还记得第一次听到Star Wars是在初中一次英语听力练习上。当时,我虚心地请教了我同桌,然后,他将我鄙视一番,徐徐道来一个听得我一头雾水的故事,情节记不大清晰,反正绝不是卢卡斯的星战。
直到两三年后,我开始迷上电影,才知道原来Star Wars是一部极其伟大的作品。不过那次的经历让我对它产生了阴影,以为是一部极其复杂,含义深刻的战争大片,一直对它是景仰而不敢近观。
再到现在,距它诞生31年后,我决定一睹芳容。
一、关于梦想
这就是一代人的梦想,美国六七十年代的那群人。
故事情节简单,人物性格单一,镜头表达老套。然而就这样一部电影却足以载入史册。究其原因,只是卢卡斯将他们的梦想摆到了银幕上,正如盘古开天辟地般震住了科波拉和斯皮尔伯格,震住了所有看过这部电影的人,尤其是那一年代的美国人。
每个人小时候都有属于自己的梦想。我也是,不过无关宇宙。在我的世界里,佛、神仙、人、僵尸、妖精都和睦的生活在一起,不分三界、种族,而我是养着几只小僵尸,游离于所有这些生物之外的隐士。偶尔他们中有叛乱,我就出面维护一下世界和平和自然次序。这个梦想一直影响了我这个从小看僵尸片听西游记长大的孩子,以至于知道我上学后的某一天知道了宇宙的存在知道了这些的不存在哀求着老师告诉我这不是事实;以至于知道我明白了真理后仍坚持拒绝回答一切有关宇宙的考卷;以至于到现在纵使学了马克思主义哲学依旧相信世上有着神鬼的存在,至少存在在我心里。
所以,当银幕上放着的是属于人类的梦想,就注定了影片永生的命运。
二、关于故事
从今天的眼光看,星战的故事真的太过简单。没有《金枝欲孽》中的钩心斗角,没有《黑客帝国》里的深奥哲学。讲述的不过是有关Skywalker的家族史。星战是关于Luke Skywalker的邪不胜正最终和人民一起取得自由的故事,前传则是他父亲Aragon Skywalker如何从天才走上邪恶道路的爱情悲剧。然而尽管如此,我也依稀觉得其中的故事被后来很多好莱坞大片所借鉴。比如《独立日》《加勒比海盗2》
即是一代人梦想,再简单的故事也掩盖不了卢卡斯的无穷想象。谁说故事一定要复杂?谁愿意花钱看一部不知道在讲些什么的电影?所以,星战故事的简单在一定程度上也成就了它,让人们远离世俗,痛痛快快地和绝地武士们为梦想一战。
三、关于特技
这一直以来都是星战的招牌。
如今看来特技已属于活化石年龄的星战在七八十年代靠的就是那五花八门的特技惊艳全场。卢卡斯放上了当时所有的最新技术,所以,当观众们看着以为只能存在于自己的梦想中的飞船光速行驶,各式各异的外太空生物,杀人不见血的光剑时,下巴只能落到地上了。
而至于前传,不幸地诞生于观众的眼球正被无数好莱坞大片宠地十分挑剔的时代。虽然特技与星战比是质的飞跃,但在观众面前已不会有太多惊艳之感。
四、关于星战在中国的影响
星战的名声在哪里都是毫无疑问的,但是并不代表许多人喜欢。在中国便是这样。
中国没有科幻片,用市场经济的话说是因为中国影迷不喜欢看科幻片。更多是喜欢像《肖申克的救赎》之类的有关人性及自由的片子,《阿甘正传》之类的励志片,《指环王》之类的奇幻片,《七宗罪》之类的悬疑片……
我不知道为什么,只是陈述这一事实。我也不是科幻迷,只是偶尔看看,不过真的觉得不错,一方面是折服于编剧奇怪的想象,另一方面则是对人类的智慧的感慨。
五、关于前传的失败
许多人看过前传后都赞同这样一句话:华丽的特技下掩盖不了它苍白的内容。
但我,在这样带着有色眼镜的情况下却看到了一个依旧完美,依旧如此星战的星球前
传。
