【奇葩民族】 日本人真是这世上最纠结的民族,一个日本人的成长道路遍布各种对立与矛盾。和服与西装,瓷砖地与榻榻米,这都属表象。最让人惊异的是还在学校时的张扬狂妄与成年后的尊礼谦卑,虽知这是成长和入世使然,但这之间的飞跃,跨度之大程度之深实在匪夷所思。看看 告白 里的初中教室,说其是群魔乱舞绝不为过,而在这部剧中的每个人,鞠躬的次数都达到了两位数。但这算不得什么好事情,因为这并非发自内心,不过是大环境下的强制教育。所以日本人表面的谦卑与本性、本心无关,在弯腰道歉的时候他们依然能记恨对方,在努力工作温柔待人的时候心里却想着手刃对方,明明要说的话很多却只是一通闲聊。也正是这种矛盾,这种对真实想法的掩藏,才会孕育文哉这样的问题青年,往大了说,对鬼子在战争时的禽兽行为也多少是个解释。 【摄影是谁的功劳?】 一部美剧在有了好本子和好演员后就是流水线作业,所以美剧导演实质上没什么地位,如果你仔细看美剧片头也能发现每集的导演都不同。所以要说到这部日剧的摄影时我不晓得该夸谁了。 从两个猪脚乡土气息浓厚的服装也能看出,这是部朴实的剧,没什么花里胡哨,除了剧情和演员,也只有摄影能做些文章了。要说特色,拍摄中镜头不仅冷静沉稳,渐近渐出的运用也实在出色。表现突出的如第三集的末尾,最终回的文哉等。演员细腻的表演被放大到极致,即使一滴眼泪也重逾千斤。 【一块砖头】 观看这部剧时我总想到另一部电影《兔子洞》,里面同样有一个失去幼子的悲痛母亲。在那部电影里有段话我一直记着,是一段关于失去亲人后的生活的描述:就像口袋里放进了一块砖,你感受着它的重量,又不至于无法前行。我还未失去过至亲,我想像的感觉就是这样。 但看来对于《尽管…》里的母亲来说,这不可能。全剧的泪点几乎都来自亚季这个不幸的女孩,她给家人带来的痛苦,给犯人家属带去的精神折磨,绝不是一块砖的重量足以形容。生命逝去,但并没有被抹消于世,她的印迹镌刻在生活的每一处,提醒着生者不要忘记,正如最终回里洋贵说自己的母亲“周一周三是笑的,周二周四会流泪”,没人能忘记。第八集时文哉的父亲在马路中间失神的表情,还有后来歇斯底里的哭喊、神经质般捶打着自己,叫喊着“十五年了!就这样活下去能赎罪吗!”。这样揪心的痛楚,每次想起鼻子都酸酸的。 【神人编剧】 据大飞提供的信息,这部剧集完全是原创剧本,我查了查编剧,只能道一声“原来如此!”。看看阪元裕二的履历表吧(数字为豆瓣评分):《东京爱情故事》9.3《最完美的离婚》8.9《母亲》9.3《再见我们的幼儿园》8.8。而且他还兼职作词,日剧导演,真乃神人。 不过我想说的不是这些。最终回,关键人物一律健在,无绝症无意外,文哉也自首了。该是大团圆的时候了吧?不,阪元裕二大笔一挥,双叶与洋贵便就此分别了。 遗憾之余,也不得不承认这才是最好的结局。这不是童话,在一起的结局并不总是从此幸福快乐的生活,反倒是如今这样。为了给哥哥赎罪双叶开始照顾悠理,而与洋贵同住的母亲也越来越多的挂上笑脸,文哉看到母亲的照片也终于潸然泪下。 一切都向着好的方向发展,尽管如此,也要好好活下去。 前进,前进。
