以婚紗開場,以婚紗結束。
「做人要有頭有尾,有交代。」
很久沒有一部電影,讓我流淚得這麼盡興。
看《Anita》的感情是很複雜的。王丹妮的扮相超乎我想像地神似,令我在觀影途中無數次恍神:「到底這是演戲還是現實?」梁樂民導演亦很適時地穿插了很多紀錄片和真實舞台片段。對於一部出色的傳記電影而言,重要的不是拍攝技巧,而是抓住觀眾對主人公回憶的共情點。在這一點上,導演可以說做到近乎極致。
梅姐四十年的人生相當燦爛,但系電影只有兩小時,主創團隊抓住了更多梅姐人生里重要的情感節點和「愛人」,圍繞著Anita一生的「愛」展開故事。無論是姐姐梅愛芳、造型師摯友Eddie、日本初戀男友定系哥哥Leslie,這些都是改變梅姐人生的存在。這同時也是討巧的,觀眾對於這些人物本身就帶有相當濃厚的感情,所以在觀影時可以很輕易地代入情緒。
主演的表現是我在觀影前最在意和擔心的。因為大家都太熟悉梅艷芳了,新人到底能否演繹出她的神韻?看完電影我只能說造型師太勁,特別是短髮演唱會造型,和巔峰狀態的梅姐簡直一模一樣。王丹妮的演技前半段還算過關,但後半段梅姐與癌症鬥爭的情節表演稍嫌遜色。Anita最令人銘記的性格特徵就系「硬淨」,她從來不認輸,不向命運低頭。王丹妮的表演在這一part還是稍嫌柔弱,不過綜合全片以及扮相的相似程度,倒也無傷大雅。
幾位老戲骨每次出場都能觸及淚點。可能系林家棟同古天樂真系老了,他倆飾演嚴父和慈父毫不違和;相對而言楊千嬅反而不像在演戲,像在做自己(可能因為佢個人風格太鮮明)。廖子妤扮演的梅愛芳反而令我眼前一亮,她將姐姐的溫柔、慈愛、善良演繹得很到位,她和王丹妮之間的對手戲也很有看點。只有在姐姐面前,梅艷芳才會卸下所有的盔甲和武裝,從「完美的神」變返一個會扭計、會耍脾氣的活生生的人。看完這部電影,觀眾會更加強烈地體會到梅家姐妹互相扶持的精神。
最後,一定要講下我最著緊嘅劉俊謙。(先聲明我很主觀地喜歡他所以這段比較subjective)很多人質疑劉俊謙不像Leslie,這是肯定的,但感覺比外貌copy更重要。劉俊謙在自己的演技加持下盡力演繹了,和Anita年輕時江邊飲酒那段側顏其實還是比較神似的。和Eddie在酒店裡食飯那場戲也著實把我看哭了,劉俊謙的眼神真的很抓人,他擠出微笑拍著Eddie的手叫他不要告訴梅姐病情,不要令她擔心。那一刻我真的相信,他是Leslie,他是張國榮。
「我成日都覺得夕陽和黃昏很美,但是很短暫。所以我們一定要珍惜眼前;不然眨眼一過,很多東西就會消失。」
還是要感謝這部電影,對於喜歡梅姐但錯過了她黃金年代的我們而言,提供了一場穿越時空的旅程,陪伴她走過人生的重要時刻。我很滿足。
兩小時太短了。字幕滾動結束後,我呆坐在座位上。多想沈浸在這個夢境里,久一點,再久一點。
今晚回去再看看Anita的演唱會錄像吧。
《梅艳芳》的第一支预告片出街时,我只看了一点点就开始涕泪横飞,最后对着手机屏幕哭崩了。 朋友问我,是因为这片子拍得很好吗?我说,不不,它有可能是个大烂片,但是有一种片子,就算你心知肚明它很烂,你也会买票去看它一看的。 我并非梅艳芳或张国荣的粉丝,梅张二人大红时我还不懂事。小时候又顶讨厌听粤语歌,极不喜欢陈百强,那曲折转圜的九声六调总让我觉得世界陈旧了下来,陷入靡靡黄昏之中。
而至这两年,去香港的博物馆,偶遇老粤剧电影回顾,我兴致盎然地加入一群老年人中,和他们一起看着黑白影像的任剑辉、白雪仙、梁醒波,罗艳卿,李香琴,林家声…… 大佬倌们生龙活虎,在银幕上出现又消失。最后我还和老人家们一起唱了《香夭》,愉快地结束观影。 我想,是因为我也已经尝到了那一丁点,人间的滋味。
《梅艳芳》这部电影放到最后二十分钟时,全场已经抽泣声一片,气氛有些吊诡,明显能感觉到所有人都在努力保持克制和静默,但悲伤仍然像瘟疫一般在空气里蔓延。 电影有的时候像一种巫术,而进电影院观影就像参加一次集体的巫术致幻仪式。当这最后二十分钟,银幕上的时光转入2003年时,谁都知道接下来要发生什么了,一切按部就班地发生着,昨日情景再演一遍,那些老早消弭于岁月长河中的情绪又被抓了回来,于是在场所有人共享了这一刻的悲伤。 电影结束,镜头定格在那个经典的瞬间,她穿着婚纱的剪影,转过身来,挥手对所有人说,Bye Bye! 坚定而有力,一个极漂亮的人生休止符。
啊!真好!
