特工王妃

王牌特工兰斯洛特前往阿根廷执行一项营救任务，营救对象是一位在原力研究与开发领域具有极高权威的大学教授。策划绑架事件的幕后黑手是已经堕入了原力黑暗面的云度大师。他现在的身份是亿万富翁、天才、慈善家，可能还是妇女之友。身为大反派的他为自己起了一个骚包的艺名，叫情人节。情先生绑架教授的原因是要利用教授的研究来让全人类都堕入原力的黑暗面，从而一劳永逸的解决人口问题。情先生志趣高洁、反对暴力，所以打架、砍人主要靠自己身边那位有一双比光剑还锋利的假腿的女助理。

男主角如很多同类故事的设定一样，是个游手好闲的年轻人。惹了麻烦被抓进警局的他突然想起自己小时候有个怪叔叔来自己家里，交给自己一个徽章，还告诉他“有事找大哥，大哥能帮你解决好多问题~”抱着试一试的心态，男主角动用了徽章的特权，果然召唤出了风度翩翩的科林费斯大叔。大叔不但把男主角救了出来，还非常热心的给他介绍工作，并亲自带他到裁缝店去面试。正所谓不想当锅匠的裁缝不是好间谍，大叔给男主角介绍的工作正是接替被大力金刚腿劈死的兰斯洛特成为一名王牌特工。虽然在别人眼里是个无所事事的屌丝青年，但大叔却看出这小伙子骨骼精奇，是万中无一的特工奇才，将来如果打通了任督二脉肯定飞龙上天。

求职之路总是充满艰辛，男主角要顺利获得特工这份很有前途的职业，必须要通过重重考验。在一干名校精英之中，连技校文凭都没有的男主角要想脱颖而出谈何容易。考察期中主角接受的考验包括半夜马桶堵了水淹卧室、高空跳伞打不开伞包且不会有托尼斯塔克遥控芝士焗龙虾战甲来捞人、养狗并对它开枪。最后一个环节是最困难的，男主角便没能通过这项考验。而王牌特工们在大洋彼岸的同行神盾局就出了个可造之材，年纪轻轻就下得去手了结对自己肝胆相照有情有义的旺财，后来此人成长为一名出色的二五仔。养狗这项任务其实有着丰富的内涵，从多方面考察候选人的综合素质，比如它还会涉及阴阳术数、五行八字、周易起名的能力。给狗狗起James Bond，Jason Bourne，Jack Bauer这些都是可以接受的选项。而我很想知道如果回答Justin Bieber是个什么水平。

在主角接受入职培训与考察的同时，正牌特工大叔们也在与大反派互相试探。手眼通天的情人节先生西方的领导人哪一个没见过，与各国政要、情报机构都有联系，却不清楚王牌特工的存在。从这里能看出不同国家的文化差异来，英国的特工组织是以裁缝店命名的，而天朝的特工组织却是以烤鸭的烹饪流派来命名，吃货本色可见一斑。为了调查情先生的阴谋，大叔深入虎穴，独身前往对手的府上赴宴。席间双方就特工电影这一问题充分交换了看法。本来一切都进展良好，但到了最后时刻还是搞砸了。因为这个抠门儿的美国人吃开心乐园餐居然不送玩具。开心乐园餐的全部意义就在于玩具！于是双方就此结下梁子，不死不休。

大叔在赴宴的同时搜集到重要的情报，调查到美国境内一个与大反派情人节先生有关的[哔]教组织。于是大叔再次孤身涉险，去美国肯打鸡州[哔]教教众聚会的教堂一探究竟。由于与教众发生冲突，大叔大打出手，并进而大开杀戒。血洗了教堂之后的大叔逐渐清醒过来，这时反派出现在了他的面前。按照一般特工电影的套路，大反派应该发表一番获奖感言并选择一种特别纠结的方法来弄死好人，以便好人能有机会逃出生天。但是情人节先生表示“我就是我，是颜色不一样的焰火”，所以没有按照套路来，一枪结果了大叔。

