14世纪,欧洲爆发了黑死病,欧罗巴变成了地狱,人们对那段历史刻骨铭心,称呼那场瘟疫为“上帝之鞭”。无数的传说,神话,故事,段子也涌现了出来。花衣魔笛手就是其中之一。身着条纹花衣的魔笛手来到普鲁士的一个小镇,帮助人们消灭了老鼠,解除了鼠疫,镇长却反悔不给魔笛手报酬,于是魔笛手吹起了笛子,带走了镇上的小孩,因为这样一个不知道感恩的镇,不是孩子们应该生活的环境。谁也不知道他们去了哪里,孩子们大概被带到了一个充满爱,充满感恩,相互帮助的美好世界去了吧。
这部《客人》,号称韩版魔笛手,故事背景来到了50年代的韩国。老鼠,瘟疫,魔笛,赖账,孩子。这几个关键词全部都有体现。然而,这一切都是为了唯一的一个关键词服务的:复仇。
复仇题材,其实主线很简单,法国经典的复仇电影《老枪》,就是很好的模版,一般分为三个阶段:暖——虐——干。先是用暖心的美好场景把观众带入,然后立马开始虐,莎士比亚说过悲剧就是把美好的东西砸烂给人看。虐完以后,主角(复仇者)开始行动,于是大干一场。
几乎所有的复仇电影都是这个套路,并不新鲜。但为什么屡试不爽呢,因为这个套路代入感极强,经过两次的转折之后,戏剧冲突非常大。特别是在商业电影发展到今天,对于血腥暴力的视觉冲击是很多人都想要的,但是人们内心深处同时又排斥暴力,如何满足观众这种矛盾的心理呢?复仇题材就完美解决这个问题,通过暖和虐的铺垫之后,主角被赋予了强大的正义性,观众也被带入其中,更不得立刻自己化身主角,让坏人去死。于是当最后主角开始行动的时候,无论多血腥,多暴力,大家也不反感。反而是主角越狠越“解气”。这样观众欣赏了暴力的视觉效果,又没有产生到的抵触,两全其美。所以现在复仇题材商业电影越来越多。
韩国影视作品对于复仇题材的痴迷程度,大概是全球之最。在韩剧里,主角就常常以复仇者形象出场,如《人鱼小姐》。而朴赞郁的复仇三部曲《老男孩》《亲切的金子》《我要复仇》。更是让韩国复仇题材达到了顶峰的高度。
好了,废话了很多,我们单纯从复仇电影的套路出发说说这部电影本身吧。
在东莫村之后,柳大叔又一次在朝鲜战争期间来到了一个山村,不过这次带了一个儿子。原著里魔笛手是一个人的,独来独往,充满了神秘感,而编剧给柳大叔安排了生病儿子,给了魔笛手一个父亲的角色定位。表示这个韩国魔笛手是个普通的人,不是来无影去无踪的神仙,是个有血有肉的人。这就给这部电影定了调,这是一部讲人和人性的电影。但是很可惜,谈人性的复仇电影,人物塑造是最关键的。但是这部电影人物塑造只能用不及格来形容。
最失败的是儿子这个角色,我说过,复仇电影“暖”和“虐”是核心,必须要足够暖,才能足够虐。儿子的演员就不萌(个人看法),而且也没有卖萌,没有表现出足够的天真无邪,也没有足够的可怜。台词都少得惊人。这样,观众无法在“暖”这个环节里对这个儿子产生强烈的喜爱。如没有铺垫的偷笔剧情让人觉得这个小孩确实有不对的地方。这里要是处理成一开始是村民送了笔给儿子,后来又颠倒黑白的诬陷儿子偷笔,效果好很多。儿子和女主的戏,本来想表达儿子渴望有个妈妈,但是由于不合适的配乐(这部电影配乐是个奇葩)和糟糕的演技,儿子变成了帮着爹把妹的熊孩子形象。最关键的是父子情深没有充分表现,只有一段一起阻挡老鼠的戏显然不够。父亲驱鼠拿报酬,是为了给孩子看病,但是儿子居然只在一开始进村的时候咳嗽了几声,后面的剧情就完全不咳嗽了。这样观众不能体会父亲急需要钱去首尔看病的心态,没有被带入。也就不能理解后面父亲深夜不顾劝住也要去拿钱的动机,反而觉得父亲是自找的。要是在电影中更多表现儿子的病情,越来越严重,父亲的无助和焦急的话,观众的代入感就变强了。由于父亲的感情戏戏份太多,亲情戏太少,儿子存在感太弱,观众在“暖”环节中儿子不够暖。所以在儿子被害,也就是“虐”这个环节里,赚到的观众眼泪并不多,应为观众根本没有喜欢上这个小孩,对于角色的悲惨命运没有产生强烈的愤怒。这个致命的缺陷使得接下来的“干”这个环节呈现的效果大打折扣。
