假日惊情

  英国60年代波普艺术家David Hockney致敬在1966年接连创造出了“a Little Splash”和“a Splash”,并在接下来的一年画出了“a bigger splash”, 导演Jack Hazan于1975年以DH与男友Peter Schlesinger的感情生活和艺术生涯为题材拍了同名纪录片，这大胆露骨的同性题材和拍摄方式在70年代引起轩然大波，自身就带来了第一波a big splash, 同志导演Luca Guadagnino现在以他的方式向DH致敬，LG表示DH的画（如图）本身就带有一丝神秘感，大家会好奇水花下面发生了什么，在屋子里又隐藏了什么人物，于是带有同样带争议的怪诞喜剧悬疑片就这么诞生了。
        

  当初朋友在选伦敦电影节的电影清单时看到这部卡司阵容连预告片都没看就选了，Tilda Swinton & Ralph Finnes的搭配就像鱼子酱配伏特加，精致浓烈，细品回味过后就能满齿留香。加上今年初上银幕的集小清新与魅惑力为一身的Dakota Johnson和因远离尘嚣脱而引而出的Matthias Schoenaerts，看某个报道评论为“to－die－for cast”，所以看片的初衷仅仅是为了卡司。

  但在影片进行到四分之一处时发现鱼子酱配伏特加被掉包成了二锅头配臭豆腐，费叔一改以往荧幕高冷男神形象饰演了疯癫不羁的音乐制作人Harry Hawkes，可以伴着滚石的“Emotional Rescue”踩着鼓点挺着肚子跳舞自嗨，可以看到泳池立马脱光跳水傻乐，10分钟内说的话可能比整部英国病人说的都多。女神则被设定成嗓子做完手术不能发声的神经质当红摇滚女歌手Marianne Lane，赤身裸体和鲜肉男友Paul整天腻歪在一起，从泳池到沙滩到屋顶再到自己的房间都留下了爱，爱的印记，但这也并没有动摇她fashion icon的地位，每一套衣服都chic到想让人扒下来，印象很深的一个镜头是她穿了一件黑色简单剪裁露背上衣配上白色高腰阔腿裤戴着墨镜站在一面粉色墙壁面前，就像直接从Vogue上面剪下来一样，美得不像话。
  两人颠覆的演出似乎遮盖了另外两个不断穿衣脱衣的年轻肉体，Dakota饰演的Harry女儿Penelope不断尝试着接近Paul,四个主角在一片欢声笑语和互相嫉妒中在意大利小岛上观众们还没缓过神来时，M&P的搭配逐渐被M&H取代，随着两人的争执和一帧帧往事重播将影片推向小高潮，Marianne本来平静的度假生活一天内被激起层层涟漪，和旧爱短暂重燃又熄灭，恋人疑似出轨与旧爱女儿交欢，在四人陷入心理戏各怀鬼胎的时候命案发生，Harry被Paul误杀端坐池底，俯拍镜头拉长，延伸到将房子，泳池和泳池下面发生的事清晰地呈现出来，回到制作影片的初衷给David Hockney的画创造了自己的故事。

  TS在某个采访中被问到对自己的角色设定成不能发声怎么看，她回答说："All the characters in the film are fighting the fact that none of us can communicate with each other, with words or anything else. It’s a really tricky business, communication.” 四个主角互相之间无论能不能发声都无法与对方交流，仿佛被分别搁置在四个频道各自为营。
  如果按照电影里说话次数来排列，可以是Harry, Paul, Penelope, Marianne。
  语言学中对“交流”的定义是“transportation of messages”,交流的目的是信息的传达，达到此目的的方式也并不局限于言语上的沟通，因为语言太多时候显得苍白无力，黑塞也曾经说过：“Everything becomes a little different as soon as it is spoken out loud”，所以从另一个角度来看，按照交流的程度来排序则可以变成Marianne, Harry, Paul, Penelope。
  
  How you deal with others, how you deny its individuality and you use the other for your own purposes

Paul
  H无疑是影片里面的大话唠，Paul对他说过最多的话应该就是“你TM能不能闭嘴啊”，其余大部分时间要么就是看着M微笑，要么就是看着M&H在一起时皱眉头，要么就坐在泳池边看书，记得在他给了M一个完美的BJ以后轻声对她说：“Please promise me do not talk today.”说话在他眼里似乎并没有那么重要甚至到了厌恶的地步，以至于直到Harry出现在机场前我都没有注意到M不能说话，因为无论是M&P在一起做爱做的事，还是在越野车上亲吻，只有音乐和动作真的无需用语言来点缀，但这位高冷先生在与小女儿相处一个下午后返家的晚餐上一改常态开始滔滔不绝说个没完（这个事件也挺有意思因为影片一直没有明确地给出答案到底P&P之间有没有猫腻），或许这样反常的举动可以成为探索P&P关系的线索之一。