当然,它的失败在我看来也是必然的。早说过了,星球是关于一代人的梦想,是属于卢卡斯他们一代的。77年,星战的上映震惊了全世界,但是等到99年再带来星球前传,无疑注定它的失败。卢卡斯一代已经老了,有的已忘记了曾经的这一梦想,有的已经改变,任谁也无法像当初那般纯粹的看待它。而新一代的影迷,梦想早已无关星战,再也无法与观众产生共鸣成为必然。至于特技与内容,不知道说这话的人是否忘了,当年的星战也有着同样华丽的特技,也借着一代人的梦想掩盖着一个简单的故事,而前传,一切继承于此,只不过当它无法再披着梦想这一披纱时,内容的简单便被无限地放大。
所以,想补星球大战这一课的影迷朋友,真诚地建议将六部一起看完,这样才是一个完满的故事。
六、关于音乐
有着美妙配乐的电影真的太多太多,但直到看了《发条橙》后,我才彻底明白什么叫做音乐与电影融为一体,才真正被如此完美的配乐所倾倒。
Star Wars算是头一部用了交响乐作为配乐的大片,尽管不能与《发条橙》相媲美,但恰到好处的运用还真让人耳前一亮。
七、关于角色
本来是想写写伊万的,没想到这时才发现自己最爱的角色Juwie,Han Solo的那只猩猩。不如3PO般话痨,R2D2般能干,它愚笨而忠诚、暴躁而温顺。我要是Solo就要和它过一辈子,当然莉亚陪着会更好了。
一部伟大的电影,一曲谱写了三十年送给梦想的赞歌。
我是为了剧情连贯性,在看了前传3集后决定看20多年前的正传的。《第10放映室》曾经播出过一集讲述1977年拍摄《星球大战》的幕后始末的纪录片。在没有计算机图形处理的1977年,在咱们不知道在干什么的1977年,乔治·卢卡斯以卓越的创意和精益求精的风格拍摄出如此富有想象力的《星球大战》,不得不说具有划时代的意义。
电影本身在今天看来的确没有太多精彩之处,总体来说中规中矩,视觉效果还能接受,剧情虽然老套但是也算完整。不过我们还能从中窥见一些1977年拍摄未来太空歌剧的有意思之处。看《第10放映室》的纪录片能找到更多这方面的细节。例如所有的飞船都是塞满了各种按钮和拉杆来表示高科技和复杂性,而今天的科幻片都改成了触摸屏。Jedi武士的激光剑效果,是手持包着感光纸的木剑,然后把此处胶片反复曝光形成的。森林里的飞行器追逐片段是慢速拍摄然后加速播放的。机器人R2的纯电子声音更是真人配音的…… 今天拍摄科幻片肯定没有这么多乐趣。
我们今天看到的版本是在21世纪复刻的,在第三集《绝地武士归来》的末尾,我们还能看到在星战前传中由海登·克里斯滕森扮演阿纳金天行者。
可以想象,这些充满创意的想法和对宇宙世界的想象力给当时的人们带来了多大的冲击,从此电影进入了一个新的科技时代。
微信公众号:肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
乔治·卢卡斯于1977年创建的星战王国跨越了三十年的旅程,至今熠熠生辉。也许三十年对于宇宙来说不过是撒哈拉沙漠中的一粒沙,但对于一个人来说,却早已经历了少年到中年的人生转变。《星球大战》就像是一座储藏我们儿时记忆的宝库,在此后的任何时间打开它,它都能带领我们重访内心的故土,那里有英勇无畏的绝地武士;有夸张怪异的外星生物;有激烈刺激的光剑对决,当然还有一个关于少年成长的永恒命题。总之,关于《星球大战》的一切都是属于记忆的。
