来,非常棒的一个命题,拍法并不是很适合,导致情绪整体上有点跟不上,好在故事的设定比较容易加分,但导演最终的主题表达并没有什么特别的。可能这就是中年同志在平权后婚姻合法化之后的心态吧,本质上跟异性恋没有任何区别,悲观谈不上,可能这就是中年人的世界,我们就把这当成一种同志片的进步吧。
第三段平地乍起高楼,他在楼上向下探,时空交织,一眼望穿二十年,待回过神来,楼下的他遁入夜色,世纪末的一场梦交换了身份终于此刻醒来,无限怅然。
解读1: 第一段是现在第二次见面,第二段是过去第一次见面,第三段是男主臆想两个人在一起但不愿接受一直在一起的状态。解读2:男主失忆,男二通过营造约炮的关系,讲述两人初次见面的情况,男主踩到小鸭子唤起两个人在一起的画面,最后还是没有接受两个人二十年的记忆。
电影呈现一种朦胧梦幻欲说还休的感觉,以二十年为基准讲诉了一个相遇失联重聚白头的故事,颇有种将「爱在」三部曲浓缩在90分钟的意味。如果说前两段时隔二十年的一夜情还中规中矩,那么第三段超现实部分则完全将影片升华到另一个层次,不论是脑中幻想过完一生还是平行时空白头偕老,解读可以存在多义性。最后一幕阳台上回到现实挥手告别,又让人想起《莫里斯》里聚散有时缘分天定的结尾:充满遗憾的人生总会让人慨叹啊!