然后是女主,一个萌妹寡妇,被村长安排当去女巫。这个角色从复仇套路来看也是失败的。原因还是观众没有被代入。第一,铺垫的时候,女主并没有表现出强烈的抗争意识,也就是没有强烈的想要离开这个村的愿望表达,日子过得也算平静。并没有展现她在村里过得很凄惨,她当女巫做法的时候村民还鞠躬让路呢。被村长体罚也是在她和柳大叔接触以后想跑想溜,不想当女巫了的时候发生的。而且村长还说出了每个人都要做好自己的工作这个大道理。所以在“暖”环节,当柳大叔说要带她走的时候,并没有那种王子拯救公主的既视感,观众会认为柳大叔只是在单纯把妹而已,城里人用发卡忽悠农村姑娘。“暖”的失败必然导致“虐”的失败。女主死的更可谓是莫名其妙,自杀。自杀也是虐的手法,被迫害,被逼到绝境的自杀也是能引起强烈共鸣的。但是由于表现手法问题:女主前前后后就只被人踩了一脚而已,最后的审判也是她自己跑过来的,慌不择言的自保了一通以后过几分钟就自杀了。跟本没有引起观众的强烈愤怒。如果处理成这样:女主在村里不受待见,愚昧的村民一边又需要女巫一边又害怕女巫,不敢和她接触,她没有朋友,十分渴望离开,村长又长期威胁虐待她,然后魔笛手来了,她渴望和这个男人一起离开。最后的审判时候,她是被村民抓来的,一起受审判,她唯一离开的希望破灭了,最后突然夺过村长儿子的刀自杀。这样的话“虐”效果好很多。
再说说村长,这个封闭社会的统治者,从末尾的军刀来看,应该是一个汉奸,帮日本人做事的,为了逃避清算,躲到山里,利用一些迷信控制村民,隐瞒真想。当着土皇帝。这个角色的塑造中规中矩,做为复仇电影的被复仇对象,要足够的恶。村长独裁统治,出尔反尔,心狠手辣,下毒杀人。这些都足够引起观众的恨了。只是戏剧冲突不够,村长一出场就眼神诡异,,观众一开始就知道了他不是好人。俗话说人面兽心的傢伙最可恶,而电影中村长在观众眼中兽面兽心,没有反转是一个遗憾。尤其是有三个细节。第一:村长一开始不想收留父子,是魔笛手主动拿美国香烟送礼才留下的。村长也没叫魔笛手驱鼠而是叫他走,是魔笛手自己要驱鼠的。第二:魔笛手自己酒后失言,煽动村民离开。第三:最后的夜晚魔笛手有机会离开,村长没有叫人抓他,而是设了局,魔笛手自己去的。这三个细节让我们觉得是魔笛手自己一步一步错误选择导致的,魔笛手自己也有责任。俗称作死。这个感觉大大降低了村长恶的程度。
还要说说群像,那个想要壮阳药的人应该是比较成功的。他受过魔笛手恩惠,和魔笛手走得最近。所以在审判时候为了证明自己第一个跳出来,还动手打了魔笛手,这个一个人性展示的很成功细节。村长儿子定位是村长的忠实打手,十分无脑,只知道跟着村长干坏事。这个人物塑造也是没问题的。其他村民都是集体无意识的,魔笛手说走吧,大家都想走,村长说不能走,都不走了,村长说魔笛手是间谍,都相信了。一群麻木愚昧的形象。也算到位。只是由于村长过多的承担了恶,村民的旁观者的恶体现的比较有限。
最后是主角,魔笛手柳大叔。关于有些人物塑造问题在刚才讨论女主和儿子的时候已经说到了。柳大叔的精湛演技使得在“虐”的环节加分不少,弥补了很多剧情上的不如意之处。最后夜幕下的竹林里化身恶魔小丑,带领老鼠大军的画面也算经典了。但是有一个问题,很多人看完以后也在说:是不是报复过头了?只杀村长和村长儿子就行了吧?为什么村里小孩也不放过?