以现在的眼光来看《星球大战》,我们会发现它出现在了一个敏感的时间点上。从技术上来说,新一代特效的出现,并且与高能量的动作片结合,《星球大战》可谓是开天辟地的一个,它大大扩展了科幻类型片的内涵,在之前的好莱坞,科幻电影仍然无法摆脱掉其恐怖片分支的宿命,对未来、对外太空、对科技发展的恐惧主题反复出现在《地球停转之日》、《天外魔花》等作品中,直到70年代的《人猿星球》系列达到高峰,其中的种族思考和沙文主义表现都在复述着对人类未来的悲观论调。同时,又以重回原始文明的剧情设计来呼应70年代盛行的自我与他者的存在困境。而《星球大战》出现的70年代末,卢卡斯已经敏锐地捕捉到了新时代来临的气息,书写一个童话与英雄的故事,再加上当时已逐渐成熟的电影技术支持,让《星球大战》最终横空出世。在《星球大战》刚诞生的年代,电影业内部还没准备好接受这么一部电影,从参演演员到发行商和院线经理都不看好这部作品,但民众已经准备好了,他们需要这样一部太空歌剧与肥皂剧连成一体的视觉奇观来和动荡不安的愤怒的70年代告别。
《星球大战》启发了好莱坞,让他们发现了新时代“大制作”的发展方向,要知道在60、70年代,它们险些就寿终正寝了。而这个成功的秘密让卢卡斯表现得再明显不过了,那就是奇观式的视觉语言加上青少年智力水平的剧情设置再加上美国式的传统保守的核心价值观,时至今日,任何好莱坞大片都不会轻易扔掉其中任何一件法宝。从《星球大战》的故事原型中,可以看到卢卡斯深厚的古典情节。可以说《星球大战》的外观是现代的,但其内核却是一出十足的古典戏剧。比如说,天行者卢克所要面临的战胜邪恶父亲的命运,有《哈姆雷特》的影子;而少年成长则是《大卫·科波菲尔》的主题;魔鬼诱惑又像是《浮士德》;绝地武士的没落与挣扎又有些像骑士时代的挽歌《堂吉诃德》,就连《帝国反击战》中帝国军队的战车都像极了《特洛伊》中的木马。那著名得不能再著名的片头,第一行字幕永远是“很久以前,在遥远的银河系······”是“以前”,而不是“将来”,卢卡斯的古老传说终于找到了合适的现代土壤。《星球大战》最有力的表现就在这里,这不是飘渺的未来,故事天马行空,而是人类传奇的过去,星战中的一切都是人类历史所经历的,背叛、杀戮,对信仰的坚守和对家庭的热爱,这些故事亘古不变。因此,《星球大战》一部外观如此先锋的作品,仍然被保守主义价值观所困。它是属于强者的神话,也是属于男性的神话。在《星球大战》中,个人独裁的阴影笼罩的银河帝国,人们正在忍受着自由丧失的恐惧,交战双方的根本分歧也在于此,难怪里根总统要用“星球大战”为自己的新自由主义的中产阶级美国价值观命名,在这一想象性图景中,“正义一方”(美国)将凭借高科技导弹同“邪恶势力”(共产主义阵营)作战。同时,《星球大战》中唯一的女性形象--莉亚公主,被塑造成一个勇敢、直接、我行我素的形象,简直就是个男孩子(女汉子)。对于女性观众而言,她们在其中找不到任何情感参照物,因为《星球大战》根本上构建的是一个属于男性的世界,这又为之后的好莱坞大片建立了一条法则。
最有趣的剧情设置当属影片是从中间部分开始叙事的(之前的故事,卢卡斯在1999开始用三部前传补充完整),许多谜团都成为了制造悬念的好武器,这一模式又成功应用到了《指环王》系列中。在《星球大战》里,我们第一次接触到绝地武士就是隐居的“宇宙剑神”欧比旺,绝地武士的过去,他们的力量究竟有多强?我们均不得而知。当欧比旺与达斯·维达的宿命对决又一次开始(在第三部中第一次出现),我们才直接感受到了卢卡斯星战核心“原力”的两面性。卢卡斯用“原力说”来确定《星球大战》的哲学论调,在1977年的这部《星球大战》中,对原力的描述还十分简单,卢克也没有实力与达斯·维达直接较量,在第五部《帝国反击战》中,对原力的表现则占据了影片相当大的篇幅,而愤怒、仇恨这些原力的阴暗面开始显露出它真正的力量,也成就了卢克与达斯·维达的那场经典对决。当然,“原力说”统领了星战系列人物内心交战的哲学法则,而“民主与独裁”始终是星战世界观的母题。无法驾驭“原力”主题的人物就成为了呼应这个主题的不二人选,包括了韩索罗到莉亚等配角(同作为天行者阿纳金的后代,莉亚也有原力,但影片并没有直接表现,又为男性中心论者提供了把柄)。
