之前没有看过这样的时代背景和题材,觉得还挺罕见的。冷战时期的苏联,叛逃的芭蕾舞者。现实部分的色彩像糖果一样明丽,而回忆则以冷调的黑白形式呈现:贫穷的童年,呼啸的风雪,母亲美丽的双眼让人难以忘怀。大量的面部特写,画面焦点的微妙转换很精巧,从右眼到左眼,从面容到眼睛和睫毛。
俄罗斯的广阔雪原、那种独有的自然、独有的苦涩滋养了鲁道夫,但为了继续跳舞,去更广阔的世界,他不得不背弃自己的土地,永远地离开母亲和家人。只是以一段段回忆画面出现的俄罗斯,不需要任何具体文字的注脚,在父亲和母亲的眼睛中,已经尽显其厚重和广袤,其痛苦是伟大艺术的摇篮。
办公室中独自一人,45分钟的去留抉择,与童年回忆初学舞蹈交织在一起,母亲的双眼、离去的背影、那句“夫人,我得请你出去了。他要学会照顾自己”,是整部电影的高潮。没有人猜不到鲁道夫会怎么选择,但这仍然太残酷、太痛苦了。或许鲁道夫如克拉拉所说,“是我见过的世上最自私的人”,但他不是一个应当为常理所评判的人,而更像是一种“化身”,以至于凡是对生命和美有所向往的人,都想要帮助他飞往更高的地方,恩师普希金是如此,克拉拉也是如此。对美和艺术的追逐,是超越国界,甚至超越道德、超越人的。
题外话是,我真的好喜欢Louis Hofmann……我是为了他才想看这部电影的,虽然他的戏份真的好少,但是他太好看太可爱了呜呜呜呜!!他笑起来多可爱啊!!!!!!!!
这片开头一般,渐入佳境,看完之后喜欢极了。这片讲苏联著名芭蕾演员鲁道夫纽瑞耶夫在巴黎演出时脱离苏联国籍,留在法国的故事。原以为电影里会有很多政治,意识形态之类的冲突,然而并没有,这是一个纯粹的关于艺术的电影,无关政治,只关注舞蹈。 现在进行的这条时间线很短,所以还有小时候在乡村生活和去圣彼得堡学习舞蹈两条时间线。很喜欢三条时间线交替剪辑的方式。男主角回忆小时候见到久归的父亲和在冬宫博物馆看到的伦勃朗的名画浪子回头这里,男主在尝试从不同的艺术形式中体验不同的表达情感,讲述故事的方式 ,我开始觉得这电影真有意思,男主角也挺有意思。还有一个很喜欢的细节是男主角跟着爸爸在雪天树林打猎,爸爸迟迟未归,他感受到树林的寂静和荒凉。然后切他和朋友在巴黎圣礼拜堂参观,壮观肃穆的哥特式建筑让他很着迷。 几条感情线相当讨人喜欢。男主为自己的才华相当自恋又因为自己农村人的出身自卑,因为小事和女盆友闹翻了。女盆友看了男主的演出,说你是我见过最自私自利的男人,但是我决定原谅你。这里棒极了,成年人谈恋爱的感觉。师母一直无微不至关心男主,男主摔断腿自暴自弃,师母把他接回家照料,治好了他的腿。结果师母只是想睡他,搞得男主差点崩溃,看得我笑死。 bgm也很美,只是我不懂是什么。这么好看纯粹讲艺术的电影,真令人赏心悦目。
拉叔又萌又纯粹又可爱,我12年的时候第一部看的莎剧改编的电影就是拉叔自导自演的科里奥兰纳斯,当时就很不明觉厉。这也是我最喜欢的莎剧之一。现在电影越拍越厉害了。
一位法国舞者曾经这样评价努里耶夫:我简直无法想象基洛夫芭蕾舞团如何满足他对服装的要求,我告诉过他,在巴黎或者伦敦,演出方让舞者穿啥,他就得穿啥!
