无手的少女

无意中点开的片子，没想到是部动画电影，还是这种草稿风格，开场有那么几秒钟几乎想按退出键了，然而画风却让我莫名联想起卜桦的《猫》，犹豫了半刻也就顺下去了，画面非常流畅，讲述方式感觉像在看一个意识流的童话故事，情节本身耳熟能详，却始终在期待不一样的推进或者结局，然鹅这结局看的我大半夜的心中略堵啊，可能我还是单纯更想看到世俗简单的He吧。 个人并不在意这个结局有什么象征意义，代表怎样的意识觉醒，前头说过了，我只当作一个意识流的童话故事来看，化蝶对我这种从小读梁祝长大的就是Be，还不如现实点让“公主”在逃亡途中冻饿死，让“王子”在磨坊前吞骨节时噎死。但我还真蛮喜欢这部，尤其喜欢无畏写上在脸上，一臂一血坑，用嘴含种子播种那段，喜欢到写这句时甚至认真思考了下打四星是否委屈，结论不委屈。 想想她被砍去双手之前可以做的事，都非常有意思，就知道她被剥夺了什么，但扔掉她曾坚信正选之人为她打造的黄金双手后，她在新伊甸不仅能做到之前有双手时可以做到的，甚至能做到更多。有没有手都已不影响她是一个独立强大完整的人，可重逢之时竟生出新手，所以这确实是爱情故事吧？（当然，看时不时玩手机可能错过关键细节理解有误）可以不要男人的城堡，可以不要神灵的应许之地，可以三人一起开拓新生活踏上新征途，但为毛要化蝶啊，就算只有用飞的才足够表现自由能跨越如同井口一般的旧世界边际，变只鸟也行啊，至少不会给我感觉像全灭。

此动画电影相对而言，就比较浅显易懂，没有那么纷繁的层次，没有那么复杂的人物关系，只是一个童话故事罢了。

但说童话故事，这部作品又比较特别，暴力、血腥、性暗示，加上粗犷写意又黑暗的画风，是不适合给小孩子看的。所以，尽管改变自《格林童话》中的故事，也仅限于成人童话了。

在此篇影评中，个人不掺杂过多的评述和分析，单纯地给大家讲一讲这个故事。佳片不太够得着，但属于那种长见识的风格作品。

一个贪婪的父亲

父亲的贪婪是一切悲剧的源头。

烈日炎炎的午后，一个贫穷的磨坊主劈过柴，坐在一边乘凉。又累又饿，不知这样的贫苦日子什么时候能有尽头。他也渴望着衣食无忧的富足生活，可是他除了一个河边的小磨坊与后面的一棵苹果树，再无其他。

饥饿中，树林中的一头野猪似乎能够让自己和家人饱餐一顿。此时，恶魔出现，制止了他。恶魔也是恰巧嗅到了磨坊主的走投无路，断定他可以为了生存不惜一切代价地上钩。

在这种情况下，磨坊主似乎没得选，只能跟魔鬼达成一项出卖自己的交易。磨坊后面的所有东西，用来换金山银山。磨坊主一听，自己没什么可以失去的，无非是一座模仿，一棵苹果树。于是便达成了这桩交易。

而那头起初他想要捕杀的野猪，则在暗中观察。磨坊主似乎不自觉地走进了魔鬼设计好的圈套。

影片比较钟爱的单一色调大色块的整体渲染，是很容易控制观众情绪的。绿色给人神经的放松，而有大事发生的时候，则立刻用大红调动起观众的紧张情绪。

虽然画面的绝大多数手绘线条都很粗犷，比如说人物的描摹刻画，环境的一笔带过，但部分细节做得还是十分精细，为了把整个画面最抓人眼球的元素凸显出来。比如说达成交易后，磨坊主喝药的一幕。

从这种神态中，可以看到的是放手一搏，不计后果，不过多多少少心里还是有一些犹豫和胆怯。

一个可怜的女儿

父亲已经基本完成了第一阶段的造孽任务，而魔鬼也十分守信地将用不完的俺的黄金拱手奉上。这个金水的质感就很见绘画功底了，比很多明晃晃的金锭子要优雅含蓄得多。这大概就是色彩和笔触的魅力了。

