尼采认为宇宙的运作是普遍的混乱无序,无法预设目的,运作过程就好比是掷骰子,是一个永不停息流变(becoming)的过程,骰子每次投掷出去,代表偶然性(chance)的集合,而投掷出去就肯定会有一个结果,这个结果,是非理性的必然性,是命定的结合(combinaison fatale;fatal combination),是谓永恒回归(eternal return)。而与此同时,也可以把重复性的掷骰子、重复的确认偶然性看作永恒回归的一部分。骰子被投掷出去的第一时刻是永恒回归,骰子停下来翻转过来出现数字的第二时刻也是永恒回归。永恒回归绝对不是对同一性的认同,骰子结果相同是偶然的结果,不是对同一性的确认。但柏拉图认为生成(becoming)是一个无限度的生成,所以必然会衰败,会变坏,会有罪孽,所以需要一个造物主出来,需要一个理念(idea),通过外力使它扭曲,成为一个循环,造成一个机械的因果律,造成一个最终结果。在苏格拉底以前,只有Heraclitus意识到生成不能被评判也无法被评判(judge),生成的法则不是来自外力,来自其他地方,生成自身就是正当的(just),法则就在生成自身内部。我们要确定的只有偶然性(不是因果律),目的是为了确认(骰子投掷后得到的)数字或者说骰子投掷后必然会翻转停下来的结果(不是最终结果)。反目的论的对于无限生成偶然性的过程的确认就是永恒回归。
以上是对德勒兹解读尼采永恒回归理论的最简单粗放概括。
古天乐团队通过因果律的方式来制造表面的偶然性(柏拉图方案),发展到最后以至于不再认为有真正的偶然性存在,但偶然性的必然性存在才是真正的必然性,非理性的必然性。
这电影很难不用永恒回归概念去解释。银河映像巅峰年代的水平完全可以比肩梅尔维尔。
劍走偏鋒的鄭保瑞加入風格凌厲的銀河映像,這樣的強強聯合對於影迷的意義不言自明。單說我自己,作為銀河飯屎,同時也是《狗咬狗》的推崇者,聽到這個消息著實興奮了一段時間。二者碰撞會產生怎樣的化學反應?鄭的首部銀河作品《意外》便要在眾目睽睽下交出第一份答卷。
《意外》拍了一年多,千呼萬喚始出來。看了之後,卻發現這份答卷的成績很尷尬──
它的確非常“銀河”,但是卻不見了“鄭保瑞”。
鄭保瑞的風格,看過他片子的人應該都清楚。簡單說來,激烈、暴力、污穢到極點,產生奇特美感,絕望中仍有希望。然而這曾經鮮明的一切,在《意外》中蕩然無蹤。《意》主題上的宿命、黑色、團隊精神,視覺上的高對比度攝影、頂光運用、強化的空間感、舞台式走位,無一不是由杜琪峰建立的銀河映像標誌風格,標誌到若是抹去頭尾字幕的導演姓名,大概99%的人都不會知道這部電影原來是鄭保瑞拍的。
強強聯合造成這樣的結果,一方面似乎可以理解,畢竟該片起用的都是銀河班底,剪輯David Richardson、配樂Xavier Jamaux都是銀河重臣,劇組人員也是銀河老將,銀河人自然拍出銀河作品;同時也相當令人疑惑──要知道,美指、攝影都是鄭保瑞舊時《狗咬狗》、《軍雞》的拍檔,這些對影片視覺風格影響至深的崗位,按理說跟銀河沒啥瓜葛,為何這次突然全盤銀河化?當然最重要的是關於創作者本身──這種對銀河風格的追求到底出自誰的意願?
