刑房2007

看完Death Proof之后才看Planet Terror，依然畅快。

如果两部连放的话,俺的个人爱好会说:Planet Terror爽得更彻底,但是作为电影,Death Proof更胜一筹。

Quentin Tarantino又一次显示出他的嚣张中透着聪明，而Robert Rodriguez足以再一次注明他素个技术全才（包办编、导、摄影、剪辑、配乐...甚至恶心的道具？）！！

Planet Terror做到了B级片楷模地位，无论令人厌恶和不齿的还是令人脸红心跳的都应有尽有，甚至照搬B级片里的漏洞百出和下三滥的视觉效果。非常有意思的是，尽管能做出完美的特效，在血腥场面上却力求一眼看穿的“假”，以至观众于看的时候必须自觉投入，不可挑剔。所以，乐意配合RR玩这个“磨坊”游戏的观众才是Planet Terror的最佳观众。

我是起哄之一.........只要是力图极品、彰显人品的类型片，焉能不爱？

和Planet Terror相比，不得不说，Quentin Tarantino那部絮絮叨叨，看起来有违B级片精神的Death Proof还不够爆爽。但是，Death Proof不止B级片那么简单。这就是痞子昆的高明之处。

尽管2／3的时间里，Death Proof里都是一帮露腿美人的污言秽语，高潮迟迟不到，又匆匆而去....这些絮絮叨叨的前戏品味起来却十足有味。这是磨坊电影无论如何也不敢苟同的作风。

在大段大段粗俗的言谈中，不止交代人物身份，为后面的“冲撞”埋伏冲击力，还交代了各种时髦女孩在小圈子里的关系和位置。不同性格的人，不同的形象造型，面对男孩和男人时不同的反应，正符合她们在人际中的地位，这些甚至对应着女孩们乘车时的姿态和空间位置...........更进一步，对应着他们死亡时的“仪态”，还有复仇时的态度。
另外，交谈中透露的信息更可爱，不同的身份、家教、籍贯、追逐的兴趣不同，每一样都能解释她们接下来的行为或遭遇。在第一段故事里，虽然是动机险恶的“飞来横祸”，但是女孩们醉生梦死的生活方式已经让人痛惜在先，愤怒在后了。

同样是追逐浮华，爱慕虚荣、贪图享乐，第二段故事里的女孩们似乎在预示着更明智一层的女性圈子--------对男人很了解，对男人很了解的东西也同样了解。另外，这是一伙生活中有危机意识，并且习惯独立解决问题的泼辣女生。

共同点是，两伙女人的三观都不怎么“高尚”，用痿君子的眼光来看，那是相当下流、不要脸。（不过说实话，不要脸----而不是装不要脸的我都很欣赏）

若说Planet Terror是彻头彻尾的B级片，昆汀的Death Proof就仅仅是披着B级的外皮～～～～～～如果电影里的女孩们不是出口成脏、荤段子漫天，而是张口闭口谈生活、讲哲理，再多几个长镜头特写显得有所思的话，那这就是一部可以让戛纳叫好的欧洲文艺片。


为了显出磨坊精神来，也为了照顾自己的恶趣味，Quentin Tarantino才故意把所有角色都拉到没素质、没教养的B级水平线上。

平心而论，Quentin的水准不在ABCDEFG.....Z任何级之下，但是此混蛋就是有种，想做到哪个级别就用那个级别的形式，无论什么内容。单凭这一点，Quentin Tarantino确实有实力主持戛纳，也有理由值得各种口味的影迷期待。


顺便一说， Death Proof的原声很好听，The Coasters的Down In Mexico偶百听不厌～～～
另，昆汀在Planet Terror里的客串简直恶心到了人神共愤的地步！！中指！！！

文/黄大

喜欢昆汀的电影，还记得七八年前第一次看《通俗小说》时的惊叹。之后才看的《落水狗》，实际是昆汀的处女作。《杀死比尔》没有什么特别深刻的感觉，虽然看老外玩香港功夫有些新鲜，不过还是喜欢昆汀讲故事。