1982年,梅艳芳赢得了第一届新秀歌唱比赛冠军,决赛她唱的是徐小凤的名曲《风的季节》。那个年代,香港经济已经起飞,是亚洲四小龙之首,电视机普及千家万户,梅艳芳夺冠的电视画面成了那一代人的共同记忆。 芳龄十八,却有十四年的演出经验,从小丧父,还有个出了名吸血的母亲。于是,四岁起她就跟着姐姐梅爱芳一起四处跑码头唱歌养家。 她也有上学念书,但因为卖唱女这个身份令她在学校备受歧视,念到中学就退学不念了,消耗了她整个童年的还是鱼龙混杂的各色娱乐场所。
她常在荔园唱歌。荔园是当时香港最大的游乐园,内有游泳池、溜冰场、动物园、各种游乐设施,还设有剧场,唱粤剧,唱京戏,唱流行歌曲,表演杂技魔术等等。后来的粤语片明星陈宝珠、萧芳芳也曾在荔园卖唱,成龙还是七小福成员时也在荔园卖过艺。 现在很难再去了解那是什么样的一个环境,什么样的一个时代。后来看到王家卫的《一代宗师》,叶问到了香港,褪下长袍,换上短装。战后余生,重遇宫二,两人走在夜路上,宫二环顾四周,满街武馆的招牌,不由叹道:这不就是一个武林么?
香港直到1971年才废除大清律例,旧文化环境在这座孤岛上如化石一般遗留下来,像荔园这般收留了十八般武艺各路沦落人的地方,也是这江湖的一部分。 梅艳芳唱歌并没有什么师从,不过在这些场子里看着别人怎么唱,怎么演,怎么应对客人的取闹,可以说她是从小就在江湖闯荡的孩子,见惯了各种复杂场面。所以在电影《梅艳芳》里有一场戏是她教张国荣如何应对酒场里的客人,张国荣是富家子弟出身,读书留洋,唱歌可以,但要应付夜总会那些喝得酩酊大醉的客人,他就毫无经验了。
这么说吧,在梅艳芳那层天皇巨星的外衣下,她江湖儿女的侠义与深情才是真正吸引我的地方。 唱歌其实是一桩极消耗情感的事。1982年,在她新秀大赛夺冠时,台下坐的评委有黄霑和顾嘉辉,当时这二人号称辉煌组合,高山仰止一般的存在,一个写词,一个谱曲,包揽TVB绝大多数电视剧主题曲的创作。黄霑给梅艳芳打了满分,而顾嘉辉说艺术没有满分,硬是扣去一分。
梅艳芳正式出道后的第一首歌《心债》,也是这二老的作品。《心债》不同于《风的季节》,《心债》委委婉婉唱的是一个「情」字。当时梅艳芳十八岁,情感经历几乎空白,唱完第一个版本交到黄霑和顾嘉辉手上,二老旋即表示满意,收货。
电影《梅艳芳》里有几句台词极好:
「慢歌不是唱伤心,是唱唏嘘。」
「快歌不是唱兴奋,是唱反叛。」
梅艳芳有一首快歌我极喜欢,《将冰山劈开》,与许志安对唱。这是典型的八十年代迪斯科舞曲,一如常规操作,是翻唱了西方的热门歌曲,原唱是德国歌手Sandra Cretu。而梅把这首歌唱得攻气十足,许志安那把男声则唱得受而妖娆,原作中电子乐的氛围被大大减弱,人声加强,完全将这首歌转化成了港乐。
这就是梅艳芳性格的两个面,慢歌一面是深情迤逦,快歌一面是个性和力量。 1986年,她遇见了世纪大渣男近藤真彦,当然,我冠之以「大渣男」的时候我有个朋友肯定会表示不同意,他会说,她只是经历了爱情。
近藤真彦是日本当红的偶像歌手,两人在酒会上相识,隔年开始了异国恋。在恋爱的这一年中,她七次飞往日本去见他,而他却一次也没来过香港。她替他解释,他比我忙,他没有时间,所以只能我去看他。