事实上，教堂里发生的事是大反派做的实验。他通过广泛散布出去的免费手机卡以及天上的卫星来影响人们的脑电波，触发人们的攻击性，使人们互相残杀。为了阻止大反派的这项人类补刀计划，更为了给殉职的大叔复仇，男主角集结了最后可以信任的力量，前往反派在北极的大本营展开决战。

正所谓佛靠金装，人靠西装。变装之后的男主角瞬间逼格上了好几个凳次，犹如大叔附体，大杀四方。男主角牢记大叔的教诲，逼格越高，能力越大。主角的活跃表现，加上后方有力的技术支持不失时机奉上的烟火表演，原本不利的局势很快被逆转。最后的障碍只剩下大反派的女助理。跟前不久的《木星上行》一样，在本片里起最关键作用的也是脚上的装备。女助理虽然灵活的摆出各种姿势，但却被男主角的脚扫了一下就毒发身亡，如此强大的威力简直堪比杨幂老师。

拯救了世界的男主角找到一直被反派囚禁的瑞典公主领取任务奖励。公主带他逛了自己的后花园。从此以后特工和公主在一起过上了性福的生活。

彩蛋1：男主角演绎特工版《长大后我就成了你》。

彩蛋2：男主角回到家中，发现竟然没死的情人节先生。后者不知在哪搞瞎了一只眼，神秘兮兮的说：“我想跟你聊一下‘复仇者计划’。”

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好基友孙先生在给我极力推荐这部电影时，我的第一反应是，这部《王的男人》应该是前些年那部《王的演讲》的续集吧？不过风格似乎差得蛮大的。

后来才知道这其实是我一早就留意过的那部《特勤局》。当时在时光网看到一篇专题，大概是说15年有哪些电影值得期待。那位小编重点提了《特勤局》这部电影，似乎还用了感叹号来加强语气。我心想这么卖力的推荐一部电影，不是收了钱，就是真的爱得发狂。不过现如今往往越是收了钱的越爱假装客观中立严谨；敢于完全抛开羞耻心的在本应严肃冷静的新闻稿里坦率的表达激动心情，那一定是真爱。于是出于好奇我就开始关注起这部电影来了。

关注当然首先是从阵容开始的。当时确定的演员似乎只有科林费斯叔。特工、漫画、科林费斯叔，这些我都很喜欢，可是前两者如何与最后这项关键元素融合，对于当时的我有些难以想象。接下来看到导演是马修沃恩，心里有了些底，有他坐镇电影一定不会难看。后来预告片出来，终于完全放心。

马修沃恩的本事不是化腐朽为神奇，而是化神奇为更神奇。他这些年拍的就是商业味道最重的题材，而且也不会想着去另辟蹊径、从另一个角度审视这个被拍烂了的题材。他就是沿着过去的套路来，但会把一切都发挥到极致，击穿那一层其他导演往往就差一点点就要捅破的薄膜，从而彻底激活观众的爽快神经。马修沃恩的商业动作片给人带来的不是惊喜，而是满足。在每一处细节都与观众的期待差不多，但这里的差不多全部都指的是比观众的期待高一点点。于是汇总在一起就成为了120分的超出预期。

上述那种持续性的比观众期待高一点点始终都保持着一个比较均匀的海拔，直到科林费斯叔的教堂大战。观众都很好奇一向文质彬彬的叔在《海扁王》导演的调教下，会在这一部限制级动作新片里凶残到什么程度。我们以为大叔顶多也就是拿着雨伞飘逸的打两下，顺带展示一下特工的各种小玩意。结果大叔是真拼了。一枪一个爆头时我都能感受到被大叔捏疼了的扳机。打完手枪后索性抡起拳头上，duang duang的闷响不绝于耳，让我情不自禁的轻轻点着脚打拍子为他的人皮鼓伴奏。打架就不应该有任何限制，不然我们就去看体育比赛了。这一段大叔把能用得上的杀人手段都使了个遍，导演的邪气与灵气也展现的淋漓尽致。我们都幻想过用手枪、匕首、斧头、拳头、拖把杆弄死那些我们看的不顺眼的家伙，而深谙观众心理的导演则用最流畅的节奏把我们的这些幻想串联在一起，成为这一篇华丽的乐章。