《星球大战》的主题架构有其时代特征,但要说技术方面,那绝对是跨越时代的。在之前的太空题材电影中,从来没有出现过太空中的横移镜头,太空场景基本都是用固定摄影机拍摄的。但在《星球大战》的伟大片头中,那经典的黄色字幕出现后,总是伴随着一个向下的移动镜头(这个开头据说还有则故事,卢卡斯不愿意像别的电影那样在开头显示主创人员名字,还被收了罚金并退出了导演工会),这在当时绝对是大手笔(在2013年的《地心引力》中,借助高科技的计算机,我们终于能看到长达数分钟的360度展现太空的长镜头了)。而《星球大战》的美术设计、道具布景、视觉特效和音响效果,每一项都可以大书特书。在《星球大战》中,我们可以看到用活生物下斗兽棋,看到外星酒吧中各式各样的怪异生物,看到那个构思精巧的反动桥头堡“死星”,当然,还有银河系中不同星球上的不同风景,沙漠、冰川、森林、沼泽、极具未来感的城市和原始的蛮荒之地,它满足了一代代孩子对太空异文明的想象。在最重要的战斗场面的表现上,卢卡斯更是不遗余力创造经典,在结尾反叛军对“死星”的弱点核心反动的一轮轮的攻击中,战斗机高速穿过两侧狭窄的墙壁,观众仿佛和驾驶员感同身受,电影院变身为宇宙飞船,正带领我们飞速驶向太空。
卢卡斯的天才创造还表现在他对影片每个细节的精益求精。除了为我们创造出C-3P0和R2D2两个经典机器人形象,我们还能在电影中许多镜头中发现诸如蹦蹦跳跳的小外星人、奇怪的小机器人等细节,死星的垃圾场中居然还住着一条长着大脑袋的蛇,它可没让我们的天行者卢克少吃苦头。
《星球大战》从头至尾用幽默和悲情共同营造影片的心理情境,在之后许多好莱坞大片中也是屡试不爽。活泼的韩索罗和他的助手猿人朱尔、两个机器人承担了影片重要的搞笑工作,而苦大仇深的绝地武士则又是另一种命运了。1999--2005年的三部前传的最大价值是让我们再回忆起1977年《星球大战》中的那些经典镜头。三部前传在内涵及影史意义上肯定无法与正传相比,但看到天行者阿纳金在他的故乡塔图因星球上赢得飞行比赛的冠军,又遭受了母亲离世的痛苦时,我们无法不联想到,在这之后,天行者卢克同样驾驶着飞车飘过这片黄土,他同样在这里失去了亲人,他和他父亲一样都曾仰望着这个星球的天空,幻想着外面更加广阔的世界。这是多么令人难忘的画面,我们会忽略掉前传中滥用的特效,只会记住这个简单的场景,在宇宙的这处被遗忘的角落里人性与亲情才能最大程度地显现出来,而在中心舞台上却只有战争和欲望,这注定是属于天行者们的“远大前程”,命运的痛苦与欲望的纠缠会一直困扰着他们,但原力会与他们同在,帮助他们战胜内心的邪恶和隐藏在黑暗面的仇恨,从而找到那个真实的自己,所有成长的故事不都是这样么?
大杂烩:
结构来自于伪科学,服装来自于纳粹,原力来自于道教,叛军基地来自于玛雅,枪战来自于西部片,单挑来自于日本武士片,路克的家乡来自于土耳其,
服装挺有意思啊,都是学的德国鬼子,布衣者穿的大兵服装,戴钢盔的都属于国防军,监狱长穿的像盖世太保。严重呼吁,希特勒应该向他们收取设计费用。
整个星球大战系列其实就是欧洲人和美国人手拉手,只看重钱的汉索罗就是美国人的代表,而王子公主这些所谓贵族就是欧洲人,美国人得实惠,欧洲人得荣耀。
一个靠耍宝发展剧情的娱乐片。比如奥比万的幽灵指导:trust your feelings!use the force!let's go!
你的僚机来啦!