面对外界的流言蜚语,她选择奋不顾身为他挡住,从未说过一句怨言。
一年后,恋情结束,他给出分手理由是「如果她没有了我,她会死。你没有了我,你还能好好活下去。」这里的「她」是指他的女朋友中森明菜,而他还有个绯闻女友,叫松田圣子。 就在这一年,梅艳芳拍了她的电影代表作《胭脂扣》。 《胭脂扣》是一个拖了很久的项目,主演阵容早就定好,梅艳芳、郑少秋、钟楚红、刘德华。却无奈中间起了波折,导演唐基明改了多次剧本,迟迟无法开拍,因此嘉禾老板何冠昌(同时也是梅艳芳的契爷)决定换导演,启用当时还是新人的关锦鹏来导这部戏。
这一波折延误不少时间,其他三位演员档期不合,纷纷辞演,只有梅艳芳坚持了下来,因为她锚定了《胭脂扣》里如花这个角色,非演不可。
至于男主角的人选,公司本来意属唇红齿白纨绔子弟模样的吴启华,而梅艳芳非常坚持地推荐张国荣。这里不得不说梅艳芳眼光独到,后来几年吴启华一路演了不少三级片里的咸湿角色,而十二少这样的人物可以纨绔,但不可有半点下流咸湿。 当时张国荣的合约在新艺城,而《胭脂扣》是嘉禾的项目。为此梅艳芳提出了“换人方案”,将张国荣调来嘉禾拍一部戏,而她愿意去新艺城拍一部戏以作交换。
于是《胭脂扣》成。
《胭脂扣》是讲一个深陷在爱情中的女性如何从死生契阔走向洒脱放手的。梅艳芳将这样一个女性内心的千回百转都演到淋漓尽致了,但洒脱放手并不是那么容易学会的。 2003年,当她得知自己的癌症无法治愈后,她飞去日本又见了近藤,她没有告诉近藤自己得病的事,近藤都误以为她是特意飞来给自己过生日的,直到12月30日,她去世的那一天,好友电话通知近藤,近藤才反应过来,原来她是来告别的。
梅艳芳活跃的时期,正是音乐工业最辉煌的时期,也是香港电影最黄金的时期。她的存在对于粤语方言区的人们来说,是如空气一般的存在,随时随地都围绕着你。你不太会刻意想起她,更不会去想如果有一天空气消失了会怎么样。 我现在再回看梅艳芳开记者招待会宣布自己病情的视频,她削瘦而坚定,言词铿锵,她说,我相信我会医得好的。 十一月时,她飞去日本拍了人生最后一支广告,广告里她戴的是假发,气色看上去也不错,没有人会相信这已经是癌症晚期的病人了。
辞世前四十五天,开了人生最后一场演唱会,据说此时已经需要穿尿不湿上场了。演唱会是在红馆开的,香港最大的演出场地,可以同时容纳上万名观众。
就算到了此时,很多民众还是把演唱会看成是普通的演唱会,没有意识到这是一次永远的告别。陈奕迅也是演唱会上的嘉宾,他自己每次回看演唱会视频,都很懊悔:“为什么当时我没有对她说谢谢?” 人人都称她梅姐,坚强有力,作为娱乐圈的大姐大,她好像永远会在这里。 陈奕迅说他会按下视频的暂停键,对着画面里的梅姐郑重地说一声谢谢。
这场演唱会的尾声,是她穿着白色的婚纱对台下的歌迷说自己是嫁给了舞台。人生落幕最后一首歌,她唱的是《夕阳之歌》,这首歌正是翻唱自近藤真彦的《夕焼けの歌》。 她缓缓走向舞台深处,回过头来对着大家挥一挥手,用尽力气喊出那一句Bye Bye!