一顿美食离不开合适的食材，一场痛快的打斗戏也离不开合适的挨揍对象。教堂这一段最妙的就是选择了狂热的[哔]教分子来作为大叔的靶子。这类人群往往因为过度执着于自己的信仰而变得盲目、极端、不可理喻。既然不可理喻，那就只能人道毁灭了。有人也许会说，这些人也是被洗了脑，不能怪他们。那么同样的道理，丧尸也往往不是自己选择去当丧尸的，所以面对丧尸时人们就应该束手待毙吗？当一个人失去了理智，他就跟我们不一样了。丧尸元素之所以在如今的电影里盛行，我想是因为它们长着与我们相似的外表，却完全不讲理。人类引以为豪的逻辑思维在这些家伙的面前完全行不通，所以只能拔出枪来爆头。丧尸这一电影中的假想敌正是源于人们对于被如潮的失去理智者包围的恐惧。历史上那些残酷的屠杀、耸人听闻的运动，施暴者在做出可怕行为的当时，就是陷入了一种丧尸状态。有人会说这一切应归罪于背后的煽动者，就像丧尸电影最后算总账要去找始作俑者的大制药公司。但这并不能豁免丧尸的罪孽，丧尸如果服了解药恢复了理智，那当然应该受到人类社会的欢迎。但只要在这一秒钟还是丧尸，就理应被人像科林费斯叔这样爆捶。

本来演到大叔[哔]的时候，我心想我得给这部电影减分了，这种心理持续到男主角换上西装。看到这里我明白导演为什么一定要让大叔先领便当了。因为不然就对这位新人男主太不公平了。如果像我一样任性的观众总是不知收敛的眼睛围着大叔转，就势必无法好好关注最后主角麻雀变凤凰带来的惊艳。而终极决战在有教堂百人斩珠玉在前的情况下，还能更进一步，绚丽的头脑风暴是近来看到的最具想象力的画面，残暴之余透着莫名的喜感，而雄壮的配乐也与之相得益彰。不过我在看的时候还是脑补了金三胖和腐兰兰特别喜欢的那一首歌曲。

萨缪尔杰克逊贡献了本片的大半笑点，比起去年游离于主线剧情之外的《机械战警》，这次全身心投入的他显然表现的更加亮眼。同样由他扮演的尼克弗瑞也是个高逼格的拉风特工，而到了本片把端起的架子放下来又能立刻成为跟西方的领导人都谈笑风生的逗逼大魔头。这个角色的名字叫情人节，不知他是否了解世界上有些人喜欢过一个叫白色情人节的节日。估计他要是知道了，一定会更加坚定毁灭世界的决心。因为这个节日的名称也太歧视有色人种了。

不管怎么说，还是祝大家在这个名称不怎么政治正确的节日里能度过愉快而有意义的一天。

我其实一直不喜欢“商业电影”和“艺术电影”两种区分方法，好像“商业”的就不能“艺术”，“艺术”的就不能“商业”。何必如此认真。电影的用途很多，细心编排制作，能让观众看的过瘾的同时又能获得好心情的片子为什么一定要被一个“不艺术”的标签束缚着。比如《银河护卫队》就是部很有趣的漫改电影，各个方面都下了心思、虽说上不了奥斯卡这样的高台，不过能做到不侮辱观众智商又独具匠心也算难得。

导演Matthew Vaughn 产量不多，不过从《星尘》开始就让人注意到他对的喜剧元素的独到处理方式。《X战警：第一战》更是我心目中叉人系列里最有意思的一部，执导效果反而好过元老级的Bryan Singer，给这个超级英雄系列带来一种独特的生命力。这一部片子他更是把个人印记发挥到了极致。