相信不會是杜琪峰的要求。杜sir這樣的聰明人,請鄭保瑞加入銀河絕不可能是為了培養出一個杜琪峰第二。再說如果他需要執行者,已經有羅永昌在(這話說得很不厚道-_-),沒必要再製造一個複製品。相信他看中鄭保瑞獨樹一幟的風格,一來與銀河有相通之處,二來可以為銀河增色。所以他一直對鄭強調,“你要拍你鄭保瑞的電影”。然而即便這樣,鄭保瑞拍出的片子仍然很杜琪峰,看來只能是鄭保瑞自己做出的選擇。
這種選擇又分有意與無意。我不大相信是有意為之,作為電影作者,複製他人無疑是自尋死路,鄭保瑞不可能不知道。剩下的可能性便只能是無意之舉。這種無意識是潛移默化的──受到杜琪峰的潛移默化,受到整個銀河團隊的潛移默化,最後被吸入銀河強大的氣場中。
一入銀河深似海,不是沒有前車之鑒。銀河成立之初,有游達志為例,《兩個只能活一個》、《暗花》、《非常突然》都是他名下作品,堪稱銀河經典,當年與游乃海合稱“二游”,如同銀河左右護法。然而江湖盛傳這幾部片其實都由杜琪峰導演,游達志只是執行及掛名。游達志離開銀河後,回過TVB,混過大陸拍電視劇,又混馬來西亞,拍出來的東西口碑不佳,混得一天比一天寂寂無名,似乎也印證了那個傳言。最典型的例子還數羅永昌,做了十幾年杜琪峰的副導演和執行導演,待熬到自己獨立做導演,仍然活在“杜琪峰”三個字的陰影之下,甚至被指為老杜的山寨版(《機動部隊之同袍》、《警例》)。他的警匪作品統統逃不開杜琪峰的影子,可惜畢竟不是杜琪峰,僅僅學到五、六成,倒是不那麼“銀河”的《每當變幻時》有點意思。再者便是游乃海,也是多年銀河的媳婦熬成婆,待到由編劇轉去導演,《跟蹤》也毫不例外地烙上濃烈的銀河印記。銀河的強勢,在於它在不知不覺間溶掉個性,突顯共性(所謂共性,其實是杜琪峰的個性),將所有的手下都統一為一種風格。這樣的情況下,鄭保瑞加入銀河,幸焉,不幸焉?
作為電影人,是幸──銀河為鄭保瑞提供了更完善的製作條件(包括資金、製作週期、演員陣容等級)和更廣闊的平台(更加面向國際,如這次的威尼斯影展)。作為電影作者,是不幸──個人風格的迷失對於創作者十分致命。《南海十三郎》裡,傳奇編劇南海十三郎教徒弟唐滌生,“學我者生,似我者死”,“你模仿我有甚麼用,模仿得再好也是我”。唐滌生警醒,最終自創一格,成為一代名師。
“學者生,似者死”,對於身在銀河的鄭保瑞同樣適用。
如何既吸收銀河的長處,又在銀河中找到自己,應該是鄭保瑞接下來思考的問題。
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以上扯淡純屬由作者論出發。若只說電影本身,一部沒有個人風格的電影不代表就不能是一部好看的電影。《意外》其實是一部好看的電影,至少很對我這個銀河飯屎的口味。哪怕它有點“竊聽風雲”(古天樂竊聽任賢齊的段落),有點“神槍手”(古幻想死去的老婆仍在),甚至有點“Prison Break”(-_-,真的耶,古牆上貼滿note的那些鏡頭…),都不影響它的好看──其實從創作時間上推斷,《意》比《竊》要早,跟《神》大概平行,不會是跟風,只能說導演們英雄所見略同。
拭目以待鄭保瑞下一部銀河作品。
一部《神探》,一部《意外》,银河出品,相隔不久。故事外包都是奇巧精微,扑朔迷离;内里的重心都落在人性宿命。我想编剧导演如果不是对人的命题有十足兴趣,又怎能深入挖掘,把每个镜头拍地冷冽清醒。
日食出现时,天幕骤暗,云涌如浪潮带来不祥的预兆。古天乐饰演的何国辉,光影勾勒出棱角分明的脸,双瞳中太阳被投影遮盖,只剩黯淡的光圈,痛苦与绝望被瞬间放大。那一刻他所看见的不止是一个大自然的意外,更是无路可逃的宿命。
对于命运来说哪里有什么意外,一切都是注定。
所有的死亡都来得费尽心机。完美的意外,需要奇思的想象,缜密的设置,天时地利的配合,以及严丝合缝的团体操作。只有一次死亡是突如其来,那就是片尾何国辉的死。这是真正的意外,完美的巧合。起承转合,全是天意。