那一刻我明白了为什么我会哭,是因为我看见了一个强大和勇敢的女性,虽然生命短暂,但却拼尽全力绽放光芒。 我这一篇小文是无法说尽她的一生的,而电影《梅艳芳》只有两个多小时的篇幅,也只能呈现一个片面的她。真正的梅艳芳,恰恰存在于没有被述说,没有被呈现的那一部分。
其实有一个小细节,一直没有人提过。在梅艳芳过世的头七夜里,她的徒弟们给她烧了一个纸扎的红馆,说是师父喜欢四面台。四面台,是四面都坐着观众的舞台,梅艳芳喜欢人群,喜欢被人环绕着,喜欢热闹。据说她一个人在家的时候,会把音响都打开,放欢快的舞曲。 这是令人我着迷的点,强大勇敢与脆弱裹挟在一起,人才完整而可爱。
不要问我电影《梅艳芳》里演员演得像不像,没有人可以和梅艳芳张国荣一模一样,风华是绝代,是无双,是不可仿制。
记忆中的03年,是消毒水的味道,是形形色色戴着口罩的面孔,是全家半夜起来喝绿豆汤预防非典的荒谬可笑。只不过很可惜,那时还是小孩子的我并没有在意在这一年之内,相继辞世的两位巨星。
直到后来继续长大,听到电视上那首旋律动人却总是带着些许落寞惆怅的《女人花》,心里仿佛埋下颗不解的种子。今天看电影,这颗种子才姗姗迟来吐芽:“慢歌要唱出唏嘘,快歌要唱出反叛”。二十多岁的自己仿佛才明白,原来十来岁时听到的歌声中那份让我不解的东西,是她唱到极致的唏嘘。
一直觉得,能够让别人用在姓后加姐的称呼,是一件过瘾且酷的事!“梅姐!”多酷的称呼!她豪饮,她吞云吐雾,她大胆,她反叛,她敢在香港的80年代年穿现在欧美Diva流行穿的黑丝紧身衣,跳热辣妩媚的舞蹈,勾魂夺魄的电眼延出长长的眼线,性感的嗓音轻哼“夜会令禁忌分解,引致淑女暗里也想变坏”,是,快歌就要唱出反叛……
面对掌掴自己黑帮头子,眼神里没有一丝畏惧闪过;对歌讲义气,帮助自己上位的歌即使不合时宜也要坚持唱;对朋友讲义气,和张国荣识于微时,一起许下成名后做彼此演唱会嘉宾不能收钱的约定;对后辈讲义气,铭记前辈帮助后辈天经地义;对香港人讲义气,不移民,坚定地说自己就留在香港,发起公益演唱会帮香港人打气捐款,渡过非典,是无可置疑的香港女儿;对舞台讲义气,去世前的四十五天,深受癌症折磨,但依然身披神圣的婚纱,嫁给她最爱的舞台……
她当之无愧地被人们称一声“姐”。
我的审美倾向在这些方面似乎难得的长情:我对有争议的人物感兴趣;面对“道德”这廉价的东西时,我的神经不会纤细羸弱;我偏爱倔强而不偏执、温柔而不软弱、勇敢而不冲动、崇尚自由而有无比的责任感……她都有。
电影有一幕让我想即刻冲进银幕抱她,非典愁云未去,她克服万难筹办公益演唱会,病症加重、场馆申请问题、演唱会噪音问题…面对这么多不确定因素,她的一句“出了事情我梅艳芳一个人担责”,坚定且迷人。
她唱:夕阳无限,无奈只一息繁华;
我回:一瞬也是永恒。
说梅艳芳“亚洲麦当娜”、“东方黛德丽”、“香港Edith Piaf”。
说梅艳芳绝代芳华,百变女王,百无禁忌。
说梅艳芳,香港的女儿。
香港最近二十多年逝去的文化名人、娱乐名人不在少数,不乏巨星级,但上升到城市化身高度者,唯有梅艳芳。
何解?
看完梁乐民、王丹妮版《梅艳芳》,对这核心问题,不可能得到确切答案。
也许可以稍许抽象一些、理论化一些讨论。法国哲学家德勒兹在谈及英美文学时,讲过树形、草状的概念。德勒兹认为法国人的思考方式都是树形:知识树、树状点、始与终、根与顶。法国人思考问题总是由过去和未来组成。与之相对,英美人的思考方式是草状。草的特色是,总是由中间生长,总是长在各种东西之间,没有过去与未来。草不生根,草有逃逸线。举例来说,德勒兹认为托马斯·哈代的作品中的个体,不是把握了自身的个体,而是个体体验了其他个体后产生的感觉包,组合体,每个人都是一团可变的感觉包,是无主体的个体化。
