当年就知道这个片子,也知道顾小白因这部电影开始做编剧,如今他已经腕级了。而蔡尚君那么多年只拍了《人山人海》,还有《冰之下》,居然没有成为受人瞩目的导演,至少是刁亦男那样的啊。奇怪。
话说文艺小生吕玉来也没能大红,看人家刘烨多风光。
姚安濂是老戏骨。
文艺“女王”黄璐那时候还有点青涩,她也是奇怪,遇到好的导演演得很出彩,遇到渣导演就变成业余演技。
开证明自己没死这个很现实,曾经有多次新闻涉及类似的如“证明我妈是我妈”之类,最近还有一宗是80多岁的老人家还得被推着去拿退休金以证明是本人非冒领。但警察说男主被儿子销户这个我不太相信,因为儿子必须证明父亲已经死了,他怎么证明呢?活不见人死不见尸的。没有证明,警察才不会那么顺当给他销户。真是个悖论。
后面的剧情都是套路。而且父子的心结其实几句话就能解开的,却为了戏剧效果一直藏着,所以即使到最后抛出来,也完全没有震撼感,高潮流于泛泛,倒不如让父亲最后被疾病折磨生不如死,为了不拖累儿子,走上母亲当初一样的喝农药路。
PS:当年因为听了这个电影,才知道康拜因原来是收割机(后来还一直误记成是拖拉机的品名!)。
对了,如果在大银幕,看金黄的麦田,绝对心旷神怡。
在大学生电影节观看了这部影片,这也是我在本次电影节中最期待的作品,因为早在去年就知道该片荣获釜山电影节影评人大奖,以及第48届塞萨洛尼基电影节最佳影片。越是期待的电影越是不会去提前看内容简介和宣传报道,因为我期望等待而来的影像和内容都保持全面的新鲜,而这种新鲜能使积蓄已久的期待得到完美释放,随后再由思绪腾起,慢慢散开,自由地舒卷,幻化成无数火花。追求新鲜是要付出代价的,这个片名使我一直保持着一种错误的下意识:红色康拜因是一种美丽的植物。导演说康拜因就是Combine,60年代插队的人都知道康拜因是联合收割机,但是现在的人都不清楚了。岁月能让人忘记很多东西——该记的和不该记的,无意识或有意识地把他们忘掉了。什么不容易让人忘记?显然是电视、报纸和网络上天天报道的东西。聪明的同学可以由此得出媒体决定人们的记忆,谁控制了媒体也就控制了人们的记忆——可我没这个意思。
影片主要讲述一对父子的故事,父亲去城里打工,5年后第一次回来,在他进城期间,老婆病死了,儿子无人看管,对他非常怨恨,他没有为此道歉,但试图解释,儿子让他闭嘴后,他愤然将儿子锁在屋里。第二天,父亲让儿子一起去开收割机,给别人割麦子挣钱。儿子没有答应,但却背着包走在出村的路上。对于一路上儿子的冷战和对抗,他依然如往常般该打便打,该骂便骂,直到儿子开着收割机往自己身上撞来,才意识到问题严重,好言安抚了几句。眼见儿子对一个割麦子的女雇主有好感时,他出钱让女孩与他儿子相好,因为他以进城多年的经验看出了女孩的职业。但这反而熄灭了儿子对纯洁美好的幻想,引来儿子一把燃烧麦田的大火。积怨总爆发了,两人大打出手,他第一次说出自己当时没钱回来,腰也快折了,儿子强烈回应:最好死在外面。接下来的几天,由于积劳成疾,腰伤复发,去镇上看完病回来后,发现儿子偷偷地关心着他。割麦子的工期结束了,他领着儿子去看望一个女人,这本来是他准备结婚的对象,但眼见双方孩子的冷淡,他临时改变了主意,打算多花心思在儿子身上,领儿子进城转了转。两年后,留在城里打工的儿子回来了,当发现儿子偷偷拿他的钱时,他让儿子把刚才不忍心拿完的钱都拿走。心硬点才能在城里生活,这是他给儿子的最后的教训。父亲对儿子的教育,我不认同,但也无法反驳,因为那是生活教给他的,已经信为真理。父子俩由散到聚到和,其中的过程磕磕绊绊,结果也没有让人欣喜,父子的裂痕由一段时间的相处缝合好后,却出现另一个人要踏上征程,征战两年的结果是空手而归,一如父亲当年回来的情景,要说区别就是他还年轻,没有度过幻想期。