看了豆瓣影评,很多观众非常不喜欢这个脾气暴躁目中无人的男主,导致白乌鸦得了很多三星甚至两星。我倒觉得Oleg Ivenko小哥能把男主演成一个恶评如潮的坏男孩,已经非常还原了。如果你讨厌男主角,这部电影便成功了一半,不要期待在这部电影里看到一个循规蹈矩的乖孩子,只有坚持己见直到最后,才有可能突破世俗艺术的边界,成为创新的大家。
电影里的努里耶夫对朋友出言不逊,公开顶撞舞团高层,随心所欲地发脾气,可以说非常不讨喜。其实谈到性格,努大师的黑历史是一抓一大把。公开顶撞别人已经是家常便饭,还有甩了不小心踩掉自己舞鞋的女伴一巴掌,让三次试演不合格的舞者滚出剧团,发现给自己提供的是自助餐时气得把餐盘摔到墙上,批评奥运冠军的服装像卫生纸等等惊人事迹。一位和他合作过的芭蕾女演员说:能和努里耶夫合作是我的荣幸,但我也非常害怕,因为他脾气太差,我真怕在演出中他抱起我转圈时会把我丢出舞台。
但作为传记电影,我相信编剧还是为努大师留了情面。被他气得离席而去之后,女主角在晚宴上再次与他相遇,告诉他“我决定原谅你了,我第一次原谅一个如此自私的人”,年轻的努里耶夫闻言露出了调皮而得意的笑容,悄悄拉起女主角的手溜出会场。他就像一个孩子,虽然时不时让人抓狂,但怎么也恨不起来,因为无论是嘲讽还是抱怨,周围的人也许能看得出,那是毫不掩饰的真情流露。他会为得不到在著名剧院继续跳舞的机会大闹文化部,也会带着自己的迷妹去看强有力的竞争对手排练节目,并且毫不吝惜地献上最高的赞美。一切都是为了艺术,为了美,他无言的屈服和忍气吞声,也是为了延续自己的艺术生命。为了能继续留在著名剧院跳舞,他愿意和舞团女前辈合作,在前辈的亲切“指导”下与她亲密接触;他在大城市里寄人篱下住在老师家,无法拒绝投怀送抱的师母,即使这一切快要让他发疯。最后,他在遣送回国的威胁面前终于无法再忍受。他深知这一去将意味着艺术生命,甚至真正生命的终结,于是有了那惊人的一跃,无法回头。
就像影片开头,努里耶夫的老师说的那样,无关zz,他只是想跳舞。
对这部影片有感大约源于与主角成长过程的共鸣。抛开坏脾气不谈,雷利耶夫小时候因为父亲从军的缘故,只与家中一众姐妹和母亲度日。或许也是因此耳濡目染了女性的种种姿态,在一次剧院观摩后走上舞蹈的道路,并将女性美融入表演中,开创了芭蕾舞男演员舞蹈的新风格。
片中主角在与居住在巴黎的一众斯拉夫伙伴们觥筹笑谈到天明后,在回宿舍的路上自言自语画家伦勃朗的经历,对自己进行鼓励:家中九个兄弟姐妹——开创了绘画的新风格清晨的广场空无一人,石板地面沾着露气,古典建筑在开阔的视野中延展。这之后年轻的芭蕾舞演员也是一步步豁出去了。
与不同性别年龄的人亲密,同时与淑雅的女主角交往。和许多艺术主题的影片类似,道德成为了一个不重要的话题,转而强调故事、美感和对生活的激情;着眼于性格塑造和成长轨迹的铺排。为了要留在可以自主创新的地方跳舞不惜一切,敢于挑战权威,并且不达目的不罢休,也是最终成就了其艺术道路的重要原因。
整部影片节奏和叙事很有些刚劲。严谨,因而也有观众批评过于生硬。好笑的是一开始以为雷利耶夫的老师普希金是那位俄罗斯诗人,查了一阵才找到资料,老师的全名是亚历山大 伊万诺维奇 普希金,而不是诗人的亚历山大 谢尔盖耶维奇 普希金。
