字幕打上The end ,风沙吹走了岁月却吹不走卡西莫多的思念。
喉咙里满是酸楚的味道,敬这一场倍感寒冷的夜晚。
卡西莫多见过巴黎圣母院来来往往的过客们,他们嬉笑着古怪长相的卡西莫多,收养多年的主教对他没有半分情感。
有一位热情奔放的吉普赛女郎艾丝美拉达的出现,她的气息治愈卡西莫多无限的万籁俱寂,她的话语是卡西莫多聊以慰藉的食粮。
红颜薄命的艾丝美拉达遇人不淑, 剧作家甘果瓦在艾丝美拉达生死攸关之际首先以自己的利益为重,没有报答艾丝美拉达的救命之恩,艾丝美拉达心中的太阳弗比斯 从没有许下婚姻的诺言,他狠狠地戏耍了艾丝美拉达纯真的感情,而卡西莫多对艾丝美拉达最好,可却也并不是适合她的人。
爱是一种人类的感官臆想所持有的欲望,那么这种欲望是灵与肉并肩而行,倘若没有欲望,那么这种爱自然也算不上是真正的爱。
雨果刻画鲜活的卡西莫多,卡西莫多和诸多角色流露出人性的丑与恶都值得回味,这样的残缺性格也使卡西莫多更加真实,他既能有着思想的善与美,也能露出凶狠的一面与前去救艾丝美拉达的乞丐们大战一场。
故事充满了讽刺意味,面目丑陋的卡西莫多心里满是善良,结尾中他们已化为烟尘离开了光明与黑暗共存,美与丑共有的世界。而人类允许并默认罪恶长期留存是一件可怕的事情。
这一刻拥有了圣洁的爱,发自内心的对艾丝美拉达表现出留在心底的关心与呵护,卡西莫多,愿您永远不再孤独。
曾在一部电视中听过这样的“名言”:“真情千斤抵不过胸肉四两”,除了卡西莫多可能透过现象看到本质——那美丽圣洁的灵魂外,其他各位雄性动物包括剧情的或者看电视的,大都只注意到了这个问题。此外,谈到吉普赛女人的野性美,总感觉要露一点胸部才算。有一点不太满意,演员对于书中的年龄来说好像年纪大了些,书中好像是16、17岁,女演员看着有二十多了,有点熟过了的感觉,不过那一身红裙确实很称身材。顺便说下,这个人物关系结构在现代电视剧中非常老套的说,原来雨果是始祖啊。三男一女啊,女爱小白脸,小白脸有未婚妻,女被一阴郁成熟男暗恋,同时还有一条件较差之憨厚男守护,按照现在编导的欢喜大结局的常用做法,不是被成熟男打动,就是最终发现憨厚男的好。但还是雨果实在,其实女人一根筋的时候,就看到小白脸,就像最后的艾丝美莱达。
1831年3月,雨果完成了他的小说《巴黎圣母院》,他在序言中说他写本书的目的,是因为在参观巴黎圣母院时曾经看到钟楼阴暗角落里有个手刻的字“ANARKH”,引致他一直在想,这苦难的灵魂是谁,非把这罪恶的烙印,或者说灾难的烙印留在这古老教堂的额头上不可,否则就不肯离开这尘世。然而后来这一行字竟然在粉刷和刮磨后,没了踪影。
在他重版这部小说时,补充了三章,其中两章是关于艺术和历史的讨论,作者把初版时遗失的这三章加回去的主要意图就是希望不管将来的建筑艺术如何,请首先保护好现存的古迹吧。(这话听起来乍这么耳熟,大概梁思成曾对彭真说过的吧)
雨果说,《巴黎圣母院》一书的意图,无非就是为了激发全民族的热忱,去爱护民族建筑艺术。
2019年4月15日,已经入土为安134年的老先生,怕是再也没人按得住他的棺材板了。
一场大火,将他心中的艺术明珠烧成了一片废墟,巴黎圣母院高耸入云的哥特式塔尖,在雄雄火光中轰然塌成两段。
这一天,他哀伤他一生守护的东西,瞬间毁于一旦。
这一天,他更哀伤他曾同情的东方人,幸灾乐祸成群起哄烧得活该。
1861年11月25日,也有一场大火,他曾作以下记述。
“ 在世界的某个角落,有一个世界奇迹,这个奇迹叫圆明园。艺术有两种起源,一是理想,理想产生欧洲艺术;一是幻想,幻想产生东方艺术。圆明园在幻想艺术中的地位,和帕台农神庙在理想艺术中的地位相同。
这曾是某种令人惊骇的不知名的杰作,在不可名状的晨曦中依稀可见,如同在欧洲文明的地平线上显出亚洲文明的剪影。这个奇迹已经消失了。