在不可能的时候,你闯进了我的生活,在可能的时候,你转身离去。 在困难的时候,我来看看能帮你做点什么,我基本上什么都会做,你只要一个冰冻甜橙。 监护人当然是有责任的,舌绽兰花也脱不了干系,人命赔不起,时光不倒流。 儿媳说,都十五年了,至于吗? 是的,忘记过去,珍惜当下,放眼未来,如此这般沐浴在阳光下,冷血吗?封闭以前的龌龊,龌龊不会发霉长毛滋生细菌吗?这种积极的处世哲学,这种心灵鸡汤式的幸福药方,对大多数人是有用的,只有极少数的人决不妥协,他们从此一蹶不振,浑浑噩噩,被悔恨撕裂,渐变为社会的边缘人,长久的负面情绪会对内脏器官造成深度损伤,例如胃癌。父亲被确诊后,突然爆发的对敌人决不饶恕的激情是懦弱还是勇敢呢?知道没几天活了才想起杀女之仇不共戴天,如果吃嘛嘛香,是否如洋贵说的,继续像个蜗牛湿漉漉粘糊糊地爬来爬去? 远山双叶:人如果总逃避的话,眼神就会先于生命失去光彩的。 她给洋贵打气,她自己的眼神里除了惊慌就是悲伤,哪里还有丝毫神采?母亲成为后母的亲情变脸向她的伤口上撒上新盐,哥哥毫无悔改的态度让她的精神世界彻底崩溃。在罪恶中期待希望,在平静里暗流涌动,在忧伤中抱团取暖,在欢乐时,还会有欢乐的时光吗?洋贵说他也许会忘记妹妹的遭遇。但是,但是,但是她又怎能忘记呢。她问父亲,为什么不去受害者家里道歉?父亲说,去过几次。她激动地说,不是应该去好几十次,好几百次几千次才对吗? 面对洋贵的表白,她拒绝了。她说,我很开心,虽然这不太正常,但我很开心。 这样的结局已经超越了她的想象,没有怨恨,没有责骂,没有口是心非,和解了,在哥哥再次做恶时,对方竟然对她表示同情和关爱,她感动得一塌糊涂,游乐园的约会是她一生的美,那一天,对于她,亦真亦幻,比梦想还要甜蜜,她还要奢望什么呢? 她的未来不属于她,她的未来距离幸福很遥远,她的未来是一条赎罪之路。为家人赎罪也为拯救自己,她必须踏实的活着,放弃幻想。 一粒老鼠屎坏了一锅汤,可以这么讲吗? 你五岁丧母就该去杀人?杀人你也除暴安良啊?你用榔头砸死小女孩!你这个阴郁族的败类,远山飞起的一脚和几记重拳稍微缓解了我的胸闷。 深见洋贵:我可没觉得犯人的家属就不能涂口红。 他用完双叶的手机后在衣服上擦拭干净才递回去, 把她歪扭的运动鞋摆正, 他俩互欠着身子,怯生生,没头没脑的对话, 他提着电饭煲帮她热饭, 还有祭典日,村姑渔夫式的豪放也掩盖不了小荷才露尖尖角的清新,四周都是费思量的精致,碰见妈妈和弟媳的瞬间,不会有发窘的感觉吗?他俩安之若素浑然天成。后来,洋贵对双叶说,去买件新的衬衫吧,东京人现在都很时尚的。双叶拽拽衣角说,我觉得挺好的。颜值高加舒服是纯自由,颜值高加精致是笼中鸟。 日剧里,主角破破烂烂的装扮给我印象很深。这是精巧细致过后的释放,是薄厚轮转的进阶。我大天朝还处在装逼的初级阶段,这本没有错,霓虹金也有过土鳖时刻。但是,没有意识到也就罢了,意识到了还身处其中就很有点膈应。 剧末那小子对着洋贵说,不怪我! 导演你这是要拍第二季的吗?好吧,为了让洋贵和双叶重新在一起,就让那小子从牢里出来再伤害个把人。嗯,阴暗了,但是,我真的好想看见他们在一起 双叶,你说过要给洋贵买袜子的,你忘记了吗? Ps:瑛太的表演在满岛光面前黯然失色。满岛光的手为什么形同枯槁?