影片向我们展示了一幅现代中国农村的缩影。外出打工的青壮年,留下无人看管的老弱妇孺;进城的都是干出卖劳力的活,留守的只能打理庄稼;小孩无心上学,老人也没钱看病。明明是一个收割的季节,却显得与播种的人无关。这是有着8亿之巨的群体,被重压在金字塔底,默默地向上提供给养,上层也默默地接受,没有致谢,没有赞美,一切就像没有发生或是理所当然。集体遗忘和集体被遗忘,偶有作品关注也被指为暴露国内的落后面貌,满足国外的猎奇心理。不知道这样认为的人生病时,是选择练功,还是选择医疗。对前者的精神疗法不想多说,央视说得足够了。如果选后者,对症下药是最朴素的医理,前提就是要弄清症状。马可•穆勒曾说:不是威尼斯电影节需要《三峡好人》,是中国自己需要《三峡好人》。是中国自己需要发现自己的问题,而不是选择性地去记忆美好,营造幻像。我知道对世界的认识人们无法一致,但也希望不太偏执的人能静心倾听一些微弱的声音,那是逆风传来的呼喊,不断重复着几个字:平等与自由。
在兰州混过两年,勇涛回到老家,给父亲买了礼品,两人在夜色下吃面条,桌子上的收音机,父亲两年前买来送给勇涛,曾被他丢在地上,现在播放着流行音乐节目。次日清早,趁父亲睡着,勇涛从柜子里取出钱匣,偷偷抽了一些。合上钱匣时,正碰上父亲翻醒。他坐在床上,知道儿子这两年在外面混得并不好,说:心要硬点,城里缺钱的时候多着,你全都拿去,不要管我。这是公路电影《红色康拜因》最让我动容之处。接着,勇涛站在金黄的麦田,路旁的中巴司机喊一声“快走了”,勇涛赶过去,重新上路,影片到此结束。
“康拜因”是联合收割机的英文汉译,出现在电影里,就是一辆有点破旧、编号为18539的收割机。在城里干了五年,父亲宋海两手空空回到老家,还债务缠身。五年里,妻子生病,不堪忍受病痛,喝药死去。勇涛看在眼里,也没有抢救。离开父亲的五年,是勇涛仇恨日增的五年。所以当宋海回来,儿子处处和自己作对,当夜就举着小刀,要杀死熟睡中的父亲,但是没有。
家乡正是收割麦子的时节,宋海趁势当了麦客,顺带也叫上儿子。整个故事,就是宋海、勇涛和乡亲勇善在渭北,不断地收割麦子,父子之间由对立转为和解。除了父子关系,还有很多当下的问题显现。乡下的人都进了城,大量土地无人耕种,种地得雇人,收割麦子也是如此。在城里用肉体谋生的乡下女孩攒钱回来,想过安稳的日子,还是受到电话骚扰。被拐卖到甘肃的贵州女子,经历复杂。拐卖后,自己也认了,生下两个孩子。被解救出来后,跑回贵州老家,父母不管,男人难找,又想孩子,最后偷偷回甘肃,身上的钱在西安被摸。无钱回去,在路上碰到宋海他们,找点事情做。
姚安濂的宋海,是中国式的父亲,复活了罗中立的《父亲》和朱自清《背影》里的父亲。吕玉来的勇涛,是中国式的儿子,还原了农村问题少男。宋海和勇涛的关系,是经典的中国父子关系。这种关系,非常隐忍,隐忍到不用什么言语,只需眼神、动作,甚至自己过去的经历,就能交流。因为缺乏语言交流,所以误解多多,仇恨加重。这种关系,非常对立,难以和解。父亲永远要让儿子服从自己,儿子永远不走寻常路,要超过父亲。生死疲劳,父亲身体每况愈下,儿子一天天强壮,体力上已经超过父亲。但是父子之间,始终有一脉血缘,心里还是彼此挂念。勇涛的仇恨,是埋怨宋海五年里都杳无音讯,在家里最困难之时,没有出现,以致母亲死后,把父亲从户口本上销掉,宋海成了活着的死人。而这五年里,宋海艰难挣扎,拿了朋友的三万块抚恤金当作本钱,去城里闯荡,到头来却赔得窝囊。出于自尊,宋海又不想把这一切告诉家里。不过这种情况只有在电影里才能出现,父亲的责任感和自尊,被电影放大到了极致。