在遥远的另一个宇宙,银河系正笼罩在银河帝国的统治当中,那里的人们把这个时代称之为“黑暗时代”。
黑夜总是漫长的,但繁星也总会闪耀。
绝境之中往往会造就英雄人物,他们的光带来了希望,他们让世人相信,人性的正义会战胜邪恶。
于是上帝把他们的传奇故事植入到了乔治·卢卡斯的大脑之中,这使得身处另外一个宇宙的我们,也能了解到《星球大战》的故事。
1.讲好故事,也要构建出世界观
曾经,银河共和国给人们带来了一个和平而美好的时代。
在这个时代在《星球大战》故事开始的时候,已经不复存在。
Leia公主和抵抗组织被帝国军袭击是一切的开始,《星球大战》一秒就带我们进入了那遥远的另一个宇宙。
然后剧情就一直在推进,通过两个机器人带出了两个主要人物Luke Skywalker和Han Solo。
本以为这只会是一个英雄救美的故事,没想到涉及的人物越来越多,电影的格局也越来越大。越来越贴近片名中War这个单词。
可能很多人觉得《星球大战》牛逼的地方就是在有限的技术条件下用想象力创造了美国人的童梦神话,但这只是其中的一部分。
编剧上如何在不影响剧情进展的前提下,构建出宏大的世界观,《星球大战》这部电影简直就是做了教科书的示范。也是很多声称要玩宇宙的国产片,模仿学习的榜样。
在关键人物的台词当中,乔治·卢卡斯埋了非常多的伏笔,这也是这个系列能合理衍生出10部电影的重要原因。
“克隆人战争”,“绝地武士”,“原力”...这些词语零碎地出现,却清楚地告诉了观众,那个世界到底是个什么样的情况。
简单来说,银河共和国瓦解之后,银河帝国建立起了类似于独裁的新秩序。依然支持共和国的人士联合了起来,组成抵抗组织,试图推翻帝国的统治。
只是曾经维护宇宙和平的绝地武士组织已经大不如前,以Darth Vader勋爵带领着他的部下追杀着残余的绝地武士。这使得抵抗组织的处境更加艰难。
就算不看后来的前传三部曲,只看1977年的这部《星球大战》,你也基本能够看明白《星战7》和《星战8》到底在讲什么。
像漫威电影宇宙,还需要好几部电影才构建出比较完整的世界观。但星战系列却只用一部电影,就完成了这个任务。
所以说,你大爷还是你大爷。
2.数风流人物,还看《星战》
星战系列走过了41年的历史,已经拥有10部独立电影。如果要选一部电影作为入坑之作,这里推荐1977年的这部《星球大战》。
除了上文所说的,这部电影构建出了成熟的世界观之外,还有一个重要原因就是星战系列的那些灵魂角色,在本片也基本出现了。星战小白看完《星战7》和《星战8》一头雾水之后,只要回头看这部经典,就能大概明白那些传奇人物是怎么来的。
不得不说,上帝把这个故事给到乔治·卢卡斯,是有原因的,因为他的角色塑造能力实在是太强了。除了星战的一众角色之外,《夺宝奇兵》的Dr.Jones也是他所创造的经典人物。
电影一开头就是《星战7》和《星战8》里都有出现的Leia公主,有胆识有美貌,抵抗组织的重要人物。
40年后她依然气质犹在。令人惋惜的是,扮演者凯丽·费雪在2016年末因心脏病不治辞世,享年60岁,R.I.P。
然后便是经典的机器人组合,星战嘴炮担当C-3PO和卖萌担当R2-D2。哪怕是机器人,电影也赋予了他们极强的个性,观众很容易就能记住他们。
赋有主角气质的Luke Skywalker,绝地武士团的重要人物,正直勇敢,如果路边有人喊抢劫,他一定是第一个冲出去帮忙的那种人。
这个角色依然只属于马克·哈米尔。
然后就是半路杀出的,也带有主角气质的Han Solo,贪财的风流浪子一枚,桀骜不羁,却是关键时刻能靠得住的人。狮身人面兽Chewbacca是他的忠实搭档。
影史经典反派Darth Vader当然会出场,他真的是一个能够智商在线的反派。
正传三部曲中的扮演者是大卫·鲍罗斯。
Ben Obi-Wan Kenobi,前传三部曲的伏笔人物,绝地武士,给“原力”做出了官方解释。