就像我在短评里说的:酣畅淋漓的复仇就该这样,复仇者在绝望中其实早已死去。他已经化成恶魔,化身死神,没有怜悯,没有人性,只有怒火,只有杀戮。复仇者痛恨仇人,痛恨这个世界,痛恨一切。所以,电影想表现这样一种复仇。这是可以的。《弯刀》《杀死比尔》等电影主角也是无人性屠杀。但为什么没有人有疑问呢。原因第一点是由于电影人物塑造失败。“暖”“虐”没有做好,导致了最后的“干”共鸣不强。最后的“干”的环节,很多人还是看得很爽是由于老鼠吃人的震撼画面而已。而不是由于通过复仇者的杀戮释放了观众心中的愤怒。这样普通的B级片也能达到,不是复仇题材那种特殊的强烈的代入快感。第二点也很重要,就是儿童。对,任何国家,只要涉及伤害儿童的画面电影,一定是限制级,说不定还会被禁掉,因为直接伤害儿童的画面是电影的绝对禁区,你可曾看到过有直接拿刀砍下下小孩的头,或者小孩子肚子破了,肠子流了一地这种画面,除了极个别禁片,几乎没有。而且绝大部分观众对于伤害儿童也是不能接受的。美国的B级片里杀金发大波妹,杀黑人,杀亚裔,杀肌肉型男,这些都很平常,但不会杀小孩的。这部电影最后柳大叔犹如老故事里的魔笛手一样,吹起笛子,带着小孩们离开了村子,画面一转,他把小孩带进了洞里,封住了洞,有一个细节是他还特意垫了块砖在石头下面。表示他是决心不让小孩门出来了。有人说那是出村的路,显然不是,主角进村没有经过洞,而且老鼠在洞里自相残杀,表示那是一个封闭的空间。
最后一个镜头神似《杀人回忆》,主角特写的脸对着观众,持续数秒。在魔笛手给儿子火化的时候说过自己很快就来陪他,说明主角完成复仇以后是要自杀的。这些处理都没有问题,把“花衣魔笛手”的结尾魔笛手带着孩子们离开这个结尾进行黑化,也是没有问题的。如果前面的“暖”和“虐”能做的再好一点,就算涉及一些伤害儿童题材,我想也是可以HOLD住的。
另外,电影引入了一些宗教神学元素,但是装神弄鬼,不值一提。
PS:我个人最喜欢的是美国人小纸片这个梗,设计得很好,黑色幽默十足,这个较短告诉韩国人,不要相信美国爹是真心帮助咱们,那都是都咱们玩呢,当我们是猴子呢。单这个桥段就值一星啊哈哈
PPS:我在想主角用老鼠喜欢的粉末画引导线勾引老鼠入洞,那老鼠要是出来蹲在线上把粉末舔干净,然后就回去了该怎么样啊,我觉得这样才现实啊~~
凌晨4:30写于成都
客人是外来者,客人的到来意味着改变,就像早期欧洲殖民者做客美洲,客人不仅是一个新的身份,更是代表着一种全新的价值观。
第一个客人
吹笛人带着儿子去首尔治疗肺结核,因为一个美国人曾经对他许诺会治好他儿子的病,还给了他一个英文地址。对于吹笛人来说,美国人是客人,而且这个客人是带着善意而来,美国人帮助韩国扭转战争局面,帮助韩国结束战争,所以吹笛人是相信美国人的。对于那个能够治疗好儿子病的美国人留下的地址,吹笛人不惜跋山涉水穿越丛林。然而,这个客人实际上只对他开了一个玩笑,所谓的英文地址并不存在,那句话只是一句英语中的脏话——kiss my ass,monkey。正如朝鲜战争,外来国家如美国的干预,才是造成朝鲜分裂的重要原因,然而韩国人却将美国客人视为救星。