香港的特殊性即在于此。香港无根,去历史化。二战后,因为地缘政治,香港成为流变的国际中转站,这个特质被强化。香港的未来其实也早就确定。未来早早确定,等于没有未来。香港的偶然爆发,正是从中间重新开始的结果。德勒兹哲学的核心概念,装配、之间、临界、生成、未完成、流、逃逸线、解域化,完美对应了没有属性、无法归类、无法定义、无主体性、混搭装配的香港。属于边陲之地的香港正是因此,能够在某段时期,绽放出难以形容的生命活力,奏出华人社会百年难遇的最强音,压倒日本成为亚洲的流行文化中心。
以此角度来看,百变女王,百无禁忌的梅艳芳,是谓香港的女儿。
好莱坞一直以来都很钟情于拍摄自我投射、自证性质的电影圈题材电影,《一个明星的诞生》迄今拍过的版本不在少数。但比起指名道姓的真人题材,虚构影射模式(还原论)更加热门,原因也简单,禁忌太多,吃力不讨好。塔伦迪诺《好莱坞往事》是个异数。但这部电影有着很特殊的视点,塔伦迪诺让迪卡普里奥、皮特这些巨星去扮演屌丝演员,让屌丝演员去扮演巨星李小龙、波兰斯基、史蒂夫·麦昆。这里反映了塔伦迪诺对明星生产机制、电影业的一些本质化观点。
不能说当下这版《梅艳芳》没有诚意,制作粗糙,但对这部电影的整体评价,善意一些,中规中矩,刻薄一点,就是毫无头绪、东拼西凑、避重就轻的大型流水账。感动的瞬间大多来自脑补。
无论是剧作还是影像构成,影片都处在一个常规的传记电影范畴。但恰恰是中规中矩的还原式、再现式拍法,技术层面的超高难度使得最终的目的很难达到。毕竟梅艳芳是超级巨星,且不是远古人物,对硬核粉丝来说其人恍若昨日刚逝。
梅艳芳本人百无禁忌,但本片的拍摄所面临的客观境况实实在在的是处处设限,处处禁忌。梅艳芳的私人情感生活不能表现,或只能虚构表现。日本男友近藤真彦,在电影中易名出现,且绝对是正面处理,凸显纯情一面。这与实际情况有较大出入。圈外男友保罗,没有出场。林国斌,用了化名阿Ben。赵文卓,没有出场。梅艳芳最亲密的一众好友,张学友、刘德华、曾志伟、谭咏麟、成龙、张曼玉、梁朝伟、刘嘉玲、梁家辉,一个都没有出场。梅艳芳的一众徒弟,许志安、陈小春、草蜢、梁汉文、彭敬慈等,只出现了草蜢。另外一些经过梅艳芳提点的著名后辈艺人,陈奕迅、苏永康、谢霆锋、李克勤、郑秀文等,也都一个没出现。扩大来说,整个香港演艺圈的生态在电影中,几乎是零度呈现。梅艳芳的亲人,只出现了姐姐梅爱芳,其他人也是避讳原因,都没有出场。这对角色的塑造是致命的负作用。人物的血肉,丰富度,是靠人物关系搭建累计的,这是还原论电影的基本法则。
米歇尔·威廉姆斯版的梦露传记片《我与梦露的一周》,威廉姆斯虽然也是挑战超级巨星,但只演很短暂的某段时期,难度降低不少。丁荫楠版《周恩来》,也是只拍了晚年周恩来,王铁成紧紧抓住了精准对应大众想象的晚年周恩来忍辱负重的特质,获得有口皆碑的成功。王丹妮从梅艳芳二十岁左右演到四十岁去世,跨度不算最大,但难度并不低。因为蜕变的过程必须有。因为梅艳芳气晕的极端特殊性。
至情至性,刚猛烈性,妖娆柔媚,古灵精怪,可爱芬芳,前卫又传统……梅艳芳并且有一定的粤剧功底,这是她舞台魅力技压群芳的重要原因之一。对一位初出茅庐本职工作为平面模特的新人演员来说,要驾驭如此丰富度的超级巨星角色,难度级数远超想象。王丹妮只演出了梅艳芳的微小部分:现代、自信、可爱、倔强。这只是一个充满了单纯正能量不断挑战自我的女星形象,扁平有余,内在多重面向严重匮乏。
相比其他巨星,梅艳芳是早熟。八十年代,二十岁出头就已是成熟面相。王丹妮面相上与梅艳芳有一定形似(尤其侧面),演早期梅艳芳,抓住她自信、可爱、敢搏的特质,勉强可以应付。但梅艳芳真正进入香港演艺圈核心层,成为巨星后的部分,王丹妮全无招架之功。
这里有演员自身气质问题,也有剧本单薄的原因。梅艳芳有强烈的社会参与性,勇于对社会问题甚至政治问题表达个人看法。但对此的表现,不能像电影中那般仅仅停留于社会公益事业。即便禁忌多多,也不能如此单薄。众所周知,梅艳芳常常食客三千,出门吃个煲仔饭都能花去两万港币。这是梅艳芳社团人物、水浒人物的特质。这个特质,在电影中是零度表现。