戴维·黑尔是英国当代最好的剧作家之一,话剧作品部部都是佳作。努雷耶夫的故事对今天的年轻人可能不是那么熟悉,但在他那一代人里可谓家喻户晓。电影以努雷耶夫在巴黎机场叛逃收尾,黑尔说,这是他人生最戏剧化的时刻,之前的一切都是在清嗓子为这一刻准备,之后的事业成功也是理所当然,所以拍过一些之后的生活片段最后都剪掉了。其实努雷耶夫在西方的生活也是很精彩的,和玛戈·芳婷搭档助她恢复事业第二春,而他自己也时刻生活在恐惧中,害怕被刺客暗杀,只不过这些跟叛逃比戏剧性没有那么强。
黑尔酷爱三线叙事结构,此片有努雷耶夫童年在乌法的穷苦生活,青年时代在圣彼得堡学芭蕾,以及第一次跟团去巴黎巡演三条线穿插。黑尔说电影都有45分钟mark,到了那个点观众基本上知道后面会怎么发展,单线结构无法建构足够的悬念,三线结构就好很多,每条线都能带来一些新鲜感。
费因斯说选角时能找到伊万科很幸运,因为预算有限,如果用替身,拍摄和后期剪辑的成本会太大,找一个专业舞者是最理想的,但是舞者不一定会演戏,所幸伊万科试镜时就展现了一定的表演天赋,能够驾驭一系列情绪。而且伊万科跟努雷耶夫长得很像。现实中努雷耶夫是身型条件不算好的,腿短,只能靠辛苦练习来弥补缺陷,伊万科则没有这个问题 ;)
【白乌鸦】在影片中指代那些恃才傲物,卓尔不群的人,容易让人想起【黑天鹅】。作为拉尔夫费因斯演而优则导的作品,应该说是充满惊喜。镜头冷峻精美,很有拉尔夫表面克制、内心澎湃的气质因子在里面;剪辑娓娓道来,现实里雷里耶夫有多野心勃勃桀骜不驯,童年的他就有多脆弱无助。这使得虽然雷里耶夫的行为举止非常令人不喜,但是站在观众角度却无法真正讨厌他——除了他是个无可争议的天才这一点,谁会厌恶一个人仅仅因为他想追求自由呢?
如何表现一个天才?天才有很多种,从搬上银幕的天才们来说,他们的一个共同特点就是往往下场并不好,尽管这不是观众所愿,但是往往也合情合理。毕竟没有什么比看到一个美轮美奂的事物被破坏掉更具有高级的悲剧美感了。参见【莫扎特】等。影片自始至终在进行着冲突的铺垫,苏联方面越来越明显的不满在酝酿升级,雷里耶夫越耀眼,我们的担心更甚,结尾一定有什么不好的东西在等着我们——这是导演叙事技巧之一,观众也只能乖乖上钩。那决定命运的时刻来临,几场里各色人物紧张兮兮的博弈,让人身临其境,大气不敢出——最终柳暗花明,哈利路亚!雷里耶夫的艺术生涯光辉灿烂,但这一切的前提就在于在影片中面对那个关口时他那义无反顾的纵身一跃。
绝对值得赏析的作品,推荐看看。
Ralph Fiennes导演,Liam Neeson制片,这是什么神奇组合……话说Ralph Fiennes俄语那么6的吗
尽管是David Hare的编剧,还是想说:去看“白夜”,去看Mikhail Baryshnikov的舞蹈,看他用脚尖旋转11圈吧
一个并未事先计划的“叛国”事件,对于陷入nostalgia迷宫的我来说很戳心了;Adele演了一个和蓝色几乎相反的角色,表现很不错;我想主角的心理挣扎可以更有力一些的,编剧上欠了一点,欠得太可惜了,导演的表达也比较平淡。
他能感应餐厅服务人员的鄙视,察觉对面法国朋友的嗤笑,听清角落芭蕾教练的细语。他的身体躺到已婚夫妇的床尾,灵魂悬浮于卢浮宫的美杜莎之筏,目光凝聚在舞池拥抱的同性恋人,记忆钻进蒸汽火车熏黑的山洞。他是一头强行被带进舞室的动物,一位强制被扮成王子的农夫。如此自私,才能不顾一切追求自由。
18LFF/ 流畅, 优雅, 迷人, 严丝合缝。摄影和调度极为优秀和精准, 是本次伦敦电影节的惊喜. 现场的观众奶奶说自己曾经看过鲁道夫在上世纪70年代的演出,说这番话时她的眼神里充满了光芒, 或许这就是偶像的力量吧.