如此多的人物,出场时间也可以分配很合理,Luke和Han Solo两位主角的个性冲突很有戏,让人想起了《星际迷航》中的Kirk和Spock。
每一个人物都有着自己的特质,这些角色成为了星战系列的最主要魅力之一。
就算不了解星战的故事,也会听说过他们的名字,对他们的角色造型有所印象,“星战”能够成为这样的一个大IP,永垂不朽,拥有这些具有传奇色彩的风流人物是一个根本原因。
3.人不能失去希望,也不能失去想象力
在当年的奥斯卡上,《星球大战》获得了十个大奖的提名,用轰动全美来形容完全不为过。
因为出色的剧本,成功的人物塑造,一部商业科幻片破天荒地提名了最佳影片和最佳原创剧本的奖项,可见这部电影除了电影技术之外,也是一部足够优秀的影片。
最佳视觉效果、最佳配乐等得奖奖项,自然是实至名归了。1977年,电脑技术还不成熟,多数科幻的镜头只能借助模具,最后出来的画面已经是尽可能真实了。
除了永远打不中主角的激光枪的效果。
但对于那个时候来说,看到飞船在宇宙大激战,已经是一个前所未有的事情了。在此之前,这些画面也只能是在人们的想象之中。
而这主要并不是得益于电脑特效,而是主创的创意拍摄。要把这些现实中不存在的东西拍的让人信服,没有如今的电脑技术是一件非常难的事。
《星际迷航》的死忠可能会觉得《星球大战》最多是成功的商业娱乐大片,却没有真正的内核。
卢卡斯也承认这个故事有些“童话”。确实,帝国军除了Darth Vader其他人基本都是智障,正派的主角们在没有这位黑武士的时候真的太轻松了。
所以在后面的作品中,Darth Vader这个角色的深化,避免了星战沦为“低龄向”的系列。可见有一个称职的反派是多么重要。
不过一味探寻星战的深度并不明智,这本身就是一个童话故事,正义大战邪恶,更深入一点就是体现人性中善与恶的斗争。
更重要的是,超出故事之外的,人类的想象力。无论戏里还是戏外,都充满着想象力。现实中没有的元素,革命性的拍摄技巧。
电影就是这样,像魔法一样,把人类的想象变成某种现实。
《星球大战》就是人类想象力的极致呈现,是电影艺术的重要代表。
当人们对现实绝望的时候,还可以在电影的幻想世界中找到希望。
人不能失去希望,也不能失去想象力。
感谢《星战》,感谢电影,让人类无穷无尽的想象力,生生不息,繁荣昌盛。
看了sw7的预告之后就决定把以前只看过简介和前传的星球大战系列都看一遍。知道大概发生了什么事和事件到底怎么一步步发生还是不一样的。电影比我的年龄还大,也算是从marvel的现代特效下换换眼。
不得不佩服卢卡斯那能跨越30多年的脑洞。感觉第一部还相当遮遮掩掩卢克和黑武士的关系。不停的再说黑武士和卢克他爹是两个人。第一部的黑武士看上去就像个机器人,而且还有比他更邪恶的帝国上级老头子。没想到在第一部的设定里,杰达武士和原力被设定成已经被遗忘的古老传说,和前传以及后来杰达武士在星球大战衍生物里的地位完全不同。
片子里有色人种不多,而且没有接吻镜头,最后几个主角抱着肩膀看着好像青春片。卢克的经历有点儿像郭靖,内力深厚,然后遇到高手指点,闯荡江湖。不过第一部里卢克死的亲人也太多了,养父母师傅和朋友全死了,这么看来公主和索罗的命还真硬。楚巴卡有点类似groot般的设定,可靠和可爱兼顾。片子里有太多经典的设计,金色机器人的表演很出色,r2d2和楚巴卡就像宠物一样用简单的声音来表达情感这招让人叫绝。风暴兵果然枪法神奇,就是打不准主角。而且看来,哈里森的星途最璀璨。
现在看来,中国还没出现能延续数十年的娱乐题材,中国经典的都是武侠,而且不太可能成一个世界观下的系统,金庸古龙的东西只能无限复制,但是不容易延续,希望金庸或其他活着的大师能动笔将其武侠世界延续,然后就像斯坦李一样,能在优秀电影中客串,91岁也不算晚,只要活着。
看完TLJ回来重看新希望,塔图因的双星落日和luke第一次举剑都让人荡气回肠,luke的个人魅力真是无边无际,有点了解看了TLJ悲痛欲绝的老粉丝心情了。因为全片充满了情怀和梦想,所以节奏太慢也就太慢吧。
启蒙科幻片!!