不过既然说到所谓的“商业”电影，不妨来看看为什么这部”Kingsman”是近些年最出色的商业大作之一。

航拍镜头的运用

大投资片子的Coverage(素材覆盖面)往往都很全面。意思是不管剧本有多糟糕，远景，中景，近景，多机位等素材都会有。但是本片最让人不可忽视的是各种航拍镜头，给观众非常直接的视觉震撼。不管是片中的雪山，Kingsman总部，以及最后全球人类的撕逼大战，航拍的使用让逼格瞬间提升。往往这种航拍都会在《魔戒》《星尘》这样有史诗特质的片子里广泛运用，但是在这部关于特工的片子里的出现有着很特别的震撼。特别是和喜剧元素结合后给观众带来很独特的观感。演职员表里更是有一大段献给了航拍组，足以体现导演对航拍素材的重视，这也一定是一个刻意的选择。

丝般顺滑的镜头设计

《鸟人》已经让观众体验到流利的镜头运动能带来多少畅快感。动作片节奏掌控向来是一大难题，在邦德系列里拖泥带水的不在少数。很少能像《谍影重重》系列那样干脆利落。本片的导演很好的利用一致的镜头运动来加速时间流逝。比如柯林叔被天行者卢克炸晕之后发生的那个简短的蒙太奇，男主训练，神盾局局长加速sim卡生产，柯林叔昏迷不醒，这些都是从下到上的镜头运动。虽然从空间角度完全没有道理, 但是不同事件都被一样的镜头运动串联在一起，看起来既让观众觉得舒服，又有一种流畅感，让时间流逝显的不那么突然。有些过渡镜头也是相当顺滑。比如一开始从玻璃球里的雪山直接穿越到真雪山; 从需要勾引的女生照片直接穿越到真人。很利索。

镜头运动的速度掌控也很不错。比如Eggsy在家门口被混混围攻开始跑酷那一段，镜头流利的跟随他的动作，不快也不慢，把他的好身手体现的淋漓尽致。前期肯定做了不少演练。镜头推进推出的速度也有抖包袱的功效。比如男主成年后的第一个镜头是个Kingsman徽章的特写，然后慢慢推到远景来呈现他已经成人这个事实；还有神盾局局长和奥巴马会谈的那段也是以前者的面部特写开场，然后慢慢推远，等到他台词结束，观众正好看见奥巴马的背影，把这个包袱抖了出来。当真是在无形中让观众领会各种信息。

慢镜头的使用也算是恰到好处，没有到丧心病狂的程度(卖拷贝黑的就是你)。只是偶尔为了体现张力的时候会用一下，其他时候都是相当利索的快速剪辑。比如结尾和男主和钢腿侠大战那里，没了双踢腿运动那个酷炫的慢镜真的不知道会少了多少味道。


节奏掌控和音乐配合

其实两个小时时长包含的信息量很多的，但并不觉得漫长。我觉得既有情节设计上的功劳，也有对话的作用。文戏有逗比来调节气氛，武戏就更不用说多过瘾了。其实数一数，全片让人心跳加速的地方真的不少，比如:

雪山劈人
倒车撞人
酒吧训人
面试之潜水秀肉
面试之跳伞耍帅
面试之卧轨喊娘
面试之开枪射狗
生化危机5：教堂的诅咒
……等

大戏过瘾，小戏揪心，文戏愉悦。观众的肾上腺素一直处于分泌状态，注意力没有跑偏过。有几个关键情节点的出现位置处理的不错，没有太靠后也没有太靠前，让风险一点点上升。很多地方的交叉剪辑也是增强了张力，比如双乳飞天炸卫星/一路小跑斩杀敌/后勤酷炫巧作机。 这一部分就是在三段行动里不停切换而达到高潮的。

Henry Jackman的配乐也是相得益彰。除了个别地方有点抢风头，大部分时间的衬托都比较到位。其他音乐选择也是“超凡脱俗”。本该残忍的教堂戏在背景音乐的帮助下增加了不少荒谬；本该血腥的爆脑戏更是在威风堂堂进行曲的衬托下变的恶趣味十足。寻常路是什么？没听说过。