自大又自卑,热情又粗鲁,有些艺术家是真的很讨人嫌的,看见我熟悉的人的影子。拉尔夫·费因斯蜀黍居然俄语说得挺好的。
镜头和表演都太赞了。希望能和去年的Lady Bird一样,成为伦敦电影节小单元走出的奥斯卡爆款。映后Q&A好几个大妈都是40年前看过Nureyev的伦敦演出,有趣。
镜头摄影都非常不错,而且感觉是胶片跟数码高清交替拍摄的镜头。就是三条线剪辑得有点乱,毫无征兆就切镜头了,但是并没有什么联系。男主不是大众审美的那种帅,但是很耐看,越看越顺眼那种。跳芭蕾的汉子和妹子都好美啊~还有那个露点的德国小弟弟,啧啧啧……2019香港电影节观于圆方
改变人的不是财富,是艺术。沉醉在男主的眼睛里。这片太美太美太美了!!#SIFF2019
想要做那个“桥”,却终究不能够渡人渡己;于是只有做“列车”,不断前奔找到自由。前一个半小时节奏十分琐碎,穿插了许多没有必要的断片情节和不够出彩的童年往事,勉强地为主人公之后的叛逃做出无力的解释;后半段又似乎打了兴奋剂,突然变成“谍战片”,故意抓回观众视线。新人男演员的身份与角色契合大大加分,让这部片子最终没有沦为干瘪的传记片,注入了一丝别样的能量。
叙事线看得有些乱,但会跳舞的白衣男孩们真的很美。以及,希望天底下的政治都放过艺术吧。
某种程度上,极其自私,才极致自由。
SFF@Ritz Cinema 他的眼睛带着洞悉万物的观察力,因此雕塑、画像、人体、玻璃花窗都被汲取为他学习芭蕾舞的灵感;他骨子里天生带着反叛,因此从不怯于打破规则,为自己赢得贵人、赢得目光与掌声。三条时间线的交叉剪辑,让一切从模糊到清晰,让矛盾累积到最后一刻终于爆发——苏联的圆梦舞台与自由的巴黎是鲜明的彩色,占满全屏的画幅是要跳出屏幕来的自由渴望,舞曲作为有源音乐在这里被大量使用;而回忆里父亲缺席的童年永远都是褪色的冰天雪地,2.35:1的窄画幅,每一次背景音乐里都透露出此般回忆的不安定与遥远。有几处最开始不太理解的zoom in,现在想来应该是在用镜头语言表达他被人所监视着。
2019上影节NO.01.芭蕾最适合表现冷战了,它是团体舞,又由个人组成。如果你服从秩序,就是苏联;如果你克服恐惧控制舞台,你实现了自我,就是西方。依托于真人真事和小说,这是一个极好的故事,但不容易拍,当德国小哥说“你对我这样的外国人无法拒绝(原话记不得了)”时,结局已注定,如何铺排细节成为关键。导演显得没有太多调度经验,在捕捉细节上非常笨拙、局促,尽管他像做功课一样认真。法国一直是苏联知识分子向往的地方,是米沃什从捷克划船想去的地方,是一群俄国白银诗人流亡的地方,也是他们反思最多的地方。尽管主角最后说了句话,但到了今天还尝试美化巴黎,却是有点欠缺反思了。记得米沃什说了类似的话,二战之后,巴黎便不再是世界文化中心了。这个剧本还是有问题的。
节奏不太好,法国部分过于长了,虽然镜头美但是昏昏欲睡。最后的部分倒是不错。还有阿黛尔小妹和霍夫曼小哥哥在,意外。(霍夫曼小哥哥漏了鸟...
天下的乌鸦一般黑,但是在群鸟中必然有想要飞出桎梏,成就自己的白鸽。看完又听了一遍say you say me
Bravo! A life-death moment.
不急不缓的节奏,演员非常出色尤其是男主,男主像瘦帅高冷版的唐家屯托马斯。芭蕾和音乐很有感染力,第一次看到电影把芭蕾舞拍的这么美,专业的就是不一样,画面镜头有种东欧电影的那种冷艳感。
香港电影节第二场。桀骜不驯的白乌鸦,才情卓绝的芭蕾舞者,渴求自由的苏维埃之人。一场集舞蹈、音乐、雕塑、美术,迷醉耳眼身心的高雅古典艺术大赏。Nureyev的个性真有几分像男配角的演员,同为出生在前苏联的乌克兰顶尖芭蕾舞者Sergei Polunin!故事上惊喜短缺,后半段骤然异常精彩和引人入胜。执行制片人居然是Liam Neeson!Adèle Exarchopoulos妹妹长相甜美乖巧可爱~第二次在大银幕上看到我的德国小弟弟Louis Hofmann全裸露鸟了啊啊啊!!!>3<你们德国男人真豁得出去!>o<
三星半。费因斯的导演非英语作品,一个对俄罗斯文化着迷的英国演员,对60年代巴黎的小布尔乔亚风情的展现很迷人。