C-3PO那么像伍迪艾伦是肿么回事!!!!!
小时候虽然看过一遍,但那时候尚年幼,根本不记得剧情。今次重温,被卢卡斯的背景设定(相较之下我觉得前传三部曲很平庸)与剧情、音乐、特效所感动,最后一场发金牌的戏差点让我泪飚,may the force be with you!!!
现在看来剧情比较老套肤浅,是薄弱环节。但毕竟开了好莱坞大制作视觉特效电影之先河,所以仍然堪称伟大。(9.0/10)
划时代的经典,愿原力与你同在。
前卫的设计与其所处的年代形成强烈距离感,这很成功;止步于包装层面的前卫在飞速的技术革新中暴露了它的单薄,这很失败。很抱歉狠心无视1977这个数。→17.1.8补前传后重看,升半星至3。现在最好奇的就是到底哪些当年就构思好了哪些又是后来才补想的,毕竟在这部既看得到伏笔又看得到矛盾点,太好玩。
创意拍摄音乐视效均堪称经典
为《原力觉醒》补!突然想起有个说法是荧屏第一对同性恋情侣时R2-D2和C-3PO,笑。俩人拿着破灯管子瞎挥那儿实在有点简陋得搞笑。
大爱清尘尘肺病关爱活动宣传语:愿袁立与你同在。
不敢相信是77年作品!传奇啊!C3PO真啰嗦。= =
即便《星球大战》的特效在今日看来显得如此简陋,但并不妨碍这部科幻先驱之作堪为永恒的经典,它在电影制作技术革命中具有划时代性的意义,那恢宏的银河世界观,张力十足的剧情,为人振奋的配乐,关于宇宙的奇想如此惊艳,铸就了这令人着迷的光影之梦。
有个卡车司机看完《星球大战》说:太牛逼了,我也要去拍电影! 于是他改行去做了导演。7年后,他拍的《终结者》上映了。原力、绝地武士、光速旅行、飞船追逐戏、死星摧毁星球……这些元素在今天看来也并不过时,仍然有许多值得学习的地方,可想而知1977年的人们看到这部电影是多么的震撼。丰富多彩的外星世界,千奇百怪的外星生物,想象力超前的未来生活,高科技的先进武器,还有帝国、反抗军,达斯·维达、欧比旺……搭建了一个宏大的星战世界。“愿原力与你同在”“我有一种不祥的预感”成为耳熟能详的台词。哈里森·福特传奇的电影生涯又多一个经典角色——韩·索罗。完全称得上“伟大”二字,后来无数太空片都能看到《星战》的影子。唯一的缺点是死星被摧毁得太容易,好在《侠盗一号》巧妙地弥补了这个漏洞。
剪辑十分凌厉,上世纪的科幻商业片,如见看也看不出什么激情,看的是“意义”而不是剧情。
1977年人们走进电影院,惊叹于特技的强大。40年后的今天,首部《星球大战》的特技制作显得过时、落后,动作设计也不够精良,但再没有任何一部《星球大战》能够媲美本片,《新希望》过后的前传三部曲过于依赖快速剪辑,故事也太过平庸。原力的刀光剑影不断,像这样一群普通人的故事却没有了。
R2 真是一个默默无闻又实干又可爱的机器人啊!
节奏有点崩坏,当年一个机位拍20分钟的拍法果然现在看起来容易疲劳,一些外星人的对话实在冗长繁琐且叽叽喳喳十分闹,还有就是第一部显然没有请武术指导,维达和奥比旺比划的那几下囧死我了…但是这片的特效,实在是太!可!怕!了!这居然是77年的特效!!!太!可!怕!了!我国至今没达到这个水准!
一个传奇的开端,一个不灭的神话,这不仅仅是一部电影,而是作为一个走进新时代的标签,永远彪炳史册。
虽然不好看,但星战诞生的意义远不只是一部电影那么简单。
估计77年完全不知找个武打顾问这回儿事儿