制造意外谋财害命的杀手,不过是一个痛苦的人。没有感情,独来独往。不信任何人,赚来的钱整齐地堆积,家什简陋,穿着灰色的旧衣,不抽烟不饮酒,只有死去妻子的幻影能带来些许慰藉。孤独并不是找不到爱自己的人,而是找不回自己爱的人。影片推进到三分之一,突然急转直下。入室盗窃、两死八伤、形迹可疑、暗布杀机——一个个货真价实的意外穿织在一起,成就了最好的谋杀。这一向是他行凶的原理,然而道高一丈,老天玩得比他更加炉火纯青。一个个意外令他坚信自己已身处危险之中,作茧自缚,自掘坟墓,最终招来杀身之祸。
人如蝼蚁,天命难违。何国辉死的时候没有闭上双眼,但眼里已经没有了痛楚。逆光的镜头,余晖从镂空墙面直射在脸上,温度带来幸福的刹那幻觉,一切顺理成章,天衣无缝。
出生,成长,一帆风顺的平凡人生,遇到了意外,或者丧妻,或者丧母,无非突生枝节,却彻底改写了命运的走向。人无力改变外在环境,也无力修补内心的漏洞。表面寻常平静,内里满目疮痍。天意没有告诉我们,当内心被挖走一块,遗留下残缺后,该用什么办法去弥补那些痛苦;也没有告诉我们,当已经走上了错误的不归路,是否人生真的覆水难收。即使收拾心情重新上路,如履薄冰小心讨好,是不是水急浪高的这一程路,依然避不开偶合意外,难抵彼岸。
山高路远,走得越久,心里越苦。你我谁都不必否认。快乐变得越来越轻,内心变得越来越重,倘若学不会与自己和解,又如何面对来路的暗涌。既然宿命难违,不如不问,不思,不辩,笃行。也许执着善意与坚韧,得以在百年后,让这一生,成为老天又一个意外杰作。
原址:
http://www.haimaxuan.com/forum/read.php?tid=309作者:小龙虾
这是一个商业片泛滥的时代,这是一个港产电影为在内地分一杯羹而频频向电检制度妥协的时代,这是一个内地观众花钱都看不到完整电影的时代。在这样的背景下,以老杜为首的银河团队,却花费17个月的时间去打造一部一开始就没想过在内地上映的《意外》,且不论电影本身如何,只这份不为钱低头的气节,首先便是值得尊敬的。
叶璇,这是我不远万里跑到HK看首映的动机。璇的戏份不多,但表现可圈可点。若不是角色设置的缺陷,完全可以超过冯淬帆的阿伯成为本片的第二亮点(古仔角色的戏份和可发挥空间都是其他角色望尘莫及的)。本可以成为本片紧张严肃氛围下调剂品的感情戏,结果却变成了没头没尾无言的结局,女人的角色身份也只能停留在杀手甲的层面上,而无法成为决定剧情走向的关键人物。这就像拍戏时给了对手一个火花,对手却还你一盆冷水,结果两人之间就缺少了一种能打动观众的互动。只能说郑保瑞导演之前的风格多重于暴力美学,对感情戏的驾驭还有待加强。在银河的电影中女人虽然戏份不多却往往关键无比,所以角色的完整性尤为重要,而这并不是增加一点戏份就可以弥补的。
抛开角色缺陷不说,至少叶璇的表演已经交足了满分。冷酷的杀手、痴情的下属这两种截然相反的身份都集中在一个人身上并有血有肉的展现在了观众面前,女人这个角色台词不多,所有情感都要靠眼神和表情传达出来,而叶璇也确实做到了媒体所说的“意在言外”,将女人对大脑压抑的痴情表现的淋漓尽致。不废话而能准确传达出角色本身的情感,这已经是对一个演员演技的最好证明。当然对粉丝来说,叶璇的杀手扮相,已经足够花痴了。
古天乐饰演的大脑绝对是全片最中心的人物,不但所有意外都由他展开,而且更深层次的人性剖析也是对准他,没有足够功力是撑不起这个足金分量的角色的。古天乐在影片后半部分几乎没有台词的情况下将大脑谨慎、猜疑、恐惧的心情一一表现到位,不过导演过于追求悬疑,很多地方点到即止,反而让我在结束后有几个地方想不明白。任贤齐作为宣传上的另一男主角戏份少的让我惊讶,而且并没有太多地方可以发挥,这个角色仅仅是为了照出大脑内心的阴暗而存在的,而照没照出,则取决于古天乐的表现。也许就像任贤齐采访时说的,导演要他演出普通人的那份不存在感,而他也确实演好了,好到这角色唯一让人记住的只有和他老婆的床戏还有最后给大脑的那一刀,也不知是他的成功还是角色的悲哀。配角方面,冯淬帆的阿伯是全戏的关键人物,最后的疑团都由他解开;林雪则延续了他一惯的角色风格,没有惊喜,也不致被人遗忘;饰演任贤齐老婆的韩雨芹,因为最后证实了意外可以真的是意外,本是一个较为关键的人物,却没有被她演出关键的感觉,也和任贤齐的角色一样消失在了记忆里。