动作戏编排

关于特工的电影怎么能没有动作戏呢。片中让我觉得最出彩的是跳伞戏和教堂戏。

跳伞又不是没在大片里出现过。比如《钢铁侠3》《哥斯拉》《变形金刚》。这部片子跳伞戏让我惊讶的是在如此的高空中，依然能该切远景切远景，该切近景切近景，甚至在短暂对话戏里还能切各种角度，用剪辑来创作戏剧张力。这在前期得花了多少功夫统筹。尤其对于高空戏，因为没有多次演练的机会，得设计镜头角度，还有安全问题，何况还得同时录声音…真是想着就头疼。或许运用了很多后期特效吧，但从制作角度这依然很了不起。

教堂戏看到很过瘾。但是不要忘记，任何看着过瘾的东西都得花很久来设计，尤其是涉及这么多人的打戏。你得告诉每个群众演员该怎么演吧？你得设计每个群众演员身上是被插把刀啊还是流点血吧(特效化妆部门开始头大)。你得在看似混乱的场景里设计最佳拍摄角度吧？你得让演员和镜头排练看是否冲突吧？你得保证所有人的安全吧？真不是所有人都能handle了这个工作量。动作设计人员一定是费心费力。

还有水下戏。先不吐槽男主是怎么做到在运动的同时还这么能憋气的。水下戏又要牵扯到多少部门！又要提前演练多久！又得拍多久！(因为经常为了演员安全考虑，一条拍十几秒就停)

这样的动作场面比比皆是(科林叔的酒吧戏！)。虽然有着导演独特的处理，比如节奏控制，音乐选择等方面，但是能把这么多都统筹的这么好并且风格统一不凌乱绝对是本事。


反间谍片的间谍片

当年导演Mattew推掉"Days Of Future Past"的原因就是"Kingsman"。他说自己想拍一个“有趣的间谍片”，如果不抓紧拍出来别人有可能会抢先。这部片子可以算是充满了对间谍片的致敬和戏谑。

首先是情节上的设计。最开头拯救天行者卢克教授的那位超帅特工上来就挂了；男主居然没有通过Kingsman最后的考试；科林叔被直接毙掉；男主的娘真的要砍死自己的宝宝(闪灵神马的)；以及逼入绝境后的大脑烟火……都是情理之中，却也在意料之外。在恶心/喜感/紧张/震撼/伤心/萌/等情绪里让观众经历乱炖，完全脱离传统间谍片的刻板印象。

有人问导演为什么要用新人演男主。他回答说比如你选小李子来演男主，观众肯定觉得他最后没事。新人的话观众根本不知道结果会怎样。(话说男主长的还真是耐看) Samuel Jackson的反派也是不传统。不像邦德电影里反派那样故作高深，反而是一身街头风，动不动骂脏话，操着奇怪的口音，还晕血，死之前还吐一吐……简直了。

对话在小幽默的同时还有各种冷吐槽。黑邦德，黑Jason Bourne，在秘密电梯下沉此等酷炫时刻吐槽“这破烂玩意还要下沉多久”......

这些选择都达到了导演对“有趣的间谍片”的承诺，也是他刻意的选择。就如男主和反派所说，”This ain't that kind of movie.”

结语

虽然有不少的动作戏，但是每一段都是有机的和故事串联在一起，没有片段化的炫技感，这都归功于导演对整体节奏的掌控，还有很多故事本身的因素。不管外表看上去多么疯狂，这本质是一个关于成长的电影。观众永远是和Eggsy一起走的。结尾彩蛋的前后呼应也更是把这种成长体现的淋漓尽致。独到的动作+血腥+喜剧的奇妙组合更是近些年最有意思的观影体验。“商业电影”让人看的如此过瘾放肆又有人文关怀，也算是一种极致了吧。

吐槽：
1. 柯南叔叔手表专利已被攻破
2. 柯南叔叔眼镜专利也被攻破
3. 再来个神奇领结就真齐活了

   