有一天,两个强盗进入了圆明园。一个强盗洗劫,另一个强盗放火。看来,胜利女神可能是个窃贼。对圆明园进行了大规模的破坏,由两个战胜者分担。”
当《巴黎圣母院》在1949年由陈敬容译成中文后,这部作品,在这个古老的东方国度,竟然从来没有人真正理解写书人的意图,而单纯去猎奇作品中的故事和作者文学素养上的成就。
举国大概仅有梁思成林薇音伉俪读懂,只可惜,他们的螳臂也没挡住破旧立新的历史巨轮。
比火烧圣母院更让人痛心的是,一群农民,几乎毁了整个华夏文明。
文明和艺术,从来是不分国界的。
虽然这两天的微信朋友圈,分了国界。
可惜不但东方人没读懂雨果,西方人也没读懂。
多个版本的改编电影,从来没有一部是解读圣母院中蕴藏的建筑文化的,哪怕是顺带一笔也吝啬给予。
稍稍过了一下,电影版本就有四个之多。
1956版的电影和1998版的舞台剧在结局上比较忠实于原著,怪人卡莫西多杀死副主教后带走区斯梅拉达在鹰山殉葬。
1982版的电影和1996版的动画,则演绎成了卡莫西多救出艾斯梅拉达后把她交给了呤游诗人葛林果带走。
如今看来,电影就象一个寓言,美丽的艾斯梅拉达就象艺术珍品巴黎圣母院,获得人人的爱恋,但却没有人懂得如何去爱她,呵护她,守候她,最终却摧毁了她。
巴黎圣母院每年接待旅游人次超过1300万人次,早已不堪重荷,本次的大火据说也与修茸相关。
抖音的视觉饕餮大餐泛滥下,下一个会被踏平的网红打卡地又会是哪里呢?
圣地旅游,学学雨果,那不叫参观,叫探索。
抖音15秒打卡?还是别了,不如在家宅,拍那15秒的视频不但给世界添堵,看那15秒的视频,更是在软性自杀和杀人。
文末彩蛋:
昨天的朋友圈最有深度的一条截图如下:
新添彩蛋,正在重修的塔楼
雨果是法国著名的浪漫主义作家,他笔下的经典名著《巴黎圣母院》便是很好地体现了他的浪漫主义风格。它以离奇和对比的手法写了一个发生在15世纪法国的故事:巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠,先爱后恨,迫害吉普赛女郎艾斯米拉达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪,宣告禁欲主义的破产,;歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人,反映了雨果的人道主义思想。
这部经典名著不仅通过纸张呈现在人们心中,更是被多次翻演成电影、音乐剧。为何这部作品这么受人欢迎呢?相信是其中的美感传授到了观众的心中。接下来我就以电影《巴黎圣母院》为例,分析一下其中的美学原理。
首先,色彩是电影最大的亮点之一。随着色彩在电影中运用技巧的日益成熟,色彩让电影的表现变得更加丰富。电影《巴黎圣母院》中,最经典的色彩应用便是艾斯米拉达身穿的红色长裙,这与整部电影暗沉的色彩基调形成了强烈的对比。这抹红色代表了热情,以及艾斯米拉达与众不同的叛逆,是生命力的勃发和情感的宣泄。另一方面,副主教克洛德万年不变的黑色长袍也在灰暗的基调中更显著地被强调了出来,这似乎在戏谑地突出他内心的卑鄙与险恶,以及最终悲惨结局的铺陈。一些电影评论家指出,强烈和刺激的色彩会吸引观众的注意力,使观众的注意力从电影的叙事性中游离开去,色彩不过是光的把戏,不应该为其损失电影的本质。但我认为,只要懂得运用色彩在情调方面的潜力,加以美学原理,那么色彩将是电影中的亮点。比如王家卫的《花样年华》中有一层淡淡的黄色,使画面有一种年代久远的感觉。又比如《巴黎圣母院》中的红与黑,使人物更加深入人心。