自打从媒体上知道昆汀拍了《刑房》，就开始盼着出碟片。先是看了《死亡证据》，然后等了一段时间才又看到的《恐怖星球》。

《死亡证据》似乎没有留下什么太深的印象，除了那部能把人活活折腾死的大车。《恐怖星球》倒是极富感官刺激，充分展现了昆汀与罗德里格斯两位“七十年代邪典暴力电影的狂热影迷”的热情与能量。

因为当初拍此部片子时，昆汀的初衷就是要表达在自己心目中最好的“刑房”电影，所以，我们完全不要为里面的很多故事情节是否合理而较真。

其实我倒是对女主角前有后无的大腿比较感兴趣，我特想知道，昆汀是怎么让那只本来用来跳舞的大腿变成了一支超强的武器，他们是怎么拍出来的，电脑特效？

查了一些资料，据说昆汀从小就泡在录像店里，他最喜欢的电影有香港武打片，60、70年代在好莱坞星光大道以及纽约时代广场的被称为“刑房”（GRINDHOUSE）的小影院放映的那种的通常融合了色情、暴力以及各种无厘头的故事小成本电影。

与昆汀有同样爱好的还有曾拍过《罪恶之城》的罗德里格兹，他也是在刑房里看电影长大的。这两个有着同样审美观的男人，突然有一决定合拍一部，“刑房”电影，展示一下他们心目中的好电影究竟是怎样的。于是就有了《刑房》。

如果你想看'画质优良'的影片,don't
如果你想看'温馨优美'的影片,don't
如果你想看'恐怖惊悚'的影片,don't
如果你想看'哀宛忧怨'的影片,don't
如果你想看'立志向上'的影片,don't
如果你想看'色情挑逗'的影片,don't
don't don't don't don't don't don't
don't don't don't don't don't don't
don't don't don't don't don't don't
               don't

看到那个掉了蛋蛋的坏蛋时，我心想，这人真眼熟，再一看，KAO，这不是昆汀吗！
看低俗小说时，昆汀饰演那个莫名惧怕老婆的男人已经非常具有错位的喜剧感。
看来他拿自己开涮的劲头丝毫不亚于拿正经开涮。

这部片子被我和小猪看了好几遍。昨晚再看时，我一边看一边吃西瓜。用勺舀着吃。
吃到最后，也就是镜头上开始血浆飞舞的时候，小猪羡慕地对我说，你居然能吃得下。然后又补充一句，而且吃的是西瓜。

    从不看恐怖片的我破天荒地看了一部恐怖片，看之前做了好几天的思想斗争，结果发现我除了诱惑，能禁受得住一切考验。
 
    片子叫《刑房》，是刑房，不是行房，替天行房这件事是根本不存在的。
 
    言归正传。所谓的《刑房》其实是为了致敬，致敬的对象就是刑房电影，而所谓的刑房电影（Grindhouse film，有些地方译为磨房电影）前身是20世纪30年代的B级片，因为处于大萧条时期，所以没人愿意看电影，于是大电影公司就大搞双片连放的活动，跟现在的买一送一差不多，不过刑房电视是被送的，也就是充满低级趣味的B级片。后来虽然大萧条时期渡过了，不过买一送一的连放风气在美国南部算是扎下了根，到了六七十年代一些小影院播放开始以视觉刺激为主要表面方式的影响，于是大量性、暴力以及血腥场面的小成本电影正式登上舞台，因为此类电影中经常出现一种叫作“bump and grind”的贴身舞，所以此类电影就被称为了“刑房电影”，而播放此类影片的影院便被称为了“刑房影院”，而这类影院其实很像中国八九十年代时兴的录相厅。
 