Penelope
  小女儿的角色设立很微妙，她驱散孤独感的方式不是通过文字语言而是通过肢体语言（五十度灰挥散不去＝ ＝），她似乎永远要站在引人瞩目的地方，第一次见面去山顶餐厅吃饭等位时眼神高傲地俯视下面的食客，在食客欣喜地认出M开始骚动后她用手捋了捋头发满意一笑，当老爸被发现陈尸泳池时，她一句话不说，安静又冷漠地坐在屋顶俯视所有人，这是一个青春期少女正在the lack of self respect, self awareness young women have, manipulative她沉默寡言又，像一个局外人一样冷眼旁观周围，年轻是她最大的资本，与人交流的方式主要也都是眼神和肢体动作，一开始就和M突兀地说她只有22岁，骄傲又自信。

Marianne
  ，M是唯一一个与所有人都在沟通的角色，沟通带来的愉悦感，被需要感和安全感正是一切美好情感的起点，但亲密感的建立远比维系要容易的多，很但多时候越想沟通，越要花费许多心血才能建立沟通的信任，却会随着沟通中随时出现的问题，顷刻瓦解。因为本质上，沟通越多，会发现差异越大。她是所有矛盾的中转站，不能说话的角色设定使所有人的矛盾像温水煮青蛙一样在不知不觉中走向死亡沉入水底.

Harry

  费叔在首映结束接受Q&A采访的时候说：

“Harry products people he pushes people he provokes Paul provokes Marianne, but underneath is a sort of a rather sad lost person who is looking for a human connection and which is the only connection he thinks he’s ever had is Marianne. So underneath it is a man scrambling for some real human contact”

  M对于H来说是他与外界的联系，甚至说是与人性的联系，作为前音乐制作人，他把人际关系与个体都当作在生产所以在M当天下午拒绝H的时候他的精神支柱就已经崩塌，即使当天晚上肉体没死，精神也死了，M在看见H死在泳池时表现出来的撕心裂肺很难否认她对H没有爱，甚至于是一种高于爱的情感，她和H的默契也是P所望尘莫及的，大多数时候只是默默地在一旁观望，从互相亲吻，剪发，到谈论用垃圾桶作鼓制作出的第一张专辑。在泳池打斗时H说他无法忍受的是P对他的Tolerance，甚至于都不把他的存在当成是一种威胁，更像是M的一部分，无法忽视却也无法消除。就像两个人零零凑凑拼成了完整的对方，M要离开他，H如同死去。随着H的死亡，可以说Marian内心的一部分也崩塌了，再强势和独立的女性都是情感动物，在得知男友杀了人后第一个念头是保护他，把罪名推到了难民身上，在萌警索要签名后回到车中，大笑着告诉P“he's a fan"，然而当P长舒一口气开始大笑的时候，她的表情又突然严肃了起来，影片戛然而止。

  Only love can sparkle something, but can also destroy something at the same time。

  人和人之间可能有个情感开关，可以一瞬间火光四射，也可以反之骤然失色。

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你在期待什么呢？面对一个有着Tilda Swinton，Ralph Fiennes，Matthias Schoenaerts，Dakota Johnson，这样卡司阵容的电影。一部入围威尼斯主竞赛的电影，难免总是会期待它有点冠军像，才对的起两个老戏骨，一个中生代，外加一位新生代的女星，或者至少有点努力参与竞赛的样子也好，再不济，做做样子也罢。

可是，卢卡·圭达尼诺这部A Bigger Splash, 一个更大的水花，就仅仅只是溅起了一个水花，中规中矩，没有亮点也没有太大的缺点。所以，难免让人对其极抱有希望的观众，很失望，这也是意料之中的事。

这部电影如果抛开巨大的期望来说，说它差，它倒是差不到哪里去，唯一的问题可能是剧本中整个人物关系的设置失衡。本片就海报设置与预告片的情况来说，它原本是，大概是围绕四个主角来进行，但看完整部电影，很难不察觉拉尔夫·费因斯饰演的Tilda的前男友Harry才是电影里的男主角。马提亚斯.修奈尔饰演的Tilda的丈夫Paul，就如他之前出名的角色一样，包括和Marion的绣与骨或者马里兰庄园的男保镖，仅仅只是一个“上得了床，又可以保护女主的保镖”。他身上的默默无言的保镖气质很难向观众解释地清，Tilda为什么会选择Paul,而不是Harry。拉尔夫·费因斯即便是留了大胡子，疯疯癫癫地演出，甚至电影情节里，当他在放自己制作的音乐，在小别墅里跳舞，你都会觉得，“这个男人是性感的，因为他自以为自己拥有这个世界”。而修奈尔饰演的Paul呢，就像他以前所有的角色一样，他知道他不拥有这个世界，但他默默地守护这个世界，一个安静的保镖在本分地工作。

一个保卫者和一个侵略者之间的故事，但是又恰巧是一个人到中年，关于中年危机的故事。
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Tilda饰演的摇滚巨星Marianne，因为失声而选择去母亲在意大利的庄园里度假。
（额，这里完全不知道导演是怎么想得人物设定。）于是，这部电影里，你看不到Tilda和费因斯的台词对飚，不过还算好，仍能看到更深的人物关系。一个苦苦容忍保持体面的女人，和另一个不断纠缠的老男孩。女人和男人之间的故事，如果没有心理年龄上的落差，两个成熟稳健人之间的爱恋，剧本怎么写都只能是静如止水。