生命像辆永不停靠的列车,只要不手动拉闸,便无法预知列车终于何时何处。这也是生命的残酷所在,悲伤不停靠,快乐不停靠,一往无前且毫无意义地“永动”,罔顾生命本体的主观感受。
在观看《即便这样,也要活下去》的时候,我总感觉这份残酷性一直在被提及。活下去,并不出于乐观,更像是出于迈出左脚自然伸出右脚的一种的惯性。所有人活着,有哭有笑地活着,即便如此地活着。
巨大的悲怆可以凝固时间,把人的心困在过去,但人的生命依旧呼啸而过,不做停留。于是,在两者间穿梭徘徊的人,突然不知去向,仿佛遗失了坐标系的宇宙飞船,蒸发在某种时空。
直到某天,有人突然找到了你。原来她和你一样,一直被困在同样的痛苦里,你在痛苦的A面,她在痛苦的B面。不过,找到彼此之后也无济于事,你和她都没有力量将这份痛苦排挤在外,相互靠近。所以,你与她还是和从前一样,抵达不了未来。
那么,这一切还有希望吗? 男主角深见洋贵在剧中是这样说的:“所谓希望,会不会就是在想念某个人的时候才会感觉到的东西呢?所谓希望,会不会就是特别想要见到某个人呢?”
然而,背负死亡阴影的男女,对于爱,似乎只能隔窗欣赏。在此分享一段男主角深见洋贵与女主角远山双叶的对话,朴实的客套话中流露出的真挚,令很多观众印象深刻。
“最近怎么样?”
“最近...啊,我换了一个电灯泡。”
“远山小姐你呢?最近怎么样?”
“昨天踩到口香糖了。”
“什么?还粘在上面吗?”
“啊,已经弄掉了...不是这双鞋子。”
“啊,没有粘着..”
“是的,那你最近只是换了一个电灯泡吗?”
"不是..啊,我还换了电池。“
”啊!你换了好多东西呢。“
”不是,只是正巧都要换了。”
“远山小姐怎么样?最近还踩到什么其他东西了吗?”
“怎么说呢?踩踏一族大概也不过如此吧!”
“我是想说...我最近不光是换了许多东西...我最近一直在想远山小姐的事情。我和远山小姐的今后的事情什么的...不过,这确实很难...因为以前发生过那些事...但我希望自己在未来,能保护对我来说非常重要的东西。”
《尽管如此,也要活下去》由一件简单、已经定性的死亡事件开启,随着剧情进一步推开,受害方与加害方的敌对与羁绊,家庭间的破碎与温暖,男女情爱的触碰与拒绝...并不复杂的情节却牵扯出剧中人大量的复杂情感。
个人最喜欢大竹忍的演绎。她在剧中饰演一名失去幼女的母亲。看剧前我没想过“丧子之痛”有着多重的痛点:自我的内疚检讨、舆论的失职质疑、罪犯的惩戒不严….有太多方面都能对可怜的父母造成二次伤害。同时,丧子之痛终其一生也无法消弭,它就像一个隐藏于丛林中的巨大猛兽,随时准备扑上来吞噬你。
大竹忍有两幕戏异常揪心。一场是得知幼女在遇害前,并未受到性侵。那一刻,她用嚎哭释放了多年的心结。第二次是在时隔十五年后,直面凶手的隐忍与爆发。
即便隔着荧幕,悲痛还是直击内心。而本剧也关注到加害人的家庭,用相近的篇幅交代了他们的“丧子之痛”(儿子明明活着,却无法相认),家庭的破碎何其相似,双方又必须以敌对姿态隔离。后来经男女主角共同努力,才逐渐拼凑出一个近似谅解的圆。
接近剧尾,似乎所有剧中人都缓慢摸索出重回轨道的调度方法。“進め。進め。進め。” 男主深见洋贵的前进,竟然在时间上呈现为“回退”:他跑去音像店,归还了那本借了十五年的录影带。也许时间在形式上的回归,才能让他与远山双叶真正开始。这一结尾饱含着创作者对观众的宽慰。不过宽慰从来不是本剧的重点,某些伤痛无从遗忘,因此,唯一能做的只有一点:不断提醒自己爱的存在,并努力往残破的生命中注入爱。爱不是救赎,她是光!