    还是说回到《刑房》本身，3小时15分，正是双片连放的时间，而且也是两个故事，罗伯特·罗德里梅斯拍的《恐怖星球》和昆汀·塔伦蒂诺拍的《死亡证据》，中间还穿插了几个假的电影预告片，不论是裸女还是异型，都是出自名家之手。据说昆汀和罗伯特同学就是从小在刑房影院里混大的主儿，所以他们要向那个乱糟糟的地方致敬，于是拼了命地敬礼，什么划痕啊、missing reel啊、乱七八糟的情节啊、毫无逻辑的故事啊……其实都是精心设计，只是被他们致敬的那帮人们可没有如今这份风光，都是些倒霉的导演和不入流的演员七拼八凑的粗制滥造。
 
    拍《恐怖星球》的罗伯特拍的是一部僵尸片，不知道罗同学早年间是不是看过大量香港的僵尸片以及红及一时的动画片《变型金刚》，故事讲的是得克萨斯州的人有一天突然全变成僵尸了，然后僵尸开始咬人，咬完的人也变成了僵尸，只有少数几个有某种抗体的人没有变成僵尸，于是开始了一段拯救之旅，基本上就是港片一贯的套路。不过精彩的是那个长腿美女彻莉·美人，她本来是个哭哭啼啼的艳舞女郎，一心想要当喜剧明星，结果出场没多久就被僵尸咬掉了一条腿，凭着极强的伤口愈合能力在当晚接上了一条木桌腿加入了战斗的行列，并且爆发出了她喜剧演员的天份，不再哭哭啼啼，抽空还和男主角来了场ML，完美的背部、完美的臀部，以及完美的，嗯，木腿，不知道木腿的灵感是不是来自北欧海盗。之后彻莉在战斗中弄断了她的木腿，神秘的男主角L·瑞给她配了一把完美的机关枪，没有后坐力扫射起来子弹又无穷无尽，彻莉终于成为了有如变型金刚一样的终极武器。整部片子洋溢着极致的暴力美学与冷幽默。
 
    名声大噪的昆汀是向娘儿们片（Chick Flick）与追车片（Biker film）致敬，片名叫《死亡证据》，说的是一变态杀手热衷于在马路上开车辗碎漂亮姑娘的故事，但因为姑娘们在一开始的时候太过絮絮叨叨所以我没看完，据说后面的剧情和之前的毫无关联。
 
    好吧，这是个致敬的年代、怀旧的年代，于是以这样的心情看恐怖片的时候，会突然觉得：哈，喜剧！

昆丁作为美国电影文化的沉浸者，罗格里格斯作为美国电影文化的景仰者，从《磨房》电影中就可以清楚见到。

 

昆丁掌舵的《死亡证据》同《杀死比尔》的后半部一样，存在着纯粹从精神和物质上的本土化复制，并与其精神源泉所倡导的文化传承有着共通之处。现代观众很难适应《死亡证据》中近乎可耻的大段大段的无聊对白，而当年顺市而生的B级片就因为小成本大噱头的制作方式不得不参杂各种五谷杂粮，为延续片长而生成的肥皂剧式的对白就是手段之一。

现在看来，观众对于B级片的最大诉求是其中可以跨越规范的种种出格举止，譬如说暴力和点缀其中的情色。而在顽童昆丁看来，大量的B级片滋补了自身的电影生涯，情感上之膜拜和泛滥不言而喻。因而，昆丁借助所有美国人认定的B级电影种类百分百复制的作品同样百分百重现当初在录像带租赁行所沉迷的独特兴趣中。

说回来，由着纯正美国文化孕育的昆丁的土生土长的美国人经历奠定了《磨房》的最大价值是重现好莱坞B级电影。因而，在等待某些非同寻常的高潮段落时，有必要理解为何那些男人女人都在絮絮叨叨没完没了。现在明白了，其实就是在等待钢管舞的情色和死硬的追车以及肆无忌惮的高强度暴力血腥。而这些戏份总计没有超过片长的三分之一，也可以说当年大家坐在两片连映的二级院线里面看粗制滥造的非A类电影找寻的还是等待的刺激。这样的情景，恐怕体验过录像厅时代的国内影迷都深有同感。