父亲将白天的经历和盘托出，这可急坏了了解真相的母亲。因为在这场交易的时候，磨坊主的女儿，也在后面的那棵苹果树上。按照约定，磨坊主在不知情的情况下，把自己的女儿也卖给了魔鬼。

这里需要注意一下动图中的处理技巧了。本片中，每个人物形象基本上就是靠粗线条加专属的单一颜色填涂构成的。当女儿听到父母对话的真相时，那种落寞，就都在这种类似灵魂出窍的动作里了。

魔鬼第一次到访的时候，并没有顺利地带走少女。理由是她太纯洁了，相当于对魔鬼的力量免疫。于是就用收回财富来要挟父亲，让她看管自己的女儿，不让她洗澡，从而变得像金子一样肮脏，就可以任其摆布了。

此时已经财迷心窍的父亲，对魔鬼是言听计从的。树下特意用来看管女儿的恶犬，却将探望女儿的母亲活活咬死。从这里开始，暴力血腥的闸门就打开了。

魔鬼第二次到访，就是不达目的誓不罢休了。磨坊主按照魔鬼的吩咐做了，却失去了自己的妻子，他多多少少还是有一些愠怒的。因为少女掩面哭泣，手上沾染了纯洁的泪水，魔鬼再次无计可施，便要求父亲砍掉女儿的双手。

气急败坏的魔鬼直接选择恐吓农场主了。这种画风带来一种诡异的惊悚。

看到父亲此时的妥协，少女已经对父亲完全地失望了。既然生无可恋，少女选择牺牲自己的双手，来成全父亲的贪婪。

砍掉女儿的手之后，父亲俨然一具行尸走肉，成了金钱的奴隶，魔鬼的傀儡了。一切由他的贪婪而起，却摆出一副无辜受害人的样子。

失去了双手的少女，此时已经对这个面目全非的家庭心灰意冷。她拖着自己残损的双臂，想要远离这个噩梦一样的磨坊。在一场风雨交加中，少女沉入了河底。她似乎要借此与这个悲剧的命运告别了。

几经波折的爱情

河神救起了无手少女，并把她带向了王子的花园里。命运看似已经否极泰来了。

与开始时，磨坊主喝下魔鬼的药水细节相似。这一口梨咬得多汁，就像久旱逢甘霖一样，少女终于收到了命运的温柔对待。

正是在命运的安排下，少女遇到了珍爱她的王子，他们一见钟情，喜结连理。王子为少女打造了一对黄金做的假手。

这个黄金假手是有一定的讽刺意味的。王子纵然对少女疼爱有加，想把最好的东西都给她。但是他并不清楚少女真正需要的是什么，正如后面王子出城去追母子二人时忽略的那条小路一样，他们缺少那种默契。不过至少对于无手少女来讲，这突如其来的幸福爱情，已经让她无比沉醉了。

然而，幸福的时光总是短暂的。新婚后不久，王子就要出征，没有办法照顾即将出世的孩子。这也是爱情波折的开始。

片中还附加了一条隐晦的感情线，就是园丁对少女的爱慕之情。这也是备胎的基本素养了，不过也正是因为园丁的这份感情，才使得母子二人在之后的阴谋中得以保全。

在王子的家书中，魔鬼做了挑拨离间的手脚。一边把王子说得抛弃妻子，冷酷无情，另一边把无手少女形容成凶神恶煞。

园丁接到魔鬼冒充王子的假书信，指令其加害母子二人。而园丁也因为对少女的爱慕而没有痛下杀手。于是选择了一个周全的方法，放母子二人逃过一劫。王子与少女在城堡中的美丽爱情也就此终止。