美国人在此代表恶的起源。
然而,就是这一句话,却让吹笛人带着儿子闯入丛林,成为了另一个客人。
第二个客人
吹笛人就是第二个客人。他的闯入,为这个地图上找不到的村子带来了希望,他懂一些医术,还能用笛子吹出神奇的音乐,正是凭借这一点,他帮助全村清除了鼠害。然而,对于村长来说,他的医术,他的笛声,他从外面世界带来的战争结束的消息,都使他成为了一个不受欢迎的客人。独裁者往往用恐惧统治人们,老鼠和战争是村长的两大统治法宝,一旦失去,村长的地位也就不复存在,这个村子也将消失。所以,这个客人尽管带来的都是宝贝,对于村长来说却是十足的祸害。所以他注定被排挤清除。
最终吹笛人奋起报复,毁掉全村。吹笛人代表的是由善变恶。
第三个客人
村长和为虎作伥的愚昧村民。这群人当初离开村子,抛弃了一群患有“麻风病(好像是,不确定)”的村民和巫女,后来外面战乱,这群人又重新回到村子,成为村子的客人。村长为了使曾经被遗弃的村民接受他们,不惜以孩子为切入口,村民们动了恻隐之心,收留这群客人。然而,这群客人,转眼变卦,反客为主,将患病村民和巫女关进洞内隔离,使他们葬身疾病,身体都为老鼠所啃食,并最终将尚存气息的巫女关进洞中烧死。
这群客人本身代表了纯粹的恶。
第四个客人
第四个客人是天亮后回家的孩子(之前去哪儿了我也忘记了)。吹笛人释放老鼠,干掉了全村的成人,成为了这个村子暂时的主人,等孩子回家,他们变成了一夜之间变成了新的客人。这群客人本身并无善恶之分,然而,吹笛人已经不在乎善恶,对这个世界已经绝望,将孩子们诱骗至当年的山洞,然后用巨石封住了山洞的门。这群孩子,可以理解为恶人的后代,或是未来之恶,也可以理解为吹笛人为了免去他们长大沾染恶的世界从而下手。
总之这部电影极度暗黑、悲观,集恐怖和悬疑为一体,揭示人性丑恶,反应了新旧观念间的巨大隔阂及其所带来的强烈刺痛。表现手法不足,不够极致,整体观感一般。
标记:演村长的演员浑身弥漫着一股阴暗气息让人不寒而栗。
客人,也可以是外来者。
外来父子是中国,跳大神的是韩国国内有识之士,日本人就是日本。
韩国历史上苦难重重,好不容易有了有识之士,结果失去信任被愚蠢的韩国人坑死。
外来父子提了点小要求,韩国人表面答应,却在度过危难后,被韩国人背叛甚至下毒手害死了小儿子,最终在大人复仇的怒火下灭亡。这在历史上也是棒子们经常干的蠢事,在中国和棒子们的交往中,你常常能找到这样的事情印证。
日本人当然是邻居,日本也确实是韩国的邻居。他们表面和善,目的却一直不明朗,部分韩国人甚至觉得他们是好人,直至后来这个邻居漏出魔鬼一般的獠牙杀死他们。
害,看起来荒唐可怖,可这比起历史,比起曾经死于这几个国家相交相伐的无数代人来说,远算不上沉重。
改编童话也好,恩将仇报因果循环也好,都不新鲜,最可怕的是结局屠村后以为儿童能有一个新的开端,继而一个村的儿童都活活困死来血债血还,而且还给了哭泣的婴儿一个特写就让人心痛难忍。
