纽约唯一活着的男孩

干！为什么这么轻易地颠覆了我对婚姻、家庭、伦理、责任的认知？剧中的每个人都得到了善终。没有狗血的哭闹，悲泣，苦逼，只有真爱与付出，艹，太TMD的美好了。这才是人性和爱情该有的模样吧。致：那些被传统价值观束缚而始终没法跟随内心而活的人民。之前的我们该是活得多么憋屈啊，你简直不能想象，truely，没有性唯有暗恋和手淫，当然我无意贬低这种现实的无奈，自有它的美好，只是有点愧对青春的荷尔蒙。没所谓上了年纪，看看皮尔斯就知道，生活从来没有什么繁文缛节，有的是我们自己，做吧，那些没来得及做的爱，未来可以有的真爱。

为啥说真正的纽约男孩是指的男孩他爸（both），我的理由如下：

关键词：布尔乔亚，精神纽约，时代变迁

男主与女主的故事，其实并不是重点，甚至次重点都不是。关于为什么男主和女主会crush 对方这件事情（我认为他们都不算爱情，就是crush）。整体的叙事是很完整的。——20岁的男生，家境优渥，被文艺界父母呵护长大，对于社会的利益关系啥也不懂，对女性有着很梦幻的想法，有一定社会学基础的人，就知道，此男就非常符合现行美国整体社会，特别是纽约这种大城市“布尔乔亚”这个阶层的真实状况。即，活在相对虚幻的中产生活中，对真实的生产与社会价值缺乏理解，喜怒哀乐都比较标签化，偏矫情的年轻人。

—— 而这个40岁左右的女性，也是文艺界漂泊来纽约的心机女，对于这样的女性，抓住上层社会一个爱自己又有钱的男人，本身可以顺利实现人生目标，只是她恰好又欲求不满，想尝试这个年轻的肉体。能征服一个精明的见多识广的中年商人，来搞定这个乳臭未干的00后，可以说是易如反掌。她更多是一些技术层面的操作吧，有的女生确实比较擅长搞定男人。而且她的核心技能不是长得美，而是如何散发荷尔蒙诱惑异性。在艺术里面，这个人是未婚夫的儿子也没啥毛病，当然现实中鲜肉不可能是未来的儿子。。。

所谓的狗血剧情，对于导演来说并不是重点，其实他想表达的是“什么是纽约”这个议题。而这两个现代的年轻人——男一女一，都只是作者的“桥”（bridge），并不是核心所在。

电影为什么说的是精神纽约？从1970年代文艺作品开始，导演们所言的“纽约”并不是完全等同于现实中的NYC这个物理城市。更多是一种精神符号。典型代表就是伍迪艾伦。而在这部电影中，那位黑人女二说的“你不再与他们不同，你与他们别无二致”更是直接点题——创作者就是借这位妹妹的口，否定卡哥这种布尔乔亚的“纽约客”，而是暗戳戳地指路他心中的精神性质的“纽约”。

为什么布尔乔亚不是精神纽约的代表？男主作为纽二代，没有靠自己的劳动真正参与现实世界的生产，他自己都没弄明白自己，感情事业都很被动，女主稍微勾引一下就上钩，然后原本自己喜欢的女生又追不到，啥啥都是靠别人牵着他走，就连自己想跟谁上床都要他爹给他指导。这真的是十分的软弱和矫情。是导演比较批判，或者从社会学角度，遭受众人诟病的阶层。他们自身的精神就是薄弱的，含糊的。

那么精神纽约又是什么？其实我认为，导演到最后20%的篇幅，其实给出了答案。就是父辈。父辈两个男孩，他们所在的时代，就是1990年代，冷战结束，全球化经济崛起，纽约逐渐成为首屈一指的金融、服务、艺术中心，黄金发展的时期，那才是真正的纽约（在此主要讨论文艺界）——出身普通的两位男孩，一个靠才华征服世界，一个靠商业眼光征服世界，终生保持热爱，那才是真正的电影片名中的纽约男孩。

有无向上生长的张力，就是纽一代和纽二代的区别。这个区别不是某某谁个体的区别，而是环境和社会发展因果的区别。所以看完电影会发现，男主和女主的现代纽约爱情，是多么肤浅，苍白，短命，因为他们本身就是无力的人；而父辈的三人之约，却可以穿透数十年时光，守护一个男孩成长。这两代人的感情的深度和广度，可以说，没有对比就没有伤害。

我是在社会学角度来分析，不一定是导演的意思。我认为这部片子的社会学逻辑是很流畅，值得夸赞。

我以为是恐怖片来的

关于妖孽美女，我做过一个排名：银幕10大妖孽级美女角色，《本能》凯瑟琳第三、《海王》王后第四 ，其中，凯特·贝金赛尔排名颇高。

作为1973年出生的演员，她即便成了老阿姨，也是最迷人的那个。

不提《黑夜传说》里那个不老不死的吸血鬼赛琳娜，《珍珠港》、《飞行家》、《真爱至上》、《天伦之旅》里她的扮相，也都是惊煞异性、气死同性。

一晃十年，《天伦之旅》也已经是十年前的获奖影片了；而凯特·贝金赛尔却似乎越来越有味道，还跟小鲜肉一家谈起了恋爱。

没错，这部名为《纽约唯一活着的男孩》的电影，竟然不是恐怖片、也不是黑色幽默喜剧，而是挺文艺的家庭伦理剧情片。

我当时也吓了一跳，因为我以为既然片中集齐了吸血鬼凯特贝金赛尔、007皮尔斯·布鲁斯南、《赴汤蹈火》的杰夫·布里吉斯和“傲罗”哥哥卡勒姆·特纳，那么多少该有些超自然元素吧？