昆丁喜欢用现代化电影技术并规范化的重现非主流推崇的电影制作，而产品却高强度的迎合当今世界人们的猎奇心理。这种现象无非满足了几种心理诉求。其一是怀旧，高度经济化的速食文化堆凑的视觉大片缺乏文化积淀，就如现代人不肯读书却在硬盘里面保存大量的电子读物一样，昆丁电影无形中重现了当年书店林立的场景。其二是B级电影的精华，这些特征在现代电影技术的支撑下不仅彻底超越当年主流电影，也同样超越当今所谓的视觉大片。最厉害的是，主流大片还在电影制度的严控下只有震撼没有出格，而昆丁设定的视觉冲击完全是B级片喜好的擦边球方式的高度刺激。其三是昆丁组合的个人魅力，崇拜个性的人群对于昆丁的感受就好比昆丁对于电影的感受，时代造就的文化崇拜不拟从前必须具备一定的文化积累过程，而是标新立异即可。而昆丁也的确天才，当然成就非凡。

如今，昆丁的成就不仅由他自身的艺术修养和天才技能而显现，作为白手起家的美国梦的缔造者，其自由的品性同样具备支撑崇尚自由的美国人的楷模。同时，昆丁的这部作品是对好莱坞模式化制作的一种升华和敬仰。在看似与众不同的视角中，昆丁其实还原了如假包换的B级电影的真实模样。

 

与昆丁不同，罗格里格斯是美国文化的景仰者，却不是美国公民。换句话说，他具备自己的文化积累，是好莱坞电影的拥趸。因而，在视角方面也更容易被好莱坞电影的表象所感染，《恐怖星球》就是典范。从这后半部《磨房》看来，影片运作模式大量甚至达人级的借鉴重现了好莱坞娱乐电影的全部精华。罗格里格斯掌控的影片从始至终不遗余力，超级的火爆程度以及所涵盖各种类型片范畴都是超级完美的，这样的观感更像是众人皆知的心仪电影。

昆丁掌舵是为了拆解B片的结构，而罗格里格斯的功力则完全在于娱乐大众。其中，僵尸、枪战、追车、血腥、暴力、爵士乐和软情色等等源于感观刺激的好莱坞品牌都在创意中升华完美并产生接连不断的戏剧性效果，《恐怖星球》可以称为美式娱乐的总集结。因而，将这半部《磨房》看作形式上的心水B片最为贴切。就如片中不期而遇的胶片流失和预告片一样，更像是大众记忆中的美国电影。

同时，罗格里格斯作为外来者的更大优势就是最为全方位的电影借鉴。《恐怖星球》中，各色人等的情感交织甚至比各种娱乐元素更为引人。烤肉店老板和警长的兄弟恩怨的灵感仿佛来源于吴宇森的喋血系列，最终和解的悲情场景肯定受益于昆丁们迷恋的他们眼中港产B片，而这些对于我们则是港片中的精华的精华。即使是功成名就的“机关枪美女”，也是由遭遇而转换的情感变迁所提倡的CULT神情营造出来的唯美幻象。所以，罗格里格斯的B片同昆丁相比是感性的产物，而不拟昆丁对作品所赋予的模式化重现。

 

也许昆丁与罗格里格斯的合作就是通过两者关联的结构来掌控观众，一方出于迷恋而理论化，一方出于尊崇而形式化，但结合而成的《磨房》的确异常逼真丰满的重塑了关于历史、时代、技术、解构的种种风情和风范。对于现代，这样的意义不止在于由个人崇拜而实现的作者电影的小众化轰动，更容易产生一次大范围内对于电影艺术（其实是好莱坞电影）的常识普及。作为观者，在其中可以获取绝对辛辣刺激的感观所需，也可以看到重现文化特征的真挚。而作为一部电影，纵向深度、横向广度的高度统一也成就了影片的某种人文气质，更何况是此等天才影人的高度合作。

从《磨房》中可以更清楚的见到，昆丁和罗格里格斯的拍档是营造高度娱乐化电影作品的高手，也是草根级人物在现实社会结构中完美生存的梦幻代表。