亲情是三个人的故事

少女选择了一条偏僻的小路，带着儿子一起，在河神的帮助下，过上了隐居的生活。

虽然清苦，但却是自由的。

母爱的伟大是放在女性角色身上经久不衰的话题。在失去双手的情况下，少女担负起了整个家庭，用自己的残肢去开荒种地这一段，让人十分心疼。

因此，当你看到她为收获而翩翩起舞的时候，那种幸福感，远比王子赠予的要踏实得多，这是她应得的回报。

每个王子终于从战场归来，不过这次是以失败告终。在二人刚结婚的时候，墙上的壁画是来表明王子通过战争征服的残酷的。这次也轮到屡战屡胜的王子体验一下失败者的痛苦了。

这种跟随呼吸节奏而隐现的线条，是非常有视觉冲击和代入感的。

王子与园丁扫除了之前的误会，开始踏上寻找母子二人的旅程，他要将之前亏欠的幸福都弥补回来。

在漫长的寻人之旅中，王子沿着河流，终于来到了那个充满悲伤回忆的磨坊。那个贪婪的父亲早已受不了精神上的空虚和自责，选择结束了自己的生命。

看到眼前的景象，王子才真正意识到曾经发生在少女身上的沉痛悲剧，也才真正能够理解少女所需要的关怀。

皆大欢喜的结局

一家人终于团聚后，他们战胜了这个嫉妒心和占有欲极强的魔鬼，迫使魔鬼放弃了对少女的不依不饶。

似乎，再有个性的童话也难免落得个大团圆结局的俗套。

耐心看完上述图文剧情的，基本上也就不用看原片了。因为故事是很简单的，主要还是看一些表现方式。这里还有一个值得琢磨的尾巴，一家三口最后幻化成了三只鸟，飞升到了天堂。所以，我们能否大胆假设一下，王子战死沙场，少女死在了逃亡的途中，一家三口最后只能在天堂相聚呢？

看完第一感觉是，影评很难写，因为电影细节太丰富，涉及主题过于发散。单谈感受吧。

相比爱奇艺的译名《米洛斯的维纳斯》，我更喜欢《无手的少女》。简简单单五个字，适当交代故事背景但也没有剧透关键情节；同时兼顾了主题且具力量感。

电影的类型很难用一两个关键词概括。如果必须概括的话，单从审美视角：水墨动画。内容视角：成长。

全片可以说每个场景都足以支撑一个特定主题的画展。

可能因为看女性题材的片子比较多，这一部我会觉得导演更倾向于表达的是女性力量的觉醒和探索。女孩母亲舍命救女相比父亲的苟且偷生要坦荡的多；无手少女由于父亲的贪婪和对父亲的愚孝致使痛失双手；身体残缺虚弱时的冲动使其很快找到男人作为避风港；短暂的幸福却又由于另一个男人的挑唆携子逃离。跋涉，取食，播种，浇水，哺育，排泄，这一切都在无手的困难下独立完成，艰难生活的同时永远保留内心洁净。影片最后少女也像常规的童话中生出了真正的双手。女性在这部电影中是清醒而勇敢的。

相比女性，我们看看主要的三位男性形象。

少女的父亲：被金钱支配缺满嘴借口阴暗虚伪最终陷入无尽孤独的行尸走肉。

恶魔：影片中的恶魔可以幻化成不用的形象。总体来说，这就是一个不择手段只想得到的偏执狂，最终被迫放弃也只是因为完全没有机会。

王子：忠勇有余但从未让少女可以真正无忧且快乐的世俗眼光中的好好先生。这个王子，就像公开场合被求婚女生未做好准备时，突然一个熟悉又陌生的人捧着鲜花戒指在面前单漆下跪，所有人都起哄要你say yes但你却并不是很确定的那种求婚对象。

比如婚礼上：他为妻子打造纯金双手作为结婚礼物；出战前交代园丁一定照顾好妻儿；归来后发现妻儿在外，跋涉我千里寻心头之爱。这一切都是忠贞且值得歌颂的，但这份爱情似乎少了一些童话该有的顺遂。或许这就是给成人看的童话，王子和公主结婚后的真实就是，王子不会总在身边保护公主，公主也不总是娇贵脆弱。不过还是要说，婚礼上黄金的再次出现尤其是少女整体造型像极了橱窗模特。王子似乎尽全力要让少女与自己理想型无限接近。这双黄金手细思极恐，很容易联想到少女的父亲。