其次,镜头的把握也十分重要。虽然电影和电视都是活动的视觉艺术,但是电影一直拥有更高的位置,究其原因,是电影比电视在制作上更为精良的缘故。我们在大银幕上可以看到每个镜头中光影、颜色、构图的完美组合,这使我们油然生成一股美感。在电影《巴黎圣母院》中,导演便很好地运用了大量的绘画技巧:将重要的事物摆放在黄金分割点上。无论是小巷内刚果瓦与艾斯米拉达相遇的瞬间,还是菲米斯英雄救美初识艾斯米拉达的那一刻,导演都很好地使角色的站位符合黄金比例,这使得画面产生了美感,从而突出了静态镜头中情感的渲染。此外,电影中的动态镜头也为整部电影增色不少。特别是那段艾斯米拉达在教堂前独舞,虽然镜头本身没有在运动,但导演利用了红色长裙的运动线条来强调动感,使画面变得更为精美。这些艺术化的构图模式,在动静结合的同时,通过银幕向观众传递了美 感,使人身临其境,以物喜、以物悲。
然后,电影的音效也起着举足轻重的作用。一部真正成功的影片,音效的作用功不可没。在电影中,声音的元素包涵了三个部分:一是对白,二是音乐,三是音效。音效是除开对白和音乐之外的其他声音元素,而将对白、音乐和音效组合起来的混音过程,也是音效制作的一个部分。在电影《巴黎圣母院》中,音效随处可见。比如卡西莫多出境时沉重的背景音乐,又比如菲米斯被克洛德杀害时“噔噔噔噔”的震撼音效。这些音效直入观众的心中,使得观众的心情被剧情所牵绊着。
最后,也是最重要的一条,就是《巴黎圣母院》最经典的“美丑对照”的美学主张。电影中的美与丑不是简单的对立对比,而是错综地交织在一起,形成一种尖锐的矛盾和强烈的冲突。女主人公艾斯米拉达是美的化身,从相貌到内心都展示出美仑美奂的典型;敲钟人卡西莫多外貌奇丑而心地善良;副主教克洛德外表道貌岸然但内心阴险狠毒;卫队长菲米斯外表潇洒风流课内心卑鄙自私……这几个人物本身就有着显著的对照特征:艾斯米拉达内外映衬,相辅相成,完美和谐;卡西莫多丑陋的外貌蕴涵着高尚的心灵;克洛德与菲米斯则是以好看的外表反衬出丑陋的灵魂"而更重要的是他们之间形成的强烈反差与鲜明对比:在艾斯米拉达的至善至美和卡西莫多的外丑内美面前,克洛德显得格外的丑恶不堪,菲米斯也尤为卑劣琐屑。这里,美丑对照的运用达到了理想化的效果,艾斯米拉达与卡西莫多这两种类型的美好形象在丑态人物的反衬下,更为鲜美艳丽、光彩照人;而克洛德与菲米斯这两个丑角在美好人物的光照之下,更显形象猥亵、灵魂肮脏。而以丑为美的理论,是电影在美学领域的具体表现,它强调的是丑中有美、视丑为美,变腐朽为神奇,让丑的事物也显示出美的一面。
为何我给这部电影的评价是外在于内在的双重美感呢?原因就在于此。电影本身运用了许多使其更有感染力的表现手法,这是美的第一重境界;此外,故事的内在拥有美丑的强烈对比,使人物性格饱满、更易于打动观众,这是美的第二重境界。电影形象地展现了客观世界的两面性:美与丑,它们既共生又对立:鲜明地表达了主观认识的倾向性:美战胜丑,丑向美转化的善良愿望。它巧妙地刺激了观众的外在感官,又同时利用故事性深入观众的内心,这怎么不算是一次外在与内在的双重美感的享受呢?
第一次看過原著後找出電影來看,很失望。情節刪改太大,有點承受不了,特別讓自己笑翻的法官審判凱西莫多的場景,和超感動的妓女與女兒艾絲美拉達相認的場景,都在導演的鏡頭下消隱,並且美若天仙的主角是被弓箭射死,完全不懂…
看似丑陋的卡西莫多实际上却是美最忠诚的捍卫者
中学时候语文老师放给我们看的 现在已经完全不记得发生了什么 脑中只有模糊的红裙子吉普赛女郎舞蹈的倩影和大名鼎鼎的钟楼怪人 今天巴黎圣母院失火 钟楼被烧得倒下了 看到各种报道难过得流眼泪 又不知道去哪里表达这种心情 突然想起了这部电影 就在这里记录下感受吧…
男人的欲望是恐怖的魔鬼 把人性推向罪恶的深渊 教皇的虚伪让这个世界显得更加地丑陋
When I'm happy, I laugh. When I laugh, I'm ugly.