结果没有。但还是三观尽碎。这么回事呢？

美国人的文艺就是“乱”

吐槽归吐槽，我是很喜欢这部电影的。

《纽约唯一活着的男孩》，多浪漫，同时也多浪费啊。

这名字比《我是传奇》更像是一部优秀的恐怖片。

可它不是，它是影片主创写给“纽约”这个城市的情书。

托马斯——又是托马斯！最近看的电影里，好多反派托马斯！不过这个托马斯并不坏，他只是有些文艺。

他有资深出版人老爸，和一个罹患抑郁症的老妈。

老爸伊森是世俗上很成功的那种人，他判定儿子并没有写作的天赋。

为了证明他判断错了，儿子离开了富人区，住进廉价房屋，开始了苦行僧一般的生活。

这时，他跟临时对象蜜蜜也产生了问题，整个人极其迷惘。

好在新邻居大叔杰拉尔帮助了他，让人走出了人生的阴霾，开始向着“作家”的目标努力。

也是在这时，他发现了老爸伊森的情人乔安娜。

然后……或许是托马斯的文艺气质吸引了乔安娜，也或许是乔安娜的成熟气息填补了托马斯的心灵空白，总之，他们在一起了。

是的，儿子跟爸爸的小三，谈起了恋爱。

而当这狗血的事情即将摊牌的当口，更狗血的事发生了。

原来邻居杰拉尔是托马斯的生父——一位成功的作家。他正以自己的方式守护着儿子的成长，并以他为主人公，撰写了一部小说。

没错，这部小说就叫做《纽约唯一活着的男孩》。

除了狗血，还有包容

是很狗血，比国产剧还要狗，简直称得上“狗产剧”了！

但是，为什么看下来不觉得恶心呢？因为那份淡然。

这种我们看似狗血荒诞的事，当事人应对起来，都十分冷静平淡，因为这样的事，在纽约每天都有发生。

这是这座城市糟糕的地方，却也是他的优点。

纽约不指责任何人，它只是包容。

其实藏在狗血背后的，还有更深的内容。那就是人在成长时，能否选择自己的生活方式？

托马斯有两个爸爸。

养父虽然不欣赏他的理想，却从未抛弃过他；生父虽然一直支持着他的梦，但最初的确是他抛弃妻子。

养父和生父当年都想当作家，但养父妥协了，成为了一名成功的出版商，取得了世俗的成功；而生父一直穷困潦倒，甚至无力抚养家人，但最后他的梦成真了，成了当时闻名的作家。

这是狗血背后的纽约，一个充满魅力、奇迹和精神病的地方。

你说它文艺，那么它最文艺；你说它残酷，那么它也最残酷。

挺好的，适合追梦的小年轻搂在一起，找个雨天，一起观看。

看完我只想说，你们艺术家都这么乱的吗？

我本来以为是个什么“小妈文学”，我为了阻止我父亲出轨，保护母亲的心理健康，睡了父亲的情人，让我觉得我想睡父亲情人的想法多亏了热心开导我的邻居大爷。我以为这个“小妈文学”故事已经够离谱了，没想到实际上的故事是：我的父母和邻居大爷年轻时都是艺术家，且是好朋友，我的父母结婚了，但父亲没有生育能力，所以让作为好朋友的邻居大爷“帮忙”，帮这个忙让母亲和邻居大爷坠入爱河，也有了我。我遗传了邻居大爷的写作天赋，我曾在更年轻的时候写过散文，但是被父亲一句“Serviceable（凑合）”给打发，这句话也差不多浇灭了我的写作热情，让我对自己的职业规划有些迷茫。然而，我不知道的是，父亲或许看出了我的写作天赋，也深知我的天赋不是来自他——一个艺术商人，而是来自邻居大爷，这种或许的羞愤让他否定了我的写作天赋，也让我对他产生了误解——他并不关心我。但其实呢？他虽不是我的生父，却实在是挺爱我的。我能意识到这一点多亏了父亲的情人乔安娜，也多亏了乔安娜把那张摆着的照片给我，我才能参透这件尘封的往事的原委。原来如果我不介入，让父亲与母亲，与乔安娜结婚，我将会造福四个人，父亲，因为他不爱母亲，他已经爱上了乔安娜，他也尽到养父的职责，有理由享受“晚年的幸福”；母亲，她在25年前那个夜晚已经爱上了邻居大爷，这些年她饱受煎熬和相思之苦；乔安娜，说来离谱，她是真的爱父，能跟父亲结婚也算是圆了一桩心事；邻居大爷，这倒是不用详细分析了，他在Brooklyn Inn已经向我吐露心声。

这部电影咋说呢，旁白说的话我真是没咋看懂，只能说不愧是出版了十几本书的作家。幸好我是为了看卡勒姆来的，电影也确实让我一饱眼福，卡哥好性感，救～～～