梅艳芳的特殊性在于,舞台表演、银幕表演俱佳。香港演艺圈,单项指数接近梅艳芳者确有个别,但同时看齐梅艳芳者,并无他人。影片的比重有点过分偏重梅艳芳舞台歌艺一面。电影篇幅几乎只有《胭脂扣》《审死官》。但梅艳芳前中后期上佳演出远远不止这些。她在《英雄本色3》《现代豪侠传》《半生缘》《钟无艳》《男人四十》中奉献了一个个决然不同的角色,银幕上的她,丰富度与她舞台上百变女王的形象根本不分伯仲。电影在这个层面取舍度的严重偏差也是比较致命的问题。
电影倒是没有回避著名的黄朗维掌掴事件,并且把这个事件作为梅艳芳个人生涯的转折性事件来表现。但表现方式却是高度走过场。香港电影衰落归衰弱,但居然能把横绝一时的帮会斗争拍得如此走过场,还是叫人汗颜不已(找杨祐宁演林国斌又是很莫名)。不熟悉内情的当代年轻观众大概率看得云里雾里(关于此事件的真相,可参看黄百鸣制作的《醉生梦死之湾仔之虎》)。理由当然也可以找,涉事的三合会组织、电影公司话事人目前还在世。又是禁忌。
梅艳芳三大幕后推手,黎小田、伦永亮、刘培基。影片只着重表现了刘培基(伦永亮没有出场)。古天乐版刘培基,与刘培基本人依然有不小差距,但不能说差劲。刘培基真人情感浓烈,形事风格直言不讳,有一说一。古天乐塑造的是一个改良优化版:温良,充满情义,没有与梅艳芳产生任何冲突的相知挚友。性格有差距。但古天乐以及林家栋(华星唱片总经理苏孝良)、杨千嬅(华星唱片公司唱片部经理Florence)同时存在的时刻,是这部电影唯一展现出演艺圈气氛的时刻。所以从纯粹还原论的角度看,以明星演明星或演艺圈人物,即便不能精准还原角色外形气质,但气场还原是没有问题的。
最让万千影迷、歌迷失望的必属张国荣的形象。这是影片中除梅艳芳外几乎唯一以真人姓名出场的明星,刘俊谦的还原度却纯粹是不知所谓的零度。无比诡异的是,无论是身板造型还是言谈举止,他似乎没有任何模仿还原的意图,他似乎是在完全无视观众接受度的条件下演一个虚构的名字正好叫张国荣的明星。相信主创定然不是塔伦迪诺《好莱坞往事》式的反讽思路,但落得如此效果也是让人不可思议。
整部电影是在梅艳芳告别演唱会压轴演唱、华丽哀婉的《夕阳之歌》曲目中落幕。两个多小时的时长,能打动人的部分大概只有那些熟悉的旋律、梅艳芳、张国荣真人出现的纪录片画面。
时代造就梅艳芳。时代也造就电影《梅艳芳》。无所憾。
(首发虹膜公号)
平淡之作。她是香港的女儿,不是陷于感情泥潭无法自拔的脆弱女明星。功成名就星途坦荡,一切发生在梅艳芳身上的,似乎都很轻松,而牵绊她的好像只有感情。但是哪里只有这么点。 我可以理解也许这是后人想要记住的关于Anita的模样,但实际上她的人生与整个香港社会的变迁根本息息相关。但在那些人物特写中,只能通过华东水灾、非典和张国荣逝世对这座城市有所窥探。 电影中的阿梅关心公益,她出身歌厅,在夜总会如鱼得水,会在九龙城的大排档吃宵夜,最终也身披婚纱将自己嫁给了舞台和观众。这几点的描述很好。但是,还不够。在梅艳芳人生中最风采的那几年,明明是香港娱乐业最繁盛的时代。没有任何一个港星的发展,能够脱离那段岁月流金的绝代芳华。 也许我想要看到的,还是在Anita背后,那个年代的香港,那个五光十色嬉笑怒骂生动活泼迷离颓唐的香港。 最坏的时代,最好的时代。伴随着我们这一代人成长的时代,早就在某一次国歌奏响红旗飘飘之时,与那些流动着玫瑰金色的无尽回忆一起,去不复返了。
影片全作是大型怀念纪录片MV,歌很好听,彩蛋很亮,人很美。年轻版的秋官太灵动,寥寥几语却是惊喜。
1.“退休”是梅姐刚出道就有的想法,具体到年那种,出道后年年采访都说,原因是唱太多年了,太累了,想尝试别的人生
2. 91,92告别舞台,随后江湖事件,但在此之前就放弃枫叶国ym,原因是不被尊重,当场撕外籍/gc走人,还有就是爱港
3. 90年宣布不领奖后就看清这圈子了,资源流失、攀炎附势什么都经历了