全片剧情紧凑,精彩的暗杀CASE让观众有跃跃欲试的感觉,大脑跟踪窃听陈芳洲此段显得相对沉闷,幸好最后大脑的反击使本片达致高潮,但最后剧情在陈芳洲捅了大脑一刀后戛然而止,成为最大败笔。也许导演认为加入银河,就必须要继承银河的宿命论;也许导演发现金木水火土的五行中缺少了一味金,便在最后加了上去;也许导演要的效果是意犹未尽,可惜带给我的只有莫名其妙。其实只要在大脑将死之际让他有那么点回忆,就能给全片划上一个完美的句号。回忆起因为猜疑而被他杀掉的女人,那么感情线就能搭起来,而不再只是单行线。若回忆起他的老婆,就可以首尾相应,大脑通过制造意外假象杀人,完全是因为他不相信自己的老婆是单纯的死于交通意外,他做这么多案子都是为了证明,所有意外都能被人为制造出来,可以说,她老婆是一切的因,这从大脑每次成功后都要回到居所和幻想出的老婆缠绵一番就可知。所以若最后带上回忆,那么一切也就有了果。套用一句最近很流行的话,大脑制造的就不再是意外,而是寂寞。
可惜,银幕上只有大脑不断抽搐的脸部特写,和陈芳洲不知所措的侧影。
看完影片的惊喜远远要高于大佬杜琪峰的《复仇》,放在今年的港产电影里,《意外》一样值得好好推荐。由于制作周期比较长,光是后期就拖了近一年。赶工赶拍、现拍现编的痕迹也不是没有,因此很多人会觉得这第一口气里有微弱的部分。我尝试用比较通俗和相对玄乎的两种手法去解读《意外》,看能不能说明白它到底好在哪里。
银河团队的成员相对固定,郑保瑞进入银河,老大们给他的人员配置也还不错。《意外》里的冯淬帆好久不见,叶璇的形象改变也让人印象深刻,走也走得干脆。演员上面,古天乐和任贤齐的表现也受到了较多好评,莫小奇等的出现也算一点惊喜。影片走先声夺人路线,开场就是一场精心策划的意外式谋杀,某黑社会头目被从天而降的玻璃给当场砸死。在周围路人看来,这不过是一起意外,此人运气背、没办法,死了倒霉。实际上中间有四个人在相互配合,展开秘密行动。带头的负责控制现场,其他人里应外合,牢牢控制了整个事件的进程,比如女人用车把路堵上,既把羔羊赶入了虎口,同时又拖延了警察的抢救时间,可以说是环环相扣。
这场戏的余音也交代了团队内部的矛盾:肥仔很精明,没问题;阿伯粗心大意,会出事;女人撒小谎,不可信;最可怕的当属带头的,通过手下提及他不近人情的暗示,他的冰冷让人感到不寒而栗。《意外》很快交代了主人公不是正面人物,他做这种买凶杀人的行当,家里叠了厚厚的钞票,拿到钱似乎没有太多快感跟乐趣可言。借助主观幻想,可以知道他的妻子也不在了,一个人的生活孤苦不已。这种人物情绪也给影片定下了基调,看起来不会让人感到痛快,因为这个人为心魔所困,而心魔在哪儿,他不时拿出的那块破表上有答案,表面的时间停止,所有一切指向了开头的车祸。
接下来,从一些符号和意象上去解读《意外》。有朋友敏锐地指出,除了结尾,每个死亡现场都有鲜血,红色的、有点被夸张化表现的血。红色在片中是跟死亡很近的颜色,红色的车、红色皮球、红色衣物,首尾两个事件都是车祸(就连中间的一起意外也是),掺带不受人为力量干涉的宿命色彩。两个女人的死亡直接导致了主人公心理崩溃,这点就好比在做爱场景里面,女人总会占据住关键的女上位,她们在事实上主导了男人。显然,《意外》是个带有封闭感的故事,封闭就意味着没有出路,不得解脱,因而影片处处制造了不同圆圈的意象,细心的人可以留意下电影中关于圆的场景和物体,可以说有上有下,相当之多。