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关于杀人者和受害者,杀人者家属和受害者家属的心理分析一层又一层展开,从男主父亲临死前那翻话开始,给这15年来假装平静的生活投下了一颗炸弹,原来这个家里每个人都是在自责 愧疚 悔恨中度过…父亲死后,从男主去找已经嫁作他人的母亲开始,这一家人开始慢慢接受这个案件的真相,不仅仅是直视案件的过程和结果,更重要的是每个人都揭开那个并没有愈合的伤疤…
母亲从来都没有释怀,尽管组建了新的家庭,丈夫体贴,儿子孝顺,表面上闭口不谈过去,其实是一个人悄悄舔着伤口,是啊,眼泪流干了,但不代表伤疤已愈合。洋贵也是,在偏远静谧的一个湖边继续开着父亲的钓鱼场,头发杂乱得世外野人一样,后来因为和远山双叶的相遇,两个家庭的轨迹都发生了转变,更接近那个悲伤的故事,也在疼痛中更接近鲜活的人生…
在看前面几集看到洋贵和双叶一起去做事情,很简单,只是相互陪伴,理解对方的痛苦,也愿意一起接受注定不那么幸福的生活,而且在这个过程中有踏实的满足感…但是对他们最后能否在一起,心里是怀疑的,毕竟过去15年的痛苦是最初连接他们的纽带,最终释然之后两个人还要背负着这些回忆一起走到未来吗?
很巧妙,最后双叶选择在果园赎罪,这是类似于钓鱼场的世外桃源,和洋贵看到的是同一片朝霞,感受到同样的四季变化,一样踏实而充满希望的生活…跪倒在编剧的缜密思路,对人性的剖析真像锋利的手术刀一样,筋骨脉络和内在灵魂一层层剥开来,不仅看到了黑暗的毁灭面,也看到了下面蕴含的新的希望…
以丧治丧,真一剂强效药!
看第一集时突然想起一部08年的电影《誰も守ってくれない》,都在表达被害人家属和罪犯家属都是事件的受害者,无人幸免。瑛太的袜子是亮点;虽说女大十八变,但是麻由子还是在《女王的教师》里比较可爱=。=
我要打一万颗星星!!!
八年后我才明白,这并不是一个关于如何救人的故事,倒不如说罪人自顾尚且不暇;这也不是一个关于自救的故事,因为本来就罪无可赎。而“真相”在标题里其实已经说完了:这只是一个关于踏上同一条命运之舟的两家人,仅仅为了不再沉沦下去而竭尽了全力的故事。相濡以沫也好,相忘于江湖也罢,注定一事无成的他们唯一的期望,无非是想从负数变成零罢了。
心是什么?心是从你喜欢的人那里得到的。当你出生时,你从父母那里得到了心,当你长大了,你从朋友和爱人那里得到了心。只有得到了心的人,才知道如何去爱人。
第一话的印象分.有点悬疑的悲剧故事都蛮喜欢的.
麻痹,第一集就被秒杀,当年unfair的感觉又回来了!!姐果然是苦逼劇控
精神病满点www
满岛光的演技,太厉害了。。。
这种剧对于负面情绪生成器的我,实在是等不到最后释放正能量的时候就先发病了……
故事的视点很独特,放在了被害人与犯人的家人身上,一个人做了坏事,自己沉沦无法避免,但会给整个家庭都带来不幸,尽管如此也要活下去,一个漫长的人生救赎之路,带着对家人的牵挂,努力活下去
饱含着对已故之人的深切思念,和对永远无法见面的人的无限挂念,活下去。
好虐啊 麻由子越来越残
"最近怎么样?" "最近? 我换了一个电灯泡。远山小姐你呢?" "昨天踩到口香糖了。" 温润敛抑, 细水长流。甚好。
私心的说一句,每次在剧里看见福田麻由子都不顺心。
这个让人既痛苦又温馨,既难过又治愈的夏天结束了。十五年的夏天终究是要向前迈进,挥手告别往昔的痛楚,迎接同一片朝阳的天空。
写得太好了,功力深厚。第九集结尾两个人隔空表白时太温柔了,大概只有坂元裕二能写出来这么动人温柔的爱。大竹忍简直演HIGH了……
此剧伤身,慎入~
坂元裕二太会写戏,好多细节太抓人,简直惊叹他是怎么捕捉到的。难道日常生活中每时每刻都拿着小本子,把观察到的每件微小事情都记录下来存着备用吗?
演技派扎堆,连瑛太都有点hold不住的感觉,满岛光这种电影挂的演技跟那些矫揉造作的若手女优完全不是一个路数,非常看好她
再次认识到瑛太和满岛光都是非常非常优秀的演员