破坏欲

  标题引用的是IMDb中的一个评论的标题,首先要说明的是引用此标题并不是因为我完全赞同这个评论,而是这个标题刚好也符合我的一些所想.
  首先从电影的标题说起<The Broken>broken意味打断,打破,强调的是对事物连续性和完整性的破坏.而我认为这个名字起的还是比较得合适的,但是对于中文的片名翻译就不敢恭维.破坏欲!?我觉得如果翻译成<破坏>也许会比<破坏欲>来得好,因为影片并没有强调所谓的<欲>.而影片起的这个名字,我认为意在强调主人公的家庭生活本来的连续性被破坏,完整性被破坏;镜中世界和现实世界的平衡被破坏;女主角(我更倾向于后面表现的是镜中的女主角)的记忆的连续性被破坏...其实除这些以外broken还隐喻了很多东西在生日会后的连锁式的破裂.而且用broken是恰当的,用destroy就过了.
  关于是影片本身,其实导演很聪明的给出了观众很多思考的空间,但是我认为有点太过了,给出的空间太多了.反而使得事情有点交待的不清楚,这也是我为什么用"Well, it IS Broken alright...,"这句作为标题,感觉故事的叙述也被导演"broken"了.在这里我不讨论拍摄手法的问题,我的重点在于观众的感受,影片有很多地方有意留下空白,但是我认为其中有些地方不该被跳过,比如镜中世界的人如果可以做出如此程度破坏两个世界的事情,为什么仅对可怜的女主一家实施呢?影片对于这个家庭的特殊性应该说明,并且镜中世界的动机也该有所描述,而不是让人感觉"死神来找你了,你就擦干净脖子吧"的感觉.这也是为什么我只给到3星的理由.
  总之,我觉得这电影还是能带给人一些思考的,闲暇可以看看

其实影片开头跟结尾都有呼应了心脏长在右边的人，其中暗示了，每多一个心脏在右边的人就是世界上就多了一个镜中出来的人，而且把真的给替换了。因为镜子照出的东西是左右相反的，所以内脏也反了。不知大家有没有留意这个细节。

Sean Ellis的新片真让人失望......

  他的《超市夜未眠》（cash back)，是一部让我很感动的片子。

  清新的小男生情怀，淡淡的美术气质，轻松的英伦调侃，还有触不可及的浪漫以及对于时间和自我的思索。那部片子赚了我许多眼泪，算是我前两年最喜欢的电影之一。

  今年冬天的时候就听说了新片The broken，中文译为《破坏欲》，海报很漂亮，预告片也还不错，于是翘首期盼了半年。

  前些天，终于看了，却失望得欲哭无泪。

  那些敏感和幻想都被灰灰的调子和缓慢的节奏取代了，平淡的故事中还有许多漏洞。

  故事很简单，用关键词概括一下，就是分身、镜子、车祸还有谋杀。

  女主角出了车祸之后，发现周围的人不正常，其实他们都是分身。分身从镜子里跳入真实世界，他们残忍地杀死了本人，取代他们。女主角在惊恐中，搜寻自己在车祸中遗失的记忆，最后竟发现自己也不过是分身。

  就这么简单，类似的故事在许多电影中都有体现：

    希区柯克的《火车怪客》（Strangers on a Train）

    大卫.柯南博格的《双生兄弟》（Dead Ringers）

    史丹利·库布力克的《闪灵》（The Shining）、《大开眼戒》（Eyes Wide Shut）

    克里斯多夫·奇士劳斯基的《两生花》（La double vie de Véronique）

    布莱恩·狄·帕玛的《替身》（Body Double）、《蛇眼》（Snake Eyes）

    史蒂芬·索德柏的《索拉力星》（Solaris）

    大卫·林奇的《穆赫蘭大道》（Mulholland Dr.）

    黑泽清的《分身奇谈》（或《自视性幻觉》）（ドッペルゲンガー）

    艾維·奈許的《生魂》（Doppelganger: The Evil Within）

    柴田一成导演、清水崇监制的《鏡中幽靈》（もうひとりいる）

    林愛華的《安娜、安娜》（Anna & Anna）

  光是维基百科上列出的就有这么多，我个人觉得《搏击俱乐部》，《机械师》或者《致命ID》这类的也可以算在其中，虽然这些讲的是人格分裂，但是也有一定的关系。

  上述的这些片子中，许多都是大师极的作品，也就是说这类片子已经有了优秀的前辈。

  在这样的情况下，仍要拍这类电影，有些冒险。

  Sean Ellies的这部片子，在故事上没有任何新意，在拍摄手法上也很失败，试图用压抑和沉闷的气氛去营造恐怖和悬疑。而这种手法，在《第六感》中已经被用得很完美了。不同的是《第六感》的故事结构让人叫绝，而《破坏欲》让人开到半个钟头后便猜到了结局。

  另外，片中有许多致命的漏洞，设置上也有许多牵强之处。

  比如说，为什么女主角的全家都跟分身较劲呢？难道是他们家有家族病历史？还是中了什么邪？也不对啊，女主角的男朋友，以及她弟弟的女朋友也都分身了，好像最后干净的只有她弟弟。这之间也没有完全的血缘关系啊！或者这是一种传染病？那么起源在哪里？