其实，早在《王牌特工》上映之际，科林叔做客豆瓣，我就狂热的参与过讨论（好像也没看到啥），然后看了这个片子，被科林叔的优雅绅士五迷三道，居然就忘了写影评了哈哈哈。

    前两天看某片，也是动作大片，拳拳到肉，刀刀出血，有个热门影评写道：你们穿西装的真能打！我一下子就想起我科林叔来了，论穿西装，论动作潇洒，论武力值输出，我科林叔真的是帅出天际了。
    科林直挺挺的肩线，挺拔的背，长腿一迈，手里持着一把黑伞，规规矩矩，优雅迷人。深色的布料之下掩盖着暗流汹涌的诱惑之气。精致，完美到了骨子里。

   说完帅帅的老男人，我们来说说影片，整部片子给人的感觉，一如科林叔那般的讲究和精致，作为一部带有血腥气的特工片，很多镜头和画面都可以用美轮美奂来形容，全片异常紧凑，毫无尿点。不单单是讲特工组织和反派间的尖峰对决，还聚焦于老特工如何去培养新特工完成任务的故事。这个看似老套旧人带新人的好莱坞动作电影却给我了无限惊喜和视觉冲击。影片的创新技术及视觉处理使其成为一部完成度很高的动作片。而视觉创新与节奏掌控又让人大呼过瘾，幽默风趣的台词时时让人忍俊不禁。

   科林叔对男主栽培不遗余力。
   
   教堂的乱斗，真的精彩纷呈，科林叔在被影响甚大的情况下，大展身手，那叫一个利落，那叫一个帅！在杀完那么多人之后，科林叔的西装仍旧笔挺，头发依然一丝不苟，就算被爆头，他也完成了自己的使命。

   最美的屠杀，当四面楚歌的艾格西和梅林已经技穷准备拼死的时候，艾格西想到激活植入芯片引燃自爆程序，真的聪明，那些达官显要每个人从颈部爆发出绚烂的烟花，真是变态的美感和令人拍案叫绝的设计，无论他们是否无辜，至少他们是有选择的。
 

   女主的不重要性，真的是太容易被忽视了，想来艾格西也许会跟女主患难见真情惺惺相惜的走到一起，然而他俩之间居然只有革命战斗友谊，令人瞠目结舌的最后一炮居然是跟公主。

   最后的彩蛋，真是大快人心，可谓非常的俏皮和接地气，已经成为王牌特工的艾格西终于一偿所愿打败了自己的继父，真正成长的圆满，让科林叔足可以九泉含笑。

   这部片子的故事发展，无论是否匪夷所思，衔接的都非常的合乎逻辑，基本没有那种一切陷入绝望之后的无巧不成书，步步设伏有伏笔，清楚易懂，真是一次轻松且过瘾的观影体验。



   当然，除了科林叔，梅林也是完美老男人哦~~~~~

该评论无任何实质性内容，因为这就是一部很有趣的动作喜剧，没什么可说的，就是推荐大家进影院舔柯林。

柯林菲尔斯只要站在那儿就已经帅到泯灭人性了，但是你们再想象一下，这家伙在片中穿高级定制西装，戴斯文黑框眼镜，手持绅士专属长柄伞，还是个一人可以打100个、打起架杀起人来疯子一般的精英杀手……

我操我觉得整个影院的男男女女都要去舔他领带了！！剧情是什么能吃吗——试图建立更美好的世界的反派真是有病到可爱！新人男主会怎么样谁在乎啊——就这张稚嫩的脸能比得上凯恩爷爷+马强+柯林叔吗！简直是想多了！

这是一部设定专为炫酷的电影，中老年组的存在也只为了炫酷一个目的。你们想想啊，一个类似IMF的间谍机构名为“王的男人们”，其成员代号均为圆桌武士，凯恩爷爷代号亚瑟王，柯林叔代号加拉哈德，马强代号梅林，感觉好中二好羞耻的样子，但是炫酷的人无论怎样羞耻都很炫酷啊。预告里只展示了柯林殴打小流氓，但正片里还有一场更宏大的单人动作戏，预告只是冰山一角啊！我还没想过如今能在英国班底的电影里看到如此出彩的动作设计，兼具伯恩系列拳拳到肉刀刀出血的实用，和赏心悦目却一点都不花里胡哨的华丽技能，无论是干脆利落的开场杀，还是柯林叔开启狂战模式的室内1V100，那种爽快感、打击感、爆浆感，就是看高端玩家示范连杀的体验。