最喜欢的对白如图：

真相

少女觉醒

并没有

永恒的少女

跟我走

其实想打满分，但因为这部童话不合适小孩儿观看。

那么，留一点空间给下一部吧。

这是一部2016年上映的法国电影，该片在2017年先后提名第42届法国凯撒奖最佳动画片奖，获得法国昂西国际动画电影节特别奖单元，获得第26届安锡国际动画节评审特别奖。 这部电影是根据格林童话改编的，情节很简单。 说是童话，但其实并不太适合小孩子看，因为有些情节还是太过黑暗与血腥。 推荐理由 画风独特 《无手的少女》就像是水墨画一样，采用了很多留白的手法，在一些地方的处理也是极简的。 用寥寥的几个线条，传达出想要的意思。 图片 图片 配音 法语本身的发音加上配音主角低沉的声音，给了这部电影一些既浪漫又暗黑的色彩。 这么形容可能会让人有些摸不着头脑，但事实上，这部电影确实将这两个特色融合在了一起。 动画中的有些片段，比如少女在森林中嬉戏、少女遇到王子的时候......水墨风格加上清新的色彩，配上男主的低沉嗓音，确实非常浪漫。 但当一些比较血腥的情节出现，比如恶魔来临、父亲砍断少女的双手......这些片段遇到法语空灵的发音，又会让人毛骨悚然。 图片 配乐 影片的配乐是比较舒缓的，也很有韵味。 《wild girl》这首歌初听可能会有点可怕...... 但你仔细听！ 你听到最后！ 就会有别样的感受。

无意中看到的一部超赞的作品。

第一次“成长”

首先，让我震惊的是为了救左右为难的父亲，主角亲自把双手交给魔鬼。双手被砍下来的那个瞬间，手以一种扭曲的方式掉落在地上。

这个画面。。。。。。残忍，但是拉高了整个片子的格局。

这是主角，小女孩第一次真正成长的过程。双手是父母给的，那么为了父亲，我也可以把它还给他。于是，小女孩完成了第一次真正意义上的“长大”。

第二次“成长”

然后，命运给了她一个善意。河神救了小女孩，并且给予了她“身体的欲望和能力”。当她遇见王子，身体被“开发”（当然，是自己的意愿），她也就完成了第二次意义上的“成长”。

第三次“成长”

女孩变成女人。

第四次“成长”

最后，当魔鬼来临，心爱的男人不在，小女孩才真正意识到，人生，靠哪个男人都不行，父母只是给了我们躯体，男人，也只是给了一般的物质，真正的厄运降临，能够靠的，只有自己。于是她带着孩子离开城堡，自己在山顶创建了一个“清贫却安全”的家园。

至此，小女孩才成长为一个真正的女人。

高赞回答不少从女性的角度说了，我想说说片子中的男性。

父亲：少女的父亲不断的被恶魔蛊惑，伤害着少女。尽管他感到悲伤（对于妻子）和无奈（对于女儿），也不愿意放下财富。他也不愿意把女儿当成一件商品，但是传统的父权观念把他变成了斩断女儿双手的屠夫。看起来他似乎是站在了人性的反面。但是在生活中到处都是这样的人，你一定会下意识的想起一两个这样的人。

恶魔：物化女性的代表。恶魔被少女的纯洁吸引，而他得到少女的方式是用金钱去购买。他把少女当成了一个附属品。之前她是父亲的附属品，而他拿金子交换后又把她看做自己的附属品。少女的纯洁让他恼羞成怒。因此他把苹果树变成牢笼，弄脏少女成了他得到少女的一种证明。这体现了男性的心态：征服与破坏。即看到美好的纯洁的人就想残忍的破坏这种美好，并且这个破坏者必须得是自己。这种心态会随着教育、阅历逐渐变的连男性自己都意识不到。

王子：王子对少女的认识就是一个男人对于女人认识的过程。一开始为美好的女性沉沦，虽然这种认识是肤浅的。但愿意给女人自认为最好的东西（物质、精神、性）。无论女人是否需要，是否喜欢。之后便是漫长的了解女性的道路。故事最后，王子了解了少女真正想要的，才缓缓化蝶跟上了飞出牢笼的少女。而在这之前，他给了少女两双手。一双成了女孩的累赘，一双给了女孩自由。他在这样的过程当中理解了女人。只是童话结束了，生活中的男人，也许终其一生，也不能理解女人这个词。

最后无论你是男人还是女人，都希望能找到自己的自由。