  女主角是医生，她爸是外交官，她男朋友是建筑师，她弟弟是画家，这样的身份设置似乎对情节没有任何帮助。这是一部有类型片，而不是一部私人而个性的文艺片，这样颇有人文色彩的身份设置，太容易让人有其他的联想。医生对口人性或者精神问题，外交官有政治倾向，建筑师和画家则是满怀艺术气质。然而这些让人有联想的地方最后和电影内容没有半点儿关系，实在让人很费解。

  其他人分身之后都变成了彻底的坏人，而女主角却似乎没有，而是仍然认为自己是本人。分身杀了本人，然后撞车，难道撞一下就能把分身撞回本人吗？

  既然这样，她的分身男朋友怎么会对她神神秘秘的，反正都是分身，不如告诉自己的同类来龙去脉啊！

  ......

  总之有太多未解决的问题......

  越说越伤心。

  好的文艺片导演，或者很有自己个人特色的导演，头一次转拍商业框架的片子大多会有这样的问题。被夹在一个不合适的体系中，自己的特长难以发挥。商业片其实挺好的，怕就怕选错了路线。

  Sean Ellis这次显然是选错了.....

  只能祝愿他下一步走好！

我参考了下大家的理解，觉得大家说的都挺对的，呵呵。

可是还是发现了很多自己没理解的地方，比如
1.镜子破碎时在场的五个人，为什么只有弟弟没有被复制？或者出现多重人格的迹象？
2.我想每个镜头都不是平白出现的，弟弟和弟妹回家时出现了一个亚洲人，就是那个橘子滚下楼梯的人，他口中念念有词的说他的妻子~~最后弟弟进屋前疑惑的看了楼上一眼。这家人的出现是巧合吗？
3.好吧，也许女主角在出车祸之前就被杀了，浴室中的"gina”见到自己尸体的时候，明明感受到了杀人的快感和被人杀的痛苦，复制人真的可以把双方的感受也复制进来了吗？
4.如果说是多重人格，为什么女主角能看到男朋友的尸体？
真是亦真亦幻~~吼吼

最后多说一句，镜子的破碎是引子，可看这部电影依旧给我一种情节不够明朗的感觉，好像电影被人掐头去尾的只播出了中间的一部分。

好吧，我承认是我才疏学浅所以才看不透，但就气氛烘托来说，个人觉得还是相当不错的。

基本上来说，《破坏欲》（The Brøken）是那种叙述“一种概念”的电影。

理查德·鲍尔斯（Richard Powers）的小说《回声制造者》（The Echo Maker）中的主人公因为车祸而里罹患替身综合症，而本影片中身份转变的关键戏就是一场车祸——《破坏欲》中当然也提到了替身综合症的概念，所以才不禁让人猜测西恩·埃利斯（Sean Ellis）是否看过这本小说，并以此灵感的碰撞为出发点，用他擅长的在假想逻辑中制造逻辑的惯常手法来阐明自己所要表达的构想——《超市夜未眠》（Cashback）就是这么来编故事的，本片也是如此，虽然重在概念而非故事——但还是实在让人惊讶这两部情调和题材竟然如此的大相径庭的电影竟然出于一人之手。不过，也正是这种在假想逻辑中制造故事的奇怪逻辑感，惊异感Sense of Wonder——就比如说大部分的寓言和童话以及一部分的奇幻小说——让人觉得这个自编自导快四十不惑的英国大叔很有前途。

大卫·林奇（David Lynch）大概就是这种“概念”叙述型的导演，很多时候——他们这种导演对故事的看法都有自己本身的一套逻辑，很有一套——当然像奈特·希亚马兰（M. Night Shyamalan）非在自己的每一部电影中都以恐惧元素下套子的逻辑那简直就是偏执了疯了走火入魔了，拿《穆赫兰道》（Mulholland Dr.）为例，就是在一种看似毫无逻辑的情况下建立逻辑——当然，这与西恩·埃利斯理应是相反的理念，或者说大相径庭，但确实也是在叙述一种概念，所不同的是大卫·林奇会给自己的逻辑盖棺论定——“啊，原来是一场梦”，但即便《破坏欲》到中场的时候我就开始猜测西恩·埃利斯会设计怎样一个结局来解释因果，不过显然《破坏欲》根本不鸟《穆赫兰道》那套，根本不屑为自己的故事给出个合理解释——杀光取而代之就是道理——西恩·埃利斯完全把故事建立在这个并未被解释的逻辑上，有点岩明均的漫画《寄生兽》的惊悚感——但好歹人家明白地说那是外星人干的。

因为一早提到替身综合症（Capgras Sydrome）这样的误导概念，一开始我琢磨导演莫非是想设计一种家族遗传性的替身综合症？会不会又是一部跟克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）讲述“短期记忆丧失症”的《记忆碎片》（Memento）一种类型的“推广”特种大脑疾病的科普片——