如果未来刺客信条电影版的连杀能做的有这部片里一半出色，我就很欣慰了。

对！啊！就是看柯林叔穿西装行云流水大杀特杀就值回票价了好吗！所有观众的Holy Shit都憋在了嗓子里因为眼睛已经看！直！了！蕾丝已被扳直！直男已被扳弯！根本把持不住。

与之相比，男主的一些重头动作戏，尽管模式照搬，但是感觉已经不一样了，你们懂吗！小朋友们打架玩枪，哪有叔辈儿的风骚！就是穿着西装也还像中学生好吗！毕竟叔辈儿的都是王的男人不是王的男孩啊！

这部电影时而走硬朗现实路线，时而走“我操我实在编不下去了”的神经病路线，反而造就了一些奇怪的笑点和极度诡异疯狂的场景，配乐与之相得益彰，颇有狂欢氛围，再加上反派设定实在奇葩，搞的整片像James Bond版的G.I.Joe，情节有时成熟得让人欣慰点头，有时又荒诞得像动画片，你一直以为在看一个喜剧，其实……

我就不剧透了。

不要对剧情有所奢望，相信我，青少年训练什么的可以无视，反正就是那老一套，看中老年组就可以满足你的一切欲望了。塞缪尔杰克逊的反派是个不断带来惊喜的亮点，他身边的女刀锋战士也贡献了不少出色又有新意的动作场面。当然，这一切都比不过柯林叔的一颦一笑一面瘫，他没有兄贵般的肌肉，没有阴柔秀丽的五官，也没有紧身制服，可是他只要一出现在银幕就是大杀器，全体观众的内心都在狂吼“我血流满地啊！”。

所以就感觉他的动作戏完全看不够，还想要更多！更多！更多！如果有前传将是多么幸福的事情啊。

只有三个字：快去看。

很久没有看过这么过瘾的动作电影。片子进入状态非常快，一上来导演就告诉你他是来真的，游戏就是这么残酷。虽然这种电影我们都知道最后英雄一定会战胜坏蛋，世界会被拯救，但是故事情节并没有因此让人觉得老套，甚至导演故意加入了很多吐槽这类电影情节俗套的台词。


演员方面，还需要有疑虑么。年长一代个个都是大咖，举手投足都是戏。新人表现也很精彩，尤其Taron未来肯定发展不错。另外Sofia妹子身体动作太棒了，不愧是舞蹈出身。

Matthew Vaughn的暴力美学在这一部里从摄影、动作设计、剪辑、视觉效果、配乐各方面得到全方位体现，有些场面真的让人目瞪口呆。我最喜欢的地方是，在拍摄打斗的时候镜头晃动使用地恰到好处——用了，但是没有像《饥饿游戏》那样给你晃晃晃到鬼都看不清，而是从正面增强了动作戏的张力，而且并没有让观众感觉是摄影师癫痫发作。

整部电影没有任何尿垫，情节进展平稳，前后衔接流畅。整个电影两个多小时，只有国内剪辑搞出的那一个地方场景转换突兀。在这里不得不再次呼吁国内电影分级，不仅是为了能让电影留个全尸，也是为了挽救那些不幸投胎在不靠谱父母手下的孩子。这部电影虽然过于暴力和血腥的画面已经被剪掉，但是台词里脏话连篇，给小孩看还是不好的。

最后，这次引进的翻译可以打4星。很多需要过多背景知识的地方都处理得不错，没有离谱的错误——虽然有些地方换了我会用不同的译法，但翻译风格和手法有差异是正常的，不能说谁对谁错。有个别笑点，只有听懂原文的人才会笑，我推测是内容不符合老爷们的要求，翻译弱化了。其实我们对翻译的要求真的不高，不要错得让人出戏、影响理解剧情，大家就烧香拜佛了。

总而言之，尽管有个别地方被简单粗暴地审查掉了，这部电影还是非常值得去大屏幕看的！你们不会后悔！我今天看完就想再多去看几次了！