即便是恐怖片,也很少有拿婴儿下手的,最起码总是留出一线希望,或者说是救赎,特别是对复仇者。为了躲避战争而自我封闭,为了生活对病人赶尽杀绝,怯懦的人们组成乌合之众拥护贪欲熏心的恶人为王,却难免为这个可怜的婴儿道一声无辜:大人作恶他被老鼠咬,大人造孽他被丢进洞里,可以想象饥饿之下他是第一个受害者。这已经超出复仇的概念了,这就是屠杀。这个结尾,值得影史留名,供后人反复探讨。
影片将宗教的报应理论结合吹笛人的神秘技能,将这个充满罪恶的村庄之人绳之以天理,带着恶有恶报的痛快节奏。巫女服从政权时有吃有穿,不服从政权时饿个半死再被烧死。弃神之人还妄图得到庇佑,真是可悲可笑。即便没有吹笛人的烟雾,这个村子里的人早就被村长父子二人迷糊的团团转,白日梦游般既无思想又无原则,醒如行尸走肉,何惧末日即将到来。
英男死时被父亲抓住脚的片段感染力超强,神佣的背叛也是让人绝望的一笔。战争在外虽然暂时平息,而人们心底的恐惧和疯狂却从未止步。受害者终于成为他憎恨的刽子手,那副小丑的模样还能拿得下来吗。
这部电影的人性让人窒息
因为麻风病被村邻被亲人放弃甚至要杀死,却在村人遇难苦苦哀求的时候心软,毫无防备之心的救治收留了他们,究竟是自己太圣母太善心?还是一直希望回到“正常人”的世界中去生活?蛇与农夫的故事重新上演。这些善良的麻风病人被村人一个个残忍的杀害,是否后悔自己的亲信和仁善。 你诅咒村人会被外来者杀害,却也被无辜外来者的悲剧埋下了大坑。
在村人为鼠患焦头烂额的时候果然来了外来者,外来者善良的解救了村人的鼠患,却为自己和他的孩子带来了致命的危机。
外来人把自己献祭为儿子为自己报仇,仇报了 自己也被献祭了。
看完浑身都不舒服,是村长太贪婪狠毒,是村民太愚昧无情,还是善良的人太无力。
蛇与农夫,不去做蛇但也永远不要去做农服务。
电影改编自德国传说《花衣魔笛手》,讲述在朝鲜战争结束不久,一位名叫武龙[音译](柳承龙饰)的魔笛手和他的儿子一起来到一个遭受到严重鼠患的偏远山区村庄。村长(李圣旻饰)允许武龙留下来,让他做些零工并且达成了驱除鼠患的交易。到了武龙要村长兑换诺言并离开的时候,却发现被欺骗了。武龙发誓要报仇,他把老鼠引回村庄,让村庄笼罩在恐怖之中,为实现一个古老的预言。
我最讨厌老鼠了。
童话故事魔笛改编。这卑劣的人性,大叔的报复真不为过。
伪军清算,赤色分子,白色恐怖下的韩国闭塞山村,将赶走老鼠的外乡人构陷批斗往死里整,外乡人吹起魔笛,暗夜复仇。故事编得很一般,但本土化的感觉不错;邻里爱人揭发背叛,人性之恶最大化,和咱们的历史也何其相似
对恐怖片不能太苛刻,而况还有一个真正毛骨悚然的结局
严重消磨观众耐心的电影,从剧本到表演都乏善可陈,几乎没有剧情衔接,恐怖惊悚片不代表充斥着让观众生理厌恶的画面就完成任务了,男主角被砍断手指那里让我对他的表演稳定性表示质疑,甚至全片里他瘸的都不是同一只脚,豆瓣有时对韩影过分宽容了