这种“大脑疯了”类型的影片大致上分为以下几种：

1.
本片中提到替身综合症（Capgras Sydrome ，CS）：指患者认为其亲友已被假扮者顶替，两者极端相似，但还是坚持认为他们是不同的，是有细微差别的（亦有人认为二者躯体不同）。又称双重错觉综合症、易人综合症、替身错觉、双重人身症、冒充者综合症。是辨认不足，是对亲人正身的妄想性否认。被顶替的对象多涉及配偶、子女、而不涉及上一代人。近年来，认为替身同原来的人面貌并不一定一致，替换对象也不一定是亲人，可以是周围的熟人，甚至是家里的动物。女性多见。

替身综合症的鉴别诊断：（一）精神分裂症偏执型（schizophrenia paranoid type）　此型多见于替身综合症，其特点是对亲密的人予以妄想性否认，认为这个亲人已被替身（往往是仇敌）所取代。往往由此出现伤人、杀人行为。（二）更年期精神病（involutional psychosis）临床上偶见到易人综合症，其主要精神症状为焦虑、忧郁、疑病和猜疑。（三）癔症（hysteria）临床上也偶见易人综合症，大多突然发病，可出现感觉、运动和植物神经功能紊乱，或短暂的精神异常。

以上，《破坏欲》中由《终结者：莎拉传》（Terminator: The Sarah Connor Chronicles）中救世主老妈莉娜·海蒂（Lena Headey）饰演的这个伪替身综合症患者就是按照这套程序来设定的：认为自己被替代了、正处于更年期、自认为看见了幻觉等等。


2.
解理性人格障碍症（Dissociative identity disorder ，DID）：指两种或多种不同的人格在同一个人身上先后出现，每种人格的整体性并无损害。这一方面从典型的双重人格（double personality）《搏击俱乐部》（Fight Club）：到多重人格（Multiple　Personality ）《致使ID》（Identity）都有经典案例、而《布鲁克斯先生》（Mr. Brooks）让我觉得是更加有意思的黑色小品，以及一部剧情设置出色的漫画《万事通侦探社》（よろず屋東海道本舗）也让人印象深刻。


3.
短期记忆丧失症（short-term memory loss）：它的症状基本就是，患者只能保有几个小时或十几小时的记忆，时间一到，前面的所有记忆都会消失，所以他们只能通过把每时每刻发生的事都记在笔记本上来维持正常生活。除了之前提到的《记忆碎片》，还有像喜剧《初恋50次》（50FirstDates）等等。


4.
阿兹海默症（Alzheimer's disease ，AD）：即老年痴呆症，全世界有2400万病患，是一种持续性神经功能障碍，疾病的成因未明，目前没有准确诊断和有效治疗的方法。韩国电影《我脑中的橡皮擦》应该比较典型。


5.
濒死体验（Near Death Experience ，NDE）：也就是濒临死亡的体验，指由某些遭受严重创伤或疾病但意外地获得恢复的人，和处于潜在毁灭性境遇中预感即将死亡而又侥幸脱险的人所叙述的他们的死亡威胁时刻的主观体验。它和人们临终过程心理一样，是人类走向死亡时的精神活动——像电影 《生死停留》（Stay）中就以替身形式反向描述了一个人的濒死幻觉。

还有一些普通常见的神经病精神病题材就忽略不计了。然后说回《破坏欲》

——等剧中的无关人员（家族成员的男女朋友）开始被镜子中的替身杀掉时，我还一直确信着镜子可能只是一种隐喻，也许全人类都因为像《先知》（Knowing）中太阳发疯那样的全球性事件或是像SARS、甲型H1N1这样的全球性传染病毒而罹患了替身综合症呢？他妈的，隐喻个屁,原来镜子破了就是破了，那是因为真的有人从镜子里出来了!

所以，这其实是一部奇幻电影，都市怪谈Urban Legend。

当然你也可以更加扯一点，扯上点量子宇宙平行宇宙什么的，那这就是科幻片了。

妙就妙在，西恩·埃利斯的不扯明逻辑——故事自然是从《超市夜未眠》的小资情调进化到了如今《破坏欲》中的小气情调，但重要的是不弱智。

像这样替身设定其实很俗，但就是因为这样颇具手段的概念性叙述让故事重新焕发了活力；这样的设定其实又可以是很宏伟的——《哈利·波特》算什么，本故事中每一面镜子都是一个9又4分之3站台，故事编得好的话，这决对会发展成一个全球性的种族灭绝事件——有谁写过这样的世界末日吗——当然，前提是故事要编好，直言不讳地说本片剧情垃圾但确实又是这样的剧情设置成功营造了Sense of Wonder，换一个大背景，变成好莱坞灾难大片，原来的Sense of Wonder那肯定是不会存在了——因为按照类似《灵幻夹克》（The Jacket）的思路直接挑明了设定是不会产生原来那种惊异感的 ——因此，故事剧情和Sense of Wonder之间的平衡性实在是相当的重要。


影片解读请见论坛讨论：
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