Drama，爱情戏剧矛盾，要写就要写在“作”上。花了两小时进戏院，钱不是事，总得有戏呀，男女主角总得有一个“作”呀。

可惜是，大家都不作，三个角色都被设定成不怎么说话的一出戏，几乎所有的对白都落在费因斯身上。除了他死前的那段戏，整部电影，几乎是他一个人在闹与折腾。而他死后的那场戏，重点终于回到了三个主角身上，难免让人觉得整部戏的风格突变，从中年感情纠缠的戏里，直接跑入了悬疑片的范畴。而终究悬疑并不是这部戏的重点。卢卡·圭达尼诺即便是用了一场泳池凶杀的戏，这场仍算用心，几乎模仿照搬了希区柯克西北偏北的经典镜头，但是，很可惜，他玩转悬疑的调子不如欧容来的稳健有序，引观众入局；讲故事的能力又离阿莫多瓦差的太远。即便是，用心地模仿希区柯克，也只放佛电影里最后的一幕：意大利警察长与Marianne在雨中的深情表白。

He is just a fan，他仅仅是个粉。

说回到，Dakota Johnson饰演的Pen，已经26岁的Dakota饰演电影里假扮22岁实则高中生17岁的少女来说，片中的几出戏的妆容都有点像洛丽塔的感觉，但和Harry的父女之情，放佛又像是《你好忧愁》里的塞茜尔。她是片里唯一一个不知道自己要的是什么的角色，很显然Dakota是演出了，在两大戏骨前，她也不知道自己在演的是什么的迷茫。不过，好在一股少女的自以为是的气质还是留存在了片中。
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本部电影最大的亮点是贡献了，很难得有一部片子，让观众那么清晰地看到导演的尴尬。最后故事的小高潮情节，不让男主角死去，电影就变成了一部纯正的中年人情感闹剧；让男主角死去，电影则急速变成一部匆匆收尾的电影。 A Bigger Splash， 就如同夏日里无数的浪花一样，溅得一身清凉，但什么也没有留下来的文艺商业片。不过，文艺商业片能做成如此二流水平，其实也不算太浪费了这群漂亮的卡司。

本片名字取的非常的对。

虽然只在电影院里看了一遍，不敢说对白百分百听懂了，但是非常喜欢这部片子，所以想谈谈我对剧情（主要是结局）的理解。

片子的前100分钟尽管轻松诙谐，但在音乐和一些镜头的铺垫下显得暗流汹涌、充满张力，直到最后harry粗看突兀、细思合理的死，所以归类为犯罪和悬疑似乎很自然。但我觉得它的重心还是在人性和伦理上的。

片中的小岛、隐蔽且花木繁盛的私宅、频频出现的蛇我个人觉得有点伊甸园的宗教寓意吧。harry的出现很有侵略性，在几次闪回的回忆中，可以看出他对marrianne的控制欲和占有欲。所以他看似疯癫的意外造访，其实应该是有备而来的，甚至我到最后怀疑他把女儿带来也是为了诱惑paul的－－他在机场刚见面时有没有提到女儿的年龄这一点确实记不清了。最后marrianne在机场送别harry女儿时给了她重重的一巴掌，我以为她是想到了这一层，当然penelope本人起初倒未必知情，但她最后登机前看到了父亲的棺木，应该也被marrianne的那一巴掌打醒了，她的眼泪应该是为父亲和自己流的悔恨的泪水吧。

harry的死虽然和paul有关，但真正的原因是他的一意孤行、咄咄逼人的性格酿成的悲剧。marrianne和paul在分别被诱惑之后（而且他们也猜到了harry死前的一天他们各自做了什么），选择了原谅彼此。marrianne在harry死后第二天前往警察局前又一次看到了蛇，而这一次她主动把蛇捡起来扔出去，暗示她已经不再屈服于诱惑了。他们俩是片中无辜的一对，尽管犯了错，但被救赎了。

在片子结尾，警官限制他俩离开岛屿，所以他们送走penelope之后是在返家途中被警车尾随的，当警官被满足了签名要求，开心地对marrianne说“you are very nice people"的时候，可以被看作虽然paul在法律意义上未必是无罪的，但道德层面上他已经被赦免了，所以paul最终在marrianne的感染下笑了。

最后想说的是欧洲导演的电影大概都离不开伦理、道德、宗教和哲学这些形而上的主题。我同意有短评提到寓意太晦涩了一些。但是我觉得这和选角很有关系。最近看的另一部意大利电影youth同样启用了好莱坞阵容，这大概是欧洲电影为了拼票房的无奈之举，但效果并不好。好莱坞演员用力过猛的表演往往冲淡／掩盖了影片的微妙寓意－－这一点年轻演员比老演员要更差。这部片子了我觉得表演最自然的是意大利警官。