天台偷窥监控一段,电影画面就宛如一个巨大的“瞳孔眼球”,眼睛是《意外》的一大关键。观众处于上帝视角,能看见一切。而其他在现场的、不在现场的都 “看不见”,他们才会觉得是意外。片中任贤齐有一本书叫《死亡的眼》,它就把眼睛跟死亡联系在了一起。古天乐没能亲眼看见妻子的意外,他认定那是一起人为凶案。而在结尾,任贤齐看到了古天乐的异常举动,所以他相信了那不是一起意外,旋即实行报复。最后,我们看到了两张表情古怪的脸,古天乐感受到腹部传递上来的一阵阵剧痛,却好像明白了什么。任贤齐激动又痛苦,他不明白眼前这个人为什么要加害自己,又因为出手杀人,恐惧吞噬灵魂。
有几个地方给我留下了深刻印象,比如前面说到的开头。影片里有三处制造出来的意外现场,场面调度都值得一提,交叉表现了不同人的视角,机位变化也可圈可点。《意外》并不借助配乐和剪辑来制造紧张感,稍有不足的是结尾有点过了。中间的北角雨夜堪称一场高难度拍摄,几个人一直在等雨,反复不停地演练。迷雾一样的飘雨,倾盆覆瓦的大雨,等到真正行动时,周围充满了紧张、诡异和不安的气氛,最终导致了节外生枝,“意外”出意外。【北京青年报
http://bjyouth.ynet.com/article.jsp?oid=57908685】
■入评理由:银河映像的新晋成员,今年威尼斯电影节参赛作品,国际媒体评价良好。
■片名:《意外》
■导演:郑保瑞
■演员:古天乐、任贤齐
■上映日期:2009年9月17日(中国香港)
■读家:木卫二
■推荐指数:★★★★☆☆
■一句话点评:高反差的打光,突然下起的大雨,银河作品里常见的心魔与宿命。
整体节奏不错,但是情节越到后面越扯。香港人民的眼睛很彪悍啊,都直接用肉眼看日全食...
一只狮子追十只羊,有肥有瘦,分别钻进了10个山洞。狮子只能进1个山洞,其他9只只能放弃。问狮子为什么进了一个瘦羊的山洞而不是肥羊的山洞?答案是:它愿意……《意外》的逻辑和思路跟这个不算脑筋急转弯的脑筋急转弯差不多。
所有意外都可以制造出来? 很小的一个切入口,却能把故事拍的精妙、精短、精湛。大佬不再牛逼闪闪、无所不能,越来越人性的人物塑造,给人不一样的港片感受。
冷场过多
摄影和剪辑很好,日食那个切入点也不错,可惜过慢的节奏毁了一切。主题上脱离不了PTU和神探的神神叨叨路线,以及小段不痛不痒的女上位床戏,最后再毫无意外的收场。郑保瑞没什么才情,不让人意外,除了制造意外的过程本身,以及自闭症加被害妄想狂的天花板红色草图稍微给人一点惊喜外,沉闷到不值一提
片子太短,意犹未尽,布局精细在港片中很难再寻,剧本中有些许冗余,或者说尚需展开;这部电影很不杜琪峰,基本就没有多少用到轨道的镜头
男主们都爱女上位
还不错~编剧的思维我喜欢!开局5分钟很精彩!杀手不相信有意外,正如妓不相信真爱。
说的谎多了,就不容易相信别人的实话了;假意外制造的多了,就把所有意外都幻想成人为的了。
警告:日全食不是齐刷刷抬头看的!十秒钟后,他会是什么样的表情?
我想知道为什么在日蚀的时候古天乐突然就想通了整件事情发现自己错了……
1小时12分时,仔细听,你会有意外惊喜。
殺手不相信有意外,正如雞不相信真愛
就算你调子搞得再错乱抑郁,也拍不出《The Conversation》的水平。还有我受够了古天乐要么无厘头劈腿贱男、要么臭脸抑郁症自闭衰鬼的两个定位了,还不如年轻时的小白脸让我顺眼,拜托大哥这种戏少接点吧。
非常精彩的剧本,开篇意外四人组的亮相十分惊艳,短短数分钟,主要人物职业、性格、分工全部交待清楚,四人组在研究讨论的时候,仿佛看到了银河映像主创在开会的样子,十分有趣。说到底该片探讨的是一个人能有多自负,自负到怀疑一切,自以为掌控一切。古天乐全程几乎独角戏,也是近些年来香港电影里最被低估的表演之一。
黄健翔友情客串
日食居然都不报导...好意外..
过于平淡,尚欠火候。
《跟踪》的姊妹篇,古天乐演得很像独行杀手。
妄想症至躁郁症的过程,杯具至餐具的过程。