《红色康拜因》获得韩国釜山国际电影节影评人大奖,这个奖来得有点沉重。中国当下的伤疤,在《红色康拜因》里得到部分展示。伤疤之下,是每个由乡下向城市进发的人的疼痛。看过的人都说故事太残酷,而导演蔡尚君在电影中要说的是,“在蜕变中收割人生”。其实比照下来,很多现实比宋海和勇涛更为残酷。因为主题的原因,注定了观众定位细分的尴尬。《红色康拜因》似乎不是放给城里人看的,城里人多数看不懂。但也不是给打工一族看的,因为打工一族和它无缘得见。即使有机会观赏,他们也不能静心看完。它最适合的人群,应该是社会学工作者。而我在这部电影里,把疼痛温习了一遍。但“温故而知新”,现在连疼痛都是新的。
《红色康拜因》是我很久以来所看到的国产片中极少给予由衷赞叹的国产好片。可能《好大一对羊》、《图雅的婚事》多少有点感觉,但没有这么“完整”、充实的感受。极力推荐。
色彩以红色(衣服和灯光)、蓝色(天空和夜晚)、绿色和黄色(树木和庄稼)这几种原色为主,有别于张艺谋的颜色符号(“民族色彩寓言”),或许这里的色彩终于回归了本体,不以负担意义为责任,而是自由生长自由舞蹈在画面上。或许,你可以叫它是自然的,生命的,原色与底色。
姚安谦再次证明了继《青红》之后他仍旧是一位非常出色的电影演员。跟梁朝伟的“戏剧化表演”完全不同,但却不逊色于他。曾记得有报道说姚安谦因《青红》出色的表演与戛纳影帝擦肩而过。《青红》里的父亲曾让我感怀不已,父亲的面容活生生出现在面前。当时看过《青红》之后,我立刻说:“天啊!简直跟我老爹的脾气一样!连台词、神情都几乎一样!”我跟父亲之间的对抗,也曾同样激烈而无奈。但今天,我们几乎和解。而《红色康拜因》则很像是描写我父亲与大弟之间的战争,甚至连对骂的台词都那么相似,但他们的战争至今持续,并似乎很难得到一时解决。“姚安谦”式的父亲是中国父亲在历史和现实中最典型的表现:不能直接传达的温暖,父亲尊严所导致的粗暴,恨铁不成钢的怨怒,沟通失误所导致的绝望,背负着家庭责任的深沉,以及在绝望中一次又一次努力站立起来的尝试和勇气。
不说俗死了的俄底浦斯故事和杀父情结。只把《红》简单地看成父子“在路上”的旅行,并在一起行走中慢慢地互相理解,只是,这理解,永远是父亲主动伸出了手,而儿子却在不断的误解和怨恨。看到某个画面我突然笑了,虽然这个画面并无可笑之处:父亲开着康拜因收割麦子,儿子固执地拿着镰刀割,巨大的机器在儿子面前停住了。画面上可以看到巨大的康拜因所象征的“高大权威有力”的父亲与瘦弱年幼的17岁少年之间的对峙,是如此明显,明显到我忍不住笑:这是对父亲的致敬。在后现代打倒权威打倒父亲的语境中,这种“致敬”令我感动。
最后父亲的腰折了。他的腰为挣钱、为儿子的温饱而折,也只有折了以后,他似乎才能从儿子前进的路上退下来,自我清场掉。似乎腰不折,儿子就无法长大。
电影的画面很美丽,令人想到西方那些经典的《拾穗》等诸多著名油画,浓烈,温润,大气。镜头多是大全景、远景和中景。很少有近景,没有特写。其实人与环境的关系并非被表现的主题,但体现父亲的隐忍与宽容刚刚好。