神父虚伪卑鄙的内心和行为比敲钟人的样貌还要丑陋千万分。敲钟人对美好爱情的向往和守候。巴黎世俗风情画。以貌取人的看不穿敲钟人,看不穿神父和军官。
然而,这只是暴风骤雨前的平静……
看似丑陋的卡西莫多实际上却是美最忠诚的捍卫者
始终觉得是很粗糙的电影,巴黎圣母院的原著小学开始看看到初中还没看完,不太爱的风格,卡西莫多和吉普赛姑娘,少有的温暖却都是在最后一刻绝望的体会到。尾声十分迷恋,发现时那两幅紧紧纠缠的尸骨,这一刻又有谁知道曾经发生过什么。
今天是2019年4月16号,因焚烧一事而激发兴趣,来看一遍电影。演员们演技在线,电影拍的也很有诚意。就是对角色的刻画有些照本宣科,节奏也有点像快进。仿佛是专门拍给熟悉剧情的观众看。讲讲今天关于大火焚烧的事:1,不出所料的有许多人发朋友圈缅怀2,不出所料的有许多愤青拿圆明园来喷3,不出所料的正义之士批判这些愤青4,不出所料的两边撕了起来
小时候看到爱斯米拉达惊为天人,而卡西莫多真丑啊,过了十来年再看,爱斯米拉达是美,可已非天人,卡西莫多也没那么丑了,原来爱不关美丑,只在于心灵
曾经支配我的名著选读,翻来覆去看了几遍就是为了不看书。埃斯梅拉达的名字真好听。
今天电视上看的,没从头,不过也差不多,枝蔓都被砍断,剩下了故事的主干,我在爱艾丝美拉达身上看到了叶塞尼亚的影子,那卡西莫多基本就是毁容版的人猿泰山,伸手也太敏捷了。其实这里面人物的表演还是很戏剧化的,有一些造作,但也不失为经典。事实证明,被压抑的情欲真的是会害死人的。
看的是上译版,电影录音剪辑也在电台里听过无数次,经典不必多说,说个小插曲。小时候家里比较穷,家里常烧一种叫做面疙瘩的食物,爱吃之极。面疙瘩上海话念起来就是“米个达”读音,所以第一次听到“米拉达”就觉得一定是个很好吃的东西,这个念头一直到今天依然存在
1 我不是恨你骗我,我是恨你骗我我却还爱你。2 你送她花吧 她喜欢 她在等你 如果不是她爱你 我早将你杀死。3 张傲月“再见 艾丝美达拉”
这学期最重要的影片,资源烂了点都没中文,但还是好看又经典
影响我一生审美的男人
卡西莫多找到了自己选择的主人,并为她受苦、拼杀,他是圆满的。艾丝米兰达起初的暗恋是神父?后来是菲比斯,男女爱的方面限制她的神性。对大众的爱,在接受撞钟的卡西莫多后,她是完全的。神父因为产生了与自己身份不相称的爱,自己得不到的爱,而诅咒上帝,并毁灭了自己的爱和自己。
1956版的《巴黎圣母院》虽然在今日看来已然稍显逊色,但不可否认,这一版本仍旧是迄今为止最好的《巴黎圣母院》,在那鲜明的古典主义风格下,色彩成为了电影最为惊艳的艺术表,而丑陋至极的卡西莫多与漂亮的爱斯美拉达,电影在丑与美间所歌颂的真善之美,鞭笞的宗教之恶,更是淋漓尽致。
我只想吐槽一下各地上映日期。【法国】1956年12月19日,【意大利】1956年12月19日,【西德】1957年2月22日,【瑞典】1957年7月29日,【美国】1957年11月3日,【芬兰】1960年3月25日,【东德】1972年2月18日,【芬兰】1974年2月22日,【俄罗斯】2003年6月21日,【中国】2008年1月5日。晚了半个世纪啊!