4. 为慈善而唱她做到了,95复出舞台后每一次演唱会都有慈善性质
5.不能讲的就不讲了,能讲但没说的有:
业务方面:梅姐最遗憾的是没做musical,但她几次把它融进演唱会里。虽然梅姐拿奖太多,但个人觉得88年拿金像影后97金像女配98年拿金针奖以及外媒给的“东方麦当娜”称号还是要提的。
为人方面:94年成立个人慈善基金会,因慈善被授予多伦多、奥克兰、旧金山当地政府“梅艳芳日“的荣誉。为了反黑+保证艺人基本权利和众人成立演艺人协会并于01年票选成为会长,03年以会长身份为促进两岸文化交流,去北京为香港电影在内地上映争取权利。梅姐格局很大,心系天下华人,所以哪里需要帮助,她都有站出来。
6.最后,感谢剧组的用心制作,不去炒作恋情,也没有依仗梅姐强大的朋友圈光环,各方都做得相对体面,我想,江老板的心意,梅姐是一定收到了。
好像什么都讲了,但又好像什么都没讲…隔太近的人物传记好难拍…
因为淋过雨,所以想为别人也撑把伞,梅艳芳小时候吃过太多苦,所以更懂如何为善。现在太多明星拿慈善公益做人设,反倒丢失了一颗真心。突然想到一直在建小学的古天乐,现在的他,有几分当年梅艳芳的影子。
过程中真是各种泪目,结束更是一个爆哭。当然,倒也不是影片有多好,只不过由之想起了曾经的梅艳芳,以及那个满是回忆的童年。影片本身真的太普通了,如此的浮皮潦草,毫无重心,好像一个大型人物流水账,你哪怕就拍那场谢幕的演唱会,应该也会更精彩一些吧。现在的感觉基本就是什么都想拍一点,却又什么都不能拍太深。连众多角色的名字也只能用英文名代替。除了去世的张国荣可以用全名,也是太刻意了一些。以及,我也觉得这片稍微有点消费张国荣了,为什么会在梅艳芳的电影里,拿那么多时间讲张国荣的去世和葬礼,也有些太明显了。感人的部分,其实都是属于梅艳芳的部分,终究,是部有些可惜的电影。
超出预期的一次完成。立项时深知有些东西不可能(还)有机会拍,有些东西暂时不能拍;于是“曲线救片”,转而聚焦她生命中几个最重要的时刻- -对舞台的钟情、最重要的电影还有决意奉献与给予;虽有遗憾,但也算讨巧。猎奇的传闻、秘辛、分歧先抛低一边,却将所有心力放在“香港的女儿”与“演艺圈大姐大”之上;那一幕幕由各种大牌撑起的cameo,还有数个台词里面闪现的名字;大家挂住她不仅仅因为她,也因为那背后美好而又黄金的年代,和超出作品之外的人性光彩。王丹妮证明是惊喜,因为在外形完全吃亏下,却下苦功抓了神韵,态度难得;廖子妤和刘俊谦的诠释,和千FA的“华星人演华星人”一样让人津津乐道。【看的时候觉得差一首《梦伴》,全场大合唱竟然了了心愿;眼泪夺眶而出,圆满】
相信自己,你的所有情绪或感动都来自阿梅本人。
10/31 上海环球AMG/// 7分,我哭了,很多人都哭了,别和我讲电影技法,我喜欢就行。
加一星给情怀、Mui姐和Leslie。粉丝向电影,身边不少落泪。传记片很容易拍成流水账或者MV,所以这部也存在一些这样的问题。演唱会部分剪辑有些乱,不如波西米亚那样的长镜头来得好。看哭了两次,一次是哥哥离世,一次是最后的夕阳之歌。
对事件的高度尊重与还原,资料影像和现场拍摄竟然高度重合,路演场,梅艳芳扮演者王丹妮为此接受了一个人的训练营,没想到里边有几首也是王丹妮自己唱的。张国荣出场的一瞬间全场唏嘘,两个人互相不想让对方担心结果都在最漂亮的时候走掉。色调看出来有特意致敬上世纪的香港,霓虹的色调。
编年体传记片,经典场面一一复刻,也插入了必要的纪录片段,不违和。演员神似,虽然比较大只,但更凸显女主角地位,也不是不可。张国荣的演员,一开始觉得不像,但越往后看越觉得动态像,很不错啦。从2003年张国荣去世那里开始哭哭哭。我觉得这个票房好的话,一定会接着拍Leslie的。看的粤语版,超让我意外惊喜的是还有狄龙一个镜头。女人如花花似梦,夕阳之歌,永远的Anita,芳华绝代!!