父亲并不是个圣人,在一开始要与儿子交流,却被儿子粗暴拒绝和阻断时,权威的被冒犯和情感的被亵渎使得父亲抓回准备甩手离去的儿子,用力推倒在床上。我不愿意把片子看成是“父与子的理解和沟通”,它是在讲,一个儿子,如何在父亲的关怀和照顾下,成长起来的故事。父亲,是主角。我目前是“儿女”,因此自我勉励和表达对父亲的敬意,显得更重要些。
红色康拜因会过时,因为有更厉害的收割机诞生。红色康拜因会变成废物,因为种庄稼的人越来越少了。但是,它恢弘的身影,曾经引导一个少年前进。也许,只有很久以后,少年才会懂得父亲的付出。
这电影台词不算多,主要讲亲情,其实我个人觉得不算亲情了,就是人和人吧。
开头是姚安濂饰演的爸爸回到老家了,他真的演的很好,在太多都市剧里看过他,和对声音太过熟悉,导致我有点出戏,但他就是演出了我农村老家的爸爸伯伯们,吕聿来也是,会出戏但就是演出了三观没有完全形成的各色小青年。这让我提醒自己对所谓演技不要太苛责,一两个瞬间跑神,跑就跑了。演员已经精彩绝伦,但凡是没有完美,且不影响观影效果。
这是我看过最难受的文艺片之一,相比于七磅的做作,这个电影里缺了一些人气,相比现实缺了一些人气。但又很现实,这样的人们的确可能存在。今年很多电影因为各种各样的问题,没有上了,说实话我不觉得遗憾,因为现实可能比电影中更恶,但那只是个案,当一个电影不能反映一类人,而只反应某一起黑暗的话,我觉得他有点失去意义了。在农村,到了秋收的季节,邻里乡亲和同姓的亲戚会结成同伴,一起干活有个帮衬,在中国家更多还是一个大家。的确也有些人,他们各色,不走运,独,但只要不偏颇太多,还是可以感受到家庭的氛围的。本片最大的问题可能就是太过聚焦而没有人气。
职住分离、人类迁徙可能才是更广泛存在的问题。爸爸外出务工,没有赚钱,儿子在家眼看着妈妈病死了。儿子怨恨爸爸,想杀了他,但他最终没有……反正就是这样一部晦涩 压抑,在麦子丰收的季节的电影。
受众和深远意义,可能都不太有吧。电影没有上线。当把一个切入点当成全部的时候,可能反映的东西跟现实还是有很大偏差吧。
作为一部处女作也太惊人了
3.4 為甚么方言對不上?
冷酷。
姚安濂好性感,演大佬演农民都精彩
这部电影让人看了很绝望,从头至尾的绝望,生存之艰难。
【中国电影资料馆展映】农村公路片。在割麦的路上,儿子对父亲的仇恨心结逐渐打开。从头到尾毫无煽情做作,最终父子始终有疏离感,甚至儿子也走上了父亲的老路。反倒是沉重如山的父爱让人感慨。除父子外,开收割机的大哥、回村的城市打工女、被拐卖的女人等配角演得都非常好。是部佳作
中國父子關係的真實寫照,沒有救贖,人生只有無奈與痛苦
蔡尚君处女作。第六代真是写不完的父子关系啊。摄影很好(要看胶片哦),姚叔很好,吕聿来也不错,不过方言实在不太好。用麦客这个梗套公路片类型很有想法,剧作上许多细节抓得也蛮好,就是冲突还是太概念(结尾生生拔上一星去,要都跟结尾这个水平这片就神作了)。另外故事发生在甘肃用呼麦是什么鬼?
生活,本来就是这般残酷。
哽咽的感动
2011.11.30 吴中路117号DVD
我看过了
典型的故做苦逼混乱状
视角独特而气力不足
结局令人绝望。
还酸过得去的亲子公路片但这命题GJM安哲了吧
顧小白處女編。片尾感謝了Liar.家鄉啊家鄉。
2007.12.5 长虹影院影片首映礼 搜狐观影团
节奏太慢,小姐段算个小亮点。蔡导尚需努力,城画推荐的装蛋片
这个片子让我特别难受。2008年大学生电影节,中影星美