客人这部电影,完美反映了什么是专制下的人性泯灭。这种绝对不能用贪生怕死或者自私自利来解释。而是人类在集体生活当中追求集体利益,灭绝个体个性,放弃是非观道德观。但是换句话,也可以看到统治者的洗脑是如何做到的。---------这是即苔藓之后,我看过又一部非常奇怪,但是又觉得其实好看的电影。
剧情拖沓,故事推进的节奏明显有问题,很消磨人的耐心,当然这还不是最致命的,最让人无法接受的是这部剧想要表达的三观,恶人自有恶人磨是可以理解的,但孩子们有什么错?男主将仇人全部杀死,然后又找到那些仇人的孩子,将那些孩子也全都残忍的弄死?而且还包括一个还不会说话的婴儿,这特么简直就是反人类啊,这种三观一星都不想给!剧情拖沓最多只能给两星,而结局更是连一星都不值。
自食其果的最好诠释。父亲这个角色诠释得很到位,从满怀希望到锐挫望绝,层层递进地展现了一个善良之人是如何被逼到绝境的;除了儿子装可爱有点尴尬之外,其余角色也很耐人寻味,见风使舵在任何时候都是社会的主旋律。莫说孩子们无辜,这就是他们父辈种下的苦果,必须由后人来咽下。
好人为啥总被欺负,屠村大快人心,真如金星说过的一句话,人不犯我,我不犯人,人若犯我,礼让三分,人若再犯,斩草除根!连孩子都不可以放过。
Cheon Woo-Hee很适合演这种角色。害怕老鼠的不要看此片。可怕的不是老鼠,而是人。https://www.bilibili.com/video/av36154363儿子被村长害死,父亲用一支笛子,让全村人陪葬https://www.bilibili.com/video/av50216560男子身怀奇能异术,用笛子驱使各种动物进村,地毯式复仇https://www.bilibili.com/video/BV1Pe411s7UZ
其实挺精彩的就是拖得太长了,说好的屠村结果死得有镜头的人没几个。但是吹笛人回来和引走孩子那一段看得我全身鸡皮疙瘩都起来了 最后那个镜头能让人做噩梦……
鼠吃人于饥饿,人吃人于邪恶。
政治预言
花衣魔笛手新编,我是很吃桃花源撕破脸这一出的
题材很好,韩片擅长的复仇比狠的套路,就是前面太拖沓,后面力道又不够,最后关小孩子那一个桥段收尾加分的 6/10
闭塞的信息洗脑
就是应了那句:人不犯我,我不犯人;人若犯我,礼让三分;人若再犯,斩草除根…最后一群小孩子也被除掉了,看着着实有些慎得慌,还有老鼠那个太恶心了点…
屠村
在这个所谓的世外桃源里面,村长其实是战犯,向村民们隐瞒了战争已经结束的消息,为的是让他们陪着自己,拥戴自己成为这片土地上的土皇帝。在这以前,这群村民把一群麻风病人赶到了这里,但是在战争打来的时候,又求着这群麻风病人收留自己,最后不但没有反思,甚至恩将仇报把那群病人赶到一个封闭的山洞中活活饿死,用火烧死了留下诅咒的女巫。当武龙带着儿子来到这里,帮助他们解决了鼠患,又为了报酬,反而诬陷两个人是从北方来的间谍,恩将仇报要毒死二人,最后武龙忍无可忍,通过魔笛将鼠群引回了村子,实现了女巫的预言“白昼无日,黑夜无月,孩子们会活呢,还是会死”。
20150826,豆瓣6.2分,标记一下,这片子后来一定会超过7分,对魔笛的另一种诠释,挺棒的,相比较那个传说逻辑上好多都说通了