这种比较近的传记电影是免不了有些流水账,毕竟有些人和事不能全拍出来,可以理解。电影没有胡乱夸大编排,给了梅姐充分的尊重,但是情节不够细腻生命力不足略显平淡。主演能抓住几分梅艳芳的神韵和性格特质,表现挺不错的,就是后面年龄感和阅历没有体现。很喜欢早期舞厅的那场戏,有原型初生牛犊不怕虎的感觉。张的选角则不太像,可能因为是配角。电影的高光在穿插的梅艳芳真人影像,尤其是末尾的婚纱舞台非常感人,敢拼敢闯不屈服于命运的梅艳芳,香港的女儿。电影可能不太能让梅姐的忠实粉满意,但是能让不太熟悉梅艳芳的年轻观众看到她的一生,进而去了解她真正的生平,这是它的意义。总体上是一部合格的电影。
传记片很难拍,电影切入的角度看出了创作者的善意,没有刻意强化其他角色负面的标签,强行制造太多冲突,可能有人觉得平淡,但我反而觉得看到了很多美好。梅艳芳的仗义、对朋友的豁达、对社会的无私,都源于她的个人成长经历,从小她跟着姐姐在歌厅驻唱,比同龄孩子早熟,也更坚强能吃苦。她从成名后,一直有人在帮助她,支持她,她知道感恩、知道回报,就像她对刘培基说的:“我四岁出来赚钱,长得没有足够美,如果没有你们支持我,我也不会这么成功。” 变幻动荡中的香港正需要这份有香港印记,永不过时的信念与善念,一起度过难关。
还不如重映梅艳芳的告别演唱会。
原来快歌是唱反叛,慢歌是唱唏嘘
对这部片子的评价很纠结,一方面觉得它没有深入去探究梅艳芳的内心世界,只是浮于表面的描写,另外一方面又被梅艳芳的真实经历所打动,观影时有时感动有时疑惑。王丹妮的表演是及格的,很多造型和神态都很像梅姐,尤其是最后穿婚纱的部分,演唱部分也不错。但是她身高实在是和阿梅差别太大了,又总是穿高跟,日本酒店的大门都快装不下了......并且可能是因为演员本身比较年轻,没有演出梅姐稍年长时的状态,稍年长时的表情和语气和刚出道时基本没有差别,让人有些出戏。
一边吐槽流水账一边哭的稀里哗啦,我不太能够分清究竟是电影的原因还是梅艳芳的原因……
为什么不是关锦鹏来拍……这个导演拍得太新太商业了,而且哥哥的演员是什么鬼!为什么会那么猥琐!一点都没有哥哥的忧郁和温润如玉的气质,不说他是张国荣我真看不出来。。但是女主挺好的,抓到了梅姐的倔强和落寞。就是中年后很拉垮,不如后半段让袁泉来演。虽然我这不满那不满,但梅姐真的很值得爱值得记住。
拍得很是平庸,Leslie随便找个人乱演一下,又拿最惨痛一幕暴击我们。但梅艳芳已经蛮惨了,又不忍心看她比电影里更惨的人生。八了那个日本男朋友,我去,原来是百度词条“渣男”举例代表,电影也太美化了,梅艳芳死前还去见面也是真的。掌掴事件这种出几条人命的事,啥都不敢写,导致分手戏也毫无道理。无良梅妈也没出过场。这种传记片,还是等所有人都去世了再拍吧
若以張曼玉在《阮玲玉》裡的神級演出為標準,王丹妮其實並不差,有兩幕我甚至覺得演員已經超越單純「似唔似被扮演者」的階段:第一是舞廳首次和哥哥一同登台獻唱;第二是梅姐最後一場演唱會裡的那段獨白。王丹妮在那兩場戲裡是沒有「消失」的:前者是王丹妮作為新人出道的心境,如果是她,面對和梅姐同樣的情況會怎麼做?而後者則是作為扮演者的王丹妮從未遇過的狀況,那時候,出現在她臉上的是一場「戰爭」,一場故意要被識穿的虛假表演,沒怎麼改變的容顏所帶出的間離效果正正告訴我們,梅艷芳是不可能被原樣複製的,王丹妮必須重新掌握這副身軀的主動權,對抗依附於身上的亡魂。導演既不相信電影,又不相信演員,所以只能不斷以穿插歷史影像和流水賬的方式來製造催淚時刻,觀眾會被感動完全是因為那是看似轉瞬即逝,實則深深銘刻於腦海的回憶片段。
最多科普片,梅姐的粉絲不會滿意
慢歌唱的是唏嘘,快歌唱的是反叛。